ਵਿਲਹੇਲਮ ਬੈਕਹੌਸ |

ਵਿਲਹੈਲਮ ਬੈਕਹੌਸ

ਵਿਸ਼ਵ ਪਿਆਨੋਵਾਦ ਦੇ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਦਾ ਕਲਾਤਮਕ ਕੈਰੀਅਰ ਸਦੀ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ। 16 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਲੰਡਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ ਅਤੇ 1900 ਵਿੱਚ ਯੂਰਪ ਦਾ ਆਪਣਾ ਪਹਿਲਾ ਦੌਰਾ ਕੀਤਾ; 1905 ਵਿੱਚ ਉਹ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਐਂਟੋਨ ਰੁਬਿਨਸਟਾਈਨ ਦੇ ਨਾਮ ਤੇ IV ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਮੁਕਾਬਲੇ ਦਾ ਜੇਤੂ ਬਣ ਗਿਆ; 1910 ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਆਪਣਾ ਪਹਿਲਾ ਰਿਕਾਰਡ ਦਰਜ ਕੀਤਾ; ਪਹਿਲੇ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਤੱਕ, ਉਸਨੇ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਅਮਰੀਕਾ, ਦੱਖਣੀ ਅਮਰੀਕਾ ਅਤੇ ਆਸਟ੍ਰੇਲੀਆ ਵਿੱਚ ਕਾਫ਼ੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ ਸੀ। ਬੈਕਹੌਸ ਦਾ ਨਾਮ ਅਤੇ ਪੋਰਟਰੇਟ ਸਾਡੀ ਸਦੀ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਜਰਮਨੀ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਗੋਲਡਨ ਬੁੱਕ ਵਿੱਚ ਦੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਕੀ ਇਸਦਾ ਮਤਲਬ ਇਹ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਪਾਠਕ ਪੁੱਛ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਕਿ ਬੈਕਹਾਊਸ ਨੂੰ "ਆਧੁਨਿਕ" ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਵਜੋਂ ਸਿਰਫ਼ ਰਸਮੀ ਆਧਾਰਾਂ 'ਤੇ ਸ਼੍ਰੇਣੀਬੱਧ ਕਰਨਾ ਸੰਭਵ ਹੈ, ਉਸਦੇ ਕੈਰੀਅਰ ਦੀ ਲਗਭਗ ਬੇਮਿਸਾਲ ਲੰਬਾਈ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਵਿੱਚ ਰੱਖਦੇ ਹੋਏ, ਜੋ ਲਗਭਗ ਸੱਤ ਦਹਾਕਿਆਂ ਤੱਕ ਚੱਲਿਆ? ਨਹੀਂ, ਬੈਕਹੌਸ ਦੀ ਕਲਾ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਸਾਡੇ ਸਮੇਂ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਉਸਦੇ ਘਟਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ "ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ" ਸੀ, ਪਰ ਆਪਣੀਆਂ ਰਚਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਦੇ ਸਿਖਰ 'ਤੇ ਸੀ। ਪਰ ਮੁੱਖ ਗੱਲ ਇਸ ਵਿੱਚ ਵੀ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਪਰ ਇਸ ਤੱਥ ਵਿੱਚ ਕਿ ਇਹਨਾਂ ਦਹਾਕਿਆਂ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਖੇਡਣ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਪ੍ਰਤੀ ਸਰੋਤਿਆਂ ਦਾ ਰਵੱਈਆ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆਵਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ ਜੋ ਆਧੁਨਿਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਕਲਾ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹਨ, ਉਹ ਇੱਕ ਵਰਗੇ ਹਨ। ਅਤੀਤ ਅਤੇ ਸਾਡੇ ਦਿਨਾਂ ਦੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦ ਨੂੰ ਜੋੜਨ ਵਾਲਾ ਪੁਲ।

ਬੈਕਹਾਊਸ ਨੇ ਕਦੇ ਵੀ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾਈ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ, ਇੱਕ ਯੋਜਨਾਬੱਧ ਸਿੱਖਿਆ ਪ੍ਰਾਪਤ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ। 1892 ਵਿੱਚ, ਕੰਡਕਟਰ ਆਰਥਰ ਨਿਕਿਸ਼ਚ ਨੇ ਇੱਕ ਅੱਠ ਸਾਲ ਦੇ ਲੜਕੇ ਦੀ ਐਲਬਮ ਵਿੱਚ ਇਹ ਐਂਟਰੀ ਕੀਤੀ: "ਉਹ ਜੋ ਮਹਾਨ ਬਾਚ ਨੂੰ ਇੰਨੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਖੇਡਦਾ ਹੈ, ਉਹ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਜ਼ਰੂਰ ਕੁਝ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰੇਗਾ।" ਇਸ ਸਮੇਂ ਤੱਕ, ਬੈਕਹੌਸ ਨੇ ਲੀਪਜ਼ੀਗ ਦੇ ਅਧਿਆਪਕ ਏ. ਰੇਕੇਨਡੋਰਫ ਤੋਂ ਸਬਕ ਲੈਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਸੀ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਉਸਨੇ 1899 ਤੱਕ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ ਸੀ। ਪਰ ਉਹ ਆਪਣੇ ਅਸਲੀ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਪਿਤਾ ਈ. ਡੀ'ਅਲਬਰਟ ਨੂੰ ਮੰਨਦਾ ਸੀ, ਜਿਸਨੇ ਉਸਨੂੰ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ 13 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਸੁਣਿਆ ਸੀ। ਸਾਲ ਦੇ ਲੜਕੇ ਅਤੇ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਦੋਸਤਾਨਾ ਸਲਾਹ ਦੇ ਨਾਲ ਉਸਦੀ ਮਦਦ ਕੀਤੀ.

ਬੈਕਹਾਊਸ ਨੇ ਆਪਣੇ ਕਲਾਤਮਕ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਥਾਪਿਤ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਵਜੋਂ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕੀਤਾ। ਉਸਨੇ ਜਲਦੀ ਹੀ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਭੰਡਾਰ ਇਕੱਠਾ ਕਰ ਲਿਆ ਅਤੇ ਕਿਸੇ ਵੀ ਤਕਨੀਕੀ ਮੁਸ਼ਕਲਾਂ ਨੂੰ ਦੂਰ ਕਰਨ ਦੇ ਸਮਰੱਥ ਇੱਕ ਅਸਾਧਾਰਣ ਗੁਣੀ ਵਜੋਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। ਇਹ ਅਜਿਹੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਦੇ ਨਾਲ ਸੀ ਕਿ ਉਹ 1910 ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਰੂਸ ਪਹੁੰਚਿਆ ਅਤੇ ਇੱਕ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅਨੁਕੂਲ ਪ੍ਰਭਾਵ ਬਣਾਇਆ. "ਨੌਜਵਾਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ," ਯੂ ਨੇ ਲਿਖਿਆ। ਏਂਗਲ, “ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਪਿਆਨੋ ਦੇ ਬੇਮਿਸਾਲ ਗੁਣ ਹਨ: ਇੱਕ ਸੁਰੀਲਾ (ਸਾਜ਼ ਦੇ ਅੰਦਰ) ਮਜ਼ੇਦਾਰ ਟੋਨ; ਜਿੱਥੇ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੋਵੇ - ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ, ਪੂਰੀ ਆਵਾਜ਼ ਵਾਲਾ, ਬਿਨਾਂ ਚੀਕਣ ਅਤੇ ਚੀਕਣ ਦੀ ਤਾਕਤ ਦੇ; ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਬੁਰਸ਼, ਪ੍ਰਭਾਵ ਦੀ ਲਚਕਤਾ, ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਤਕਨੀਕ. ਪਰ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਇਸ ਦੁਰਲੱਭ ਤਕਨੀਕ ਦੀ ਸੌਖ ਹੈ. ਬੈਕਹਾਊਸ ਆਪਣੇ ਮੱਥੇ ਦੇ ਪਸੀਨੇ ਨਾਲ ਨਹੀਂ, ਬਲਕਿ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ, ਏਫਿਮੋਵ ਵਾਂਗ, ਇੱਕ ਹਵਾਈ ਜਹਾਜ਼ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਉਚਾਈ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਜੋ ਅਨੰਦਮਈ ਆਤਮ-ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਦਾ ਵਾਧਾ ਅਣਇੱਛਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਰੋਤਿਆਂ ਵਿੱਚ ਸੰਚਾਰਿਤ ਹੋ ਜਾਵੇ ... ਬੈਕਹਾਊਸ ਦੀ ਕਾਰਗੁਜ਼ਾਰੀ ਦੀ ਦੂਜੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ ਸੋਚਣਸ਼ੀਲਤਾ, ਅਜਿਹੇ ਲਈ ਕਈ ਵਾਰ ਨੌਜਵਾਨ ਕਲਾਕਾਰ ਇਹ ਸਿਰਫ਼ ਅਦਭੁਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਉਸਨੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਹਿੱਸੇ ਤੋਂ ਹੀ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚਿਆ - ਬਾਚ ਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕ੍ਰੋਮੈਟਿਕ ਫੈਨਟਸੀ ਅਤੇ ਫਿਊਗ ਖੇਡੀ ਗਈ। ਬੈਕਹਾਊਸ 'ਤੇ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਨਾ ਸਿਰਫ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਹੈ, ਬਲਕਿ ਆਪਣੀ ਜਗ੍ਹਾ 'ਤੇ, ਸੰਪੂਰਨ ਕ੍ਰਮ ਵਿੱਚ ਵੀ ਹੈ। ਹਾਏ! - ਕਦੇ-ਕਦੇ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਵੀ! ਇਸ ਲਈ ਮੈਂ ਇੱਕ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਨੂੰ ਬੁਲੋ ਦੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਨੂੰ ਦੁਹਰਾਉਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹਾਂ: “ਐ, ਐਈ, ਐਈ! ਇੰਨਾ ਜਵਾਨ - ਅਤੇ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਇੰਨਾ ਆਰਡਰ! ਇਹ ਸੰਜਮ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਯੋਗ ਸੀ, ਕਦੇ-ਕਦੇ ਮੈਂ ਇਹ ਕਹਿਣ ਲਈ ਤਿਆਰ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਸੀ - ਖੁਸ਼ਕਤਾ, ਚੋਪਿਨ ਵਿੱਚ ... ਇੱਕ ਪੁਰਾਣੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ, ਜਦੋਂ ਇਹ ਪੁੱਛਿਆ ਗਿਆ ਕਿ ਅਸਲ ਗੁਣੀ ਬਣਨ ਲਈ ਕੀ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਚੁੱਪਚਾਪ ਜਵਾਬ ਦਿੱਤਾ, ਪਰ ਲਾਖਣਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ: ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਹੱਥਾਂ, ਸਿਰ ਵੱਲ ਇਸ਼ਾਰਾ ਕੀਤਾ, ਦਿਲ ਅਤੇ ਇਹ ਮੈਨੂੰ ਜਾਪਦਾ ਹੈ ਕਿ ਬੈਕਹਾਊਸ ਦੀ ਇਸ ਤਿਕੋਣੀ ਵਿੱਚ ਪੂਰੀ ਇਕਸੁਰਤਾ ਨਹੀਂ ਹੈ; ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਹੱਥ, ਇੱਕ ਸੁੰਦਰ ਸਿਰ ਅਤੇ ਇੱਕ ਸਿਹਤਮੰਦ, ਪਰ ਅਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲ ਦਿਲ ਜੋ ਉਹਨਾਂ ਨਾਲ ਤਾਲਮੇਲ ਨਹੀਂ ਰੱਖਦਾ. ਇਹ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹੋਰ ਸਮੀਖਿਅਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਾਂਝਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। “ਗੋਲੋਸ” ਅਖਬਾਰ ਵਿਚ ਕੋਈ ਪੜ੍ਹ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ “ਉਸ ਦੇ ਖੇਡਣ ਵਿਚ ਸੁਹਜ, ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੀ ਸ਼ਕਤੀ ਦੀ ਘਾਟ ਹੈ: ਇਹ ਕਈ ਵਾਰ ਲਗਭਗ ਸੁੱਕਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਅਕਸਰ ਇਹ ਖੁਸ਼ਕਤਾ, ਭਾਵਨਾ ਦੀ ਘਾਟ ਸਾਹਮਣੇ ਆਉਂਦੀ ਹੈ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਗੁਣਾਂ ਨੂੰ ਧੁੰਦਲਾ ਕਰ ਦਿੰਦੀ ਹੈ।” “ਉਸਦੀ ਖੇਡ ਵਿੱਚ ਕਾਫ਼ੀ ਚਮਕ ਹੈ, ਸੰਗੀਤਕਤਾ ਵੀ ਹੈ, ਪਰ ਪ੍ਰਸਾਰਣ ਅੰਦਰੂਨੀ ਅੱਗ ਦੁਆਰਾ ਗਰਮ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ। ਇੱਕ ਠੰਡੀ ਚਮਕ, ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ, ਹੈਰਾਨ ਕਰ ਸਕਦੀ ਹੈ, ਪਰ ਮਨਮੋਹਕ ਨਹੀਂ. ਉਸਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਧਾਰਨਾ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਲੇਖਕ ਦੀ ਡੂੰਘਾਈ ਤੱਕ ਨਹੀਂ ਪਹੁੰਚਦੀ, ”ਅਸੀਂ ਜੀ. ਟਿਮੋਫੀਵ ਦੀ ਸਮੀਖਿਆ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਦੇ ਹਾਂ।

ਇਸ ਲਈ, ਬੈਕਹਾਊਸ ਨੇ ਇੱਕ ਬੁੱਧੀਮਾਨ, ਵਿਵੇਕਸ਼ੀਲ, ਪਰ ਠੰਡੇ ਗੁਣ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪਿਆਨੋਵਾਦੀ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਇਸ ਤੰਗ ਮਾਨਸਿਕਤਾ - ਸਭ ਤੋਂ ਅਮੀਰ ਡੇਟਾ ਦੇ ਨਾਲ - ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਕਈ ਦਹਾਕਿਆਂ ਤੱਕ ਅਸਲ ਕਲਾਤਮਕ ਉਚਾਈਆਂ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਣ ਤੋਂ ਰੋਕਿਆ, ਅਤੇ ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਦੀਆਂ ਉਚਾਈਆਂ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਣ ਤੋਂ ਰੋਕਿਆ। ਬੈਕਹਾਊਸ ਨੇ ਅਣਥੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦਿੱਤੇ, ਉਸਨੇ ਬਾਕ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਰੇਗਰ ਅਤੇ ਡੇਬਸੀ ਤੱਕ ਲਗਭਗ ਸਾਰੇ ਪਿਆਨੋ ਸਾਹਿਤ ਨੂੰ ਮੁੜ ਵਜਾਇਆ, ਉਹ ਕਈ ਵਾਰ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਫਲਤਾ ਸੀ - ਪਰ ਹੋਰ ਨਹੀਂ। ਉਸਦੀ ਤੁਲਨਾ "ਇਸ ਸੰਸਾਰ ਦੇ ਮਹਾਨ ਲੋਕਾਂ" ਨਾਲ ਵੀ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ ਗਈ - ਦੁਭਾਸ਼ੀਏ ਨਾਲ। ਸ਼ੁੱਧਤਾ, ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਨੂੰ ਸ਼ਰਧਾਂਜਲੀ ਦਿੰਦੇ ਹੋਏ, ਆਲੋਚਕਾਂ ਨੇ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਉਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਚਲਾਉਣ ਲਈ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਨਿੰਦਿਆ ਕੀਤੀ, ਉਦਾਸੀਨਤਾ ਨਾਲ, ਕਿ ਉਹ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ ਜਾ ਰਹੇ ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰਤੀ ਆਪਣਾ ਰਵੱਈਆ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਨਹੀਂ ਸੀ. ਉੱਘੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿਗਿਆਨੀ ਡਬਲਯੂ. ਨੀਮਨ ਨੇ 1921 ਵਿੱਚ ਨੋਟ ਕੀਤਾ: "ਨਿਓਕਲਾਸਿਸਿਜ਼ਮ ਆਪਣੀ ਮਾਨਸਿਕ ਅਤੇ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਉਦਾਸੀਨਤਾ ਅਤੇ ਤਕਨਾਲੋਜੀ ਵੱਲ ਵਧੇ ਹੋਏ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਕਿੱਥੇ ਲੈ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਇਸਦੀ ਇੱਕ ਸਿੱਖਿਆਦਾਇਕ ਉਦਾਹਰਣ ਹੈ ਲੀਪਜ਼ੀਗ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਵਿਲਹੇਲਮ ਬੈਕਹੌਸ ... ਇੱਕ ਅਜਿਹੀ ਭਾਵਨਾ ਜੋ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੇ ਇੱਕ ਅਨਮੋਲ ਤੋਹਫ਼ੇ ਨੂੰ ਵਿਕਸਤ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋਵੇਗੀ ਕੁਦਰਤ ਤੋਂ, ਉਹ ਆਤਮਾ ਜੋ ਆਵਾਜ਼ ਨੂੰ ਅਮੀਰ ਅਤੇ ਕਲਪਨਾਤਮਕ ਅੰਦਰੂਨੀ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਬਣਾਵੇਗੀ, ਗਾਇਬ ਹੈ। ਬੈਕਹਾਊਸ ਇੱਕ ਅਕਾਦਮਿਕ ਟੈਕਨੀਸ਼ੀਅਨ ਸੀ ਅਤੇ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ। ” ਇਹ ਰਾਏ 20 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਯੂਐਸਐਸਆਰ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਦੌਰੇ ਦੌਰਾਨ ਸੋਵੀਅਤ ਆਲੋਚਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਸਾਂਝੀ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ।

ਇਹ ਦਹਾਕਿਆਂ ਤੱਕ ਚਲਦਾ ਰਿਹਾ, 50ਵਿਆਂ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਤੱਕ। ਇੰਜ ਜਾਪਦਾ ਸੀ ਕਿ ਬੈਕਹਾਊਸ ਦੀ ਦਿੱਖ ਬਰਕਰਾਰ ਹੈ. ਪਰ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਅਦ੍ਰਿਸ਼ਟ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦੀ ਇੱਕ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਸੀ, ਮਨੁੱਖ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਨਾਲ ਨੇੜਿਓਂ ਜੁੜੀ ਹੋਈ ਸੀ। ਅਧਿਆਤਮਿਕ, ਨੈਤਿਕ ਸਿਧਾਂਤ ਹੋਰ ਅਤੇ ਵਧੇਰੇ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸਾਹਮਣੇ ਆਇਆ, ਬੁੱਧੀਮਾਨ ਸਾਦਗੀ ਬਾਹਰੀ ਚਮਕ, ਭਾਵੁਕਤਾ - ਉਦਾਸੀਨਤਾ ਉੱਤੇ ਹਾਵੀ ਹੋਣ ਲੱਗੀ। ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ, ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਭੰਡਾਰ ਵੀ ਬਦਲ ਗਿਆ: ਉਸ ਦੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਤੋਂ ਵਰਚੁਓਸੋ ਦੇ ਟੁਕੜੇ ਲਗਭਗ ਗਾਇਬ ਹੋ ਗਏ ਸਨ (ਉਹ ਹੁਣ ਐਨਕੋਰਾਂ ਲਈ ਰਾਖਵੇਂ ਸਨ), ਬੀਥੋਵਨ ਨੇ ਮੁੱਖ ਸਥਾਨ ਲਿਆ, ਉਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਮੋਜ਼ਾਰਟ, ਬ੍ਰਾਹਮਜ਼, ਸ਼ੂਬਰਟ। ਅਤੇ ਇਹ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਹੋਇਆ ਕਿ 50 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਜਨਤਾ ਨੇ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਸੀ, ਬੈਕਹੌਸ ਦੀ ਮੁੜ ਖੋਜ ਕੀਤੀ, ਉਸਨੂੰ ਸਾਡੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਇੱਕ ਕਮਾਲ ਦੇ "ਬੀਥੋਵਨਿਸਟ" ਵਜੋਂ ਮਾਨਤਾ ਦਿੱਤੀ।

ਕੀ ਇਸਦਾ ਮਤਲਬ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਆਮ ਮਾਰਗ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ, ਪਰ ਖਾਲੀ ਗੁਣ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਹਰ ਸਮੇਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਤੋਂ ਇੱਕ ਅਸਲੀ ਕਲਾਕਾਰ ਤੱਕ ਲੰਘ ਗਿਆ ਹੈ? ਯਕੀਨੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਨਹੀਂ. ਹਕੀਕਤ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਇਸ ਮਾਰਗ ਦੌਰਾਨ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਸਿਧਾਂਤ ਅਟੱਲ ਰਹੇ। ਬੈਕਹਾਊਸ ਨੇ ਹਮੇਸ਼ਾ ਸੈਕੰਡਰੀ ਕੁਦਰਤ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤਾ ਹੈ - ਉਸਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਤੋਂ - ਇਸਦੀ ਰਚਨਾ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਨ ਦੀ ਕਲਾ ਦੇ। ਉਸ ਨੇ ਕਲਾਕਾਰ ਵਿੱਚ ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ “ਅਨੁਵਾਦਕ” ਦੇਖਿਆ, ਜੋ ਕਿ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਅਤੇ ਸੁਣਨ ਵਾਲੇ ਵਿਚਕਾਰ ਇੱਕ ਵਿਚੋਲਾ ਹੈ, ਜੋ ਉਸਦਾ ਮੁੱਖ ਟੀਚਾ ਹੈ, ਜੇ ਇਹ ਇੱਕੋ ਇੱਕ ਟੀਚਾ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਤਾਂ ਲੇਖਕ ਦੇ ਪਾਠ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਅਤੇ ਅੱਖਰ ਦਾ ਸਹੀ ਪ੍ਰਸਾਰਣ - ਆਪਣੇ ਆਪ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਜੋੜ ਦੇ, ਆਪਣੀ ਕਲਾਤਮਕ "ਮੈਂ" ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤੇ ਬਿਨਾਂ. ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਜਵਾਨੀ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਜਦੋਂ ਉਸਦਾ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਅਤੇ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਸ਼ੁੱਧ ਸੰਗੀਤਕ ਵਿਕਾਸ ਨੇ ਉਸਦੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਨੂੰ ਕਾਫ਼ੀ ਹੱਦ ਤੱਕ ਪਛਾੜ ਦਿੱਤਾ, ਇਸ ਨਾਲ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਖੁਸ਼ਕਤਾ, ਵਿਅਕਤੀਗਤਤਾ, ਅੰਦਰੂਨੀ ਖਾਲੀਪਣ ਅਤੇ ਬੈਕਹਾਊਸ ਦੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦ ਦੀਆਂ ਹੋਰ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਨੋਟ ਕੀਤੀਆਂ ਕਮੀਆਂ ਦਾ ਕਾਰਨ ਬਣਿਆ। ਫਿਰ, ਜਿਵੇਂ-ਜਿਵੇਂ ਕਲਾਕਾਰ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪਰਿਪੱਕ ਹੁੰਦਾ ਗਿਆ, ਉਸ ਦੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਨੇ, ਕਿਸੇ ਵੀ ਘੋਸ਼ਣਾ ਅਤੇ ਗਣਨਾ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਉਸ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ 'ਤੇ ਆਪਣੀ ਛਾਪ ਛੱਡਣੀ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤੀ। ਇਸਨੇ ਕਿਸੇ ਵੀ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਉਸਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਨੂੰ "ਵਧੇਰੇ ਵਿਅਕਤੀਗਤ" ਨਹੀਂ ਬਣਾਇਆ, ਮਨਮਾਨੀ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ - ਇੱਥੇ ਬੈਕਹਾਉਸ ਆਪਣੇ ਆਪ ਲਈ ਸੱਚਾ ਰਿਹਾ; ਪਰ ਅਨੁਪਾਤ ਦੀ ਅਦਭੁਤ ਭਾਵਨਾ, ਵੇਰਵਿਆਂ ਦਾ ਆਪਸੀ ਸਬੰਧ ਅਤੇ ਸਮੁੱਚੇ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਦੀ ਸਖਤ ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਾਦਗੀ ਅਤੇ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਬਿਨਾਂ ਸ਼ੱਕ ਖੁੱਲ੍ਹ ਗਈ, ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਸੰਯੋਜਨ ਨੇ ਲੋਕਤੰਤਰ, ਪਹੁੰਚਯੋਗਤਾ ਵੱਲ ਅਗਵਾਈ ਕੀਤੀ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਉਸਨੂੰ ਪਹਿਲਾਂ ਨਾਲੋਂ ਇੱਕ ਨਵੀਂ, ਗੁਣਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵੱਖਰੀ ਸਫਲਤਾ ਮਿਲੀ। .

ਬੈਕਹੌਸ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਤਮ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਅੰਤਮ ਸੋਨਾਟਾਸ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਰਾਹਤ ਦੇ ਨਾਲ ਸਾਹਮਣੇ ਆਉਂਦੀਆਂ ਹਨ - ਇੱਕ ਵਿਆਖਿਆ ਜੋ ਕਿਸੇ ਵੀ ਭਾਵਨਾਤਮਕਤਾ ਦੇ ਛੋਹ ਤੋਂ ਸਾਫ਼ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਝੂਠੇ ਪਾਥੋਸ, ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਅੰਦਰੂਨੀ ਅਲੰਕਾਰਿਕ ਬਣਤਰ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੀ ਅਮੀਰੀ ਦੇ ਖੁਲਾਸੇ ਦੇ ਅਧੀਨ। ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਖੋਜਕਰਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਨੇ ਨੋਟ ਕੀਤਾ, ਇਹ ਕਈ ਵਾਰ ਬੈਕਹਾਊਸ ਦੇ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਲੱਗਦਾ ਸੀ ਕਿ ਉਹ ਇੱਕ ਕੰਡਕਟਰ ਵਰਗਾ ਸੀ ਜਿਸ ਨੇ ਆਪਣੇ ਹੱਥ ਨੀਵੇਂ ਕੀਤੇ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਖੇਡਣ ਦਾ ਮੌਕਾ ਦਿੱਤਾ। "ਜਦੋਂ ਬੈਕਹੌਸ ਬੀਥੋਵਨ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਬੀਥੋਵਨ ਸਾਡੇ ਨਾਲ ਗੱਲ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਨਾ ਕਿ ਬੈਕਹੌਸ," ਮਸ਼ਹੂਰ ਆਸਟ੍ਰੀਅਨ ਸੰਗੀਤ ਵਿਗਿਆਨੀ ਕੇ. ਬਲਾਕੋਪਫ ਨੇ ਲਿਖਿਆ। ਦੇਰ ਬੀਥੋਵਨ ਹੀ ਨਹੀਂ, ਸਗੋਂ ਮੋਜ਼ਾਰਟ, ਹੇਡਨ, ਬ੍ਰਾਹਮਜ਼, ਸ਼ੂਬਰਟ ਵੀ. ਸ਼ੂਮਨ ਨੂੰ ਇਸ ਕਲਾਕਾਰ ਵਿੱਚ ਸੱਚਮੁੱਚ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਅਨੁਵਾਦਕ ਮਿਲਿਆ, ਜਿਸ ਨੇ ਆਪਣੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਨੇਕੀ ਨੂੰ ਬੁੱਧੀ ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ।

ਨਿਰਪੱਖਤਾ ਵਿੱਚ, ਇਸ ਗੱਲ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਸਦੇ ਬਾਅਦ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਵੀ - ਅਤੇ ਉਹ ਬੈਕਹਾਊਸ ਲਈ ਮੁੱਖ ਦਿਨ ਸਨ - ਉਹ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਵਿੱਚ ਬਰਾਬਰ ਸਫਲ ਨਹੀਂ ਹੋਇਆ। ਉਸਦਾ ਤਰੀਕਾ ਘੱਟ ਜੈਵਿਕ ਨਿਕਲਿਆ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਜਦੋਂ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਅਤੇ ਮੱਧ ਕਾਲ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਲਾਗੂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਜਿੱਥੇ ਕਲਾਕਾਰ ਤੋਂ ਭਾਵਨਾ ਅਤੇ ਕਲਪਨਾ ਦੀ ਵਧੇਰੇ ਨਿੱਘ ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਇੱਕ ਸਮੀਖਿਅਕ ਨੇ ਟਿੱਪਣੀ ਕੀਤੀ ਕਿ "ਜਿੱਥੇ ਬੀਥੋਵਨ ਘੱਟ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ, ਬੈਕਹਾਉਸ ਵਿੱਚ ਕਹਿਣ ਲਈ ਲਗਭਗ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਹੈ।"

ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ, ਸਮੇਂ ਨੇ ਸਾਨੂੰ ਬੈਕਹੌਸ ਦੀ ਕਲਾ 'ਤੇ ਇੱਕ ਤਾਜ਼ਾ ਨਜ਼ਰ ਮਾਰਨ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਵੀ ਦਿੱਤੀ ਹੈ. ਇਹ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੋ ਗਿਆ ਕਿ ਉਸਦਾ "ਉਦੇਸ਼ਵਾਦ" ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਅਤੇ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ "ਸੁਪਰ-ਰੋਮਾਂਟਿਕ" ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ, ਦੋ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਦੀ ਮਿਆਦ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਦੇ ਨਾਲ ਆਮ ਮੋਹ ਪ੍ਰਤੀ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੀ ਪ੍ਰਤੀਕ੍ਰਿਆ ਸੀ। ਅਤੇ, ਸ਼ਾਇਦ, ਇਹ ਇਸ ਉਤਸ਼ਾਹ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਸੀ ਜਦੋਂ ਅਸੀਂ ਬੈਕਹਾਉਸ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਦੀ ਕਦਰ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋ ਗਏ. ਇਸ ਲਈ ਜਰਮਨ ਮੈਗਜ਼ੀਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਨੇ ਬੈਕਹੌਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਬਿਰਤਾਂਤ ਵਿੱਚ "ਬੀਤੇ ਹੋਏ ਯੁੱਗ ਦੇ ਮਹਾਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਆਖ਼ਰੀ" ਕਹਿਣਾ ਸ਼ਾਇਦ ਹੀ ਸਹੀ ਸੀ। ਸਗੋਂ, ਉਹ ਮੌਜੂਦਾ ਦੌਰ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ।

ਬੈਕਹਾਊਸ ਨੇ ਕਿਹਾ, “ਮੈਂ ਆਪਣੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੇ ਆਖਰੀ ਦਿਨਾਂ ਤੱਕ ਸੰਗੀਤ ਚਲਾਉਣਾ ਚਾਹਾਂਗਾ। ਉਸਦਾ ਸੁਪਨਾ ਸਾਕਾਰ ਹੋਇਆ। ਪਿਛਲੇ ਡੇਢ ਦਹਾਕੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਬੇਮਿਸਾਲ ਰਚਨਾਤਮਕ ਉਭਾਰ ਦਾ ਦੌਰ ਬਣ ਗਿਆ ਹੈ। ਉਸਨੇ ਆਪਣਾ 70ਵਾਂ ਜਨਮ ਦਿਨ ਅਮਰੀਕਾ ਦੀ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਯਾਤਰਾ ਨਾਲ ਮਨਾਇਆ (ਦੋ ਸਾਲ ਬਾਅਦ ਇਸਨੂੰ ਦੁਹਰਾਇਆ); 1957 ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਰੋਮ ਵਿੱਚ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਸਾਰੇ ਸਮਾਰੋਹ ਦੋ ਸ਼ਾਮਾਂ ਵਿੱਚ ਖੇਡੇ। ਫਿਰ ਦੋ ਸਾਲਾਂ ਲਈ ਉਸਦੀ ਗਤੀਵਿਧੀ ਵਿੱਚ ਵਿਘਨ ਪਾਉਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ("ਤਕਨੀਕ ਨੂੰ ਕ੍ਰਮ ਵਿੱਚ ਰੱਖਣ ਲਈ"), ਕਲਾਕਾਰ ਦੁਬਾਰਾ ਆਪਣੀ ਸਾਰੀ ਸ਼ਾਨ ਵਿੱਚ ਜਨਤਾ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਪੇਸ਼ ਹੋਇਆ। ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਵਿੱਚ, ਸਗੋਂ ਰਿਹਰਸਲਾਂ ਦੌਰਾਨ ਵੀ, ਉਸਨੇ ਕਦੇ ਵੀ ਅੱਧ-ਦਿਲ ਨਾਲ ਨਹੀਂ ਖੇਡਿਆ, ਪਰ, ਇਸਦੇ ਉਲਟ, ਕੰਡਕਟਰਾਂ ਤੋਂ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਅਨੁਕੂਲ ਟੈਂਪੋ ਦੀ ਮੰਗ ਕੀਤੀ। ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਆਖ਼ਰੀ ਦਿਨਾਂ ਤੱਕ ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ ਕੈਂਪਨੇਲਾ ਜਾਂ ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੇ ਗੀਤਾਂ ਦੇ ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ ਟ੍ਰਾਂਸਕ੍ਰਿਪਸ਼ਨ ਵਰਗੇ ਮੁਸ਼ਕਲ ਨਾਟਕਾਂ ਵਿੱਚ, ਐਨਕੋਰ ਲਈ, ਰਿਜ਼ਰਵ ਵਿੱਚ ਰੱਖਣਾ ਸਨਮਾਨ ਦੀ ਗੱਲ ਸਮਝਿਆ। 60 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਬੈਕਹਾਊਸ ਦੀਆਂ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ ਜਾਰੀ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ; ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਰਿਕਾਰਡਾਂ ਨੇ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਸਾਰੇ ਸੋਨਾਟਾ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ, ਹੇਡਨ, ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਅਤੇ ਬ੍ਰਾਹਮਜ਼ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਉਸਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਨੂੰ ਹਾਸਲ ਕੀਤਾ। ਆਪਣੇ 85ਵੇਂ ਜਨਮਦਿਨ ਦੀ ਪੂਰਵ ਸੰਧਿਆ 'ਤੇ, ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਵਿਯੇਨ੍ਨਾ ਵਿੱਚ ਦੂਜੇ ਬ੍ਰਾਹਮਜ਼ ਕਨਸਰਟੋ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਉਤਸ਼ਾਹ ਨਾਲ ਖੇਡਿਆ, ਜੋ ਉਸਨੇ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ 1903 ਵਿੱਚ ਐਚ. ਰਿਕਟਰ ਨਾਲ ਕੀਤਾ ਸੀ। ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਆਪਣੀ ਮੌਤ ਤੋਂ 8 ਦਿਨ ਪਹਿਲਾਂ, ਉਸਨੇ ਓਸਟੀਆ ਵਿੱਚ ਕੈਰੀਨਥੀਅਨ ਸਮਰ ਫੈਸਟੀਵਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦਿੱਤਾ ਅਤੇ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਵਾਂਗ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਢੰਗ ਨਾਲ ਖੇਡਿਆ। ਪਰ ਅਚਾਨਕ ਦਿਲ ਦਾ ਦੌਰਾ ਪੈਣ ਕਾਰਨ ਉਸ ਨੂੰ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਖਤਮ ਕਰਨ ਤੋਂ ਰੋਕਿਆ ਗਿਆ, ਅਤੇ ਕੁਝ ਦਿਨਾਂ ਬਾਅਦ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ।

ਵਿਲਹੈਲਮ ਬੈਕਹੌਸ ਨੇ ਸਕੂਲ ਨਹੀਂ ਛੱਡਿਆ। ਉਸਨੂੰ ਪਸੰਦ ਨਹੀਂ ਸੀ ਅਤੇ ਉਹ ਪੜ੍ਹਾਉਣਾ ਨਹੀਂ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ। ਕੁਝ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ਾਂ - ਮੈਨਚੈਸਟਰ ਵਿੱਚ ਕਿੰਗਜ਼ ਕਾਲਜ (1905), ਸੋਂਡਰਹਾਉਸਨ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ (1907), ਫਿਲਾਡੇਲਫੀਆ ਕਰਟਿਸ ਇੰਸਟੀਚਿਊਟ (1925 - 1926) ਨੇ ਉਸਦੀ ਜੀਵਨੀ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਨਿਸ਼ਾਨ ਨਹੀਂ ਛੱਡਿਆ। ਉਸਦਾ ਕੋਈ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਨਹੀਂ ਸੀ। “ਮੈਂ ਇਸ ਲਈ ਬਹੁਤ ਵਿਅਸਤ ਹਾਂ,” ਉਸਨੇ ਕਿਹਾ। "ਜੇ ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਸਮਾਂ ਹੈ, ਤਾਂ ਬੈਕਹਾਊਸ ਖੁਦ ਮੇਰਾ ਪਸੰਦੀਦਾ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।" ਉਸ ਨੇ ਬਿਨਾਂ ਮੁਦਰਾ ਦੇ, ਬਿਨਾਂ ਕੋਕਰੀ ਦੇ ਕਿਹਾ. ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਸੰਗੀਤ ਤੋਂ ਸਿੱਖਦੇ ਹੋਏ, ਆਪਣੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਅੰਤ ਤੱਕ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਲਈ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ।

ਗ੍ਰਿਗੋਰੀਵ ਐਲ., ਪਲੇਟੇਕ ਯਾ.