ਡੇਵਿਡ ਫੇਡੋਰੋਵਿਚ ਓਇਸਤਰਖ |

ਡੇਵਿਡ ਓਇਸਤਰਖ

ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਘ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕਾਂ ਲਈ ਮਸ਼ਹੂਰ ਰਿਹਾ ਹੈ। 30 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਮੁਕਾਬਲਿਆਂ ਵਿੱਚ ਸਾਡੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਜਿੱਤਾਂ ਨੇ ਵਿਸ਼ਵ ਸੰਗੀਤਕ ਭਾਈਚਾਰੇ ਨੂੰ ਹੈਰਾਨ ਕਰ ਦਿੱਤਾ। ਸੋਵੀਅਤ ਵਾਇਲਨ ਸਕੂਲ ਨੂੰ ਦੁਨੀਆ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪ੍ਰਤਿਭਾਵਾਂ ਦੇ ਤਾਰਾਮੰਡਲ ਵਿੱਚੋਂ, ਹਥੇਲੀ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਡੇਵਿਡ ਓਇਸਤਰਖ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਸੀ. ਉਸ ਨੇ ਅੱਜ ਤੱਕ ਆਪਣਾ ਅਹੁਦਾ ਬਰਕਰਾਰ ਰੱਖਿਆ ਹੈ।

ਓਇਸਤਰਖ ਬਾਰੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੇਖ ਲਿਖੇ ਗਏ ਹਨ, ਸ਼ਾਇਦ ਦੁਨੀਆ ਦੇ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਲੋਕਾਂ ਦੀਆਂ ਭਾਸ਼ਾਵਾਂ ਵਿੱਚ; ਉਸ ਬਾਰੇ ਮੋਨੋਗ੍ਰਾਫ ਅਤੇ ਲੇਖ ਲਿਖੇ ਗਏ ਹਨ, ਅਤੇ ਅਜਿਹਾ ਲਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਅਜਿਹੇ ਕੋਈ ਸ਼ਬਦ ਨਹੀਂ ਹਨ ਜੋ ਉਸ ਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਕਲਾਕਾਰ ਬਾਰੇ ਨਹੀਂ ਕਿਹਾ ਜਾਵੇਗਾ. ਅਤੇ ਫਿਰ ਵੀ ਮੈਂ ਇਸ ਬਾਰੇ ਬਾਰ ਬਾਰ ਗੱਲ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹਾਂ. ਸ਼ਾਇਦ, ਕਿਸੇ ਵੀ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ ਨੇ ਸਾਡੇ ਦੇਸ਼ ਦੀ ਵਾਇਲਨ ਕਲਾ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਨਹੀਂ ਦਰਸਾਇਆ। ਓਇਸਤਰਖ ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਗੀਤਕ ਸਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਨਾਲ ਵਿਕਸਤ ਹੋਇਆ, ਇਸਦੇ ਆਦਰਸ਼ਾਂ, ਇਸਦੇ ਸੁਹਜ ਨੂੰ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਜਜ਼ਬ ਕਰਦਾ ਹੋਇਆ। ਉਸ ਨੂੰ ਸਾਡੇ ਸੰਸਾਰ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ "ਬਣਾਇਆ" ਗਿਆ ਸੀ, ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਮਹਾਨ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਨਿਰਦੇਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।

ਅਜਿਹੀ ਕਲਾ ਹੈ ਜੋ ਦਬਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਚਿੰਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਜਨਮ ਦਿੰਦੀ ਹੈ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਜੀਵਨ ਦੇ ਦੁਖਾਂਤ ਦਾ ਅਨੁਭਵ ਕਰਦੀ ਹੈ; ਪਰ ਇੱਕ ਵੱਖਰੀ ਕਿਸਮ ਦੀ ਕਲਾ ਹੈ, ਜੋ ਸ਼ਾਂਤੀ, ਅਨੰਦ ਲਿਆਉਂਦੀ ਹੈ, ਰੂਹਾਨੀ ਜ਼ਖ਼ਮਾਂ ਨੂੰ ਭਰ ਦਿੰਦੀ ਹੈ, ਭਵਿੱਖ ਵਿੱਚ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਬਾਅਦ ਵਾਲਾ ਓਇਸਤਰਖ ਦੀ ਉੱਚ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ। ਓਇਸਤਰਖ ਦੀ ਕਲਾ ਉਸ ਦੇ ਸੁਭਾਅ, ਉਸ ਦੇ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਸੰਸਾਰ, ਜੀਵਨ ਦੀ ਇੱਕ ਚਮਕਦਾਰ ਅਤੇ ਸਪਸ਼ਟ ਧਾਰਨਾ ਦੀ ਅਦਭੁਤ ਇਕਸੁਰਤਾ ਦੀ ਗਵਾਹੀ ਦਿੰਦੀ ਹੈ। ਓਇਸਤਰਖ ਇੱਕ ਖੋਜੀ ਕਲਾਕਾਰ ਹੈ, ਜੋ ਉਸਨੇ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ ਹੈ ਉਸ ਤੋਂ ਹਮੇਸ਼ਾ ਅਸੰਤੁਸ਼ਟ ਹੈ। ਉਸਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਜੀਵਨੀ ਦਾ ਹਰ ਪੜਾਅ ਇੱਕ "ਨਵਾਂ ਓਸਤਰਖ" ਹੈ। 30 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਨਰਮ, ਮਨਮੋਹਕ, ਹਲਕੇ ਗੀਤਕਾਰੀ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦੇਣ ਦੇ ਨਾਲ ਲਘੂ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਮਾਸਟਰ ਸੀ। ਉਸ ਸਮੇਂ, ਉਸ ਦੀ ਖੇਡ ਨੇ ਸੂਖਮ ਮਿਹਰ ਨਾਲ ਮਨਮੋਹਕ ਕੀਤਾ, ਗੀਤਕਾਰੀ ਦੀਆਂ ਬਾਰੀਕੀਆਂ, ਹਰ ਵੇਰਵੇ ਦੀ ਸ਼ੁੱਧ ਸੰਪੂਰਨਤਾ. ਸਾਲ ਬੀਤ ਗਏ, ਅਤੇ ਓਇਸਤਰਖ ਆਪਣੇ ਪੁਰਾਣੇ ਗੁਣਾਂ ਨੂੰ ਕਾਇਮ ਰੱਖਦੇ ਹੋਏ, ਵੱਡੇ, ਯਾਦਗਾਰੀ ਰੂਪਾਂ ਦਾ ਮਾਲਕ ਬਣ ਗਿਆ।

ਪਹਿਲੇ ਪੜਾਅ 'ਤੇ, ਉਸ ਦੀ ਖੇਡ 'ਤੇ "ਵਾਟਰ ਕਲਰ ਟੋਨਸ" ਦਾ ਦਬਦਬਾ ਸੀ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਤੋਂ ਦੂਜੇ ਤੱਕ ਅਦ੍ਰਿਸ਼ਟ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਦੇ ਨਾਲ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਚਮਕਦਾਰ, ਚਾਂਦੀ ਦੀ ਰੇਂਜ ਪ੍ਰਤੀ ਪੱਖਪਾਤ ਸੀ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਖਾਚਤੂਰੀਅਨ ਕੰਸਰਟੋ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਅਚਾਨਕ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਸਮਰੱਥਾ ਵਿੱਚ ਦਿਖਾਇਆ. ਉਹ ਧੁਨੀ ਰੰਗ ਦੇ ਡੂੰਘੇ "ਮਖਮਲੀ" ਟਿੰਬਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਨਸ਼ੀਲੀ ਰੰਗੀਨ ਤਸਵੀਰ ਬਣਾਉਂਦਾ ਜਾਪਦਾ ਸੀ। ਅਤੇ ਜੇ ਮੈਂਡੇਲਸੋਹਨ, ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਵਿੱਚ, ਕ੍ਰੇਸਲਰ, ਸਕ੍ਰਾਇਬਿਨ, ਡੇਬਸੀ ਦੇ ਲਘੂ ਚਿੱਤਰਾਂ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਸ਼ੁੱਧ ਗੀਤਕਾਰੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੇ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਵਜੋਂ ਸਮਝਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ, ਫਿਰ ਖਾਚਤੂਰੀਅਨ ਦੇ ਕੰਸਰਟੋ ਵਿੱਚ ਉਹ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਵਜੋਂ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਇਆ ਸੀ; ਇਸ ਕੰਸਰਟੋ ਦੀ ਉਸਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਇੱਕ ਕਲਾਸਿਕ ਬਣ ਗਈ ਹੈ।

ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਪੜਾਅ, ਇੱਕ ਅਦਭੁਤ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਵਿਕਾਸ ਦੀ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਸਿਖਰ - ਸ਼ੋਸਟਾਕੋਵਿਚ ਦਾ ਕਨਸਰਟੋ। ਓਇਸਤਰਖ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਪ੍ਰੀਮੀਅਰ ਦੁਆਰਾ ਛੱਡੀ ਗਈ ਛਾਪ ਨੂੰ ਭੁੱਲਣਾ ਅਸੰਭਵ ਹੈ. ਉਸਨੇ ਸ਼ਾਬਦਿਕ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ; ਉਸਦੀ ਖੇਡ ਨੇ ਇੱਕ "ਸਿੰਫੋਨਿਕ" ਪੈਮਾਨੇ, ਦੁਖਦਾਈ ਸ਼ਕਤੀ, "ਦਿਲ ਦੀ ਬੁੱਧ" ਅਤੇ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਲਈ ਦਰਦ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ, ਜੋ ਕਿ ਮਹਾਨ ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਅੰਤਰ ਹੈ.

ਓਇਸਤਰਖ ਦੀ ਕਾਰਗੁਜ਼ਾਰੀ ਦਾ ਵਰਣਨ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਇਹ ਅਸੰਭਵ ਹੈ ਕਿ ਉਸ ਦੇ ਉੱਚ ਸਾਜ਼ਾਂ ਦੇ ਹੁਨਰ ਨੂੰ ਨੋਟ ਨਾ ਕੀਤਾ ਜਾਵੇ। ਇੰਜ ਜਾਪਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕੁਦਰਤ ਨੇ ਮਨੁੱਖ ਅਤੇ ਸਾਜ਼ ਦਾ ਅਜਿਹਾ ਸੰਪੂਰਨ ਮੇਲ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਬਣਾਇਆ ਹੈ। ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ ਓਇਸਤਰਖ ਦੀ ਕਾਰਗੁਜ਼ਾਰੀ ਦਾ ਗੁਣ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਹੈ। ਜਦੋਂ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਤਾਂ ਇਸ ਵਿੱਚ ਚਮਕ ਅਤੇ ਦਿਖਾਵਾ ਦੋਵੇਂ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਪਰ ਉਹ ਮੁੱਖ ਚੀਜ਼ ਨਹੀਂ ਹਨ, ਪਰ ਪਲਾਸਟਿਕਤਾ। ਅਦਭੁਤ ਹਲਕਾਪਨ ਅਤੇ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਜਿਸ ਨਾਲ ਕਲਾਕਾਰ ਸਭ ਤੋਂ ਉਲਝਣ ਵਾਲੇ ਅੰਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਉਹ ਬੇਮਿਸਾਲ ਹੈ। ਉਸਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਉਪਕਰਣ ਦੀ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਅਜਿਹੀ ਹੈ ਕਿ ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਉਸਨੂੰ ਖੇਡਦੇ ਦੇਖਦੇ ਹੋ ਤਾਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਸੱਚਾ ਸੁਹਜ ਦਾ ਅਨੰਦ ਮਿਲਦਾ ਹੈ। ਸਮਝ ਵਿੱਚ ਨਾ ਆਉਣ ਵਾਲੀ ਨਿਪੁੰਨਤਾ ਨਾਲ, ਖੱਬਾ ਹੱਥ ਗਰਦਨ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਚਲਦਾ ਹੈ. ਕੋਈ ਤਿੱਖੇ ਝਟਕੇ ਜਾਂ ਕੋਣੀ ਤਬਦੀਲੀ ਨਹੀਂ ਹਨ। ਕਿਸੇ ਵੀ ਛਾਲ ਨੂੰ ਪੂਰਨ ਅਜ਼ਾਦੀ ਨਾਲ, ਉਂਗਲਾਂ ਦੇ ਕਿਸੇ ਵੀ ਖਿਚਾਅ ਨਾਲ - ਬਹੁਤ ਹੀ ਲਚਕੀਲੇਪਣ ਨਾਲ ਪਾਰ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਧਨੁਸ਼ ਨੂੰ ਤਾਰਾਂ ਨਾਲ ਇਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ ਗਿਆ ਹੈ ਕਿ ਓਇਸਤਰਖ ਦੇ ਵਾਇਲਨ ਦੀ ਕੰਬਦੀ, ਪਿਆਰ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਲੱਕੜ ਨੂੰ ਜਲਦੀ ਨਹੀਂ ਭੁਲਾਇਆ ਜਾਵੇਗਾ।

ਸਾਲ ਉਸ ਦੀ ਕਲਾ ਵਿਚ ਹੋਰ ਅਤੇ ਹੋਰ ਪਹਿਲੂ ਜੋੜਦੇ ਹਨ. ਇਹ ਡੂੰਘਾ ਅਤੇ... ਆਸਾਨ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਪਰ, ਵਿਕਾਸ ਕਰਦਾ ਹੋਇਆ, ਲਗਾਤਾਰ ਅੱਗੇ ਵਧਦਾ ਹੋਇਆ, ਓਇਸਤਰਖ "ਆਪਣੇ ਆਪ" ਬਣਿਆ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ - ਰੋਸ਼ਨੀ ਅਤੇ ਸੂਰਜ ਦਾ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ, ਸਾਡੇ ਸਮੇਂ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਗੀਤਕਾਰੀ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ।

ਓਇਸਤਰਖ ਦਾ ਜਨਮ 30 ਸਤੰਬਰ 1908 ਨੂੰ ਓਡੇਸਾ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਉਸਦੇ ਪਿਤਾ, ਇੱਕ ਮਾਮੂਲੀ ਦਫਤਰੀ ਕਰਮਚਾਰੀ, ਮੈਂਡੋਲਿਨ, ਵਾਇਲਨ ਵਜਾਉਂਦੇ ਸਨ, ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਪ੍ਰੇਮੀ ਸਨ; ਮਾਂ, ਇੱਕ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਗਾਇਕਾ, ਨੇ ਓਡੇਸਾ ਓਪੇਰਾ ਹਾਊਸ ਦੇ ਕੋਇਰ ਵਿੱਚ ਗਾਇਆ। ਚਾਰ ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਤੋਂ, ਛੋਟੇ ਡੇਵਿਡ ਨੇ ਓਪੇਰਾ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹ ਨਾਲ ਸੁਣਿਆ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਮਾਂ ਗਾਉਂਦੀ ਸੀ, ਅਤੇ ਘਰ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਖੇਡਿਆ ਅਤੇ ਇੱਕ ਕਾਲਪਨਿਕ ਆਰਕੈਸਟਰਾ "ਆਯੋਜਤ" ਕੀਤਾ। ਉਸਦੀ ਸੰਗੀਤਕਤਾ ਇੰਨੀ ਪ੍ਰਤੱਖ ਸੀ ਕਿ ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਮਸ਼ਹੂਰ ਅਧਿਆਪਕ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਹੋ ਗਈ ਜੋ ਬੱਚਿਆਂ ਦੇ ਨਾਲ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੋ ਗਿਆ, ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ ਪੀ. ਸਟੋਲੀਆਰਸਕੀ। ਪੰਜ ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਤੋਂ ਹੀ ਓਸਤਰਖ ਨੇ ਉਸ ਨਾਲ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕਰਨੀ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤੀ।

ਪਹਿਲਾ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਛਿੜ ਗਿਆ। ਓਇਸਤਰਖ ਦਾ ਪਿਤਾ ਸਾਹਮਣੇ ਵੱਲ ਚਲਾ ਗਿਆ, ਪਰ ਸਟੋਲੀਆਰਸਕੀ ਲੜਕੇ ਨਾਲ ਮੁਫਤ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਰਿਹਾ। ਉਸ ਸਮੇਂ, ਉਸ ਕੋਲ ਇੱਕ ਪ੍ਰਾਈਵੇਟ ਸੰਗੀਤ ਸਕੂਲ ਸੀ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਓਡੇਸਾ ਵਿੱਚ "ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਫੈਕਟਰੀ" ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। ਓਸਤਰਖ ਯਾਦ ਕਰਦਾ ਹੈ, “ਉਸ ਕੋਲ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵੱਡੀ, ਉਤਸ਼ਾਹੀ ਆਤਮਾ ਸੀ ਅਤੇ ਬੱਚਿਆਂ ਲਈ ਇੱਕ ਅਸਾਧਾਰਨ ਪਿਆਰ ਸੀ। ਸਟੋਲੀਆਰਸਕੀ ਨੇ ਉਸ ਵਿੱਚ ਚੈਂਬਰ ਸੰਗੀਤ ਲਈ ਇੱਕ ਪਿਆਰ ਪੈਦਾ ਕੀਤਾ, ਉਸ ਨੂੰ ਵਾਇਓਲਾ ਜਾਂ ਵਾਇਲਨ ਉੱਤੇ ਸਕੂਲ ਦੇ ਸਮੂਹਾਂ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਚਲਾਉਣ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕੀਤਾ।

ਕ੍ਰਾਂਤੀ ਅਤੇ ਘਰੇਲੂ ਯੁੱਧ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਓਡੇਸਾ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਡਰਾਮਾ ਇੰਸਟੀਚਿਊਟ ਖੋਲ੍ਹਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। 1923 ਵਿੱਚ, Oistrakh ਇੱਥੇ ਦਾਖਲ ਹੋਇਆ, ਅਤੇ, ਬੇਸ਼ਕ, ਸਟੋਲੀਆਰਸਕੀ ਦੀ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ. 1924 ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਆਪਣਾ ਪਹਿਲਾ ਇਕੱਲਾ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦਿੱਤਾ ਅਤੇ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਵਾਇਲਨ ਦੇ ਭੰਡਾਰਾਂ (ਬਾਕ, ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ, ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੁਆਰਾ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ) ਦੇ ਕੇਂਦਰੀ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀ। 1925 ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਐਲਿਜ਼ਾਵੇਟਗ੍ਰਾਡ, ਨਿਕੋਲੇਵ, ਖੇਰਸਨ ਲਈ ਆਪਣੀ ਪਹਿਲੀ ਸੰਗੀਤ ਯਾਤਰਾ ਕੀਤੀ। 1926 ਦੀ ਬਸੰਤ ਵਿੱਚ, ਓਇਸਤਰਖ ਨੇ ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ ਦਾ ਪਹਿਲਾ ਕਨਸਰਟੋ, ਟਾਰਟੀਨੀ ਦਾ ਸੋਨਾਟਾ “ਡੈਵਿਲਜ਼ ਟ੍ਰਿਲਸ”, ਏ. ਰੁਬਿਨਸਟਾਈਨ ਦਾ ਸੋਨਾਟਾ ਫਾਰ ਵਿਓਲਾ ਅਤੇ ਪਿਆਨੋ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਨਾਲ ਸੰਸਥਾ ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਸ਼ਨ ਕੀਤੀ।

ਆਓ ਨੋਟ ਕਰੀਏ ਕਿ ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ ਦੇ ਕਨਸਰਟੋ ਨੂੰ ਮੁੱਖ ਪ੍ਰੀਖਿਆ ਦੇ ਕੰਮ ਵਜੋਂ ਚੁਣਿਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਉਸ ਸਮੇਂ ਹਰ ਕੋਈ ਅਜਿਹਾ ਦਲੇਰ ਕਦਮ ਨਹੀਂ ਚੁੱਕ ਸਕਦਾ ਸੀ। ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਕੁਝ ਲੋਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਸਮਝਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਇਹ ਮੁਸ਼ਕਲ ਨਾਲ ਸੀ ਕਿ ਇਸਨੇ XNUMX ਵੀਂ-XNUMXਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਕਲਾਸਿਕਾਂ 'ਤੇ ਪੈਦਾ ਹੋਏ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਤੋਂ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ। ਨਵੀਨਤਾ, ਤੇਜ਼ ਅਤੇ ਡੂੰਘੀ ਸਮਝ ਦੀ ਇੱਛਾ ਓਇਸਤਰਖ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਰਹੀ, ਜਿਸਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿਕਾਸ ਸੋਵੀਅਤ ਵਾਇਲਨ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਇਤਿਹਾਸ ਲਿਖਣ ਲਈ ਵਰਤਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਅਤਿਕਥਨੀ ਦੇ ਕਿਹਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਏ ਗਏ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਵਾਇਲਨ ਕੰਸਰਟੋ, ਸੋਨਾਟਾ, ਵੱਡੇ ਅਤੇ ਛੋਟੇ ਰੂਪਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਓਇਸਤਰਖ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ। ਹਾਂ, ਅਤੇ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਵਾਇਲਨ ਸਾਹਿਤ ਤੋਂ, ਇਹ ਓਇਸਤਰਖ ਸੀ ਜਿਸਨੇ ਸੋਵੀਅਤ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਵਰਤਾਰਿਆਂ ਨਾਲ ਜਾਣੂ ਕਰਵਾਇਆ; ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, Szymanowski, Chausson, Bartók's First Concerto, ਆਦਿ ਦੁਆਰਾ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਨਾਲ।

ਬੇਸ਼ੱਕ, ਆਪਣੀ ਜਵਾਨੀ ਦੇ ਸਮੇਂ, ਓਇਸਤਰਖ ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ ਕੰਸਰਟੋ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਨਹੀਂ ਸਮਝ ਸਕਿਆ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਖੁਦ ਯਾਦ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਓਇਸਤਰਖ ਦੇ ਇੰਸਟੀਚਿਊਟ ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਹੋਣ ਤੋਂ ਥੋੜ੍ਹੀ ਦੇਰ ਬਾਅਦ, ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ ਲੇਖਕ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਨਾਲ ਓਡੇਸਾ ਆਇਆ। ਉਸਦੇ ਸਨਮਾਨ ਵਿੱਚ ਆਯੋਜਿਤ ਇੱਕ ਸ਼ਾਮ ਵਿੱਚ, 18 ਸਾਲਾ ਓਇਸਤਰਖ ਨੇ ਪਹਿਲੇ ਕੰਸਰਟੋ ਤੋਂ ਸ਼ੈਰਜ਼ੋ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ। ਮੰਚ ਦੇ ਕੋਲ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਬੈਠਾ ਸੀ। “ਮੇਰੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੌਰਾਨ,” ਓਇਸਤਰਖ ਯਾਦ ਕਰਦਾ ਹੈ, “ਉਸਦਾ ਚਿਹਰਾ ਹੋਰ ਵੀ ਉਦਾਸ ਹੁੰਦਾ ਗਿਆ। ਜਦੋਂ ਤਾੜੀਆਂ ਦੀ ਗੂੰਜ ਹੋਈ ਤਾਂ ਉਸ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿਚ ਹਿੱਸਾ ਨਹੀਂ ਲਿਆ। ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੇ ਰੌਲੇ-ਰੱਪੇ ਅਤੇ ਉਤਸ਼ਾਹ ਨੂੰ ਨਜ਼ਰਅੰਦਾਜ਼ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਪਹੁੰਚ ਕੇ, ਉਸਨੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਨੂੰ ਕਿਹਾ ਕਿ ਉਹ ਉਸਨੂੰ ਆਪਣਾ ਰਸਤਾ ਦੇਵੇ ਅਤੇ ਮੇਰੇ ਵੱਲ ਮੁੜੇ, "ਨੌਜਵਾਨ, ਤੁਸੀਂ ਉਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਨਹੀਂ ਖੇਡਦੇ ਜਿਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ," ਉਸਨੇ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ। ਮੈਨੂੰ ਉਸਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਤੀ ਦਿਖਾਉਣ ਅਤੇ ਸਮਝਾਉਣ ਲਈ। . ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਬਾਅਦ, ਓਇਸਤਰਖ ਨੇ ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ ਨੂੰ ਇਸ ਘਟਨਾ ਦੀ ਯਾਦ ਦਿਵਾਈ, ਅਤੇ ਉਹ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸ਼ਰਮਿੰਦਾ ਹੋਇਆ ਜਦੋਂ ਉਸ ਨੂੰ ਪਤਾ ਲੱਗਾ ਕਿ ਉਹ "ਬਦਕਿਸਮਤ ਨੌਜਵਾਨ" ਕੌਣ ਸੀ ਜਿਸ ਨੇ ਉਸ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਦੁੱਖ ਝੱਲਿਆ ਸੀ।

20 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਐਫ. ਕ੍ਰੇਸਲਰ ਦਾ ਓਇਸਤਰਖ ਉੱਤੇ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸੀ। ਓਇਸਤਰਖ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ ਰਾਹੀਂ ਆਪਣੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਤੋਂ ਜਾਣੂ ਹੋ ਗਿਆ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਮੌਲਿਕਤਾ ਦੁਆਰਾ ਮੋਹਿਤ ਹੋ ਗਿਆ। 20 ਅਤੇ 30 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕਾਂ ਦੀ ਪੀੜ੍ਹੀ 'ਤੇ ਕ੍ਰੇਸਲਰ ਦੇ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਕਾਰਾਤਮਕ ਅਤੇ ਨਕਾਰਾਤਮਕ ਦੋਵਾਂ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਦੇਖਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਜ਼ਾਹਰ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਕ੍ਰੇਸਲਰ ਇੱਕ ਛੋਟੇ ਰੂਪ - ਲਘੂ ਚਿੱਤਰਾਂ ਅਤੇ ਪ੍ਰਤੀਲਿਪੀਕਰਨਾਂ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਕ੍ਰੇਸਲਰ ਦੇ ਪ੍ਰਬੰਧਾਂ ਅਤੇ ਮੂਲ ਨਾਟਕਾਂ ਨੇ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸਥਾਨ 'ਤੇ ਕਬਜ਼ਾ ਕੀਤਾ ਸੀ, ਦੇ ਨਾਲ ਓਇਸਟਰਖ ਦੇ ਮੋਹ ਦਾ "ਦੋਸ਼ੀ" ਸੀ।

ਕ੍ਰੇਸਲਰ ਲਈ ਜਨੂੰਨ ਸਰਵ ਵਿਆਪਕ ਸੀ ਅਤੇ ਕੁਝ ਲੋਕ ਉਸਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਅਤੇ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਪ੍ਰਤੀ ਉਦਾਸੀਨ ਰਹੇ। ਕ੍ਰੇਸਲਰ ਤੋਂ, ਓਇਸਟਰਖ ਨੇ ਕੁਝ ਖੇਡਣ ਦੀਆਂ ਤਕਨੀਕਾਂ ਅਪਣਾਈਆਂ - ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਵਾਲੇ ਗਲਿਸਾਂਡੋ, ਵਾਈਬ੍ਰੈਟੋ, ਪੋਰਟਾਮੈਂਟੋ। ਸ਼ਾਇਦ Oistrakh "Creisler School" ਦਾ ਰਿਣੀ ਹੈ "ਚੈਂਬਰ" ਸ਼ੇਡਜ਼ ਦੀ ਖੂਬਸੂਰਤੀ, ਸੌਖ, ਕੋਮਲਤਾ, ਭਰਪੂਰਤਾ ਲਈ ਜੋ ਸਾਨੂੰ ਉਸਦੀ ਖੇਡ ਵਿੱਚ ਮੋਹ ਲੈਂਦੀਆਂ ਹਨ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਹਰ ਚੀਜ਼ ਜੋ ਉਸਨੇ ਉਧਾਰ ਲਈ ਸੀ, ਉਸ ਸਮੇਂ ਵੀ ਉਸਦੇ ਦੁਆਰਾ ਅਸਧਾਰਨ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜੈਵਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ। ਨੌਜਵਾਨ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਵਿਅਕਤੀਗਤਤਾ ਇੰਨੀ ਚਮਕਦਾਰ ਨਿਕਲੀ ਕਿ ਇਸ ਨੇ ਕਿਸੇ ਵੀ "ਪ੍ਰਾਪਤੀ" ਨੂੰ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ. ਆਪਣੀ ਪਰਿਪੱਕ ਅਵਧੀ ਵਿੱਚ, ਓਇਸਟਰਖ ਨੇ ਕ੍ਰੇਸਲਰ ਨੂੰ ਛੱਡ ਦਿੱਤਾ, ਉਹਨਾਂ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਤਕਨੀਕਾਂ ਨੂੰ ਪਾ ਦਿੱਤਾ ਜੋ ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਵੱਖਰੇ ਟੀਚਿਆਂ ਦੀ ਸੇਵਾ ਵਿੱਚ ਅਪਣਾਈਆਂ ਸਨ। ਮਨੋਵਿਗਿਆਨ ਦੀ ਇੱਛਾ, ਡੂੰਘੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਸੰਸਾਰ ਦੇ ਪ੍ਰਜਨਨ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਘੋਸ਼ਣਾਤਮਕ ਪ੍ਰਵਿਰਤੀ ਦੇ ਤਰੀਕਿਆਂ ਵੱਲ ਅਗਵਾਈ ਕੀਤੀ, ਜਿਸਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਤੀ ਕ੍ਰੇਸਲਰ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ, ਸ਼ੈਲੀ ਵਾਲੇ ਬੋਲਾਂ ਦੇ ਸਿੱਧੇ ਉਲਟ ਹੈ।

1927 ਦੀਆਂ ਗਰਮੀਆਂ ਵਿੱਚ, ਕੀਵ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਕੇ. ਮਿਖਾਈਲੋਵ ਦੀ ਪਹਿਲਕਦਮੀ 'ਤੇ, ਓਇਸਤਰਖ ਨੂੰ ਏ.ਕੇ. ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਨਾਲ ਜਾਣ-ਪਛਾਣ ਕਰਵਾਈ ਗਈ, ਜੋ ਕਿ ਕਈ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਕਰਨ ਲਈ ਕੀਵ ਆਇਆ ਸੀ। ਜਿਸ ਹੋਟਲ ਵਿਚ ਓਇਸਤਰਖ ਨੂੰ ਲਿਆਂਦਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਨੇ ਪਿਆਨੋ 'ਤੇ ਆਪਣੇ ਕੰਸਰਟੋ ਵਿਚ ਨੌਜਵਾਨ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ ਦੇ ਨਾਲ ਸੀ. ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੇ ਡੰਡੇ ਦੇ ਅਧੀਨ, ਓਇਸਤਰਖ ਨੇ ਦੋ ਵਾਰ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੇ ਨਾਲ ਜਨਤਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕੰਸਰਟੋ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ। ਓਡੇਸਾ ਵਿੱਚ, ਜਿੱਥੇ ਓਇਸਤਰਖ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੇ ਨਾਲ ਵਾਪਸ ਪਰਤਿਆ, ਉਹ ਪੋਲਿਆਕਿਨ ਨੂੰ ਮਿਲਿਆ, ਜੋ ਉੱਥੇ ਸੈਰ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਕੁਝ ਸਮੇਂ ਬਾਅਦ, ਕੰਡਕਟਰ ਐਨ. ਮਲਕੋ ਨਾਲ, ਜਿਸਨੇ ਉਸਨੂੰ ਲੈਨਿਨਗ੍ਰਾਡ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਯਾਤਰਾ 'ਤੇ ਸੱਦਾ ਦਿੱਤਾ। 10 ਅਕਤੂਬਰ, 1928 ਨੂੰ, ਓਇਸਤਰਖ ਨੇ ਲੈਨਿਨਗ੍ਰਾਡ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਫਲ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ; ਨੌਜਵਾਨ ਕਲਾਕਾਰ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ.

1928 ਵਿੱਚ ਓਇਸਤਰਖ ਮਾਸਕੋ ਚਲੇ ਗਏ। ਕੁਝ ਸਮੇਂ ਲਈ ਉਹ ਇੱਕ ਮਹਿਮਾਨ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਯੂਕਰੇਨ ਵਿੱਚ ਘੁੰਮਦਾ ਹੈ. ਉਸਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਗਤੀਵਿਧੀ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵ 1930 ਵਿੱਚ ਆਲ-ਯੂਕਰੇਨੀਅਨ ਵਾਇਲਨ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਜਿੱਤ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਪਹਿਲਾ ਇਨਾਮ ਜਿੱਤਿਆ।

ਪੀ. ਕੋਗਨ, ਰਾਜ ਦੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਅਤੇ ਯੂਕਰੇਨ ਦੇ ਸਮੂਹਾਂ ਦੇ ਕੰਸਰਟ ਬਿਊਰੋ ਦੇ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ, ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਲੈਣ ਲੱਗੇ। ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਆਯੋਜਕ, ਉਹ "ਸੋਵੀਅਤ ਪ੍ਰਭਾਵ-ਸਿੱਖਿਅਕ" ਦੀ ਇੱਕ ਕਮਾਲ ਦੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਸੀ, ਕਿਉਂਕਿ ਉਸਨੂੰ ਉਸਦੀ ਗਤੀਵਿਧੀ ਦੀ ਦਿਸ਼ਾ ਅਤੇ ਪ੍ਰਕਿਰਤੀ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਕਿਹਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਲੋਕਾਂ ਵਿੱਚ ਕਲਾਸੀਕਲ ਕਲਾ ਦਾ ਇੱਕ ਅਸਲੀ ਪ੍ਰਚਾਰਕ ਸੀ, ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਉਸ ਦੀ ਚੰਗੀ ਯਾਦ ਰੱਖਦੇ ਹਨ। ਕੋਗਨ ​​ਨੇ ਓਇਸਤਰਖ ਨੂੰ ਹਰਮਨਪਿਆਰਾ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਕੀਤਾ, ਪਰ ਫਿਰ ਵੀ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦਾ ਮੁੱਖ ਖੇਤਰ ਮਾਸਕੋ ਅਤੇ ਲੈਨਿਨਗ੍ਰਾਦ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਸੀ। ਸਿਰਫ 1933 ਤੱਕ ਓਇਸਤਰਖ ਨੇ ਮਾਸਕੋ ਵਿੱਚ ਵੀ ਆਪਣਾ ਰਸਤਾ ਬਣਾਉਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਸੀ। ਮੋਜ਼ਾਰਟ, ਮੇਂਡੇਲਸੋਹਨ ਅਤੇ ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਸ਼ਾਮ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ ਗਏ ਇੱਕ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਦੇ ਨਾਲ ਉਸਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ, ਇੱਕ ਅਜਿਹਾ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਸੀ ਜਿਸ ਬਾਰੇ ਸੰਗੀਤਕ ਮਾਸਕੋ ਨੇ ਗੱਲ ਕੀਤੀ ਸੀ। ਓਇਸਤਰਖ ਬਾਰੇ ਸਮੀਖਿਆਵਾਂ ਲਿਖੀਆਂ ਗਈਆਂ ਹਨ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਇਹ ਨੋਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ ਕਿ ਉਸਦੀ ਖੇਡ ਵਿੱਚ ਸੋਵੀਅਤ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਨੌਜਵਾਨ ਪੀੜ੍ਹੀ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਗੁਣ ਹਨ, ਕਿ ਇਹ ਕਲਾ ਸਿਹਤਮੰਦ, ਸਮਝਦਾਰ, ਹੱਸਮੁੱਖ, ਮਜ਼ਬੂਤ-ਇੱਛਾਵਾਨ ਹੈ। ਆਲੋਚਕ ਉਸ ਦੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀਆਂ ਮੁੱਖ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਉਚਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦੇਖਦੇ ਹਨ, ਜੋ ਉਨ੍ਹਾਂ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਉਸ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਸਨ - ਛੋਟੇ ਰੂਪ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਬੇਮਿਸਾਲ ਹੁਨਰ।

ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਲੇਖਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਵਿੱਚ ਸਾਨੂੰ ਹੇਠ ਲਿਖੀਆਂ ਲਾਈਨਾਂ ਮਿਲਦੀਆਂ ਹਨ: “ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਹ ਵਿਚਾਰ ਕਰਨਾ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਹੈ ਕਿ ਲਘੂ ਰਚਨਾ ਉਸਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਹੈ। ਨਹੀਂ, ਓਇਸਤਰਖ ਦਾ ਗੋਲਾ ਪਲਾਸਟਿਕ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਹੈ, ਸੁੰਦਰ ਰੂਪਾਂ ਵਾਲਾ, ਭਰਪੂਰ, ਆਸ਼ਾਵਾਦੀ ਸੰਗੀਤ।

1934 ਵਿੱਚ, ਏ. ਗੋਲਡਨਵਾਈਜ਼ਰ ਦੀ ਪਹਿਲਕਦਮੀ 'ਤੇ, ਓਇਸਤਰਖ ਨੂੰ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਬੁਲਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਇੱਥੋਂ ਹੀ ਉਸਦਾ ਅਧਿਆਪਨ ਜੀਵਨ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ, ਜੋ ਅੱਜ ਤੱਕ ਜਾਰੀ ਹੈ।

30 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਆਲ-ਯੂਨੀਅਨ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਵ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਓਇਸਤਰਖ ਦੀਆਂ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਜਿੱਤਾਂ ਦਾ ਸਮਾਂ ਸੀ। 1935 - ਲੈਨਿਨਗ੍ਰਾਡ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਦੂਜੇ ਆਲ-ਯੂਨੀਅਨ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲਾ ਇਨਾਮ; ਉਸੇ ਸਾਲ, ਕੁਝ ਮਹੀਨਿਆਂ ਬਾਅਦ – ਵਾਰਸਾ ਵਿੱਚ ਹੈਨਰੀਕ ਵਿਏਨਿਆਵਸਕੀ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਵਾਇਲਨ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਦੂਜਾ ਇਨਾਮ (ਪਹਿਲਾ ਇਨਾਮ ਥੀਬੌਟ ਦੀ ਵਿਦਿਆਰਥਣ ਗਿਨੇਟ ਨੇਵ ਨੂੰ ਗਿਆ); 1937 – ਬ੍ਰਸੇਲਜ਼ ਵਿੱਚ ਯੂਜੀਨ ਯਸੇਏ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਵਾਇਲਨ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲਾ ਇਨਾਮ।

ਆਖਰੀ ਮੁਕਾਬਲਾ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਸੱਤ ਵਿੱਚੋਂ ਛੇ ਪਹਿਲੇ ਇਨਾਮ ਸੋਵੀਅਤ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ ਡੀ. ਓਇਸਤਰਖ, ਬੀ. ਗੋਲਡਸਟੀਨ, ਈ. ਗਿਲੇਸ, ਐਮ. ਕੋਜ਼ੋਲੁਪੋਵਾ ਅਤੇ ਐਮ. ਫਿਖਤੇਨਗੋਲਟਸ ਦੁਆਰਾ ਜਿੱਤੇ ਗਏ ਸਨ, ਨੂੰ ਵਿਸ਼ਵ ਪ੍ਰੈਸ ਦੁਆਰਾ ਸੋਵੀਅਤ ਵਾਇਲਨ ਦੀ ਜਿੱਤ ਵਜੋਂ ਮੁਲਾਂਕਣ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਵਿਦਿਆਲਾ. ਮੁਕਾਬਲੇ ਦੇ ਜਿਊਰੀ ਮੈਂਬਰ ਜੈਕ ਥੀਬੋਲਟ ਨੇ ਲਿਖਿਆ: “ਇਹ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਹਨ। ਯੂਐਸਐਸਆਰ ਇੱਕ ਅਜਿਹਾ ਦੇਸ਼ ਹੈ ਜਿਸਨੇ ਆਪਣੇ ਨੌਜਵਾਨ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਦੇਖਭਾਲ ਕੀਤੀ ਹੈ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਲਈ ਪੂਰੇ ਮੌਕੇ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕੀਤੇ ਹਨ। ਅੱਜ ਤੋਂ, ਓਸਤਰਖ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ. ਉਹ ਸਾਰੇ ਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਉਸਨੂੰ ਸੁਣਨਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹਨ। ”

ਮੁਕਾਬਲੇ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਇਸਦੇ ਪ੍ਰਤੀਭਾਗੀਆਂ ਨੇ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ। ਮੁਕਾਬਲੇ ਨੇ ਓਇਸਤਰਖ ਲਈ ਵਿਆਪਕ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਲਈ ਰਾਹ ਖੋਲ੍ਹਿਆ। ਘਰ ਵਿੱਚ, Oistrakh ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਇਸ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ ਮੀਰੋਨ ਪੋਲੀਕਿਨ ਨਾਲ ਸਫਲਤਾਪੂਰਵਕ ਮੁਕਾਬਲਾ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਪਰ ਮੁੱਖ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਉਸਦੀ ਮਨਮੋਹਕ ਕਲਾ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦਾ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚਦੀ ਹੈ, ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਨੂੰ ਉਤੇਜਿਤ ਕਰਦੀ ਹੈ. 1939 ਵਿੱਚ, ਮਿਆਸਕੋਵਸਕੀ ਕੰਸਰਟੋ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ, 1940 ਵਿੱਚ - ਖਾਚਤੂਰੀਅਨ। ਦੋਵੇਂ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਓਇਸਤਰਖ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਹਨ। ਮਿਆਸਕੋਵਸਕੀ ਅਤੇ ਖਾਚਟੂਰਿਅਨ ਦੁਆਰਾ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨੂੰ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਘਟਨਾ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸਮਝਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਇਹ ਕਮਾਲ ਦੀ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਗਤੀਵਿਧੀ ਦੇ ਪੂਰਵ-ਯੁੱਧ ਸਮੇਂ ਦਾ ਨਤੀਜਾ ਅਤੇ ਸਿਖਰ ਸੀ।

ਯੁੱਧ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਓਇਸਤਰਖ ਨੇ ਲਗਾਤਾਰ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦਿੱਤੇ, ਹਸਪਤਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਪਿਛਲੇ ਅਤੇ ਅਗਲੇ ਪਾਸੇ ਖੇਡੇ। ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਸੋਵੀਅਤ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਾਂਗ, ਉਹ ਦੇਸ਼ ਭਗਤੀ ਦੇ ਜੋਸ਼ ਨਾਲ ਭਰਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ, 1942 ਵਿੱਚ ਉਹ ਘੇਰਾਬੰਦੀ ਵਾਲੇ ਲੈਨਿਨਗ੍ਰਾਡ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਸਿਪਾਹੀ ਅਤੇ ਕਾਮੇ, ਮਲਾਹ ਅਤੇ ਸ਼ਹਿਰ ਦੇ ਨਿਵਾਸੀ ਉਸ ਨੂੰ ਸੁਣਦੇ ਹਨ. “ਓਕੀ ਮਾਸਕੋ ਤੋਂ ਮੇਨਲੈਂਡ ਦੇ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਓਇਸਤਰਖ ਨੂੰ ਸੁਣਨ ਲਈ ਦਿਨ ਭਰ ਦੀ ਮਿਹਨਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਇੱਥੇ ਆਇਆ ਸੀ। ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਅਜੇ ਖਤਮ ਨਹੀਂ ਹੋਇਆ ਸੀ ਜਦੋਂ ਹਵਾਈ ਹਮਲੇ ਦੀ ਚਿਤਾਵਨੀ ਦਾ ਐਲਾਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਕਿਸੇ ਨੇ ਕਮਰਾ ਨਹੀਂ ਛੱਡਿਆ। ਸਮਾਗਮ ਦੀ ਸਮਾਪਤੀ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦਾ ਨਿੱਘਾ ਸਵਾਗਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ। ਤਾੜੀਆਂ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਤੇਜ਼ ਹੋ ਗਈਆਂ ਜਦੋਂ ਡੀ. ਓਇਸਤਰਖ ਨੂੰ ਰਾਜ ਪੁਰਸਕਾਰ ਦੇਣ ਦੇ ਫ਼ਰਮਾਨ ਦੀ ਘੋਸ਼ਣਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ... ”।

ਜੰਗ ਖਤਮ ਹੋ ਗਈ ਹੈ। 1945 ਵਿੱਚ, ਯਹੂਦੀ ਮੇਨੂਹੀਨ ਮਾਸਕੋ ਪਹੁੰਚੇ। ਓਇਸਤਰਖ ਉਸਦੇ ਨਾਲ ਡਬਲ ਬਾਚ ਕੰਸਰਟੋ ਖੇਡਦਾ ਹੈ। 1946/47 ਦੇ ਸੀਜ਼ਨ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਮਾਸਕੋ ਵਿੱਚ ਵਾਇਲਨ ਕੰਸਰਟੋ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਚੱਕਰ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ। ਇਹ ਐਕਟ ਏ. ਰੁਬਿਨਸਟਾਈਨ ਦੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਇਤਿਹਾਸਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦੀ ਯਾਦ ਦਿਵਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਚੱਕਰ ਵਿੱਚ ਐਲਗਰ, ਸਿਬੇਲੀਅਸ ਅਤੇ ਵਾਲਟਨ ਦੁਆਰਾ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਵਰਗੇ ਕੰਮ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ। ਉਸਨੇ ਓਇਸਤਰਖ ਦੇ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਚਿੱਤਰ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਨਵਾਂ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ, ਜੋ ਕਿ ਉਸ ਦੇ ਅਟੁੱਟ ਗੁਣ ਬਣ ਗਿਆ ਹੈ - ਸਰਵਵਿਆਪਕਵਾਦ, ਆਧੁਨਿਕਤਾ ਸਮੇਤ ਹਰ ਸਮੇਂ ਅਤੇ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਵਾਇਲਨ ਸਾਹਿਤ ਦੀ ਵਿਆਪਕ ਕਵਰੇਜ ਦੀ ਇੱਛਾ।

ਯੁੱਧ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਓਇਸਤਰਖ ਨੇ ਵਿਆਪਕ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਲਈ ਸੰਭਾਵਨਾਵਾਂ ਖੋਲ੍ਹ ਦਿੱਤੀਆਂ। ਉਸਦੀ ਪਹਿਲੀ ਯਾਤਰਾ 1945 ਵਿੱਚ ਵਿਆਨਾ ਵਿੱਚ ਹੋਈ ਸੀ। ਉਸਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਸਮੀਖਿਆ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਯੋਗ ਹੈ: “… ਉਸਦੀ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਸਟਾਈਲਿਸ਼ ਵਜਾਉਣ ਦੀ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਪਰਿਪੱਕਤਾ ਉਸਨੂੰ ਉੱਚ ਮਨੁੱਖਤਾ, ਇੱਕ ਸੱਚਮੁੱਚ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਜਿਸਦਾ ਸਥਾਨ ਪਹਿਲੇ ਦਰਜੇ ਵਿੱਚ ਹੈ, ਦਾ ਮੁਖਤਿਆਰ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਦੁਨੀਆ ਦੇ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ।

1945-1947 ਵਿੱਚ, ਓਇਸਤਰਖ ਦੀ ਮੁਲਾਕਾਤ ਬੁਖਾਰੈਸਟ ਵਿੱਚ ਏਨੇਸਕੂ ਨਾਲ, ਅਤੇ ਪ੍ਰਾਗ ਵਿੱਚ ਮੇਨੂਹਿਨ ਨਾਲ ਹੋਈ; 1951 ਵਿੱਚ ਉਸਨੂੰ ਬ੍ਰਸੇਲਜ਼ ਵਿੱਚ ਬੈਲਜੀਅਮ ਦੀ ਮਹਾਰਾਣੀ ਐਲੀਜ਼ਾਬੈਥ ਇੰਟਰਨੈਸ਼ਨਲ ਮੁਕਾਬਲੇ ਦੀ ਜਿਊਰੀ ਦਾ ਮੈਂਬਰ ਨਿਯੁਕਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। 50 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਪੂਰੀ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਪ੍ਰੈਸ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਦੁਨੀਆ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹਾਨ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਵਜੋਂ ਦਰਜਾ ਦਿੱਤਾ। ਬ੍ਰਸੇਲਜ਼ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਥੀਬੋਲਟ ਨਾਲ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਆਪਣੇ ਕੰਸਰਟੋ ਵਿੱਚ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦਾ ਸੰਚਾਲਨ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਬਾਕ, ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਅਤੇ ਬੀਥੋਵਨ ਦੁਆਰਾ ਕੰਸਰਟੋ ਖੇਡਦਾ ਹੈ। ਥਾਈਬੌਡ ਓਇਸਤਰਖ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਲਈ ਡੂੰਘੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਨਾਲ ਭਰਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ। 1954 ਵਿੱਚ ਡਸੇਲਡੋਰਫ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀਆਂ ਸਮੀਖਿਆਵਾਂ ਉਸਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ਸ਼ੀਲ ਮਨੁੱਖਤਾ ਅਤੇ ਅਧਿਆਤਮਿਕਤਾ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ। “ਇਹ ਆਦਮੀ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਪਿਆਰ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਇਹ ਕਲਾਕਾਰ ਸੁੰਦਰ, ਨੇਕ ਨੂੰ ਪਿਆਰ ਕਰਦਾ ਹੈ; ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਅਨੁਭਵ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰਨਾ ਇਹ ਉਸਦਾ ਪੇਸ਼ਾ ਹੈ।”

ਇਹਨਾਂ ਸਮੀਖਿਆਵਾਂ ਵਿੱਚ, ਓਇਸਤਰਖ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਮਾਨਵਵਾਦੀ ਸਿਧਾਂਤ ਦੀ ਡੂੰਘਾਈ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਣ ਵਾਲੇ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਉਸ ਦੀ ਕਲਾ ਦੀ ਭਾਵਨਾਤਮਕਤਾ ਅਤੇ ਗੀਤਕਾਰੀ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਹੈ ਅਤੇ ਇਹੀ ਗੱਲ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਦੀ ਹੈ। "ਡੇਵਿਡ ਓਇਸਟਰਖ ਦੀ ਖੇਡ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਸੰਖੇਪ ਕਰਨਾ ਹੈ? - E. Jourdan-Morrange ਨੇ ਲਿਖਿਆ। - ਆਮ ਪਰਿਭਾਸ਼ਾਵਾਂ, ਭਾਵੇਂ ਉਹ ਡਾਇਥੈਰੈਂਬਿਕ ਹੋਣ, ਉਸਦੀ ਸ਼ੁੱਧ ਕਲਾ ਦੇ ਯੋਗ ਨਹੀਂ ਹਨ। Oistrakh ਸਭ ਤੋਂ ਸੰਪੂਰਣ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ ਹੈ ਜੋ ਮੈਂ ਕਦੇ ਸੁਣਿਆ ਹੈ, ਨਾ ਸਿਰਫ ਉਸਦੀ ਤਕਨੀਕ ਦੇ ਮਾਮਲੇ ਵਿੱਚ, ਜੋ ਕਿ ਹੇਫੇਟਜ਼ ਦੇ ਬਰਾਬਰ ਹੈ, ਪਰ ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਤਕਨੀਕ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਸੇਵਾ ਵੱਲ ਮੋੜ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਹੈ। ਕਿੰਨੀ ਇਮਾਨਦਾਰੀ, ਫਾਂਸੀ ਵਿੱਚ ਕਿੰਨੀ ਕੁ ਨੇਕਤਾ!

1955 ਵਿੱਚ ਓਇਸਤਰਖ ਜਾਪਾਨ ਅਤੇ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਅਮਰੀਕਾ ਗਿਆ। ਜਪਾਨ ਵਿੱਚ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਲਿਖਿਆ: “ਇਸ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਦਰਸ਼ਕ ਕਲਾ ਦੀ ਕਦਰ ਕਰਨੀ ਜਾਣਦੇ ਹਨ, ਪਰ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਵਿੱਚ ਸੰਜਮ ਰੱਖਣ ਦੀ ਸੰਭਾਵਨਾ ਰੱਖਦੇ ਹਨ। ਇੱਥੇ, ਉਹ ਸ਼ਾਬਦਿਕ ਪਾਗਲ ਹੋ ਗਈ. ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਤਾੜੀਆਂ "ਬ੍ਰਾਵੋ!" ਦੇ ਚੀਕਾਂ ਨਾਲ ਮਿਲ ਗਈਆਂ ਅਤੇ ਹੈਰਾਨ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਜਾਪਦਾ ਸੀ. ਯੂ.ਐੱਸ.ਏ. ਵਿੱਚ ਓਇਸਤਰਖ ਦੀ ਸਫਲਤਾ ਜਿੱਤ ਦੀ ਹੱਦ 'ਤੇ ਸੀ: “ਡੇਵਿਡ ਓਇਸਤਰਖ ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ ਹੈ, ਸਾਡੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਸੱਚਮੁੱਚ ਮਹਾਨ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ। ਓਇਸਤਰਖ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਇਸ ਲਈ ਮਹਾਨ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਇੱਕ ਗੁਣਵਾਨ ਹੈ, ਸਗੋਂ ਇੱਕ ਸੱਚਾ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਹੈ।” F. Kreisler, C. Francescatti, M. Elman, I. Stern, N. Milstein, T. Spivakovsky, P. Robson, E. Schwarzkopf, P. Monte ਨੇ ਕਾਰਨੇਗੀ ਹਾਲ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਵਿੱਚ Oistrakh ਨੂੰ ਸੁਣਿਆ।

“ਮੈਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਹਾਲ ਵਿਚ ਕ੍ਰੇਸਲਰ ਦੀ ਮੌਜੂਦਗੀ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਮਹਾਨ ਵਾਇਲਨ ਵਾਦਕ ਨੂੰ ਦੇਖਿਆ, ਮੇਰੇ ਵਜਾਉਣ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਸੁਣਦੇ ਹੋਏ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਖੜ੍ਹੇ ਹੋ ਕੇ ਮੇਰੀ ਤਾਰੀਫ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਜੋ ਕੁਝ ਵਾਪਰਿਆ ਉਹ ਕਿਸੇ ਕਿਸਮ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸੁਪਨੇ ਵਾਂਗ ਜਾਪਦਾ ਸੀ. Oistrakh 1962-1963 ਵਿੱਚ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਅਮਰੀਕਾ ਦੀ ਆਪਣੀ ਦੂਜੀ ਫੇਰੀ ਦੌਰਾਨ ਕ੍ਰੇਸਲਰ ਨੂੰ ਮਿਲਿਆ। ਕ੍ਰੇਸਲਰ ਉਸ ਸਮੇਂ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਬਹੁਤ ਬੁੱਢਾ ਆਦਮੀ ਸੀ। ਮਹਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨਾਲ ਮੁਲਾਕਾਤਾਂ ਵਿਚੋਂ, 1961 ਵਿਚ ਪੀ. ਕੈਸਲਜ਼ ਨਾਲ ਮੁਲਾਕਾਤ ਦਾ ਵੀ ਜ਼ਿਕਰ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਨੇ ਓਇਸਤਰਖ ਦੇ ਦਿਲ ਵਿਚ ਡੂੰਘੀ ਛਾਪ ਛੱਡੀ ਸੀ।

ਓਇਸਤਰਖ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਚਮਕਦਾਰ ਲਾਈਨ ਚੈਂਬਰ-ਸੰਗੀਤ ਸੰਗੀਤ ਹੈ। ਓਇਸਤਰਖ ਨੇ ਓਡੇਸਾ ਵਿੱਚ ਚੈਂਬਰ ਸ਼ਾਮ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲਿਆ; ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਇਗੁਮਨੋਵ ਅਤੇ ਨੁਸ਼ੇਵਿਟਸਕੀ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਤਿਕੜੀ ਵਿੱਚ ਖੇਡਿਆ, ਇਸ ਜੋੜੀ ਵਿੱਚ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ ਕਾਲਿਨੋਵਸਕੀ ਦੀ ਥਾਂ ਲੈ ਲਈ। 1935 ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਐਲ. ਓਬੋਰਿਨ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਸੋਨਾਟਾ ਜੋੜੀ ਬਣਾਈ। Oistrakh ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਇਹ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਹੋਇਆ: ਉਹ 30 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਤੁਰਕੀ ਗਏ ਸਨ, ਅਤੇ ਉੱਥੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸੋਨਾਟਾ ਸ਼ਾਮ ਖੇਡਣਾ ਪਿਆ ਸੀ. ਉਹਨਾਂ ਦੀ "ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਭਾਵਨਾ" ਇੰਨੀ ਸਬੰਧਤ ਹੋ ਗਈ ਕਿ ਇਸ ਬੇਤਰਤੀਬ ਸੰਗਤ ਨੂੰ ਜਾਰੀ ਰੱਖਣ ਦਾ ਵਿਚਾਰ ਆਇਆ।

ਸੰਯੁਕਤ ਸ਼ਾਮਾਂ ਵਿੱਚ ਕਈ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਨੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹਾਨ ਸੋਵੀਅਤ ਸੈਲਿਸਟਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ, ਸਵਯਤੋਸਲਾਵ ਨੂਸ਼ੇਵਿਟਸਕੀ, ਓਇਸਤਰਖ ਅਤੇ ਓਬੋਰਿਨ ਦੇ ਨੇੜੇ ਲਿਆਇਆ। ਇੱਕ ਸਥਾਈ ਤਿਕੜੀ ਬਣਾਉਣ ਦਾ ਫੈਸਲਾ 1940 ਵਿੱਚ ਆਇਆ। ਇਸ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਜੋੜੀ ਦਾ ਪਹਿਲਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ 1941 ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਪਰ ਇੱਕ ਯੋਜਨਾਬੱਧ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੀ ਗਤੀਵਿਧੀ 1943 ਵਿੱਚ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਈ। ਤਿਕੜੀ L. Oborin, D. Oistrakh, S. Knushevitsky ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਤੱਕ (ਜਦੋਂ ਤੱਕ 1962, ਜਦੋਂ ਨੂਸ਼ੇਵਿਟਸਕੀ ਦੀ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ) ਸੋਵੀਅਤ ਚੈਂਬਰ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਮਾਣ ਸੀ। ਇਸ ਜੋੜੀ ਦੇ ਅਨੇਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਨੇ ਹਮੇਸ਼ਾ ਇੱਕ ਉਤਸ਼ਾਹੀ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੇ ਪੂਰੇ ਹਾਲ ਇਕੱਠੇ ਕੀਤੇ। ਉਸਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਮਾਸਕੋ, ਲੈਨਿਨਗ੍ਰਾਦ ਵਿੱਚ ਆਯੋਜਿਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ। 1952 ਵਿੱਚ, ਤਿੰਨਾਂ ਨੇ ਲੀਪਜ਼ੀਗ ਵਿੱਚ ਬੀਥੋਵਨ ਜਸ਼ਨਾਂ ਲਈ ਯਾਤਰਾ ਕੀਤੀ। ਓਬੋਰਿਨ ਅਤੇ ਓਇਸਟਰਖ ਨੇ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਸੋਨਾਟਾਸ ਦੇ ਪੂਰੇ ਚੱਕਰ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ।

ਤਿੰਨਾਂ ਦੀ ਖੇਡ ਨੂੰ ਇੱਕ ਦੁਰਲੱਭ ਤਾਲਮੇਲ ਦੁਆਰਾ ਵੱਖਰਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਨੁਸ਼ੇਵਿਟਸਕੀ ਦੀ ਕਮਾਲ ਦੀ ਸੰਘਣੀ ਕੰਟੀਲੇਨਾ, ਇਸਦੀ ਆਵਾਜ਼, ਮਖਮਲੀ ਲੱਕੜ ਦੇ ਨਾਲ, ਓਇਸਤਰਖ ਦੀ ਚਾਂਦੀ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਨਾਲ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਮਿਲਾ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਹੈ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਨੂੰ ਪਿਆਨੋ ਓਬੋਰਿਨ 'ਤੇ ਗਾ ਕੇ ਪੂਰਕ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ, ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਇਸ ਦੇ ਗੀਤਕਾਰੀ ਪੱਖ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤਾ, ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਖੇਡ ਨੂੰ ਦਿਲੋਂ ਆਉਂਦੀ ਇਮਾਨਦਾਰੀ, ਕੋਮਲਤਾ ਦੁਆਰਾ ਵੱਖਰਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਜੋੜੀ ਦੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਗੀਤਕਾਰੀ ਕਿਹਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਕਲਾਸੀਕਲ ਅਡੋਲਤਾ ਅਤੇ ਕਠੋਰਤਾ ਨਾਲ।

ਓਬੋਰਿਨ-ਓਇਸਤਰਖ ਐਨਸੈਂਬਲ ਅੱਜ ਵੀ ਮੌਜੂਦ ਹੈ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਸੋਨਾਟਾ ਸ਼ਾਮਾਂ ਸ਼ੈਲੀਗਤ ਇਕਸਾਰਤਾ ਅਤੇ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਦੀ ਛਾਪ ਛੱਡਦੀਆਂ ਹਨ. ਓਬੋਰਿਨ ਦੇ ਨਾਟਕ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਕਵਿਤਾ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤਕ ਸੋਚ ਦੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤਰਕ ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ ਗਿਆ ਹੈ; Oistrakh ਇਸ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਧੀਆ ਸਾਥੀ ਹੈ. ਇਹ ਨਿਹਾਲ ਸੁਆਦ, ਦੁਰਲੱਭ ਸੰਗੀਤਕ ਬੁੱਧੀ ਦਾ ਇੱਕ ਸਮੂਹ ਹੈ।

ਓਇਸਤਰਖ ਨੂੰ ਦੁਨੀਆਂ ਭਰ ਵਿੱਚ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸਿਰਲੇਖਾਂ ਦੁਆਰਾ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਹੈ; 1959 ਵਿੱਚ ਲੰਡਨ ਵਿੱਚ ਰਾਇਲ ਅਕੈਡਮੀ ਆਫ਼ ਮਿਊਜ਼ਿਕ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਆਨਰੇਰੀ ਮੈਂਬਰ ਚੁਣਿਆ, 1960 ਵਿੱਚ ਉਹ ਰੋਮ ਵਿੱਚ ਸੇਂਟ ਸੇਸੀਲੀਆ ਦਾ ਆਨਰੇਰੀ ਅਕਾਦਮੀਸ਼ੀਅਨ ਬਣ ਗਿਆ; 1961 ਵਿੱਚ - ਬਰਲਿਨ ਵਿੱਚ ਜਰਮਨ ਅਕੈਡਮੀ ਆਫ਼ ਆਰਟਸ ਦਾ ਇੱਕ ਅਨੁਸਾਰੀ ਮੈਂਬਰ, ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਬੋਸਟਨ ਵਿੱਚ ਅਮਰੀਕਨ ਅਕੈਡਮੀ ਆਫ਼ ਸਾਇੰਸਜ਼ ਅਤੇ ਆਰਟਸ ਦਾ ਇੱਕ ਮੈਂਬਰ। ਓਇਸਤਰਖ ਨੂੰ ਲੈਨਿਨ ਦੇ ਆਰਡਰ ਅਤੇ ਬੈਜ ਆਫ਼ ਆਨਰ ਨਾਲ ਸਨਮਾਨਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ; ਉਸਨੂੰ ਯੂਐਸਐਸਆਰ ਦੇ ਪੀਪਲਜ਼ ਆਰਟਿਸਟ ਦਾ ਖਿਤਾਬ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। 1961 ਵਿੱਚ ਉਸਨੂੰ ਲੈਨਿਨ ਪੁਰਸਕਾਰ ਨਾਲ ਸਨਮਾਨਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਜੋ ਕਿ ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਪਹਿਲਾ ਸੀ।

ਓਇਸਤਰਖ ਬਾਰੇ ਯਾਮਪੋਲਸਕੀ ਦੀ ਕਿਤਾਬ ਵਿੱਚ, ਉਸਦੇ ਚਰਿੱਤਰ ਗੁਣਾਂ ਨੂੰ ਸੰਖੇਪ ਅਤੇ ਸੰਖੇਪ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਕੈਪਚਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ: ਅਦੁੱਤੀ ਊਰਜਾ, ਸਖ਼ਤ ਮਿਹਨਤ, ਇੱਕ ਤਿੱਖੀ ਆਲੋਚਨਾਤਮਕ ਦਿਮਾਗ, ਹਰ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਵਿੱਚ ਰੱਖਣ ਦੇ ਯੋਗ ਜੋ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ। ਇਹ ਉੱਤਮ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਵਜਾਉਣ ਬਾਰੇ ਓਇਸਤਰਖ ਦੇ ਨਿਰਣੇ ਤੋਂ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਹਮੇਸ਼ਾ ਜਾਣਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸਭ ਤੋਂ ਜ਼ਰੂਰੀ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਦਰਸਾਉਣਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਸਟੀਕ ਪੋਰਟਰੇਟ ਦਾ ਸਕੈਚ ਕਿਵੇਂ ਕਰਨਾ ਹੈ, ਸ਼ੈਲੀ ਦਾ ਇੱਕ ਸੂਖਮ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਦੇਣਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਦਿੱਖ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਦੇਣਾ ਹੈ। ਉਸਦੇ ਫ਼ੈਸਲਿਆਂ 'ਤੇ ਭਰੋਸਾ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਨਿਰਪੱਖ ਹੁੰਦੇ ਹਨ।

ਯੈਂਪੋਲਸਕੀ ਹਾਸੇ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਵੀ ਨੋਟ ਕਰਦਾ ਹੈ: “ਉਹ ਇੱਕ ਚੰਗੇ ਉਦੇਸ਼ ਵਾਲੇ, ਤਿੱਖੇ ਸ਼ਬਦ ਦੀ ਕਦਰ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਉਸ ਨੂੰ ਪਿਆਰ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਮਜ਼ਾਕੀਆ ਕਹਾਣੀ ਸੁਣਾਉਣ ਜਾਂ ਹਾਸਰਸ ਕਹਾਣੀ ਸੁਣਨ ਵੇਲੇ ਛੂਤ ਨਾਲ ਹੱਸਣ ਦੇ ਯੋਗ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਹੇਫੇਟਜ਼ ਵਾਂਗ, ਉਹ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕਾਂ ਦੇ ਵਜਾਉਣ ਦੀ ਨਕਲ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ। ” ਵਿਸ਼ਾਲ ਊਰਜਾ ਨਾਲ ਜੋ ਉਹ ਹਰ ਰੋਜ਼ ਖਰਚਦਾ ਹੈ, ਉਹ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਚੁਸਤ, ਸੰਜਮੀ ਹੈ। ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਉਹ ਖੇਡਾਂ ਨੂੰ ਪਿਆਰ ਕਰਦਾ ਹੈ - ਆਪਣੇ ਛੋਟੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਟੈਨਿਸ ਖੇਡਿਆ; ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਵਾਹਨ ਚਾਲਕ, ਸ਼ਤਰੰਜ ਦਾ ਸ਼ੌਕੀਨ। 30 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਉਸਦਾ ਸ਼ਤਰੰਜ ਸਾਥੀ ਐਸ. ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ ਸੀ। ਯੁੱਧ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਓਇਸਤਰਖ ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਤੱਕ ਸੈਂਟਰਲ ਹਾਊਸ ਆਫ ਆਰਟਿਸਟਸ ਦੇ ਸਪੋਰਟਸ ਸੈਕਸ਼ਨ ਦਾ ਚੇਅਰਮੈਨ ਅਤੇ ਇੱਕ ਪਹਿਲੇ ਦਰਜੇ ਦਾ ਸ਼ਤਰੰਜ ਮਾਸਟਰ ਰਿਹਾ ਸੀ।

ਸਟੇਜ ਤੇ, ਓਸਤਰਖ ਮੁਕਤ ਹੈ; ਉਸ ਕੋਲ ਉਹ ਉਤਸ਼ਾਹ ਨਹੀਂ ਹੈ ਜੋ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਗਿਣਤੀ ਦੀ ਵਿਭਿੰਨ ਗਤੀਵਿਧੀ ਨੂੰ ਪਰਛਾਵਾਂ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਆਓ ਅਸੀਂ ਯਾਦ ਕਰੀਏ ਕਿ ਜੋਆਚਿਮ, ਔਰ, ਥੀਏਬੌਡ, ਹਿਊਬਰਮੈਨ, ਪੋਲੀਕਿਨ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਹਰੇਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ 'ਤੇ ਕਿੰਨੀ ਘਬਰਾਹਟ ਵਾਲੀ ਊਰਜਾ ਖਰਚ ਕੀਤੀ, ਕਿੰਨੀ ਦਰਦਨਾਕ ਚਿੰਤਾ ਸੀ. ਓਇਸਤਰਖ ਸਟੇਜ ਨੂੰ ਪਿਆਰ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਮੰਨਦਾ ਹੈ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚ ਸਿਰਫ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਬ੍ਰੇਕ ਹੀ ਉਸਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕਰਦੇ ਹਨ।

Oistrakh ਦਾ ਕੰਮ ਸਿੱਧੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀਆਂ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਦੇ ਦਾਇਰੇ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਹੈ। ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਸੰਪਾਦਕ ਵਜੋਂ ਵਾਇਲਨ ਸਾਹਿਤ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਇਆ; ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਤਚਾਇਕੋਵਸਕੀ ਦੇ ਵਾਇਲਨ ਕੰਸਰਟੋ ਦਾ ਉਸਦਾ ਸੰਸਕਰਣ (ਕੇ. ਮੋਸਟ੍ਰਾਸ ਦੇ ਨਾਲ) ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਔਰ ਦੇ ਸੰਸਕਰਣ ਨੂੰ ਕਾਫ਼ੀ ਹੱਦ ਤੱਕ ਸੁਧਾਰਦਾ ਹੈ। ਆਉ ਅਸੀਂ ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ ਦੇ ਦੋਵੇਂ ਵਾਇਲਨ ਸੋਨਾਟਾਸ 'ਤੇ ਓਇਸਟਰਖ ਦੇ ਕੰਮ ਵੱਲ ਵੀ ਇਸ਼ਾਰਾ ਕਰੀਏ। ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ ਉਸ ਨੂੰ ਇਸ ਤੱਥ ਦੇ ਦੇਣਦਾਰ ਹਨ ਕਿ ਦੂਜੀ ਸੋਨਾਟਾ, ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਬੰਸਰੀ ਅਤੇ ਵਾਇਲਨ ਲਈ ਲਿਖੀ ਗਈ ਸੀ, ਨੂੰ ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ ਦੁਆਰਾ ਵਾਇਲਨ ਲਈ ਦੁਬਾਰਾ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ।

Oistrakh ਲਗਾਤਾਰ ਨਵੇਂ ਕੰਮਾਂ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਪਹਿਲਾ ਅਨੁਵਾਦਕ ਹੈ। ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਨਵੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਸੂਚੀ, ਓਇਸਤਰਖ ਦੁਆਰਾ "ਰਿਲੀਜ਼ ਕੀਤੀ ਗਈ", ਬਹੁਤ ਵੱਡੀ ਹੈ। ਸਿਰਫ ਕੁਝ ਕੁ ਨਾਮ ਦੇਣ ਲਈ: ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਏਵ ਦੁਆਰਾ ਸੋਨਾਟਾ, ਮਿਆਸਕੋਵਸਕੀ, ਰਾਕੋਵ, ਖਾਚਟੂਰਿਅਨ, ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਦੁਆਰਾ ਸਮਾਰੋਹ। ਓਇਸਤਰਖ ਕਈ ਵਾਰ ਆਪਣੇ ਦੁਆਰਾ ਖੇਡੇ ਗਏ ਟੁਕੜਿਆਂ ਬਾਰੇ ਲੇਖ ਲਿਖਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਕੁਝ ਸੰਗੀਤ ਵਿਗਿਆਨੀ ਉਸਦੇ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਨੂੰ ਈਰਖਾ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਨ।

ਸ਼ਾਨਦਾਰ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਮਾਈਸਕੋਵਸਕੀ ਦੁਆਰਾ, ਅਤੇ ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਸ਼ੋਸਟਾਕੋਵਿਚ ਦੁਆਰਾ ਵਾਇਲਨ ਕੰਸਰਟੋ ਦੇ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਹਨ.

Oistrakh ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਅਧਿਆਪਕ ਹੈ. ਉਸਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਵਿੱਚ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਮੁਕਾਬਲਿਆਂ ਦੇ ਜੇਤੂ ਵੀ. ਕਲੀਮੋਵ ਹਨ; ਉਸਦਾ ਪੁੱਤਰ, ਵਰਤਮਾਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸੰਗੀਤਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਆਈ. ਓਇਸਤਰਖ, ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਓ. ਪਾਰਕਹੋਮੇਂਕੋ, ਵੀ. ਪਿਕਾਈਜ਼ੇਨ, ਐਸ. ਸਨਿਤਕੋਵੇਤਸਕੀ, ਜੇ. ਟੇਰ-ਮੇਰਕੇਰਿਅਨ, ਆਰ. ਫਾਈਨ, ਐਨ. ਬੇਲੀਨਾ, ਓ. ਕ੍ਰਿਸਾ। ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ ਓਇਸਤਰਖ ਦੀ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਆਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਐਮ. ਬੁਸੀਨੋ ਅਤੇ ਡੀ. ਆਰਥਰ, ਤੁਰਕੀ ਈ. ਏਰਦੂਰਨ, ਆਸਟ੍ਰੇਲੀਆਈ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ ਐਮ. ਬੇਰੀਲ-ਕਿੰਬਰ, ਯੂਗੋਸਲਾਵੀਆ ਤੋਂ ਡੀ. ਬ੍ਰਾਵਨੀਚਰ, ਬੁਲਗਾਰੀਆਈ ਬੀ. ਲੇਚੇਵ, ਰੋਮਾਨੀਅਨ ਆਈ. ਵੋਇਕੂ, ਐਸ. ਜਾਰਜਿਓ ਨੇ ਉਸਦੇ ਅਧੀਨ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ। ਓਇਸਤਰਖ ਨੂੰ ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰ ਪਸੰਦ ਹੈ ਅਤੇ ਕਲਾਸਰੂਮ ਵਿੱਚ ਜੋਸ਼ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਉਸਦਾ ਤਰੀਕਾ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਸਦੇ ਆਪਣੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਤਜ਼ਰਬੇ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਹੈ। "ਉਸ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਇਸ ਜਾਂ ਉਸ ਢੰਗ ਬਾਰੇ ਜੋ ਟਿੱਪਣੀਆਂ ਕੀਤੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ ਉਹ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਸੰਖੇਪ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਕੀਮਤੀ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ; ਹਰ ਸ਼ਬਦ-ਸਲਾਹ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਸਾਜ਼ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਤੀ ਅਤੇ ਵਾਇਲਨ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀਆਂ ਤਕਨੀਕਾਂ ਦੀ ਡੂੰਘੀ ਸਮਝ ਦਿਖਾਉਂਦਾ ਹੈ।

ਉਹ ਉਸ ਟੁਕੜੇ ਦੇ ਅਧਿਆਪਕ ਦੁਆਰਾ ਸਾਜ਼ 'ਤੇ ਸਿੱਧੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਪੜ੍ਹ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਪਰ ਉਸ ਦੀ ਰਾਏ ਵਿੱਚ, ਸਿਰਫ ਦਿਖਾਉਣਾ ਹੀ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੌਰਾਨ ਲਾਭਦਾਇਕ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਕੰਮ ਦਾ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਅੱਗੇ ਇਹ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਵਿਅਕਤੀਗਤਤਾ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਨੂੰ ਰੋਕ ਸਕਦਾ ਹੈ।

Oistrakh ਕੁਸ਼ਲਤਾ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਦੇ ਤਕਨੀਕੀ ਉਪਕਰਨਾਂ ਦਾ ਵਿਕਾਸ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਮਾਮਲਿਆਂ ਵਿੱਚ, ਉਸਦੇ ਪਾਲਤੂ ਜਾਨਵਰਾਂ ਨੂੰ ਸਾਧਨ ਦੇ ਕਬਜ਼ੇ ਦੀ ਆਜ਼ਾਦੀ ਦੁਆਰਾ ਵੱਖ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ, ਟੈਕਨੋਲੋਜੀ ਵੱਲ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਧਿਆਨ ਕਿਸੇ ਵੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਓਸਤਰਖ ਅਧਿਆਪਕ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਉਹ ਆਪਣੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਦੀਆਂ ਸੰਗੀਤਕ ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਸਿੱਖਿਆ ਦੀਆਂ ਸਮੱਸਿਆਵਾਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਦਿਲਚਸਪੀ ਰੱਖਦਾ ਹੈ।

ਹਾਲ ਹੀ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਓਇਸਤਰਖ ਨੇ ਸੰਚਾਲਨ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਲਈ ਹੈ। ਇੱਕ ਕੰਡਕਟਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਉਸਦਾ ਪਹਿਲਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ 17 ਫਰਵਰੀ, 1962 ਨੂੰ ਮਾਸਕੋ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ - ਉਹ ਆਪਣੇ ਪੁੱਤਰ ਇਗੋਰ ਦੇ ਨਾਲ ਸੀ, ਜਿਸਨੇ ਬਾਚ, ਬੀਥੋਵਨ ਅਤੇ ਬ੍ਰਾਹਮਜ਼ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਕੀਤੇ ਸਨ। “ਓਇਸਤਰਖ ਦੀ ਸੰਚਾਲਨ ਸ਼ੈਲੀ ਸਧਾਰਨ ਅਤੇ ਕੁਦਰਤੀ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਸਦੇ ਵਾਇਲਨ ਵਜਾਉਣ ਦੇ ਤਰੀਕੇ। ਉਹ ਸ਼ਾਂਤ ਹੈ, ਬੇਲੋੜੀਆਂ ਹਰਕਤਾਂ ਨਾਲ ਕੰਜੂਸ ਹੈ। ਉਹ ਆਪਣੇ ਕੰਡਕਟਰ ਦੀ "ਸ਼ਕਤੀ" ਨਾਲ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਨੂੰ ਦਬਾਉਦਾ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਪਰ ਇਸਦੇ ਮੈਂਬਰਾਂ ਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਸੂਝ 'ਤੇ ਭਰੋਸਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਟੀਮ ਨੂੰ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਰਚਨਾਤਮਕ ਆਜ਼ਾਦੀ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਸੁਹਜ ਅਤੇ ਅਧਿਕਾਰ ਦਾ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ 'ਤੇ ਅਟੁੱਟ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪੈਂਦਾ ਹੈ।

1966 ਵਿੱਚ, ਓਇਸਤਰਖ 58 ਸਾਲਾਂ ਦਾ ਹੋ ਗਿਆ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਹ ਕਿਰਿਆਸ਼ੀਲ ਰਚਨਾਤਮਕ ਊਰਜਾ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ ਹੈ. ਉਸਦਾ ਹੁਨਰ ਅਜੇ ਵੀ ਆਜ਼ਾਦੀ, ਸੰਪੂਰਨ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਦੁਆਰਾ ਵੱਖਰਾ ਹੈ. ਇਹ ਕੇਵਲ ਇੱਕ ਲੰਬੀ ਉਮਰ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਅਨੁਭਵ ਦੁਆਰਾ ਭਰਪੂਰ ਸੀ, ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਆਪਣੀ ਪਿਆਰੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਸੀ।

ਐਲ ਰਾਬੇਨ, 1967