ਦਮਿਤਰੀ ਬਾਸ਼ਕੀਰੋਵ (ਦਮਿਤਰੀ ਬਾਸ਼ਕੀਰੋਵ) |

ਦਮਿਤਰੀ ਬਾਸ਼ਕੀਰੋਵ

ਮਾਸਕੋ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਪੰਜਾਹਵਿਆਂ ਦੇ ਅਰੰਭ ਵਿੱਚ ਮਿਲੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ਾਇਦ ਇੱਕ ਪਤਲੇ, ਪਤਲੇ ਨੌਜਵਾਨ ਦੀ ਕਲਾਸਰੂਮ ਦੇ ਗਲਿਆਰਿਆਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮੋਬਾਈਲ, ਭਾਵਪੂਰਤ ਚਿਹਰੇ 'ਤੇ ਤੇਜ਼ ਹਰਕਤਾਂ ਅਤੇ ਜੀਵੰਤ ਚਿਹਰੇ ਦੇ ਹਾਵ-ਭਾਵਾਂ ਨਾਲ ਪਹਿਲੀ ਦਿੱਖ ਯਾਦ ਹੈ। ਉਸਦਾ ਨਾਮ ਦਿਮਿਤਰੀ ਬਾਸ਼ਕੀਰੋਵ ਸੀ, ਉਸਦੇ ਸਾਥੀਆਂ ਨੇ ਜਲਦੀ ਹੀ ਉਸਨੂੰ ਡੇਲਿਕ ਕਹਿਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ। ਉਸ ਬਾਰੇ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ. ਇਹ ਕਿਹਾ ਗਿਆ ਸੀ ਕਿ ਉਸਨੇ ਅਨਾਸਤਾਸੀਆ ਡੇਵਿਡੋਵਨਾ ਵਿਰਸਾਲਾਦਜ਼ੇ ਦੇ ਅਧੀਨ ਤਬਿਲੀਸੀ ਦੇ ਦਸ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਕੂਲ ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਸ਼ਨ ਕੀਤੀ। ਇੱਕ ਵਾਰ, ਇੱਕ ਇਮਤਿਹਾਨ ਵਿੱਚ, ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰ ਬੋਰੀਸੋਵਿਚ ਗੋਲਡਨਵਾਈਜ਼ਰ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਸੁਣਿਆ - ਉਸਨੇ ਸੁਣਿਆ, ਖੁਸ਼ ਹੋਇਆ ਅਤੇ ਉਸਨੂੰ ਰਾਜਧਾਨੀ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਸਿੱਖਿਆ ਪੂਰੀ ਕਰਨ ਦੀ ਸਲਾਹ ਦਿੱਤੀ।

ਗੋਲਡਨਵੀਜ਼ਰ ਦਾ ਨਵਾਂ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਸੀ; ਉਸ ਵੱਲ ਦੇਖਣਾ - ਇੱਕ ਸਿੱਧਾ, ਦੁਰਲੱਭ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਵਿਅਕਤੀ - ਇਹ ਧਿਆਨ ਦੇਣਾ ਮੁਸ਼ਕਲ ਨਹੀਂ ਸੀ: ਇੰਨੇ ਜੋਸ਼ ਅਤੇ ਨਿਰਸਵਾਰਥ, ਅਜਿਹੇ ਖੁੱਲ੍ਹੇ ਦਿਲ ਨਾਲ ਸਵੈ-ਦਾਨ ਦੇ ਨਾਲ, ਸਿਰਫ ਸੱਚਮੁੱਚ ਤੋਹਫ਼ੇ ਵਾਲੇ ਸੁਭਾਅ ਹੀ ਉਸਦੇ ਵਰਗੇ ਵਾਤਾਵਰਣ ਪ੍ਰਤੀ ਪ੍ਰਤੀਕ੍ਰਿਆ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਨ ...

ਦਮਿਤਰੀ ਅਲੈਕਸਾਂਦਰੋਵਿਚ ਬਾਸ਼ਕੀਰੋਵ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰ ਵਜੋਂ ਵਿਆਪਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਵਾਪਸ 1955 ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਐਮ. ਲੌਂਗ - ਜੇ. ਥੀਬੋਲਟ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਗ੍ਰਾਂ ਪ੍ਰੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ; ਇਸ ਨੇ ਆਪਣੇ ਸਟੇਜ ਕੈਰੀਅਰ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ। ਹੁਣ ਉਸਦੇ ਪਿੱਛੇ ਸੈਂਕੜੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਹਨ, ਨੋਵੋਸਿਬਿਰਸਕ ਅਤੇ ਲਾਸ ਪਾਲਮਾਸ, ਚਿਸੀਨਾਉ ਅਤੇ ਫਿਲਾਡੇਲਫੀਆ, ਛੋਟੇ ਵੋਲਗਾ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਅਤੇ ਵੱਡੇ, ਵਿਸ਼ਵ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਕੰਸਰਟ ਹਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ। ਸਮਾਂ ਉਸ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਵਿਚ ਬਹੁਤ ਬਦਲ ਗਿਆ ਹੈ। ਉਸਦੇ ਕਿਰਦਾਰ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਘੱਟ. ਉਹ, ਪਹਿਲਾਂ ਵਾਂਗ, ਭਾਵੁਕ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਤੇਜ਼ ਚਾਂਦੀ ਬਦਲਣਯੋਗ ਅਤੇ ਤੇਜ਼ ਹੈ, ਹਰ ਮਿੰਟ ਉਹ ਕਿਸੇ ਚੀਜ਼ ਨਾਲ ਭਜਣ ਲਈ, ਅੱਗ ਫੜਨ ਲਈ ਤਿਆਰ ਹੈ ...

ਬਸ਼ਕੀਰ ਪ੍ਰਕਿਰਤੀ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਉਸ ਦੀ ਕਲਾ ਵਿਚ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੇ ਹਨ। ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ ਇਸ ਕਲਾ ਦੇ ਰੰਗ ਫਿੱਕੇ ਨਹੀਂ ਪਏ, ਆਪਣੀ ਅਮੀਰੀ, ਤੀਬਰਤਾ, ​​ਸੁਹਿਰਦਤਾ ਨਹੀਂ ਗੁਆਏ ਹਨ। ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਵਜਾਉਣਾ, ਪਹਿਲਾਂ ਵਾਂਗ, ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ; ਨਹੀਂ ਤਾਂ, ਉਹ ਚਿੰਤਾ ਕਿਵੇਂ ਕਰ ਸਕਦੀ ਹੈ? ਸ਼ਾਇਦ ਕਿਸੇ ਲਈ ਵੀ ਅਜਿਹਾ ਕੋਈ ਕੇਸ ਨਹੀਂ ਸੀ ਜੋ ਬਸ਼ਕੀਰੋਵ ਨੂੰ ਉਦਾਸੀਨਤਾ, ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਉਦਾਸੀਨਤਾ, ਰਚਨਾਤਮਕ ਖੋਜ ਨਾਲ ਸੰਤੁਸ਼ਟਤਾ ਲਈ ਬਦਨਾਮ ਕਰੇ. ਇਸਦੇ ਲਈ, ਉਹ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਅਤੇ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਬੇਚੈਨ ਹੈ, ਲਗਾਤਾਰ ਕਿਸੇ ਨਾ ਕਿਸੇ ਕਿਸਮ ਦੀ ਅੰਦਰੂਨੀ ਅੱਗ ਨਾਲ ਬਲ ਰਿਹਾ ਹੈ. ਇਹ ਉਸ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਸਟੇਜਾਂ ਦੀਆਂ ਅਸਫਲਤਾਵਾਂ ਦਾ ਕਾਰਨ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਬਿਨਾਂ ਸ਼ੱਕ, ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ, ਇਹ ਇੱਥੇ ਤੋਂ ਹੀ, ਰਚਨਾਤਮਕ ਬੇਚੈਨੀ ਅਤੇ ਉਸ ਦੀਆਂ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਤੋਂ ਹੈ.

ਸੰਗੀਤ-ਆਲੋਚਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰੈਸ ਦੇ ਪੰਨਿਆਂ 'ਤੇ, ਬਾਸ਼ਕੀਰੋਵ ਨੂੰ ਅਕਸਰ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਦਰਅਸਲ, ਉਹ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਕਰਦਾ ਹੈ ਆਧੁਨਿਕ ਰੋਮਾਂਟਿਕਵਾਦ (VV Sofronitsky, V. Yu. Delson ਨਾਲ ਗੱਲ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਛੱਡ ਦਿੱਤਾ: "ਆਖਰਕਾਰ, ਆਧੁਨਿਕ ਰੋਮਾਂਟਿਕਵਾਦ ਵੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਨਾ ਸਿਰਫ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦਾ ਰੋਮਾਂਟਿਕਵਾਦ, ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਸਹਿਮਤ ਹੋ?" (ਸੋਫਰੋਨਿਤਸਕੀ ਦੀਆਂ ਯਾਦਾਂ. S. 199.)). ਜੋ ਵੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਬਾਸ਼ਕੀਰੋਵ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਦਾ ਹੈ - ਬਾਚ ਜਾਂ ਸ਼ੂਮਨ, ਹੇਡਨ ਜਾਂ ਬ੍ਰਾਹਮਜ਼ - ਉਹ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜਿਵੇਂ ਇਹ ਅੱਜ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਆਪਣੀ ਕਿਸਮ ਦੇ ਸੰਗੀਤ-ਸਮਾਰੋਹ ਕਰਨ ਵਾਲਿਆਂ ਲਈ, ਲੇਖਕ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਇੱਕ ਸਮਕਾਲੀ ਹੁੰਦਾ ਹੈ: ਉਸ ਦੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਉਸ ਦੇ ਆਪਣੇ ਵਜੋਂ ਅਨੁਭਵ ਕੀਤੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਉਸ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਉਸ ਦੇ ਆਪਣੇ ਬਣ ਜਾਂਦੇ ਹਨ। ਇਹਨਾਂ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਲਈ ਸਟਾਈਲੀਕਰਨ, "ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ", ਪੁਰਾਤੱਤਵ ਲਈ ਇੱਕ ਨਕਲੀ, ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਦੇ ਅਵਸ਼ੇਸ਼ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ ਹੋਰ ਕੁਝ ਵੀ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਇਹ ਇੱਕ ਚੀਜ਼ ਹੈ: ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਸੰਗੀਤਕ ਸੰਵੇਦਨਾ ਸਾਡੇ ਯੁੱਗ, ਸਾਡੇ ਦਿਨ ਇੱਥੇ ਕੁਝ ਹੋਰ ਹੈ, ਜੋ ਸਾਨੂੰ ਸਮਕਾਲੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਲਾ ਦੇ ਇੱਕ ਖਾਸ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧੀ ਵਜੋਂ ਬਾਸ਼ਕੀਰੋਵ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਨ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੰਦਾ ਹੈ.

ਉਸ ਕੋਲ ਸਟੀਕ, ਨਿਪੁੰਨਤਾ ਨਾਲ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਪਿਆਨੋਵਾਦ ਹੈ। ਇਹ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ ਕਿ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਸੰਗੀਤ-ਨਿਰਮਾਣ ਬੇਲਗਾਮ ਭਾਵਨਾਵਾਂ, ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦਾ ਆਪਾ-ਧਾਪੀ ਵਿਸਫੋਟ, ਚਮਕਦਾਰ ਰੰਗੀਨ, ਭਾਵੇਂ ਕੁਝ ਆਕਾਰ ਰਹਿਤ ਧੁਨੀ ਧੱਬੇ ਹੋਣ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ। ਕਨੌਇਸਰਜ਼ ਨੇ ਲਿਖਿਆ ਕਿ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਕਲਾਕਾਰ "ਅਸਪਸ਼ਟ, ਅਸ਼ਲੀਲ, ਅਣਜਾਣ ਅਤੇ ਧੁੰਦ" ਵੱਲ ਖਿੱਚਦੇ ਹਨ, ਕਿ ਉਹ "ਮਾਮੂਲੀ ਗਹਿਣਿਆਂ ਦੇ ਡਰਾਇੰਗ ਤੋਂ ਦੂਰ" ਹਨ। (ਮਾਰਟਿਨਸ ਕੇਏ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਪਿਆਨੋ ਤਕਨੀਕ। – ਐੱਮ., 1966. ਐੱਸ. 105, 108।). ਹੁਣ ਸਮਾਂ ਬਦਲ ਗਿਆ ਹੈ। ਮਾਪਦੰਡ, ਨਿਰਣੇ, ਸਵਾਦ ਨੂੰ ਸੋਧਿਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਬੇਮਿਸਾਲ ਸਖ਼ਤ ਗ੍ਰਾਮੋਫੋਨ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਦੇ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ, ਰੇਡੀਓ ਅਤੇ ਟੈਲੀਵਿਜ਼ਨ ਪ੍ਰਸਾਰਣ, ਧੁਨੀ "ਨੇਬੂਲੇ" ਅਤੇ "ਅਸਪਸ਼ਟਤਾ" ਨੂੰ ਕਿਸੇ ਦੁਆਰਾ, ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਅਤੇ ਕਿਸੇ ਵੀ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ ਮਾਫ਼ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਬਾਸ਼ਕੀਰੋਵ, ਸਾਡੇ ਦਿਨਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਰੋਮਾਂਟਿਕ, ਆਧੁਨਿਕ ਹੈ, ਹੋਰ ਚੀਜ਼ਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਉਸਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਉਪਕਰਣ ਦੀ ਸਾਵਧਾਨੀ ਨਾਲ "ਬਣਾਇਆ", ਇਸਦੇ ਸਾਰੇ ਵੇਰਵਿਆਂ ਅਤੇ ਲਿੰਕਾਂ ਦੀ ਕੁਸ਼ਲ ਡੀਬੱਗਿੰਗ ਦੁਆਰਾ।

ਇਹੀ ਕਾਰਨ ਹੈ ਕਿ ਉਸਦਾ ਸੰਗੀਤ ਵਧੀਆ ਹੈ, ਜਿਸ ਲਈ ਬਾਹਰੀ ਸਜਾਵਟ ਦੀ ਬਿਨਾਂ ਸ਼ਰਤ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, "ਛੋਟੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਦੇ ਗਹਿਣਿਆਂ ਦੀ ਡਰਾਇੰਗ"। ਉਸ ਦੀਆਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਸਫਲਤਾਵਾਂ ਦੀ ਸੂਚੀ ਡੇਬਸੀ ਦੇ ਪ੍ਰਸਤਾਵਨਾ, ਚੋਪਿਨ ਦੇ ਮਜ਼ੁਰਕਾ, "ਫਲੀਟਿੰਗ" ਅਤੇ ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ ਦੇ ਚੌਥੇ ਸੋਨਾਟਾ, ਸ਼ੂਮੈਨ ਦੇ "ਰੰਗਦਾਰ ਪੱਤੇ", ਫੈਨਟੈਸੀਆ ਅਤੇ ਐਫ-ਸ਼ਾਰਪ-ਮਾਇਨਰ ਨਾਵਲੈਟ ਵਰਗੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਦੁਆਰਾ ਖੋਲ੍ਹੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਸ਼ੂਬਰਟ, ਲਿਜ਼ਟ, ਸਕ੍ਰਿਆਬਿਨ, . ਇੱਥੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਦਿਲਚਸਪ ਚੀਜ਼ਾਂ ਹਨ ਜੋ ਉਸਦੇ ਕਲਾਸੀਕਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ - ਬਾਕ (ਐਫ-ਮਾਇਨਰ ਕੰਸਰਟੋ), ਹੇਡਨ (ਈ-ਫਲੈਟ ਮੇਜਰ ਸੋਨਾਟਾ), ਮੋਜ਼ਾਰਟ (ਕਨਸਰਟ: ਨੌਵਾਂ, ਚੌਦ੍ਹਵਾਂ, ਸਤਾਰ੍ਹਵਾਂ, ਚੌਵੀਵਾਂ), ਬੀਥੋਵਨ (ਸੋਨਾਟਾ: " ਚੰਦਰ", "ਪੇਸਟੋਰਲ", ਅਠਾਰਵਾਂ, ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ: ਪਹਿਲਾ, ਤੀਜਾ, ਪੰਜਵਾਂ)। ਇੱਕ ਸ਼ਬਦ ਵਿੱਚ, ਬਾਸ਼ਕੀਰੋਵ ਦੇ ਸਟੇਜ ਪ੍ਰਸਾਰਣ ਵਿੱਚ ਜੋ ਵੀ ਜਿੱਤ ਪ੍ਰਾਪਤ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਉਹ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਫੋਰਗਰਾਉਂਡ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਅਤੇ ਸਪਸ਼ਟ ਧੁਨੀ ਪੈਟਰਨ ਹੈ, ਇੰਸਟਰੂਮੈਂਟਲ ਟੈਕਸਟ ਦਾ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪਿੱਛਾ ਹੈ।

(ਪਹਿਲਾਂ ਇਹ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ ਕਿ ਜੋ ਲੋਕ ਪਿਆਨੋ ਵਜਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਵਾਂਗ, "ਲਿਖਣ" ਦੀਆਂ ਵੱਖੋ ਵੱਖਰੀਆਂ ਤਕਨੀਕਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹਨ: ਕੁਝ ਇੱਕ ਤਿੱਖੀ ਆਵਾਜ਼ ਵਾਲੀ ਪੈਨਸਿਲ ਵਾਂਗ, ਕੁਝ ਗੌਚੇ ਜਾਂ ਵਾਟਰ ਕਲਰ ਵਰਗੇ, ਅਤੇ ਹੋਰ ਵੀ ਭਾਰੀ-ਪੈਡਲ ਤੇਲ ਪੇਂਟ ਵਰਗੇ ਹਨ। ਬਾਸ਼ਕੀਰੋਵ ਅਕਸਰ ਜੁੜਿਆ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਇੱਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ-ਉਕਦਰੀ ਦੇ ਨਾਲ: ਇੱਕ ਚਮਕਦਾਰ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਪਿਛੋਕੜ 'ਤੇ ਪਤਲੀ ਆਵਾਜ਼ ਦਾ ਪੈਟਰਨ...)

ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸੱਚਮੁੱਚ ਤੋਹਫ਼ੇ ਵਾਲੇ ਲੋਕਾਂ ਵਾਂਗ, ਬਸ਼ਕੀਰੋਵ ਰਚਨਾਤਮਕ ਖੁਸ਼ੀ ਦੁਆਰਾ ਬਦਲਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਉਹ ਜਾਣਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸਵੈ-ਆਲੋਚਨਾਤਮਕ ਕਿਵੇਂ ਹੋਣਾ ਹੈ: "ਮੈਨੂੰ ਲਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਮੈਂ ਇਸ ਨਾਟਕ ਵਿੱਚ ਸਫਲ ਹੋ ਗਿਆ," ਤੁਸੀਂ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਉਸ ਤੋਂ ਸੁਣ ਸਕਦੇ ਹੋ, "ਪਰ ਇਹ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਉਤੇਜਨਾ ਰਸਤੇ ਵਿੱਚ ਆ ਗਈ… ਕੁਝ “ਸ਼ਿਫਟ” ਹੋਇਆ, “ਫੋਕਸ” ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਨਿਕਲਿਆ – ਜਿਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਇਹ ਇਰਾਦਾ ਸੀ ਉਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਹੀਂ। ਇਹ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਤਸ਼ਾਹ ਹਰ ਕਿਸੇ ਵਿੱਚ ਦਖਲਅੰਦਾਜ਼ੀ ਕਰਦਾ ਹੈ - ਡੈਬਿਊਟੈਂਟ ਅਤੇ ਮਾਸਟਰ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਅਦਾਕਾਰ ਅਤੇ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਲੇਖਕ ਵੀ। "ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਖੁਦ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਹੁੰਦਾ ਹਾਂ, ਉਹ ਸਮਾਂ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਦਰਸ਼ਕ ਨੂੰ ਛੂਹਣ ਵਾਲੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਲਿਖ ਸਕਦਾ ਹਾਂ," ਸਟੈਂਡਲ ਨੇ ਮੰਨਿਆ; ਉਹ ਇਸ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਦੁਆਰਾ ਗੂੰਜਦਾ ਹੈ। ਅਤੇ ਫਿਰ ਵੀ, ਕੁਝ ਲਈ, ਉਤਸ਼ਾਹ ਬਹੁਤ ਰੁਕਾਵਟਾਂ ਅਤੇ ਮੁਸੀਬਤਾਂ ਨਾਲ ਭਰਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਦੂਜਿਆਂ ਲਈ, ਘੱਟ. ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਉਤੇਜਿਤ, ਘਬਰਾਉਣ ਵਾਲੇ, ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਸੁਭਾਅ ਦਾ ਸਮਾਂ ਔਖਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ।

ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਉਤਸ਼ਾਹ ਦੇ ਪਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਬਾਸ਼ਕੀਰੋਵ, ਉਸਦੀ ਇੱਛਾ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨੂੰ ਤੇਜ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਕੁਝ ਉਤਸ਼ਾਹ ਵਿੱਚ ਆਉਂਦਾ ਹੈ. ਇਹ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਸਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਵਿੱਚ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਸਦਾ ਵਜਾਉਣਾ ਆਮ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਆਵਾਜ਼ ਦੇ ਰੂਪ ਸਪੱਸ਼ਟਤਾ, ਲਾਈਨਾਂ - ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਅਤੇ ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦੇ ਹਨ; ਇੱਕ ਤਜਰਬੇਕਾਰ ਕੰਨ ਦੇ ਨਾਲ, ਕੋਈ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਉਦੋਂ ਫੜ ਸਕਦਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਇੱਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਪੜਾਅ ਦੀ ਚਿੰਤਾ ਦੀ ਲਹਿਰ ਨੂੰ ਹੇਠਾਂ ਲਿਆਉਣ ਦਾ ਪ੍ਰਬੰਧ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਬਾਸ਼ਕੀਰੋਵ ਦੀ ਸ਼ਾਮ ਨੂੰ ਇੱਕ ਦਿਲਚਸਪ ਪ੍ਰਯੋਗ ਸੰਜੋਗ ਦੁਆਰਾ ਸਥਾਪਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਉਸਨੇ ਇੱਕੋ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਲਗਾਤਾਰ ਦੋ ਵਾਰ ਵਜਾਇਆ - ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦੇ ਚੌਦਵੇਂ ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋ ਦਾ ਫਾਈਨਲ। ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ - ਥੋੜੀ ਜਲਦੀ ਅਤੇ ਉਤਸ਼ਾਹ ਨਾਲ, ਦੂਜੀ (ਇੱਕ ਐਨਕੋਰ ਲਈ) - ਗਤੀ ਵਿੱਚ ਵਧੇਰੇ ਸੰਜਮ, ਵਧੇਰੇ ਸ਼ਾਂਤਤਾ ਅਤੇ ਸੰਜਮ ਨਾਲ। ਇਹ ਦੇਖਣਾ ਦਿਲਚਸਪ ਸੀ ਕਿ ਸਥਿਤੀ ਕਿਵੇਂ ਹੈਘੱਟ ਉਤਸ਼ਾਹ“ਖੇਡ ਨੂੰ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ, ਇੱਕ ਵੱਖਰਾ, ਉੱਚ ਕਲਾਤਮਕ ਨਤੀਜਾ ਦਿੱਤਾ।

ਬਾਸ਼ਕੀਰੋਵ ਦੀਆਂ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਆਮ ਸਟੈਂਸਿਲਾਂ, ਜਾਣੇ-ਪਛਾਣੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਨਮੂਨਿਆਂ ਨਾਲ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਮਿਲਦੀਆਂ ਹਨ; ਇਹ ਉਹਨਾਂ ਦਾ ਸਪੱਸ਼ਟ ਫਾਇਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਵਿਵਾਦਗ੍ਰਸਤ (ਅਤੇ ਹਨ) ਹੋ ਸਕਦੇ ਹਨ, ਪਰ ਰੰਗਹੀਣ ਨਹੀਂ, ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਵਿਅਕਤੀਗਤ, ਪਰ ਬੇਵਕੂਫ ਨਹੀਂ। ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਵਿਚ, ਉਦਾਸੀਨ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਮਿਲਣਾ ਲਗਭਗ ਅਸੰਭਵ ਹੈ, ਉਸ ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨਿਮਰ ਅਤੇ ਮਾਮੂਲੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਨਾਲ ਸੰਬੋਧਿਤ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਜੋ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮੱਧਮਤਾ 'ਤੇ ਦਿੱਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ. ਬਸ਼ਕੀਰੋਵ ਦੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਜਾਂ ਤਾਂ ਗਰਮਜੋਸ਼ੀ ਅਤੇ ਉਤਸ਼ਾਹ ਨਾਲ ਸਵੀਕਾਰ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਾਂ, ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਉਤਸ਼ਾਹ ਅਤੇ ਦਿਲਚਸਪੀ ਦੇ, ਉਹ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਨਾਲ ਚਰਚਾ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਕੁਝ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ ਉਸ ਨਾਲ ਅਸਹਿਮਤ ਹੁੰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਉਸ ਨਾਲ ਅਸਹਿਮਤ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਵਜੋਂ, ਉਹ ਰਚਨਾਤਮਕ "ਵਿਰੋਧ" ਤੋਂ ਜਾਣੂ ਹੈ; ਸਿਧਾਂਤਕ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਇਸਦਾ ਸਿਹਰਾ ਦਿੱਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ।

ਕੁਝ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ: ਬਾਸ਼ਕੀਰੋਵ ਦੀ ਖੇਡ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ, ਬਹੁਤ ਸਾਰਾ ਬਾਹਰੀ ਹੈ; ਉਹ ਕਈ ਵਾਰ ਨਾਟਕੀ, ਦਿਖਾਵਾ ਵਾਲਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ... ਸੰਭਵ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਅਜਿਹੇ ਬਿਆਨਾਂ ਵਿੱਚ, ਸਵਾਦ ਵਿੱਚ ਕਾਫ਼ੀ ਕੁਦਰਤੀ ਅੰਤਰ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਸਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਸੁਭਾਅ ਬਾਰੇ ਗਲਤਫਹਿਮੀ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਕੀ ਇਸ ਜਾਂ ਉਸ ਕਲਾਤਮਕ | ਦੀਆਂ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਟਾਈਪੋਲੋਜੀਕਲ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਵਿੱਚ ਰੱਖਣਾ ਸੰਭਵ ਨਹੀਂ ਹੈ ਸ਼ਖਸੀਅਤ? ਬਸ਼ਕੀਰੋਵ ਸੰਗੀਤਕਾਰ - ਅਜਿਹਾ ਉਸਦਾ ਸੁਭਾਅ ਹੈ - ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਬਾਹਰੋਂ "ਵੇਖਦਾ" ਸੀ; ਚਮਕਦਾਰ ਅਤੇ ਚਮਕਦਾਰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਬਾਹਰੀ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ; ਇੱਕ ਸਟੇਜ ਸ਼ੋਅ-ਆਫ ਜਾਂ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਲਈ ਸਟਰਮਿੰਗ ਕੀ ਹੋਵੇਗਾ, ਉਸ ਕੋਲ ਆਪਣੀ ਰਚਨਾਤਮਕ "ਮੈਂ" ਦਾ ਕੇਵਲ ਇੱਕ ਜੈਵਿਕ ਅਤੇ ਕੁਦਰਤੀ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਹੈ। (ਵਿਸ਼ਵ ਰੰਗਮੰਚ ਸਾਰਾਹ ਬਰਨਹਾਰਡਟ ਨੂੰ ਉਸਦੇ ਲਗਭਗ ਸਨਕੀ ਰੰਗਮੰਚ ਦੇ ਸ਼ਿਸ਼ਟਾਚਾਰ ਨਾਲ ਯਾਦ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਮਾਮੂਲੀ, ਕਦੇ-ਕਦੇ ਬਾਹਰੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅਸਪਸ਼ਟ ਓਲਗਾ ਓਸੀਪੋਵਨਾ ਸਾਡੋਵਸਕਾਯਾ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰਦਾ ਹੈ - ਦੋਵਾਂ ਮਾਮਲਿਆਂ ਵਿੱਚ ਇਹ ਅਸਲ, ਮਹਾਨ ਕਲਾ ਸੀ।) ਇੱਕ ਦੂਰ, ਲਗਭਗ ਅਭੇਦ ਹੋਣ ਯੋਗ ਸਬਟੈਕਸਟ ਵਿੱਚ ਲੈ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਜੇ ਅਸੀਂ ਇੱਕ ਆਲੋਚਕ ਦੀ ਸਥਿਤੀ ਨੂੰ ਲੈਣਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਇੱਕ ਵੱਖਰੇ ਮੌਕੇ 'ਤੇ.

ਹਾਂ, ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੀ ਕਲਾ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਖੁੱਲ੍ਹੀ ਅਤੇ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਮਹਾਨ ਗੁਣਵੱਤਾ! ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਪੜਾਅ 'ਤੇ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਅਕਸਰ ਇਸਦੀ ਕਮੀ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਕਰਨਾ ਪੈਂਦਾ ਹੈ, ਨਾ ਕਿ ਇੱਕ ਵਾਧੂ. (ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਹ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਵਿੱਚ "ਥੋੜ੍ਹੇ ਪੈ ਜਾਂਦੇ ਹਨ", ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਉਲਟ ਨਹੀਂ।) ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਸਦੀ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਸਥਿਤੀਆਂ ਵਿੱਚ - ਖੁਸ਼ਹਾਲ ਉਤਸ਼ਾਹ, ਭਾਵਨਾਤਮਕਤਾ, ਆਦਿ - ਬਸ਼ਕੀਰੋਵ ਕਈ ਵਾਰ, ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਪਹਿਲਾਂ, ਕੁਝ ਹੱਦ ਤੱਕ ਇਕਸਾਰ ਸੀ। ਕੋਈ ਵੀ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੇ ਬੀ ਫਲੈਟ ਮਾਈਨਰ ਸੋਨਾਟਾ ਦੀ ਉਸਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਦੇ ਉਦਾਹਰਣ ਵਜੋਂ ਹਵਾਲਾ ਦੇ ਸਕਦਾ ਹੈ: ਇਹ ਮਹਾਂਕਾਵਿ, ਚੌੜਾਈ ਦੀ ਘਾਟ ਕਾਰਨ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਜਾਂ ਬ੍ਰਹਮਾਂ ਦਾ ਦੂਜਾ ਸਮਾਰੋਹ - ਜੋਸ਼ਾਂ ਦੀ ਚਮਕਦਾਰ ਚਮਕਦਾਰ ਆਤਿਸ਼ਬਾਜ਼ੀ ਦੇ ਪਿੱਛੇ, ਪਿਛਲੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਅੰਤਰ-ਵਿਗਿਆਨੀ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਇਸ ਵਿੱਚ ਮਹਿਸੂਸ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ ਸੀ। ਬਾਸ਼ਕੀਰੋਵ ਦੀਆਂ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਤੋਂ ਇੱਕ ਲਾਲ-ਗਰਮ ਸਮੀਕਰਨ, ਉੱਚ ਘਬਰਾਹਟ ਤਣਾਅ ਦਾ ਇੱਕ ਮੌਜੂਦਾ ਸੀ. ਅਤੇ ਸੁਣਨ ਵਾਲਾ ਕਦੇ-ਕਦਾਈਂ ਕਿਸੇ ਹੋਰ, ਵਧੇਰੇ ਦੂਰ ਦੀਆਂ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਧੁਨੀਆਂ, ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੇ ਹੋਰ, ਵਧੇਰੇ ਵਿਪਰੀਤ ਖੇਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਸੰਚਾਲਨ ਦੀ ਲਾਲਸਾ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਨ ਲੱਗ ਪੈਂਦਾ ਹੈ।

ਹਾਲਾਂਕਿ, ਹੁਣ ਪਹਿਲਾਂ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰ ਰਹੇ ਹਾਂ ਸਾਬਕਾ. ਜੋ ਲੋਕ ਬਾਸ਼ਕੀਰੋਵ ਦੀਆਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਲਾਵਾਂ ਤੋਂ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜਾਣੂ ਹਨ, ਉਹ ਲਗਾਤਾਰ ਉਸ ਵਿੱਚ ਤਬਦੀਲੀਆਂ, ਸ਼ਿਫਟਾਂ ਅਤੇ ਦਿਲਚਸਪ ਕਲਾਤਮਕ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਲੱਭਦੇ ਹਨ। ਜਾਂ ਤਾਂ ਕੋਈ ਵੀ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਭੰਡਾਰ ਦੀ ਚੋਣ ਨੂੰ ਵਧੇਰੇ ਸਹੀ ਦੇਖ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਜਾਂ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਪਹਿਲਾਂ ਤੋਂ ਅਣਜਾਣ ਤਰੀਕੇ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤੇ ਗਏ ਹਨ (ਹਾਲ ਹੀ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਕਲਾਸੀਕਲ ਸੋਨਾਟਾ ਚੱਕਰਾਂ ਦੇ ਹੌਲੀ ਹਿੱਸੇ ਕਿਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਾਫ਼ ਅਤੇ ਰੂਹਾਨੀ ਲੱਗਦੇ ਹਨ)। ਬਿਨਾਂ ਸ਼ੱਕ, ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਨਵੀਆਂ ਖੋਜਾਂ, ਵਧੇਰੇ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਅਤੇ ਵਿਭਿੰਨ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਸੂਖਮਤਾ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ ਹੈ। ਇਹ ਦੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦੁਆਰਾ ਸੀ ਮਾਇਨਰ ਵਿੱਚ ਕੇਐਫਈ, ਫੈਂਟਾਸੀਆ ਅਤੇ ਸੋਨਾਟਾ ਦੁਆਰਾ ਕੰਸਰਟੋਜ਼ ਦੇ ਬਾਸ਼ਕੀਰੋਵ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ, ਵਾਇਲਨ ਕੰਸਰਟੋ ਦੇ ਪਿਆਨੋ ਸੰਸਕਰਣ, ਓ. ਬੀਥੋਵਨ, ਆਦਿ ਦੁਆਰਾ 1987)

ਬਾਸ਼ਕੀਰੋਵ ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਗੱਲਬਾਤਕਾਰ ਹੈ। ਉਹ ਕੁਦਰਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪੁੱਛਗਿੱਛ ਕਰਨ ਵਾਲਾ ਅਤੇ ਪੁੱਛਗਿੱਛ ਕਰਨ ਵਾਲਾ ਹੈ; ਉਹ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਰੱਖਦਾ ਹੈ; ਅੱਜ, ਆਪਣੀ ਜਵਾਨੀ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਉਹ ਕਲਾ ਨਾਲ, ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਨਾਲ ਜੁੜੀ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਨੇੜਿਓਂ ਦੇਖਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਬਾਸ਼ਕੀਰੋਵ ਜਾਣਦਾ ਹੈ ਕਿ ਆਪਣੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਸਪਸ਼ਟ ਅਤੇ ਸਪਸ਼ਟ ਰੂਪ ਵਿਚ ਕਿਵੇਂ ਤਿਆਰ ਕਰਨਾ ਹੈ - ਇਹ ਕੋਈ ਇਤਫ਼ਾਕ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਉਸਨੇ ਸੰਗੀਤਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀਆਂ ਸਮੱਸਿਆਵਾਂ 'ਤੇ ਕਈ ਲੇਖ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਕੀਤੇ ਹਨ.

"ਮੈਂ ਹਮੇਸ਼ਾ ਕਿਹਾ ਹੈ," ਦਮਿਤਰੀ ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰੋਵਿਚ ਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਗੱਲਬਾਤ ਵਿੱਚ ਟਿੱਪਣੀ ਕੀਤੀ, "ਕਿ ਸਟੇਜ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਵਿੱਚ ਮੁੱਖ ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਚੀਜ਼ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੇ ਬਹੁਤ ਹੀ ਗੋਦਾਮ ਦੁਆਰਾ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ - ਉਸਦੀ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ. ਇਹ ਇਸ ਨਾਲ ਹੈ ਕਿ ਕੁਝ ਕਲਾਤਮਕ ਵਰਤਾਰੇ ਪ੍ਰਤੀ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਪਹੁੰਚ, ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਕੰਮਾਂ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ, ਜੁੜੀ ਹੋਈ ਹੈ। ਆਲੋਚਕ ਅਤੇ ਜਨਤਾ ਦਾ ਹਿੱਸਾ, ਕਈ ਵਾਰ, ਇਸ ਸਥਿਤੀ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਰੱਖਦੇ - ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਖੇਡ ਨੂੰ ਸੰਖੇਪ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਨਿਰਣਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਇਸਦੇ ਅਧਾਰ ਤੇ ਕਿ ਉਹ ਕਿਵੇਂ ਕੇ ਮੈਂ ਵਜਾਇਆ ਜਾ ਰਿਹਾ ਸੰਗੀਤ ਸੁਣਨਾ ਪਸੰਦ ਕਰਾਂਗਾ। ਇਹ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਝੂਠ ਹੈ।

ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ, ਮੈਂ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕੁਝ ਜੰਮੇ ਹੋਏ ਅਤੇ ਅਸਪਸ਼ਟ ਫਾਰਮੂਲਿਆਂ ਦੀ ਹੋਂਦ ਵਿੱਚ ਘੱਟ ਅਤੇ ਘੱਟ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰਦਾ ਹਾਂ. ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ - ਅਜਿਹੇ ਅਤੇ ਅਜਿਹੇ ਲੇਖਕ, ਅਜਿਹੇ ਅਤੇ ਅਜਿਹੇ ਲੇਖ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਨਾ ਕਿਵੇਂ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ (ਜਾਂ, ਇਸਦੇ ਉਲਟ, ਜ਼ਰੂਰੀ ਨਹੀਂ)। ਅਭਿਆਸ ਦਿਖਾਉਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਫੈਸਲੇ ਬਹੁਤ ਵੱਖਰੇ ਅਤੇ ਬਰਾਬਰ ਯਕੀਨਨ ਹੋ ਸਕਦੇ ਹਨ। ਹਾਲਾਂਕਿ ਇਸਦਾ ਮਤਲਬ ਇਹ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਸਵੈ-ਇੱਛਾ ਜਾਂ ਸ਼ੈਲੀਗਤ ਮਨਮਾਨੀ ਦਾ ਅਧਿਕਾਰ ਹੈ।

ਇੱਕ ਹੋਰ ਸਵਾਲ. ਕੀ ਪਰਿਪੱਕਤਾ ਦੇ ਸਮੇਂ, ਪਿਆਨੋ ਵਜਾਉਣ ਲਈ ਉਸ ਦੇ ਪਿੱਛੇ 20-30 ਸਾਲਾਂ ਦਾ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਤਜ਼ਰਬਾ ਹੋਣਾ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ? ਹੋਰਜਵਾਨੀ ਨਾਲੋਂ? ਜਾਂ ਇਸਦੇ ਉਲਟ - ਕੀ ਉਮਰ ਦੇ ਨਾਲ ਕੰਮ ਦੇ ਬੋਝ ਦੀ ਤੀਬਰਤਾ ਨੂੰ ਘਟਾਉਣਾ ਵਧੇਰੇ ਉਚਿਤ ਹੈ? ਇਸ ਬਾਰੇ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਵਿਚਾਰ ਅਤੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਹਨ। "ਇਹ ਮੈਨੂੰ ਜਾਪਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇੱਥੇ ਜਵਾਬ ਸਿਰਫ਼ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ," ਬਸ਼ਕੀਰੋਵ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰਦਾ ਹੈ। “ਅਜਿਹੇ ਕਲਾਕਾਰ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਅਸੀਂ ਜਨਮ ਤੋਂ ਹੀ ਗੁਣਕਾਰੀ ਕਹਿੰਦੇ ਹਾਂ; ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਵਧੀਆ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਾਲੀ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ ਰੱਖਣ ਲਈ ਨਿਸ਼ਚਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਘੱਟ ਮਿਹਨਤ ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਅਤੇ ਹੋਰ ਵੀ ਹਨ. ਜਿੰਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਕਦੇ ਵੀ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ, ਉਹੋ ਜਿਹਾ, ਬੇਸ਼ੱਕ, ਬਿਨਾਂ ਮਿਹਨਤ ਦੇ। ਕੁਦਰਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਸਾਰੀ ਉਮਰ ਅਣਥੱਕ ਮਿਹਨਤ ਕਰਨੀ ਪੈਂਦੀ ਹੈ। ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਜਵਾਨੀ ਨਾਲੋਂ ਵੀ ਵੱਧ.

ਅਸਲ ਵਿੱਚ, ਮੈਨੂੰ ਇਹ ਕਹਿਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਕਿ ਮਹਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ, ਮੈਂ ਲਗਭਗ ਕਦੇ ਵੀ ਉਨ੍ਹਾਂ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਮਿਲਿਆ ਜੋ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਉਮਰ ਦੇ ਨਾਲ, ਆਪਣੇ ਆਪ 'ਤੇ ਆਪਣੀਆਂ ਮੰਗਾਂ ਨੂੰ ਕਮਜ਼ੋਰ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਸ ਦੇ ਉਲਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ”

1957 ਤੋਂ, ਬਾਸ਼ਕੀਰੋਵ ਮਾਸਕੋ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਉਸ ਲਈ ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਅਤੇ ਮਹੱਤਤਾ ਵਧਦੀ ਜਾ ਰਹੀ ਹੈ. “ਮੇਰੀ ਜਵਾਨੀ ਵਿੱਚ, ਮੈਂ ਅਕਸਰ ਇਸ ਗੱਲ ਦਾ ਰੌਲਾ ਪਾਉਂਦਾ ਸੀ ਕਿ, ਉਹ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ, ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਲਈ ਸਮਾਂ ਸੀ - ਦੋਵੇਂ ਪੜ੍ਹਾਉਣਾ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਲਈ ਤਿਆਰੀ ਕਰਨਾ। ਅਤੇ ਇਹ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਦੂਜੇ ਲਈ ਰੁਕਾਵਟ ਹੈ, ਪਰ ਸ਼ਾਇਦ ਇਸ ਦੇ ਉਲਟ ਵੀ: ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਦਾ ਸਮਰਥਨ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਹੋਰ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਕਰਦਾ ਹੈ। ਅੱਜ, ਮੈਂ ਇਸ 'ਤੇ ਬਹਿਸ ਨਹੀਂ ਕਰਾਂਗਾ ... ਸਮਾਂ ਅਤੇ ਉਮਰ ਅਜੇ ਵੀ ਆਪਣੀ ਖੁਦ ਦੀ ਵਿਵਸਥਾ ਕਰਦੇ ਹਨ - ਤੁਸੀਂ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਚੀਜ਼ ਦਾ ਮੁਲਾਂਕਣ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦੇ. ਅੱਜ ਕੱਲ, ਮੈਂ ਸੋਚਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਅਧਿਆਪਨ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਲਈ ਕੁਝ ਮੁਸ਼ਕਲਾਂ ਪੈਦਾ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਇਸ ਨੂੰ ਸੀਮਤ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇੱਥੇ ਇੱਕ ਵਿਵਾਦ ਹੈ ਜਿਸ ਨੂੰ ਤੁਸੀਂ ਲਗਾਤਾਰ ਹੱਲ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰ ਰਹੇ ਹੋ ਅਤੇ, ਬਦਕਿਸਮਤੀ ਨਾਲ, ਹਮੇਸ਼ਾ ਸਫਲਤਾਪੂਰਵਕ ਨਹੀਂ।

ਬੇਸ਼ੱਕ, ਉੱਪਰ ਜੋ ਕਿਹਾ ਗਿਆ ਹੈ ਇਸਦਾ ਮਤਲਬ ਇਹ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਲਈ ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਕੰਮ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਜਾਂ ਉਪਯੋਗਤਾ 'ਤੇ ਸਵਾਲ ਕਰਦਾ ਹਾਂ। ਹੋ ਨਹੀਂ ਸਕਦਾ! ਇਹ ਮੇਰੀ ਹੋਂਦ ਦਾ ਇੰਨਾ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ, ਅਨਿੱਖੜਵਾਂ ਅੰਗ ਬਣ ਗਿਆ ਹੈ ਕਿ ਇਸ ਬਾਰੇ ਕੋਈ ਦੁਬਿਧਾ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਮੈਂ ਸਿਰਫ ਤੱਥਾਂ ਨੂੰ ਬਿਆਨ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹਾਂ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਹਨ।

ਵਰਤਮਾਨ ਵਿੱਚ, ਬਾਸ਼ਕੀਰੋਵ ਪ੍ਰਤੀ ਸੀਜ਼ਨ ਲਗਭਗ 55 ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦਿੰਦਾ ਹੈ. ਇਹ ਅੰਕੜਾ ਉਸ ਲਈ ਕਾਫ਼ੀ ਸਥਿਰ ਹੈ ਅਤੇ ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਅਮਲੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬਦਲਿਆ ਨਹੀਂ ਹੈ। “ਮੈਂ ਜਾਣਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਅਜਿਹੇ ਲੋਕ ਹਨ ਜੋ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਮੈਨੂੰ ਇਸ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਹੈਰਾਨੀ ਵਾਲੀ ਗੱਲ ਨਹੀਂ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੀ: ਹਰ ਕਿਸੇ ਕੋਲ ਊਰਜਾ, ਸਹਿਣਸ਼ੀਲਤਾ, ਸਰੀਰਕ ਅਤੇ ਮਾਨਸਿਕ ਸ਼ਕਤੀ ਦੇ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਭੰਡਾਰ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਮੁੱਖ ਗੱਲ, ਮੈਂ ਸੋਚਦਾ ਹਾਂ, ਇਹ ਨਹੀਂ ਕਿ ਕਿੰਨਾ ਖੇਡਣਾ ਹੈ, ਪਰ ਕਿਵੇਂ. ਭਾਵ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦਾ ਕਲਾਤਮਕ ਮੁੱਲ ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ. ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਤੁਸੀਂ ਜੋ ਕਰਦੇ ਹੋ ਉਸ ਲਈ ਜ਼ਿੰਮੇਵਾਰੀ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਲਗਾਤਾਰ ਵਧ ਰਹੀ ਹੈ.

ਅੱਜ, ਦਮਿਤਰੀ ਅਲੈਕਜ਼ੈਂਡਰੋਵਿਚ ਜਾਰੀ ਹੈ, ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ 'ਤੇ ਇੱਕ ਯੋਗ ਸਥਾਨ ਹਾਸਲ ਕਰਨਾ ਬਹੁਤ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੈ. ਅਕਸਰ ਕਾਫ਼ੀ ਖੇਡਣ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ; ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਅਤੇ ਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਖੇਡੋ; ਵੱਖ-ਵੱਖ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਚਲਾਓ. ਅਤੇ, ਬੇਸ਼ਕ, ਇਹ ਸਭ ਦਿਓ. ਇੱਕ ਕਾਫ਼ੀ ਉੱਚ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਪੱਧਰ 'ਤੇ. ਕੇਵਲ ਅਜਿਹੀਆਂ ਸਥਿਤੀਆਂ ਵਿੱਚ, ਕਲਾਕਾਰ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ, ਨਜ਼ਰ ਵਿੱਚ ਹੋਵੇਗਾ. ਬੇਸ਼ੱਕ, ਕਿਸੇ ਵਿਅਕਤੀ ਲਈ ਜੋ ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰ ਵਿੱਚ ਰੁੱਝਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਇਹ ਇੱਕ ਗੈਰ-ਅਧਿਆਪਕ ਨਾਲੋਂ ਵਧੇਰੇ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੈ. ਇਸ ਲਈ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਸਿੱਖਿਆ ਨੂੰ ਅਣਡਿੱਠ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਅਤੇ ਕਿਤੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਸਮਝਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ - ਕਲਾਤਮਕ ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ ਲਗਾਤਾਰ ਵੱਧ ਰਹੇ ਮੁਕਾਬਲੇ ਦੇ ਮੱਦੇਨਜ਼ਰ ... "

ਆਪਣੇ ਖੁਦ ਦੇ ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਕੰਮ ਬਾਰੇ ਗੱਲਬਾਤ 'ਤੇ ਵਾਪਸ ਆਉਂਦੇ ਹੋਏ, ਬਸ਼ਕੀਰੋਵ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਹ ਇਸ ਵਿੱਚ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਖੁਸ਼ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਖੁਸ਼ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਉਸਦੇ ਕੋਲ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਹਨ, ਰਚਨਾਤਮਕ ਸੰਚਾਰ ਜਿਸ ਨਾਲ ਉਸਨੂੰ ਮਿਲਿਆ - ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਨਾ ਜਾਰੀ ਹੈ - ਬਹੁਤ ਖੁਸ਼ੀ. "ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਦੇਖਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਹ ਸਵੀਕਾਰ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਕਿ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਦਾ ਰਸਤਾ ਕਿਸੇ ਲਈ ਵੀ ਗੁਲਾਬ ਨਾਲ ਨਹੀਂ ਵਿਛਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਜੇਕਰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਕੁਝ ਵੀ ਹਾਸਲ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਉਹ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਆਪਣੇ ਯਤਨਾਂ ਨਾਲ ਹੀ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਅਤੇ ਕਰਨ ਦੀ ਯੋਗਤਾ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸਵੈ-ਵਿਕਾਸ (ਜਿਸ ਨੂੰ ਮੈਂ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਮੰਨਦਾ ਹਾਂ)। ਮੇਰੀ ਕਲਾਤਮਕ ਵਿਹਾਰਕਤਾ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਇਸ ਜਾਂ ਉਸ ਮੁਕਾਬਲੇ ਦੇ ਸੀਰੀਅਲ ਨੰਬਰ ਦੁਆਰਾ ਨਹੀਂ, ਬਲਕਿ ਇਸ ਤੱਥ ਦੁਆਰਾ ਸਾਬਤ ਕੀਤਾ ਕਿ ਉਹ ਅੱਜ ਦੁਨੀਆ ਦੇ ਕਈ ਦੇਸ਼ਾਂ ਦੀਆਂ ਸਟੇਜਾਂ 'ਤੇ ਖੇਡਦੇ ਹਨ।

ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਕੁਝ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਬਾਰੇ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਸ਼ਬਦ ਕਹਿਣਾ ਚਾਹਾਂਗਾ। ਕਾਫ਼ੀ ਸੰਖੇਪ. ਸ਼ਾਬਦਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕੁਝ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿੱਚ.

ਦਿਮਿਤਰੀ ਅਲੈਕਸੀਵ. ਮੈਨੂੰ ਇਸ ਵਿੱਚ ਇਹ ਪਸੰਦ ਹੈ ਅੰਦਰੂਨੀ ਟਕਰਾਅਜਿਸ ਨੂੰ ਮੈਂ, ਉਸਦੇ ਅਧਿਆਪਕ ਵਜੋਂ, ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜਾਣਦਾ ਹਾਂ। ਸ਼ਬਦ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਅਰਥਾਂ ਵਿੱਚ ਟਕਰਾਅ। ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਪਹਿਲੀ ਨਜ਼ਰ 'ਤੇ ਬਹੁਤਾ ਦਿਸਦਾ ਨਾ ਹੋਵੇ - ਨਾ ਕਿ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਲੁਕਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਪਰ ਇਹ ਮੌਜੂਦ ਹੈ, ਮੌਜੂਦ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਹ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ। ਅਲੇਕਸੀਵ ਆਪਣੀਆਂ ਸ਼ਕਤੀਆਂ ਅਤੇ ਕਮਜ਼ੋਰੀਆਂ ਤੋਂ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜਾਣੂ ਹੈ, ਉਹ ਸਮਝਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿਚਕਾਰ ਸੰਘਰਸ਼ ਅਤੇ ਮਤਲਬ ਸਾਡੇ ਪੇਸ਼ੇ ਵਿੱਚ ਅੱਗੇ ਵਧਣਾ. ਇਹ ਲਹਿਰ ਉਸਦੇ ਨਾਲ, ਦੂਜਿਆਂ ਵਾਂਗ, ਸੁਚਾਰੂ ਅਤੇ ਬਰਾਬਰ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਵਹਿ ਸਕਦੀ ਹੈ, ਜਾਂ ਇਹ ਨਵੇਂ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਖੇਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਸੰਕਟਾਂ ਅਤੇ ਅਚਾਨਕ ਸਫਲਤਾਵਾਂ ਦਾ ਰੂਪ ਲੈ ਸਕਦੀ ਹੈ। ਇਸ ਨਾਲ ਕੋਈ ਫ਼ਰਕ ਨਹੀਂ ਪੈਂਦਾ ਕਿ ਕਿਵੇਂ। ਇਹ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ ਕਿ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਅੱਗੇ ਵਧਦਾ ਹੈ. ਦਿਮਿਤਰੀ ਅਲੇਕਸੀਵ ਬਾਰੇ, ਇਹ ਮੈਨੂੰ ਜਾਪਦਾ ਹੈ, ਇਹ ਅਤਿਕਥਨੀ ਵਿੱਚ ਡਿੱਗਣ ਦੇ ਡਰ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਕਿਹਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਉਸਦੀ ਉੱਚ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪ੍ਰਤਿਸ਼ਠਾ ਅਚਾਨਕ ਨਹੀਂ ਹੈ।

ਨਿਕੋਲਾਈ ਡੇਮੀਡੇਨਕੋ. ਇਕ ਸਮੇਂ ਉਸ ਪ੍ਰਤੀ ਕੁਝ ਉਦਾਰ ਰਵੱਈਆ ਸੀ. ਕੁਝ ਉਸ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਭਵਿੱਖ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਨਹੀਂ ਕਰਦੇ ਸਨ। ਮੈਂ ਇਸ ਬਾਰੇ ਕੀ ਕਹਿ ਸਕਦਾ ਹਾਂ? ਇਹ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕੁਝ ਕਲਾਕਾਰ ਪਹਿਲਾਂ, ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਪਰਿਪੱਕ ਹੋ ਜਾਂਦੇ ਹਨ (ਕਈ ​​ਵਾਰ ਉਹ ਬਹੁਤ ਜਲਦੀ ਪਰਿਪੱਕ ਵੀ ਹੋ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕੁਝ ਗੀਕ ਜੋ ਕੁਝ ਸਮੇਂ ਲਈ, ਸਮੇਂ ਲਈ ਸੜ ਜਾਂਦੇ ਹਨ), ਦੂਜਿਆਂ ਲਈ ਇਹ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਧੇਰੇ ਹੌਲੀ, ਵਧੇਰੇ ਸ਼ਾਂਤੀ ਨਾਲ ਅੱਗੇ ਵਧਦੀ ਹੈ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਵਿਕਸਤ ਹੋਣ, ਪਰਿਪੱਕ ਹੋਣ, ਆਪਣੇ ਪੈਰਾਂ 'ਤੇ ਖੜ੍ਹੇ ਹੋਣ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਕੋਲ ਜੋ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਹੈ, ਉਸ ਨੂੰ ਸਾਹਮਣੇ ਲਿਆਉਣ ਲਈ ਕਈ ਸਾਲ ਲੱਗ ਜਾਂਦੇ ਹਨ... ਅੱਜ, ਨਿਕੋਲੇ ਡੇਮੀਡੇਨਕੋ ਦਾ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਅਭਿਆਸ ਹੈ, ਉਹ ਸਾਡੇ ਦੇਸ਼ ਅਤੇ ਵਿਦੇਸ਼ਾਂ ਦੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਖੇਡਦਾ ਹੈ। ਮੈਨੂੰ ਉਸ ਨੂੰ ਅਕਸਰ ਸੁਣਨ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਮਿਲਦਾ, ਪਰ ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਉਸ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ 'ਤੇ ਜਾਂਦਾ ਹਾਂ, ਤਾਂ ਮੈਂ ਦੇਖਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਹੁਣ ਉਹ ਜੋ ਕੁਝ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਉਹ ਪਹਿਲਾਂ ਵਰਗਾ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਕਈ ਵਾਰ ਮੈਂ ਉਹਨਾਂ ਕੰਮਾਂ ਦੀ ਉਸਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਵਿੱਚ ਲਗਭਗ ਪਛਾਣ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ ਜੋ ਅਸੀਂ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਪਾਸ ਕੀਤੇ ਸਨ। ਅਤੇ ਮੇਰੇ ਲਈ, ਇੱਕ ਅਧਿਆਪਕ ਵਜੋਂ, ਇਹ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡਾ ਇਨਾਮ ਹੈ ...

ਸਰਗੇਈ ਏਰੋਖਿਨ. VIII ਤਚਾਇਕੋਵਸਕੀ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਜੇਤੂਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ, ਪਰ ਇਸ ਮੁਕਾਬਲੇ ਦੀ ਸਥਿਤੀ ਉਸ ਲਈ ਬਹੁਤ ਮੁਸ਼ਕਲ ਸੀ: ਉਹ ਹੁਣੇ ਹੀ ਸੋਵੀਅਤ ਫੌਜ ਦੇ ਰੈਂਕ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਹੋ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ, ਕੁਦਰਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਉਸ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਰਚਨਾਤਮਕ ਰੂਪ ਤੋਂ ਦੂਰ ਸੀ। ਮੁਕਾਬਲੇ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ, ਸਰਗੇਈ ਨੇ ਬਣਾਇਆ ਹੈ, ਇਹ ਮੈਨੂੰ ਲੱਗਦਾ ਹੈ, ਬਹੁਤ ਵੱਡੀ ਸਫਲਤਾ ਹੈ. ਮੈਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਸੈਂਟੇਂਡਰ (ਸਪੇਨ) ਵਿੱਚ ਹੋਏ ਇੱਕ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਘੱਟੋ-ਘੱਟ ਉਸਦੇ ਦੂਜੇ ਇਨਾਮ ਦੀ ਯਾਦ ਦਿਵਾਉਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹਾਂ, ਜਿਸ ਬਾਰੇ ਇੱਕ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਮੈਡ੍ਰਿਡ ਅਖਬਾਰ ਨੇ ਲਿਖਿਆ: "ਸਰਗੇਈ ਏਰੋਖਿਨ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨਾ ਸਿਰਫ ਪਹਿਲੇ ਇਨਾਮ, ਬਲਕਿ ਪੂਰੇ ਮੁਕਾਬਲੇ ਦੇ ਯੋਗ ਸੀ।" ਸੰਖੇਪ ਵਿੱਚ, ਮੈਨੂੰ ਕੋਈ ਸ਼ੱਕ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਸਰਗੇਈ ਦਾ ਇੱਕ ਚਮਕਦਾਰ ਕਲਾਤਮਕ ਭਵਿੱਖ ਹੈ. ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਹ ਮੇਰੇ ਵਿਚਾਰ ਵਿਚ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਮੁਕਾਬਲੇ ਲਈ ਨਹੀਂ, ਪਰ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਪੜਾਅ ਲਈ.

ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰ ਬੋਂਡੁਰੀਅਨਸਕੀ. ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਚੈਂਬਰ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਕਰ ਦਿੱਤਾ। ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ, ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰ ਮਾਸਕੋ ਤਿਕੜੀ ਦੇ ਹਿੱਸੇ ਵਜੋਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਇਸ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਇੱਛਾ, ਉਤਸ਼ਾਹ, ਸ਼ਰਧਾ, ਸਮਰਪਣ ਅਤੇ ਉੱਚ ਪੇਸ਼ੇਵਰਤਾ ਨਾਲ ਸੀਮੈਂਟ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਮੈਂ ਦਿਲਚਸਪੀ ਨਾਲ ਉਸ ਦੀਆਂ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਦਾ ਪਾਲਣ ਕਰਦਾ ਹਾਂ, ਮੈਨੂੰ ਬਾਰ ਬਾਰ ਯਕੀਨ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਲਈ ਆਪਣਾ ਰਸਤਾ ਲੱਭਣਾ ਕਿੰਨਾ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ. ਮੈਂ ਇਹ ਸੋਚਣਾ ਚਾਹਾਂਗਾ ਕਿ ਚੈਂਬਰ ਐਨਸੈਂਬਲ ਸੰਗੀਤ-ਨਿਰਮਾਣ ਵਿੱਚ ਬੌਂਡੁਰੀਅਨਸਕੀ ਦੀ ਦਿਲਚਸਪੀ ਦਾ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਬਿੰਦੂ ਆਈ. ਬੇਜ਼ਰੋਡਨੀ ਅਤੇ ਐਮ. ਖੋਮਿਤਸਰ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਤਿਕੜੀ ਵਿੱਚ ਮੇਰੇ ਸਾਂਝੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਕੰਮ ਦਾ ਨਿਰੀਖਣ ਸੀ।

ਈਰੋ ਹੀਨੋਨੇਨ. ਘਰ ਵਿੱਚ, ਫਿਨਲੈਂਡ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਅਤੇ ਅਧਿਆਪਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ (ਹੁਣ ਉਹ ਹੇਲਸਿੰਕੀ ਵਿੱਚ ਸਿਬੇਲੀਅਸ ਅਕੈਡਮੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪ੍ਰੋਫੈਸਰ ਹੈ)। ਮੈਨੂੰ ਉਸ ਨਾਲ ਮੇਰੀਆਂ ਮੁਲਾਕਾਤਾਂ ਖੁਸ਼ੀ ਨਾਲ ਯਾਦ ਹਨ।

ਡਾਂਗ ਥਾਈ ਸੀਨ. ਜਦੋਂ ਉਹ ਮਾਸਕੋ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿਚ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਸੀ ਤਾਂ ਮੈਂ ਉਸ ਨਾਲ ਪੜ੍ਹਿਆ; ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਉਸ ਨਾਲ ਮੁਲਾਕਾਤ ਕੀਤੀ। ਸੀਨ - ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਅਤੇ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ - ਦੇ ਸੰਪਰਕਾਂ ਤੋਂ ਮੇਰੇ ਬਹੁਤ ਸੁਹਾਵਣੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸਨ। ਉਹ ਚੁਸਤ, ਬੁੱਧੀਮਾਨ, ਮਨਮੋਹਕ ਅਤੇ ਅਦਭੁਤ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਹੈ। ਇੱਕ ਸਮਾਂ ਸੀ ਜਦੋਂ ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਸੰਕਟ ਵਰਗੀ ਚੀਜ਼ ਦਾ ਅਨੁਭਵ ਕੀਤਾ: ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸਿੰਗਲ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਇੱਕ ਬੰਦ ਜਗ੍ਹਾ ਵਿੱਚ ਪਾਇਆ, ਅਤੇ ਉੱਥੇ ਵੀ ਉਹ ਕਈ ਵਾਰ ਬਹੁਤ ਵਿਭਿੰਨ ਅਤੇ ਬਹੁਪੱਖੀ ਨਹੀਂ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦਾ ਸੀ ... ਸੀਨ ਨੇ ਇਸ ਸੰਕਟ ਦੀ ਮਿਆਦ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਹੱਦ ਤੱਕ ਪਾਰ ਕੀਤਾ; ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਦੀ ਸੋਚ ਦੀ ਡੂੰਘਾਈ, ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦਾ ਪੈਮਾਨਾ, ਨਾਟਕ ਉਸਦੇ ਨਾਟਕ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਇਆ ... ਉਸਦਾ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪਿਆਨੋਵਾਦੀ ਵਰਤਮਾਨ ਹੈ ਅਤੇ, ਬਿਨਾਂ ਸ਼ੱਕ, ਕੋਈ ਘੱਟ ਈਰਖਾਲੂ ਭਵਿੱਖ ਹੈ।

ਅੱਜ ਮੇਰੀ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਹੋਰ ਵੀ ਦਿਲਚਸਪ, ਹੋਨਹਾਰ ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਹਨ। ਪਰ ਉਹ ਅਜੇ ਵੀ ਵਧ ਰਹੇ ਹਨ. ਇਸ ਲਈ ਮੈਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਨ ਤੋਂ ਗੁਰੇਜ਼ ਕਰਾਂਗਾ।

ਹਰ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਅਧਿਆਪਕ ਵਾਂਗ, ਬਸ਼ਕੀਰੋਵ ਦੀ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਨ ਦੀ ਆਪਣੀ ਸ਼ੈਲੀ ਹੈ। ਉਹ ਕਲਾਸਰੂਮ ਵਿੱਚ ਅਮੂਰਤ ਸ਼੍ਰੇਣੀਆਂ ਅਤੇ ਸੰਕਲਪਾਂ ਵੱਲ ਮੁੜਨਾ ਪਸੰਦ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ, ਉਹ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤੇ ਜਾ ਰਹੇ ਕੰਮ ਤੋਂ ਦੂਰ ਜਾਣਾ ਪਸੰਦ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ। ਕਦੇ-ਕਦਾਈਂ, ਉਸਦੇ ਆਪਣੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿੱਚ, ਹੋਰ ਕਲਾਵਾਂ ਦੇ ਸਮਾਨਾਂਤਰ ਵਰਤਦਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਸਦੇ ਕੁਝ ਸਾਥੀ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਉਹ ਇਸ ਤੱਥ ਤੋਂ ਅੱਗੇ ਵਧਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸੰਗੀਤ, ਸਾਰੇ ਕਲਾ ਰੂਪਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਵਿਆਪਕ ਹੈ, ਇਸਦੇ ਆਪਣੇ ਕਾਨੂੰਨ ਹਨ, ਇਸਦੇ ਆਪਣੇ "ਨਿਯਮ" ਹਨ, ਆਪਣੀ ਕਲਾਤਮਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ; ਇਸ ਲਈ, ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਨੂੰ ਗੋਲੇ ਰਾਹੀਂ ਇੱਕ ਸ਼ੁੱਧ ਸੰਗੀਤਕ ਹੱਲ ਵੱਲ ਲੈ ਜਾਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ ਗੈਰ-ਸੰਗੀਤ ਕੁਝ ਨਕਲੀ ਹਨ. ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸਾਹਿਤ, ਪੇਂਟਿੰਗ, ਆਦਿ ਨਾਲ ਸਮਾਨਤਾਵਾਂ ਲਈ, ਉਹ ਸਿਰਫ ਸੰਗੀਤਕ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਲਈ ਇੱਕ ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਦੇ ਸਕਦੇ ਹਨ, ਪਰ ਇਸਨੂੰ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਚੀਜ਼ ਨਾਲ ਨਹੀਂ ਬਦਲ ਸਕਦੇ. ਅਜਿਹਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਸਮਾਨਤਾਵਾਂ ਅਤੇ ਸਮਾਨਤਾਵਾਂ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਕੁਝ ਨੁਕਸਾਨ ਵੀ ਪਹੁੰਚਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ - ਉਹ ਇਸਨੂੰ ਸਰਲ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ ... “ਮੇਰੇ ਖਿਆਲ ਵਿੱਚ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਨੂੰ ਇਹ ਸਮਝਾਉਣਾ ਬਿਹਤਰ ਹੈ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਚਿਹਰੇ ਦੇ ਹਾਵ-ਭਾਵ, ਕੰਡਕਟਰ ਦੇ ਇਸ਼ਾਰੇ ਅਤੇ, ਬੇਸ਼ੱਕ, ਇੱਕ ਲਾਈਵ ਡਿਸਪਲੇ ਦੀ ਮਦਦ ਨਾਲ ਕੀ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ। ਕੀਬੋਰਡ.

ਹਾਲਾਂਕਿ, ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਤਰੀਕੇ ਅਤੇ ਇਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਸਿਖਾ ਸਕਦੇ ਹੋ... ਦੁਬਾਰਾ ਫਿਰ, ਇਸ ਕੇਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਿੰਗਲ ਅਤੇ ਸਰਵ ਵਿਆਪਕ ਫਾਰਮੂਲਾ ਨਹੀਂ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ।"

ਉਹ ਲਗਾਤਾਰ ਅਤੇ ਲਗਾਤਾਰ ਇਸ ਵਿਚਾਰ ਵੱਲ ਮੁੜਦਾ ਹੈ: ਕਲਾ ਦੀ ਪਹੁੰਚ ਵਿੱਚ ਪੱਖਪਾਤ, ਕੱਟੜਤਾ, ਇੱਕ-ਅਯਾਮੀ ਤੋਂ ਭੈੜਾ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਹੈ। "ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਦੁਨੀਆ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਅਤੇ ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰ, ਬੇਅੰਤ ਵਿਭਿੰਨ ਹੈ। ਇੱਥੇ, ਮੁੱਲ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਿਭਿੰਨ ਖੇਤਰ, ਕਲਾਤਮਕ ਸੱਚਾਈਆਂ, ਅਤੇ ਖਾਸ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਹੱਲ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਮੌਜੂਦ ਹੋ ਸਕਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਲਾਜ਼ਮੀ ਹਨ। ਅਜਿਹਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕੁਝ ਲੋਕ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੀ ਬਹਿਸ ਕਰਦੇ ਹਨ: ਮੈਨੂੰ ਇਹ ਪਸੰਦ ਹੈ - ਇਸਦਾ ਮਤਲਬ ਇਹ ਚੰਗਾ ਹੈ; ਜੇ ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਹ ਪਸੰਦ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਤਾਂ ਇਹ ਯਕੀਨੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬੁਰਾ ਹੈ। ਅਜਿਹਾ, ਇਸ ਲਈ ਬੋਲਣ ਲਈ, ਤਰਕ ਮੇਰੇ ਲਈ ਡੂੰਘਾ ਪਰਦੇਸੀ ਹੈ। ਮੈਂ ਇਸਨੂੰ ਆਪਣੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਲਈ ਵੀ ਪਰਦੇਸੀ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹਾਂ।”

... ਉੱਪਰ, ਬਾਸ਼ਕੀਰੋਵ ਨੇ ਆਪਣੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਦਮਿੱਤਰੀ ਅਲੈਕਸੀਵ ਦੇ ਅੰਦਰੂਨੀ ਟਕਰਾਅ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕੀਤੀ - "ਸ਼ਬਦ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਅਰਥਾਂ ਵਿੱਚ", ਜਿਸਦਾ ਮਤਲਬ ਹੈ "ਸਾਡੇ ਪੇਸ਼ੇ ਵਿੱਚ ਅੱਗੇ ਵਧਣਾ।" ਜੋ ਲੋਕ ਦਿਮਿਤਰੀ ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰੋਵਿਚ ਨੂੰ ਨੇੜਿਓਂ ਜਾਣਦੇ ਹਨ, ਉਹ ਇਸ ਗੱਲ ਨਾਲ ਸਹਿਮਤ ਹੋਣਗੇ ਕਿ, ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਅਜਿਹੇ ਟਕਰਾਅ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਨਜ਼ਰ ਆਉਂਦੇ ਹਨ. ਇਹ ਉਹ ਹੀ ਸੀ ਜਿਸ ਨੇ ਆਪਣੇ ਪ੍ਰਤੀ ਸਖ਼ਤੀ ਨਾਲ ਸਖ਼ਤੀ ਕੀਤੀ (ਇੱਕ ਵਾਰ, 7-8 ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ, ਬਾਸ਼ਕੀਰੋਵ ਨੇ ਕਿਹਾ ਕਿ ਉਹ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਲਈ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਕੁਝ ਅੰਕ ਦਿੰਦਾ ਸੀ: "ਸੱਚ ਕਹਿਣ ਲਈ, ਅੰਕ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਘੱਟ ਹੁੰਦੇ ਹਨ ... ਇੱਕ ਸਾਲ ਵਿੱਚ ਤੁਸੀਂ ਦਰਜਨਾਂ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇਣੇ ਹਨ। ਮੈਂ ਕੁਝ ਕੁ ਦੇ ਨਾਲ ਸੱਚਮੁੱਚ ਸੰਤੁਸ਼ਟ ਹਾਂ ... "ਇਸ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਐਪੀਸੋਡ ਅਣਇੱਛਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਨ ਵਿੱਚ ਆਉਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਜੀ.ਜੀ. ਨਿਉਹਾਸ ਨੇ ਯਾਦ ਕਰਨਾ ਪਸੰਦ ਕੀਤਾ:" ਲੀਓਪੋਲਡ ਗੋਡੋਵਸਕੀ, ਮੇਰੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਅਧਿਆਪਕ, ਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਮੈਨੂੰ ਕਿਹਾ: "ਮੈਂ ਇਸ ਸੀਜ਼ਨ ਵਿੱਚ 83 ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦਿੱਤੇ, ਅਤੇ ਤੁਸੀਂ ਜਾਣਦੇ ਹੋ ਕਿ ਮੈਂ ਕਿੰਨੇ ਤੋਂ ਖੁਸ਼ ਸੀ? - ਤਿੰਨ! (ਨੀਗੌਜ਼ ਜੀਜੀ ਰਿਫਲੈਕਸ਼ਨਜ਼, ਯਾਦਾਂ, ਡਾਇਰੀਆਂ // ਚੁਣੇ ਹੋਏ ਲੇਖ। ਮਾਪਿਆਂ ਨੂੰ ਚਿੱਠੀਆਂ। ਪੰਨਾ 107).) - ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਪੀੜ੍ਹੀ ਦੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸ਼ਖਸੀਅਤਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਬਣਨ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਮਦਦ ਕੀਤੀ; ਇਹ ਉਹ ਹੈ ਜੋ ਕਲਾਕਾਰ ਲਿਆਏਗੀ, ਇਸ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਸ਼ੱਕ ਨਹੀਂ, ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਰਚਨਾਤਮਕ ਖੋਜਾਂ.

ਜੀ. ਟਾਈਪਿਨ, 1990