ਅਕਸ਼ਿਨ ਅਲੀਕੁਲੀ ਓਗਲੀ ਅਲੀਜ਼ਾਦੇਹ |

ਅਗਸ਼ੀਨ ਅਲੀਜ਼ਾਦੇਹ

ਏ. ਅਲੀਜ਼ਾਦੇ ਨੇ 60 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਅਜ਼ਰਬਾਈਜਾਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕੀਤਾ। ਗਣਰਾਜ ਦੇ ਹੋਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਲੋਕ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਗੱਲ ਰੱਖੀ ਸੀ। ਅਜ਼ਰਬਾਈਜਾਨੀ ਲੋਕ, ਅਸ਼ੁਗ ਅਤੇ ਪਰੰਪਰਾਗਤ ਸੰਗੀਤ (ਮੁਗਮ), ਜੋ ਕਿ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਦਾ ਸਰੋਤ ਬਣ ਗਿਆ ਹੈ, ਅਲੀਜ਼ਾਦੇ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਵੀ ਫੀਡ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਇਸਦੀਆਂ ਅੰਤਰ-ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਅਤੇ ਮੈਟਰੋ-ਰੀਦਮਿਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਅਜੀਬ ਢੰਗ ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਆਧੁਨਿਕ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਮੁੜ ਵਿਚਾਰਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਰਚਨਾਤਮਕ ਤਕਨੀਕਾਂ, ਲਕੋਨੀਸਿਜ਼ਮ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਰੂਪ ਦੇ ਵੇਰਵਿਆਂ ਦੀ ਤਿੱਖਾਪਨ।

ਅਲੀਜ਼ਾਦੇ ਨੇ ਅਜ਼ਰਬਾਈਜਾਨ ਸਟੇਟ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਤੋਂ ਡੀ. ਹਾਜੀਯੇਵ (1962) ਦੀ ਰਚਨਾ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਗ੍ਰੈਜੂਏਸ਼ਨ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਇਸ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਅਜ਼ਰਬਾਈਜਾਨੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ (1971) ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਵਿੱਚ ਪੋਸਟ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਪੜ੍ਹਾਈ ਪੂਰੀ ਕੀਤੀ। ਯੂ. ਗਾਦਜ਼ੀਬੇਕੋਵ, ਕੇ. ਕਾਰੇਵ, ਐਫ. ਅਮੀਰੋਵ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਅਲੀਜ਼ਾਦੇ ਦੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਸਕੂਲ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਾਂ ਦੇ ਕੰਮ 'ਤੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸੀ। ਅਲੀਜ਼ਾਦੇ ਨੇ ਵੀ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਕਾਂ ਦੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਸਵੀਕਾਰ ਕੀਤਾ। - I. Stravinsky, B. Bartok, K. Orff, S. Prokofiev, G. Sviridov।

ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਚਮਕਦਾਰ ਮੌਲਿਕਤਾ, ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਸੁਤੰਤਰਤਾ ਅਸੀਂ: ਅਲੀਜ਼ਾਦੇ ਦੀਆਂ ਪ੍ਰਤਿਭਾਵਾਂ ਨੇ ਆਪਣੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਹੀ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਪਿਆਨੋ ਸੋਨਾਟਾ (1959) ਵਿੱਚ, ਯੰਗ ਕੰਪੋਜ਼ਰਾਂ ਦੀ ਆਲ-ਯੂਨੀਅਨ ਸਮੀਖਿਆ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲੀ ਡਿਗਰੀ ਦਾ ਡਿਪਲੋਮਾ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ। . ਇਸ ਕੰਮ ਵਿੱਚ, ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪਿਆਨੋ ਸੋਨਾਟਾ ਦੀ ਪਰੰਪਰਾ ਵਿੱਚ ਸੰਗਠਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਫਿੱਟ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਅਲੀਜ਼ਾਦੇ ਨੇ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਥੀਮੈਟਿਕਸ ਅਤੇ ਲੋਕ ਸਾਜ਼ ਸੰਗੀਤ-ਨਿਰਮਾਣ ਦੀਆਂ ਤਕਨੀਕਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਕਲਾਸੀਕਲ ਰਚਨਾ 'ਤੇ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਰੂਪ ਲਾਗੂ ਕੀਤਾ।

ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਸਫਲਤਾ ਉਸਦਾ ਥੀਸਿਸ ਕੰਮ ਸੀ - ਪਹਿਲੀ ਸਿੰਫਨੀ (1962)। ਪਰਿਪੱਕਤਾ ਅਤੇ ਨਿਪੁੰਨਤਾ ਦੁਆਰਾ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਕੀਤੀ ਗਈ ਚੈਂਬਰ ਸਿੰਫਨੀ (ਦੂਜਾ, 1966), ਨੇ ਸੋਵੀਅਤ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਅਜ਼ਰਬਾਈਜਾਨੀ, 60 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ, ਨੂੰ ਮੂਰਤੀਮਾਨ ਕੀਤਾ। neoclassicism ਦਾ ਤੱਤ. ਕੇ. ਕਾਰੇਵ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਨਿਓਕਲਾਸੀਕਲ ਪਰੰਪਰਾ ਦੁਆਰਾ ਇਸ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਈ ਗਈ ਸੀ। ਆਰਕੈਸਟ੍ਰਲ ਲਿਖਤ ਦੀ ਪਾਰਦਰਸ਼ਤਾ ਅਤੇ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਗੁਣਵੱਤਾ ਦੇ ਨਾਲ ਤਾਰੀ ਸੰਗੀਤਕ ਭਾਸ਼ਾ ਵਿੱਚ, ਮੁਗ਼ਮ ਕਲਾ ਨੂੰ ਇੱਕ ਅਜੀਬ ਢੰਗ ਨਾਲ ਲਾਗੂ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ (ਸਿਮਫਨੀ ਦੇ ਦੂਜੇ ਭਾਗ ਵਿੱਚ, ਮੁਗ਼ਮ ਸਮੱਗਰੀ ਰੋਸਟ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ)।

ਲੋਕ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਧੁਨ ਨਾਲ ਨਿਓਕਲਾਸੀਕਲ ਤੱਤ ਦਾ ਸੰਸਲੇਸ਼ਣ ਚੈਂਬਰ ਆਰਕੈਸਟਰਾ "ਪੇਸਟੋਰਲ" (1969) ਅਤੇ "ਅਸ਼ੁਗਸਕਾਇਆ" (1971) ਲਈ ਦੋ ਵਿਪਰੀਤ ਟੁਕੜਿਆਂ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਵੱਖਰਾ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਆਪਣੀ ਆਜ਼ਾਦੀ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਇੱਕ ਡਿਪਟੀਚ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ। ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ ਗੀਤਕਾਰੀ ਪੇਸਟੋਰਲ ਲੋਕ ਗੀਤਾਂ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਮੁੜ ਸਿਰਜਦਾ ਹੈ। ਆਸ਼ੂਗਸਕਾਇਆ ਵਿਚ ਲੋਕ ਕਲਾ ਨਾਲ ਸੰਬੰਧ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਅਸ਼ੁਗ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਪਰਤ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦਿੰਦਾ ਹੈ - ਭਟਕਦੇ ਗਾਇਕ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਖੁਦ ਗੀਤ, ਕਵਿਤਾਵਾਂ, ਦਾਸਤਾਨਾਂ ਦੀ ਰਚਨਾ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਖੁੱਲ੍ਹੇ ਦਿਲ ਨਾਲ ਦਿੱਤੇ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀਆਂ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਸੰਭਾਲਿਆ। ਅਲੀਜ਼ਾਦੇਹ ਅਸ਼ੁੱਗ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਵੋਕਲ ਅਤੇ ਇੰਸਟ੍ਰੂਮੈਂਟਲ ਧੁਨ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਤੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਟਾਰ, ਸਾਜ਼, ਪਰਕਸ਼ਨ ਯੰਤਰ ਡਿਫਾ, ਚਰਵਾਹੇ ਦੀ ਬੰਸਰੀ ਟੂਟੇਕ ਦੀ ਧੁਨੀ ਦੀ ਨਕਲ ਕਰਨਾ। ਓਬੋ ਅਤੇ ਸਟ੍ਰਿੰਗ ਆਰਕੈਸਟਰਾ "ਜੰਗੀ" (1978) ਦੇ ਟੁਕੜੇ ਵਿੱਚ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਯੋਧਿਆਂ ਦੇ ਬਹਾਦਰੀ ਦੇ ਨਾਚ ਦੇ ਤੱਤਾਂ ਦਾ ਅਨੁਵਾਦ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਲੋਕ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਇੱਕ ਹੋਰ ਖੇਤਰ ਵੱਲ ਮੁੜਦਾ ਹੈ।

ਅਲੀਜ਼ਾਦੇ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਭੂਮਿਕਾ ਕੋਰਲ ਅਤੇ ਵੋਕਲ-ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਸੰਗੀਤ ਦੁਆਰਾ ਖੇਡੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਕੋਇਰਾਂ ਦਾ ਚੱਕਰ ਇੱਕ ਕੈਪੇਲਾ "ਬਯਾਤੀ" ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਲੋਕ ਕੁਆਟਰੇਨ ਦੇ ਪਾਠਾਂ ਨੂੰ ਲਿਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਲੋਕ ਬੁੱਧੀ, ਬੁੱਧੀ, ਗੀਤਕਾਰੀ (1969) ਨੂੰ ਕੇਂਦਰਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਇਸ ਕੋਰਲ ਚੱਕਰ ਵਿੱਚ, ਅਲੀਜ਼ਾਦੇ ਨੇ ਪਿਆਰ ਸਮੱਗਰੀ ਦੇ ਬਾਇਟਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ। ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਸੂਖਮ ਰੰਗਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਅਤੇ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਸਕੈਚਾਂ ਨਾਲ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਅਤੇ ਟੈਂਪੋ ਕੰਟਰਾਸਟ, ਧੁਨ ਅਤੇ ਥੀਮੈਟਿਕ ਕਨੈਕਸ਼ਨਾਂ ਦੇ ਆਧਾਰ 'ਤੇ ਜੋੜਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਚੱਕਰ ਵਿੱਚ ਵੋਕਲ ਧੁਨ ਦੀ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਉਲਟਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇੱਕ ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਧਾਰਨਾ ਦੇ ਪ੍ਰਿਜ਼ਮ ਦੁਆਰਾ, ਪਾਰਦਰਸ਼ੀ ਪਾਣੀ ਦੇ ਰੰਗਾਂ ਨਾਲ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਇੱਥੇ ਅਲੀਜ਼ਾਦੇ ਅਸਿੱਧੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਧੁਨ ਦੇ ਢੰਗ ਨੂੰ ਲਾਗੂ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਅਸ਼ੁੱਗਾਂ ਲਈ, ਸਗੋਂ ਖਾਨੇਦੇ ਗਾਇਕਾਂ - ਮੁਗ਼ਮਾਂ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਲਈ ਵੀ ਹੈ।

ਇੱਕ ਵੱਖਰੀ ਅਲੰਕਾਰਿਕ-ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਸੰਸਾਰ ਕੈਨਟਾਟਾ "ਛੱਬੀ" ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਭਾਸ਼ਣਕਾਰੀ ਪਾਥੋਸ, ਪਾਥੋਸ (1976) ਨਾਲ ਸੰਤ੍ਰਿਪਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਰਚਨਾ ਵਿੱਚ ਬਾਕੂ ਕਮਿਊਨ ਦੇ ਨਾਇਕਾਂ ਦੀ ਯਾਦ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਇੱਕ ਮਹਾਂਕਾਵਿ-ਨਾਇਕ ਬੇਨਤੀ ਦਾ ਪਾਤਰ ਹੈ। ਇਸ ਕੰਮ ਨੇ ਅਗਲੇ ਦੋ ਕੈਨਟਾਟਾ ਲਈ ਰਾਹ ਪੱਧਰਾ ਕੀਤਾ: "ਜਸ਼ਨ" (1977) ਅਤੇ "ਬਲੇਸਡ ਲੇਬਰ ਦਾ ਗੀਤ" (1982), ਜੀਵਨ ਦੀ ਖੁਸ਼ੀ, ਆਪਣੀ ਜੱਦੀ ਭੂਮੀ ਦੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ਨੂੰ ਗਾਉਣਾ। ਲੋਕ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਅਲੀਜ਼ਾਦੇ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਗੀਤਕਾਰੀ ਵਿਆਖਿਆ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ "ਪੁਰਾਣੀ ਲੋਰੀ" ਵਿੱਚ ਕੋਇਰ ਏ ਕੈਪੇਲਾ (1984) ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸੰਗੀਤਕ ਪਰੰਪਰਾ ਨੂੰ ਮੁੜ ਸੁਰਜੀਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ।

ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਵੀ ਸਰਗਰਮੀ ਅਤੇ ਫਲਦਾਇਕ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਉਸਨੇ "ਰੂਰਲ ਸੂਟ" (1973), "ਐਬਸ਼ੇਰੋਨ ਪੇਂਟਿੰਗਜ਼" (1982), "ਸ਼ਰਵਨ ਪੇਂਟਿੰਗਜ਼" (1984), "ਅਜ਼ਰਬਾਈਜਾਨੀ ਡਾਂਸ" (1986) ਸ਼ੈਲੀ-ਪੇਂਟਿੰਗ ਕੈਨਵਸ ਪੇਂਟ ਕੀਤੇ। ਇਹ ਰਚਨਾਵਾਂ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸਮਰੂਪਵਾਦ ਦੀਆਂ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਹਨ। 1982 ਵਿੱਚ, ਤੀਜਾ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ 1984 ਵਿੱਚ - ਅਲੀਜ਼ਾਦੇਹ ਦੀ ਚੌਥੀ (ਮੁਗਮ) ਸਿੰਫਨੀ। ਇਹਨਾਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ, ਮੁਗ਼ਮ ਕਲਾ ਦੀ ਪਰੰਪਰਾ, ਜਿਸਨੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਅਜ਼ਰਬਾਈਜਾਨੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਪੋਸ਼ਣ ਦਿੱਤਾ, ਯੂ. ਗਦਜ਼ੀਬੇਕੋਵ ਤੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਕੇ, ਇੱਕ ਅਜੀਬ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਤੀਸਰੇ ਅਤੇ ਚੌਥੇ ਸਿੰਫਨੀ ਵਿਚ ਮੁਗ਼ਮ ਸਾਜ਼ ਦੀ ਪਰੰਪਰਾ ਦੇ ਨਾਲ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਆਧੁਨਿਕ ਸੰਗੀਤਕ ਭਾਸ਼ਾ ਦੇ ਸਾਧਨਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਮਹਾਂਕਾਵਿ ਬਿਰਤਾਂਤ ਦੀ ਸੁਸਤੀ, ਅਲੀਜ਼ਾਦੇ ਦੀਆਂ ਪਿਛਲੀਆਂ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਨਿਹਿਤ ਹੈ, ਨੂੰ ਤੀਜੇ ਅਤੇ ਚੌਥੇ ਸਿਮਫਨੀ ਵਿੱਚ ਨਾਟਕੀ ਟਕਰਾਅ ਦੇ ਸਿੰਫੋਨਿਜ਼ਮ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਨਾਟਕੀ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਥਰਡ ਸਿੰਫਨੀ ਦੇ ਟੈਲੀਵਿਜ਼ਨ ਪ੍ਰੀਮੀਅਰ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਬਾਕੂ ਅਖਬਾਰ ਨੇ ਲਿਖਿਆ: “ਇਹ ਅੰਦਰੂਨੀ ਵਿਰੋਧਤਾਈਆਂ ਨਾਲ ਭਰਿਆ ਇੱਕ ਦੁਖਦਾਈ ਮੋਨੋਲੋਗ ਹੈ, ਚੰਗੇ ਅਤੇ ਬੁਰਾਈ ਬਾਰੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨਾਲ ਭਰਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਸੰਗੀਤਕ ਨਾਟਕੀ ਕਲਾ ਅਤੇ ਇਕ-ਮੂਵਮੈਂਟ ਸਿੰਫਨੀ ਦੇ ਧੁਨ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਨੂੰ ਸੋਚ ਦੁਆਰਾ ਸੇਧਿਤ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਦੇ ਡੂੰਘੇ ਸਰੋਤ ਅਜ਼ਰਬਾਈਜਾਨ ਦੇ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਮੁਗ਼ਮਾਂ ਨੂੰ ਵਾਪਸ ਜਾਂਦੇ ਹਨ।

ਤੀਜੀ ਸਿੰਫਨੀ ਦੀ ਅਲੰਕਾਰਿਕ ਬਣਤਰ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀ ਆਈ. ਸੇਲਵਿੰਸਕੀ ਦੁਆਰਾ ਤ੍ਰਾਸਦੀ "ਵਿਅਰਿੰਗ ਐਨ ਈਗਲ ਆਨ ਹਿਜ਼ ਸ਼ੋਲਡਰ" 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਬਹਾਦਰੀ-ਦੁਖਦਾਈ ਬੈਲੇ "ਬਾਬੇਕ" (1979) ਨਾਲ ਜੁੜੀ ਹੋਈ ਹੈ, ਜੋ 1986 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਇੱਕ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਵਿਦਰੋਹ ਬਾਰੇ ਦੱਸਦੀ ਹੈ। . ਮਹਾਨ ਬਾਬੇਕ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਹੇਠ. ਇਸ ਬੈਲੇ ਦਾ ਮੰਚਨ ਅਜ਼ਰਬਾਈਜਾਨ ਅਕਾਦਮਿਕ ਓਪੇਰਾ ਅਤੇ ਬੈਲੇ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। MF Akhundova (XNUMX).

ਅਲੀਜ਼ਾਦੇ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਤਮਕ ਰੁਚੀਆਂ ਵਿੱਚ ਫਿਲਮਾਂ ਲਈ ਸੰਗੀਤ, ਨਾਟਕੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ, ਚੈਂਬਰ ਅਤੇ ਇੰਸਟਰੂਮੈਂਟਲ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ (ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਸੋਨਾਟਾ “ਦਾਸਤਾਨ” – 1986 ਵੱਖਰਾ ਹੈ)।

ਐਨ. ਅਲੈਕਸੇਂਕੋ