ਆਰਟੂਰੋ ਬੇਨੇਡੇਟੀ ਮਾਈਕਲੇਂਜਲੀ (ਆਰਟੂਰੋ ਬੇਨੇਡੇਟੀ ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੀ) |

ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੋ ਦੁਆਰਾ ਆਰਟੂਰੋ ਬੇਨੇਡੇਟੀ

XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਕਿਸੇ ਵੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਕੋਲ ਇੰਨੀਆਂ ਕਥਾਵਾਂ ਨਹੀਂ ਸਨ, ਇੰਨੀਆਂ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕਹਾਣੀਆਂ ਦੱਸੀਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ। ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੀ ਨੂੰ "ਮੈਨ ਆਫ਼ ਮਿਸਟਰੀ", "ਟੈਂਗਲ ਆਫ਼ ਸੀਕਰੇਟਸ", "ਸਾਡੇ ਸਮੇਂ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਅਧੂਰਾ ਕਲਾਕਾਰ" ਦਾ ਖਿਤਾਬ ਮਿਲਿਆ।

ਏ. ਮਰਕੁਲੋਵ ਲਿਖਦਾ ਹੈ, “ਬੈਂਡੇਟੀ ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੀ XNUMXਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਇੱਕ ਉੱਤਮ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਹੈ, ਪਰਫਾਰਮਿੰਗ ਆਰਟਸ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ। - ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਚਮਕਦਾਰ ਰਚਨਾਤਮਕ ਵਿਅਕਤੀਗਤਤਾ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਦੇ ਇੱਕ ਵਿਲੱਖਣ ਸੰਯੋਜਨ ਦੁਆਰਾ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਕਈ ਵਾਰ ਆਪਸੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਪ੍ਰਤੀਤ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ: ਇੱਕ ਪਾਸੇ, ਵਾਕ ਦੀ ਅਦਭੁਤ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕਤਾ, ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ, ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੀ ਦੁਰਲੱਭ ਬੌਧਿਕ ਸੰਪੂਰਨਤਾ. ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਇਹਨਾਂ ਬੁਨਿਆਦੀ ਗੁਣਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਹਰੇਕ, ਅੰਦਰੂਨੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬਹੁ-ਕੰਪਨੈਂਟ, ਇਤਾਲਵੀ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੀਆਂ ਨਵੀਆਂ ਡਿਗਰੀਆਂ ਤੱਕ ਲਿਆਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਬੇਨੇਡੇਟੀ ਦੇ ਨਾਟਕ ਵਿੱਚ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਖੇਤਰ ਦੀਆਂ ਸੀਮਾਵਾਂ ਝੁਲਸਣ ਵਾਲੀ ਖੁੱਲੇਪਣ, ਵਿੰਨ੍ਹਣ ਵਾਲੀ ਘਬਰਾਹਟ ਅਤੇ ਆਲੋਚਕਤਾ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਬੇਮਿਸਾਲ ਸੁਧਾਰ, ਸੁਧਾਈ, ਸ਼ੁੱਧਤਾ, ਸੂਝਵਾਨਤਾ ਤੱਕ ਸੀਮਾਵਾਂ ਹਨ। ਬੌਧਿਕਤਾ ਡੂੰਘੇ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਸੰਕਲਪਾਂ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾ, ਅਤੇ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਦੀ ਨਿਰਵਿਘਨ ਤਰਕਸੰਗਤ ਇਕਸਾਰਤਾ ਵਿੱਚ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਨਿਸ਼ਚਿਤ ਨਿਰਲੇਪਤਾ ਵਿੱਚ, ਉਸਦੇ ਕਈ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਦੇ ਠੰਡੇ ਚਿੰਤਨ, ਅਤੇ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਖੇਡਣ ਵਿੱਚ ਸੁਧਾਰਵਾਦੀ ਤੱਤ ਨੂੰ ਘੱਟ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਵੀ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦੀ ਹੈ।

• ਓਜ਼ੋਨ ਔਨਲਾਈਨ ਸਟੋਰ ਵਿੱਚ ਪਿਆਨੋ ਸੰਗੀਤ →

ਆਰਟੂਰੋ ਬੇਨੇਡੇਟੀ ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੀ ਦਾ ਜਨਮ 5 ਜਨਵਰੀ, 1920 ਨੂੰ ਉੱਤਰੀ ਇਟਲੀ ਦੇ ਬਰੇਸ਼ੀਆ ਸ਼ਹਿਰ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਚਾਰ ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਆਪਣਾ ਪਹਿਲਾ ਸੰਗੀਤ ਸਬਕ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ। ਪਹਿਲਾਂ ਉਸਨੇ ਵਾਇਲਨ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਪਿਆਨੋ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ। ਪਰ ਬਚਪਨ ਵਿੱਚ ਆਰਟੂਰੋ ਨਮੂਨੀਆ ਨਾਲ ਬੀਮਾਰ ਸੀ, ਜੋ ਕਿ ਟੀਬੀ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਗਿਆ ਸੀ, ਵਾਇਲਨ ਨੂੰ ਛੱਡਣਾ ਪਿਆ ਸੀ।

ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਮਾੜੀ ਸਿਹਤ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਦੋਹਰਾ ਭਾਰ ਚੁੱਕਣ ਦੀ ਆਗਿਆ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤੀ.

ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੀ ਦਾ ਪਹਿਲਾ ਸਲਾਹਕਾਰ ਪੌਲੋ ਕੇਮੇਰੀ ਸੀ। ਚੌਦਾਂ ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ, ਆਰਟੂਰੋ ਨੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਜਿਓਵਨੀ ਅਨਫੋਸੀ ਦੀ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਮਿਲਾਨ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਸ਼ਨ ਕੀਤੀ।

ਅਜਿਹਾ ਲਗਦਾ ਸੀ ਕਿ ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੀ ਦਾ ਭਵਿੱਖ ਤੈਅ ਹੋ ਗਿਆ ਸੀ. ਪਰ ਅਚਾਨਕ ਉਹ ਫ੍ਰਾਂਸਿਸਕਨ ਮੱਠ ਲਈ ਰਵਾਨਾ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ ਉਹ ਲਗਭਗ ਇੱਕ ਸਾਲ ਲਈ ਇੱਕ ਆਰਗੇਨਿਸਟ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੀ ਇੱਕ ਭਿਕਸ਼ੂ ਨਹੀਂ ਬਣਿਆ। ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਵਾਤਾਵਰਣ ਨੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਵਿਸ਼ਵ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ.

1938 ਵਿੱਚ, ਮਾਈਕਲੈਂਜਲੀ ਨੇ ਬ੍ਰਸੇਲਜ਼ ਵਿੱਚ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪਿਆਨੋ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲਿਆ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੇ ਸਿਰਫ ਸੱਤਵਾਂ ਸਥਾਨ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ। ਪ੍ਰਤੀਯੋਗਿਤਾ ਜਿਊਰੀ ਦੇ ਮੈਂਬਰ ਐਸ.ਈ. ਫੇਨਬਰਗ, ਸੰਭਾਵਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਇਤਾਲਵੀ ਪ੍ਰਤੀਯੋਗੀਆਂ ਦੀ ਸੈਲੂਨ-ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਸੁਤੰਤਰਤਾਵਾਂ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦਿੰਦੇ ਹੋਏ, ਫਿਰ ਲਿਖਿਆ ਕਿ ਉਹ "ਬਾਹਰੀ ਚਮਕ ਨਾਲ ਖੇਡਦੇ ਹਨ, ਪਰ ਬਹੁਤ ਵਿਵਹਾਰਕ", ਅਤੇ ਇਹ ਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਕਾਰਗੁਜ਼ਾਰੀ "ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੀ ਪੂਰੀ ਘਾਟ ਦੁਆਰਾ ਵੱਖਰਾ ਹੈ। ਕੰਮ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ"

1939 ਵਿੱਚ ਜਿਨੀਵਾ ਵਿੱਚ ਮੁਕਾਬਲਾ ਜਿੱਤਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਮਾਈਕਲੇਂਜਲੀ ਨੂੰ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਮਿਲੀ। "ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਲਿਜ਼ਟ ਦਾ ਜਨਮ ਹੋਇਆ," ਸੰਗੀਤ ਆਲੋਚਕਾਂ ਨੇ ਲਿਖਿਆ। ਏ. ਕੋਰਟੋਟ ਅਤੇ ਹੋਰ ਜਿਊਰੀ ਮੈਂਬਰਾਂ ਨੇ ਨੌਜਵਾਨ ਇਟਾਲੀਅਨ ਦੀ ਖੇਡ ਦਾ ਇੱਕ ਉਤਸ਼ਾਹੀ ਮੁਲਾਂਕਣ ਦਿੱਤਾ। ਅਜਿਹਾ ਲਗਦਾ ਸੀ ਕਿ ਹੁਣ ਕੋਈ ਵੀ ਚੀਜ਼ ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੀ ਨੂੰ ਸਫਲਤਾ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਤੋਂ ਰੋਕ ਨਹੀਂ ਸਕੇਗੀ, ਪਰ ਜਲਦੀ ਹੀ ਦੂਜਾ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਗਿਆ। - ਉਹ ਵਿਰੋਧ ਅੰਦੋਲਨ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲੈਂਦਾ ਹੈ, ਪਾਇਲਟ ਦੇ ਪੇਸ਼ੇ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਨਾਜ਼ੀਆਂ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਲੜਦਾ ਹੈ।

ਉਹ ਹੱਥ ਵਿੱਚ ਜ਼ਖਮੀ ਹੈ, ਗ੍ਰਿਫਤਾਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਜੇਲ੍ਹ ਵਿੱਚ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ ਉਹ ਲਗਭਗ 8 ਮਹੀਨੇ ਬਿਤਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਮੌਕੇ ਦਾ ਫਾਇਦਾ ਉਠਾਉਂਦੇ ਹੋਏ, ਉਹ ਜੇਲ੍ਹ ਵਿੱਚੋਂ ਫਰਾਰ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ - ਅਤੇ ਉਹ ਕਿਵੇਂ ਭੱਜਦਾ ਹੈ! ਚੋਰੀ ਹੋਏ ਦੁਸ਼ਮਣ ਦੇ ਜਹਾਜ਼ 'ਤੇ. ਇਹ ਕਹਿਣਾ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੈ ਕਿ ਮਾਈਕਲੈਂਜਲੀ ਦੇ ਫੌਜੀ ਨੌਜਵਾਨਾਂ ਬਾਰੇ ਸੱਚਾਈ ਕਿੱਥੇ ਹੈ ਅਤੇ ਕਲਪਨਾ ਕਿੱਥੇ ਹੈ। ਉਹ ਖੁਦ ਪੱਤਰਕਾਰਾਂ ਨਾਲ ਗੱਲਬਾਤ ਦੌਰਾਨ ਇਸ ਵਿਸ਼ੇ ਨੂੰ ਛੂਹਣ ਤੋਂ ਬੇਹੱਦ ਝਿਜਕ ਰਹੇ ਸਨ। ਪਰ ਜੇ ਇੱਥੇ ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਅੱਧਾ ਸੱਚ ਹੈ, ਤਾਂ ਇਹ ਸਿਰਫ ਹੈਰਾਨ ਰਹਿ ਜਾਂਦਾ ਹੈ - ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੀ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਜਾਂ ਉਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੁਨੀਆ ਵਿੱਚ ਅਜਿਹਾ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਸੀ.

“ਯੁੱਧ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਮਾਈਕਲੈਂਜਲੀ ਆਖਰਕਾਰ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਵਾਪਸ ਆ ਰਹੀ ਹੈ। ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਯੂਰਪ ਅਤੇ ਅਮਰੀਕਾ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਕਾਰੀ ਸਟੇਜਾਂ 'ਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਪਰ ਉਹ ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੀ ਨਹੀਂ ਹੋਵੇਗਾ ਜੇਕਰ ਉਸਨੇ ਦੂਜਿਆਂ ਵਾਂਗ ਸਭ ਕੁਝ ਕੀਤਾ। "ਮੈਂ ਕਦੇ ਵੀ ਦੂਜੇ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਨਹੀਂ ਖੇਡਦਾ," ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੀ ਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਕਿਹਾ, "ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਲਈ ਖੇਡਦਾ ਹਾਂ ਅਤੇ ਮੇਰੇ ਲਈ, ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਇਸ ਨਾਲ ਕੋਈ ਫਰਕ ਨਹੀਂ ਪੈਂਦਾ ਕਿ ਹਾਲ ਵਿੱਚ ਸਰੋਤੇ ਹਨ ਜਾਂ ਨਹੀਂ। ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਪਿਆਨੋ ਕੀਬੋਰਡ 'ਤੇ ਹੁੰਦਾ ਹਾਂ, ਮੇਰੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੀ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਅਲੋਪ ਹੋ ਜਾਂਦੀ ਹੈ.

ਇੱਥੇ ਸਿਰਫ਼ ਸੰਗੀਤ ਹੈ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ ਕੁਝ ਵੀ ਨਹੀਂ ਹੈ।”

ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਉਦੋਂ ਹੀ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਗਿਆ ਜਦੋਂ ਉਹ ਸ਼ਕਲ ਵਿਚ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਸੀ ਅਤੇ ਮੂਡ ਵਿਚ ਸੀ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੂੰ ਆਗਾਮੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨਾਲ ਜੁੜੀਆਂ ਧੁਨੀ ਅਤੇ ਹੋਰ ਸਥਿਤੀਆਂ ਤੋਂ ਵੀ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸੰਤੁਸ਼ਟ ਹੋਣਾ ਪਿਆ। ਇਹ ਕੋਈ ਹੈਰਾਨੀ ਦੀ ਗੱਲ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਅਕਸਰ ਸਾਰੇ ਕਾਰਕ ਮੇਲ ਨਹੀਂ ਖਾਂਦੇ ਸਨ, ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਨੂੰ ਰੱਦ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ.

ਸ਼ਾਇਦ ਕਿਸੇ ਕੋਲ ਵੀ ਇੰਨੀ ਵੱਡੀ ਗਿਣਤੀ ਵਿੱਚ ਘੋਸ਼ਿਤ ਅਤੇ ਰੱਦ ਕੀਤੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਨਹੀਂ ਹੋਏ ਹੋਣੇ ਜਿੰਨੇ ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੀ ਦੇ। ਵਿਰੋਧੀਆਂ ਨੇ ਇਹ ਵੀ ਦਾਅਵਾ ਕੀਤਾ ਕਿ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਦਿੱਤੇ ਨਾਲੋਂ ਵੱਧ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਰੱਦ ਕਰ ਦਿੱਤੇ! ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੀ ਨੇ ਇਕ ਵਾਰ ਕਾਰਨੇਗੀ ਹਾਲ ਵਿਚ ਆਪਣੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨੂੰ ਠੁਕਰਾ ਦਿੱਤਾ! ਉਸਨੂੰ ਪਿਆਨੋ ਪਸੰਦ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਜਾਂ ਸ਼ਾਇਦ ਇਸਦੀ ਟਿਊਨਿੰਗ।

ਨਿਰਪੱਖਤਾ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਕਿਹਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਕਿ ਅਜਿਹੇ ਇਨਕਾਰ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸਨਕੀ ਦਾ ਕਾਰਨ ਨਹੀਂ ਮੰਨਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਇੱਕ ਉਦਾਹਰਣ ਦਿੱਤੀ ਜਾ ਸਕਦੀ ਹੈ ਜਦੋਂ ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੀ ਇੱਕ ਕਾਰ ਦੁਰਘਟਨਾ ਵਿੱਚ ਪੈ ਗਈ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਪਸਲੀ ਟੁੱਟ ਗਈ, ਅਤੇ ਕੁਝ ਘੰਟਿਆਂ ਬਾਅਦ ਉਹ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਚਲੀ ਗਈ।

ਉਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਸਾਲ ਹਸਪਤਾਲ ਵਿੱਚ ਬਿਤਾਇਆ! ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੇ ਭੰਡਾਰ ਵਿੱਚ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਲੇਖਕਾਂ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਰਚਨਾਵਾਂ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ:

ਸਕਾਰਲਾਟੀ, ਬਾਚ, ਬੁਸੋਨੀ, ਹੇਡਨ, ਮੋਜ਼ਾਰਟ, ਬੀਥੋਵਨ, ਸ਼ੂਬਰਟ, ਚੋਪਿਨ, ਸ਼ੂਮਨ, ਬ੍ਰਾਹਮਜ਼, ਰਚਮਨੀਨੋਵ, ਡੇਬਸੀ, ਰਵੇਲ ਅਤੇ ਹੋਰ।

ਮਾਈਕਲੈਂਜਲੀ ਆਪਣੇ ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਵਿੱਚ ਇਸ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਸਾਲਾਂ ਲਈ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਟੁਕੜਾ ਸਿੱਖ ਸਕਦਾ ਸੀ। ਪਰ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਇਸ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਤੋਂ ਵੱਧ ਵਾਰ ਵਾਪਸ ਪਰਤਿਆ, ਇਸ ਵਿੱਚ ਨਵੇਂ ਰੰਗ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਸੂਖਮਤਾ ਲੱਭਦਾ ਹੈ. “ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦਿੰਦਾ ਹਾਂ ਜੋ ਮੈਂ ਸ਼ਾਇਦ ਦਸਾਂ ਜਾਂ ਸੈਂਕੜੇ ਵਾਰ ਵਜਾਇਆ ਹੈ, ਮੈਂ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਤੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦਾ ਹਾਂ,” ਉਸਨੇ ਕਿਹਾ। ਇਹ ਮੇਰੇ ਲਈ ਬਿਲਕੁਲ ਨਵਾਂ ਸੰਗੀਤ ਹੈ।

ਹਰ ਵਾਰ ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਉਹਨਾਂ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦਾ ਹਾਂ ਜੋ ਇਸ ਸਮੇਂ ਮੇਰੇ 'ਤੇ ਕਬਜ਼ਾ ਕਰਦੇ ਹਨ.

ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਨੇ ਕੰਮ ਲਈ ਵਿਸ਼ੇਵਾਦੀ ਪਹੁੰਚ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਬਾਹਰ ਰੱਖਿਆ:

"ਮੇਰਾ ਕੰਮ ਲੇਖਕ ਦੇ ਇਰਾਦੇ, ਲੇਖਕ ਦੀ ਇੱਛਾ, ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਅਤੇ ਅੱਖਰ ਨੂੰ ਮੂਰਤੀਮਾਨ ਕਰਨਾ ਹੈ," ਉਸਨੇ ਕਿਹਾ। - ਮੈਂ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਇੱਕ ਟੁਕੜੇ ਦੇ ਪਾਠ ਨੂੰ ਸਹੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਪੜ੍ਹਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹਾਂ. ਸਭ ਕੁਝ ਹੈ, ਸਭ ਕੁਝ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਹੈ. ਮਾਈਕਲੇਂਜਲੀ ਨੇ ਇੱਕ ਚੀਜ਼ ਲਈ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ - ਸੰਪੂਰਨਤਾ.

ਇਹੀ ਕਾਰਨ ਹੈ ਕਿ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਪਿਆਨੋ ਅਤੇ ਟਿਊਨਰ ਨਾਲ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਯੂਰਪ ਦੇ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕੀਤਾ, ਇਸ ਤੱਥ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ ਕਿ ਇਸ ਕੇਸ ਵਿੱਚ ਖਰਚੇ ਅਕਸਰ ਉਸਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਲਈ ਫੀਸਾਂ ਤੋਂ ਵੱਧ ਜਾਂਦੇ ਹਨ. ਕਾਰੀਗਰੀ ਅਤੇ ਧੁਨੀ "ਉਤਪਾਦਾਂ" ਦੀ ਉੱਤਮ ਕਾਰੀਗਰੀ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਟਾਈਪਿਨ ਨੋਟ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਮਸ਼ਹੂਰ ਮਾਸਕੋ ਆਲੋਚਕ ਡੀਏ ਰਾਬੀਨੋਵਿਚ ਨੇ ਯੂਐਸਐਸਆਰ ਵਿੱਚ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੇ ਦੌਰੇ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, 1964 ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ: “ਮਾਈਕਲੈਂਜਲੀ ਦੀ ਤਕਨੀਕ ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਸਭ ਤੋਂ ਅਦਭੁਤ ਹੈ ਜੋ ਕਦੇ ਮੌਜੂਦ ਹਨ। ਜੋ ਸੰਭਵ ਹੈ ਉਸ ਦੀ ਸੀਮਾ ਤੱਕ ਲਿਆ ਗਿਆ, ਇਹ ਸੁੰਦਰ ਹੈ. ਇਹ ਖੁਸ਼ੀ ਦਾ ਕਾਰਨ ਬਣਦਾ ਹੈ, "ਪੂਰਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦ" ਦੀ ਸੁਮੇਲ ਸੁੰਦਰਤਾ ਲਈ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਦੀ ਭਾਵਨਾ.

ਉਸੇ ਸਮੇਂ, GG Neuhaus "Pianist Arturo Benedetti-Michelangeli" ਦਾ ਇੱਕ ਲੇਖ ਸਾਹਮਣੇ ਆਇਆ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਕਿਹਾ ਗਿਆ ਸੀ: "ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ, ਵਿਸ਼ਵ-ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਆਰਟੂਰੋ ਬੇਨੇਡੇਟੀ-ਮਾਈਕਲੇਂਜਲੀ ਯੂਐਸਐਸਆਰ ਵਿੱਚ ਆਇਆ ਸੀ। ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦੇ ਗ੍ਰੇਟ ਹਾਲ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਪਹਿਲੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਨੇ ਤੁਰੰਤ ਇਹ ਸਾਬਤ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਕਿ ਇਸ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੀ ਉੱਚੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਲਾਇਕ ਸੀ, ਕਿ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਦਿਖਾਈ ਗਈ ਵੱਡੀ ਦਿਲਚਸਪੀ ਅਤੇ ਬੇਸਬਰੀ ਦੀ ਉਮੀਦ ਜਿਸਨੇ ਕੰਸਰਟ ਹਾਲ ਨੂੰ ਸਮਰੱਥਾ ਤੱਕ ਭਰ ਦਿੱਤਾ ਸੀ - ਜਾਇਜ਼ ਸੀ - ਅਤੇ ਪੂਰੀ ਸੰਤੁਸ਼ਟੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ। ਬੇਨੇਡੇਟੀ-ਮਾਈਕਲੈਂਜਲੀ ਸੱਚਮੁੱਚ ਉੱਚੇ, ਉੱਚੇ ਵਰਗ ਦਾ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਬਣ ਗਿਆ, ਜਿਸ ਦੇ ਅੱਗੇ ਸਿਰਫ ਬਹੁਤ ਘੱਟ, ਕੁਝ ਯੂਨਿਟ ਰੱਖੇ ਜਾ ਸਕਦੇ ਹਨ. ਇੱਕ ਸੰਖੇਪ ਸਮੀਖਿਆ ਵਿੱਚ ਉਹ ਸਭ ਕੁਝ ਸੂਚੀਬੱਧ ਕਰਨਾ ਔਖਾ ਹੈ ਜੋ ਉਹ ਸੁਣਨ ਵਾਲੇ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਬਾਰੇ ਮੋਹ ਲੈਂਦਾ ਹੈ, ਮੈਂ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਅਤੇ ਵਿਸਥਾਰ ਨਾਲ ਗੱਲ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹਾਂ, ਪਰ ਫਿਰ ਵੀ, ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਸੰਖੇਪ ਵਿੱਚ, ਮੈਨੂੰ ਮੁੱਖ ਗੱਲ ਨੋਟ ਕਰਨ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੱਤੀ ਜਾਵੇਗੀ. ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਉਸ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਅਣਸੁਣੀ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਕਰਨਾ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ, ਇੱਕ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਜੋ ਕਿਸੇ ਵੀ ਦੁਰਘਟਨਾ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਨਹੀਂ ਦਿੰਦੀ, ਮਿੰਟ ਦੇ ਉਤਰਾਅ-ਚੜ੍ਹਾਅ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਆਦਰਸ਼ ਤੋਂ ਕੋਈ ਭਟਕਣਾ ਨਹੀਂ ਦਿੰਦਾ, ਇੱਕ ਵਾਰ ਉਸ ਦੁਆਰਾ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ, ਸਥਾਪਿਤ ਅਤੇ ਕੰਮ ਕੀਤਾ. ਵੱਡੀ ਤਪੱਸਵੀ ਕਿਰਤ ਸੰਪੂਰਨਤਾ, ਹਰ ਚੀਜ਼ ਵਿੱਚ ਇਕਸੁਰਤਾ - ਕੰਮ ਦੇ ਆਮ ਸੰਕਲਪ ਵਿੱਚ, ਤਕਨੀਕ ਵਿੱਚ, ਆਵਾਜ਼ ਵਿੱਚ, ਸਭ ਤੋਂ ਛੋਟੇ ਵੇਰਵੇ ਵਿੱਚ, ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ।

ਉਸਦਾ ਸੰਗੀਤ ਇੱਕ ਸੰਗਮਰਮਰ ਦੀ ਮੂਰਤੀ ਵਰਗਾ ਹੈ, ਚਮਕਦਾਰ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੰਪੂਰਨ, ਸਦੀਆਂ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਬਦਲਾਅ ਦੇ ਖੜ੍ਹੇ ਰਹਿਣ ਲਈ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਿਯਮਾਂ, ਇਸਦੇ ਵਿਰੋਧਾਭਾਸ ਅਤੇ ਉਲਟੀਆਂ ਦੇ ਅਧੀਨ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਜੇ ਮੈਂ ਅਜਿਹਾ ਕਹਿ ਸਕਦਾ ਹਾਂ, ਤਾਂ ਇਸਦੀ ਪੂਰਤੀ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਉੱਚੀ ਅਤੇ ਆਦਰਸ਼ ਨੂੰ ਲਾਗੂ ਕਰਨਾ ਮੁਸ਼ਕਲ, ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਦੁਰਲੱਭ ਚੀਜ਼, ਜੋ ਲਗਭਗ ਅਪ੍ਰਾਪਤ ਹੈ, ਦਾ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦਾ "ਮਾਨਕੀਕਰਨ" ਹੈ, ਜੇਕਰ ਅਸੀਂ "ਆਦਰਸ਼" ਦੀ ਧਾਰਨਾ ਨੂੰ ਲਾਗੂ ਕਰਦੇ ਹਾਂ ਜਿਸ ਨੂੰ PI ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਨੇ ਲਾਗੂ ਕੀਤਾ ਸੀ। ਉਹ, ਜਿਸਦਾ ਮੰਨਣਾ ਸੀ ਕਿ ਵਿਸ਼ਵ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਲਗਭਗ ਕੋਈ ਵੀ ਸੰਪੂਰਨ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨਹੀਂ ਹਨ, ਇਹ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸੁੰਦਰ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ, ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਭੀੜ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਸਿਰਫ ਦੁਰਲੱਭ ਮਾਮਲਿਆਂ ਵਿੱਚ, ਫਿੱਟ ਅਤੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਕਿਸੇ ਵੀ ਬਹੁਤ ਮਹਾਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਵਾਂਗ, ਬੇਨੇਡੇਟੀ-ਮਾਈਕਲੈਂਜਲੀ ਕੋਲ ਇੱਕ ਕਲਪਨਾਯੋਗ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅਮੀਰ ਧੁਨੀ ਪੈਲੇਟ ਹੈ: ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਅਧਾਰ - ਸਮਾਂ-ਧੁਨੀ - ਵਿਕਸਤ ਅਤੇ ਸੀਮਾ ਤੱਕ ਵਰਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਇੱਥੇ ਇੱਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਹੈ ਜੋ ਜਾਣਦਾ ਹੈ ਕਿ ਧੁਨੀ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਜਨਮ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਦੁਬਾਰਾ ਪੈਦਾ ਕਰਨਾ ਹੈ ਅਤੇ ਫੋਰਟਿਸਿਮੋ ਤੱਕ ਇਸਦੇ ਸਾਰੇ ਬਦਲਾਅ ਅਤੇ ਗ੍ਰੇਡੇਸ਼ਨ, ਹਮੇਸ਼ਾ ਕਿਰਪਾ ਅਤੇ ਸੁੰਦਰਤਾ ਦੀਆਂ ਸੀਮਾਵਾਂ ਦੇ ਅੰਦਰ ਰਹਿ ਕੇ. ਉਸਦੀ ਖੇਡ ਦੀ ਪਲਾਸਟਿਕਤਾ ਅਦਭੁਤ ਹੈ, ਇੱਕ ਡੂੰਘੀ ਬੇਸ-ਰਿਲੀਫ ਦੀ ਪਲਾਸਟਿਕਤਾ, ਜੋ ਚਿਆਰੋਸਕਰੋ ਦਾ ਮਨਮੋਹਕ ਖੇਡ ਦਿੰਦੀ ਹੈ। ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹਾਨ ਚਿੱਤਰਕਾਰ, ਡੇਬਸੀ ਦੀ ਕਾਰਗੁਜ਼ਾਰੀ ਹੀ ਨਹੀਂ, ਸਗੋਂ ਸਕਾਰਲੈਟੀ ਅਤੇ ਬੀਥੋਵਨ ਦੀ ਵੀ ਧੁਨੀ ਫੈਬਰਿਕ ਦੀ ਸੂਖਮਤਾ ਅਤੇ ਸੁਹਜ, ਇਸਦੀ ਵਿਭਾਜਨ ਅਤੇ ਸਪਸ਼ਟਤਾ ਵਿੱਚ ਭਰਪੂਰ ਹੈ, ਜੋ ਅਜਿਹੀ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਵਿੱਚ ਸੁਣਨ ਲਈ ਬਹੁਤ ਹੀ ਘੱਟ ਹਨ।

ਬੇਨੇਡੇਟੀ-ਮਾਈਕੇਲੈਂਜਲੀ ਨਾ ਸਿਰਫ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸੁਣਦਾ ਅਤੇ ਸੁਣਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਤੁਹਾਡੇ ਕੋਲ ਇਹ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਖੇਡਦੇ ਹੋਏ ਸੋਚਦਾ ਹੈ, ਤੁਸੀਂ ਸੰਗੀਤਕ ਸੋਚ ਦੇ ਕੰਮ 'ਤੇ ਮੌਜੂਦ ਹੋ, ਅਤੇ ਇਸਲਈ, ਇਹ ਮੈਨੂੰ ਜਾਪਦਾ ਹੈ, ਉਸ ਦੇ ਸੰਗੀਤ 'ਤੇ ਅਜਿਹਾ ਅਟੱਲ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹੈ। ਸੁਣਨ ਵਾਲਾ ਉਹ ਤੁਹਾਨੂੰ ਉਸਦੇ ਨਾਲ ਹੀ ਸੋਚਣ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਉਹ ਹੈ ਜੋ ਤੁਹਾਨੂੰ ਉਸਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਸੁਣਦਾ ਅਤੇ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਅਤੇ ਇੱਕ ਹੋਰ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ, ਆਧੁਨਿਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੀ ਬਹੁਤ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ, ਉਸ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਹੀ ਅੰਦਰੂਨੀ ਹੈ: ਉਹ ਕਦੇ ਵੀ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਖੇਡਦਾ, ਉਹ ਲੇਖਕ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਹ ਕਿਵੇਂ ਖੇਡਦਾ ਹੈ! ਅਸੀਂ ਸਕਾਰਲੈਟੀ, ਬਾਕ (ਚੈਕੋਨੇ), ਬੀਥੋਵਨ (ਦੋਵੇਂ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ - ਤੀਜੀ ਸੋਨਾਟਾ, ਅਤੇ ਦੇਰ - 32 ਵੀਂ ਸੋਨਾਟਾ), ਅਤੇ ਚੋਪਿਨ, ਅਤੇ ਡੇਬਸੀ ਨੂੰ ਸੁਣਿਆ, ਅਤੇ ਹਰੇਕ ਲੇਖਕ ਆਪਣੀ ਵਿਲੱਖਣ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਮੌਲਿਕਤਾ ਵਿੱਚ ਸਾਡੇ ਸਾਹਮਣੇ ਪੇਸ਼ ਹੋਇਆ। ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਕਲਾ ਦੇ ਨਿਯਮਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਮਨ ਅਤੇ ਦਿਲ ਨਾਲ ਗਹਿਰਾਈ ਤੱਕ ਸਮਝਣ ਵਾਲਾ ਕਲਾਕਾਰ ਹੀ ਅਜਿਹਾ ਖੇਡ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਕਹਿਣ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਨਹੀਂ, ਇਸ ਲਈ (ਮਨ ਅਤੇ ਦਿਲ ਨੂੰ ਛੱਡ ਕੇ) ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਨਤ ਤਕਨੀਕੀ ਸਾਧਨਾਂ (ਮੋਟਰ-ਮਾਸਕੂਲਰ ਉਪਕਰਣ ਦਾ ਵਿਕਾਸ, ਸਾਧਨ ਦੇ ਨਾਲ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦਾ ਆਦਰਸ਼ ਸਹਿਜ) ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ। ਬੇਨੇਡੇਟੀ-ਮਾਈਕਲੈਂਜਲੀ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਇਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ ਕਿ, ਉਸਨੂੰ ਸੁਣ ਕੇ, ਕੋਈ ਨਾ ਸਿਰਫ ਉਸਦੀ ਮਹਾਨ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਬਲਕਿ ਉਸਦੇ ਇਰਾਦਿਆਂ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਕਾਬਲੀਅਤ ਨੂੰ ਅਜਿਹੀ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਵਿੱਚ ਲਿਆਉਣ ਲਈ ਲੋੜੀਂਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕੰਮ ਦੀ ਵੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਕਰਨ ਦੇ ਨਾਲ, ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੀ ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰ ਵਿੱਚ ਵੀ ਸਫਲਤਾਪੂਰਵਕ ਰੁੱਝੀ ਹੋਈ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਯੁੱਧ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ, ਪਰ 1940 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਦੂਜੇ ਅੱਧ ਵਿੱਚ ਗੰਭੀਰਤਾ ਨਾਲ ਪੜ੍ਹਾਉਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ। ਮਾਈਕਲੈਂਜਲੀ ਨੇ ਬੋਲੋਗਨਾ ਅਤੇ ਵੇਨਿਸ ਅਤੇ ਕੁਝ ਹੋਰ ਇਤਾਲਵੀ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਦੀਆਂ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀਜ਼ ਵਿੱਚ ਪਿਆਨੋ ਦੀਆਂ ਕਲਾਸਾਂ ਸਿਖਾਈਆਂ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਬੋਲਜ਼ਾਨੋ ਵਿੱਚ ਆਪਣਾ ਸਕੂਲ ਵੀ ਸਥਾਪਿਤ ਕੀਤਾ।

ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਗਰਮੀਆਂ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਉਸਨੇ ਫਲੋਰੈਂਸ ਦੇ ਨੇੜੇ ਅਰੇਜ਼ੋ ਵਿੱਚ ਨੌਜਵਾਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਲਈ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਕੋਰਸ ਆਯੋਜਿਤ ਕੀਤੇ। ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਦੀਆਂ ਵਿੱਤੀ ਸੰਭਾਵਨਾਵਾਂ ਲਗਭਗ ਘੱਟ ਤੋਂ ਘੱਟ ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੀ ਨੂੰ ਦਿਲਚਸਪੀ ਲੈਂਦੀਆਂ ਹਨ. ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਹ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਮਦਦ ਕਰਨ ਲਈ ਵੀ ਤਿਆਰ ਹੈ. ਮੁੱਖ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਨਾਲ ਦਿਲਚਸਪ ਹੋਣਾ. "ਇਸ ਨਾੜੀ ਵਿੱਚ, ਘੱਟ ਜਾਂ ਘੱਟ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਬਾਹਰੀ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਕਿਸੇ ਵੀ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ, ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੀ ਦਾ ਜੀਵਨ ਸੱਠਵਿਆਂ ਦੇ ਅੰਤ ਤੱਕ ਵਗਦਾ ਰਿਹਾ," ਸਿਪਿਨ ਲਿਖਦਾ ਹੈ। ਕਾਰ ਰੇਸਿੰਗ, ਉਹ, ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ, ਲਗਭਗ ਇੱਕ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਰੇਸ ਕਾਰ ਡਰਾਈਵਰ ਸੀ, ਮੁਕਾਬਲਿਆਂ ਵਿੱਚ ਇਨਾਮ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੇ। ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੀ ਨਿਮਰਤਾ ਨਾਲ ਰਹਿੰਦਾ ਸੀ, ਬੇਮਿਸਾਲ, ਉਹ ਲਗਭਗ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਆਪਣੇ ਮਨਪਸੰਦ ਕਾਲੇ ਸਵੈਟਰ ਵਿੱਚ ਚਲਦਾ ਸੀ, ਉਸਦਾ ਨਿਵਾਸ ਮੱਠ ਸੈੱਲ ਤੋਂ ਸਜਾਵਟ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਵੱਖਰਾ ਨਹੀਂ ਸੀ. ਉਹ ਅਕਸਰ ਰਾਤ ਨੂੰ ਪਿਆਨੋ ਵਜਾਉਂਦਾ ਸੀ, ਜਦੋਂ ਉਹ ਬਾਹਰੀ ਵਾਤਾਵਰਣ ਤੋਂ, ਹਰ ਚੀਜ਼ ਤੋਂ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਡਿਸਕਨੈਕਟ ਕਰ ਸਕਦਾ ਸੀ।

“ਇਹ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨਾਲ ਸੰਪਰਕ ਨਾ ਗੁਆਓ,” ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਕਿਹਾ। "ਜਨਤਾ ਵਿੱਚ ਜਾਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਲਈ ਇੱਕ ਰਸਤਾ ਲੱਭਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ." ਉਹ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਸਾਧਨ ਲਈ ਮਾਈਕਲੈਂਜਲੀ ਦੀ ਕੰਮ ਦੀ ਦਰ ਕਾਫ਼ੀ ਉੱਚੀ ਸੀ: ਦਿਨ ਵਿਚ 7-8 ਘੰਟੇ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਜਦੋਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਇਸ ਵਿਸ਼ੇ 'ਤੇ ਉਸ ਨਾਲ ਗੱਲ ਕੀਤੀ ਤਾਂ ਉਸ ਨੇ ਕੁਝ ਖਿਝ ਕੇ ਜਵਾਬ ਦਿੱਤਾ ਕਿ ਉਹ ਸਾਰੇ 24 ਘੰਟੇ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਇਸ ਕੰਮ ਦਾ ਸਿਰਫ ਪਿਆਨੋ ਕੀਬੋਰਡ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਅਤੇ ਕੁਝ ਹਿੱਸਾ ਇਸ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਹੈ।

1967-1968 ਵਿੱਚ, ਰਿਕਾਰਡ ਕੰਪਨੀ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਮਾਈਕਲੈਂਜਲੀ ਕੁਝ ਵਿੱਤੀ ਜ਼ਿੰਮੇਵਾਰੀਆਂ ਨਾਲ ਜੁੜੀ ਹੋਈ ਸੀ, ਅਚਾਨਕ ਦੀਵਾਲੀਆ ਹੋ ਗਈ। ਬੇਲੀਫ਼ ਨੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਜਾਇਦਾਦ ਜ਼ਬਤ ਕਰ ਲਈ। ਇਤਾਲਵੀ ਪ੍ਰੈਸ ਨੇ ਅੱਜਕੱਲ੍ਹ ਲਿਖਿਆ, “ਮਾਈਕਲੈਂਜਲੀ ਆਪਣੇ ਸਿਰ ਉੱਤੇ ਛੱਤ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਛੱਡੇ ਜਾਣ ਦਾ ਜੋਖਮ ਚਲਾਉਂਦਾ ਹੈ। "ਪਿਆਨੋ, ਜਿਸ 'ਤੇ ਉਹ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਦਾ ਨਾਟਕੀ ਪਿੱਛਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖਦਾ ਹੈ, ਹੁਣ ਉਸ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਗ੍ਰਿਫਤਾਰੀ ਉਸ ਦੇ ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਤੋਂ ਆਮਦਨੀ ਤੱਕ ਵੀ ਵਧਦੀ ਹੈ। ”

ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੀ, ਮਦਦ ਦੀ ਉਡੀਕ ਕੀਤੇ ਬਿਨਾਂ, ਇਟਲੀ ਛੱਡ ਕੇ ਲੁਗਾਨੋ ਵਿੱਚ ਸਵਿਟਜ਼ਰਲੈਂਡ ਵਿੱਚ ਵਸ ਗਈ। ਉੱਥੇ ਉਹ 12 ਜੂਨ, 1995 ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਮੌਤ ਤੱਕ ਰਿਹਾ। ਉਸ ਨੇ ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਦਿੱਤੇ। ਯੂਰਪ ਦੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਖੇਡਦਿਆਂ, ਉਹ ਮੁੜ ਕਦੇ ਇਟਲੀ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਖੇਡਿਆ।

ਬੇਨੇਡੇਟੀ ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੀ ਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਅਤੇ ਸਖ਼ਤ ਸ਼ਖਸੀਅਤ, ਬਿਨਾਂ ਸ਼ੱਕ ਸਾਡੀ ਸਦੀ ਦੇ ਮੱਧ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹਾਨ ਇਤਾਲਵੀ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ, ਵਿਸ਼ਵ ਪਿਆਨੋਵਾਦ ਦੇ ਦੈਂਤ ਦੀ ਪਹਾੜੀ ਲੜੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਇਕੱਲੇ ਸਿਖਰ ਵਾਂਗ ਚੜ੍ਹਦੇ ਹਨ. ਮੰਚ 'ਤੇ ਉਸਦੀ ਸਾਰੀ ਦਿੱਖ ਸੰਸਾਰ ਤੋਂ ਉਦਾਸ ਇਕਾਗਰਤਾ ਅਤੇ ਨਿਰਲੇਪਤਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ। ਕੋਈ ਮੁਦਰਾ ਨਹੀਂ, ਕੋਈ ਰੰਗਮੰਚ ਨਹੀਂ, ਸਰੋਤਿਆਂ 'ਤੇ ਕੋਈ ਭੜਕਾਹਟ ਨਹੀਂ ਅਤੇ ਕੋਈ ਮੁਸਕਰਾਹਟ ਨਹੀਂ, ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਤਾੜੀਆਂ ਲਈ ਕੋਈ ਧੰਨਵਾਦ ਨਹੀਂ। ਉਹ ਤਾੜੀਆਂ ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਨਹੀਂ ਦਿੰਦਾ ਜਾਪਦਾ ਹੈ: ਉਸਦਾ ਮਿਸ਼ਨ ਪੂਰਾ ਹੋ ਗਿਆ ਹੈ। ਜਿਸ ਸੰਗੀਤ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਲੋਕਾਂ ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ ਸੀ, ਉਹ ਆਵਾਜ਼ ਬੰਦ ਹੋ ਗਿਆ, ਅਤੇ ਸੰਪਰਕ ਬੰਦ ਹੋ ਗਿਆ। ਕਈ ਵਾਰ ਤਾਂ ਇਉਂ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਦਰਸ਼ਕ ਵੀ ਉਸ ਵਿਚ ਦਖਲ ਦਿੰਦੇ ਹਨ, ਉਸ ਨੂੰ ਚਿੜਾਉਂਦੇ ਹਨ।

ਕੋਈ ਵੀ, ਸ਼ਾਇਦ, ਬੇਨੇਡੇਟੀ ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੀ ਵਾਂਗ, ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਡੋਲ੍ਹਣ ਅਤੇ "ਪ੍ਰਸਤੁਤ" ਕਰਨ ਲਈ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ। ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਨਾਲ ਹੀ - ਵਿਰੋਧਾਭਾਸੀ ਤੌਰ 'ਤੇ - ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਲੋਕ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਦੀ ਅਜਿਹੀ ਅਮਿੱਟ ਛਾਪ ਛੱਡਦੇ ਹਨ ਜੋ ਉਹ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਹਰ ਮੁਹਾਵਰੇ 'ਤੇ ਅਤੇ ਹਰ ਆਵਾਜ਼ 'ਤੇ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਉਸਦਾ ਖੇਡਣਾ ਇਸਦੀ ਨਿਰਵਿਘਨਤਾ, ਟਿਕਾਊਤਾ, ਪੂਰੀ ਸੋਚ-ਸਮਝਣ ਅਤੇ ਮੁਕੰਮਲ ਹੋਣ ਨਾਲ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ; ਇਹ ਜਾਪਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸੁਧਾਰ ਦਾ ਤੱਤ, ਹੈਰਾਨੀ ਉਸ ਲਈ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪਰਦੇਸੀ ਹੈ - ਹਰ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਹਰ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਤਰਕ ਨਾਲ ਸੋਲਡ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਹਰ ਚੀਜ਼ ਸਿਰਫ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਹੋ ਸਕਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਹੋਰ ਕੁਝ ਨਹੀਂ.

ਪਰ, ਫਿਰ, ਇਹ ਖੇਡ ਸੁਣਨ ਵਾਲੇ ਨੂੰ ਕਿਉਂ ਫੜ ਲੈਂਦੀ ਹੈ, ਉਸਨੂੰ ਆਪਣੇ ਕੋਰਸ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਉਸਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਕੰਮ ਨਵੇਂ ਸਿਰੇ ਤੋਂ ਜਨਮ ਲੈ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ?!

ਇੱਕ ਦੁਖਦਾਈ, ਕਿਸੇ ਕਿਸਮ ਦੀ ਅਟੱਲ ਕਿਸਮਤ ਦਾ ਪਰਛਾਵਾਂ ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੀ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਉੱਤੇ ਘੁੰਮਦਾ ਹੈ, ਉਸ ਦੀਆਂ ਉਂਗਲਾਂ ਨੂੰ ਛੂਹਣ ਵਾਲੀ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਛਾਇਆ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਉਸਦੇ ਚੋਪਿਨ ਦੀ ਤੁਲਨਾ ਦੂਜਿਆਂ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਚੋਪਿਨ ਨਾਲ ਕਰਨਾ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਹੈ - ਮਹਾਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ; ਇਹ ਸੁਣਨ ਦੇ ਲਾਇਕ ਹੈ ਕਿ ਗ੍ਰੀਗ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਉਸ ਵਿੱਚ ਕਿੰਨਾ ਡੂੰਘਾ ਡਰਾਮਾ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦਾ ਹੈ - ਉਹ ਇੱਕ ਜੋ ਉਸ ਦੇ ਹੋਰ ਸਾਥੀਆਂ ਵਿੱਚ ਸੁੰਦਰਤਾ ਅਤੇ ਗੀਤਕਾਰੀ ਕਵਿਤਾ ਨਾਲ ਚਮਕਦਾ ਹੈ, ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਨ ਲਈ, ਲਗਭਗ ਤੁਹਾਡੀਆਂ ਅੱਖਾਂ ਨਾਲ ਇਹ ਪਰਛਾਵਾਂ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ, ਅਸੰਭਵ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਸੰਗੀਤ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ. ਅਤੇ ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਦਾ ਪਹਿਲਾ, ਰਚਮੈਨਿਨੋਫ ਦਾ ਚੌਥਾ - ਇਹ ਸਭ ਕੁਝ ਜੋ ਤੁਸੀਂ ਪਹਿਲਾਂ ਸੁਣਿਆ ਹੈ ਤੋਂ ਕਿੰਨਾ ਵੱਖਰਾ ਹੈ?! ਕੀ ਇਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਕੋਈ ਹੈਰਾਨੀ ਦੀ ਗੱਲ ਹੈ ਕਿ ਪਿਆਨੋ ਕਲਾ ਦੇ ਤਜਰਬੇਕਾਰ ਮਾਹਰ ਡੀਏ ਰਾਬੀਨੋਵਿਚ, ਜਿਸ ਨੇ ਸ਼ਾਇਦ ਸਦੀ ਦੇ ਸਾਰੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕਾਂ ਨੂੰ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਬੇਨੇਡੇਟੀ ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੀ ਨੂੰ ਸੁਣਿਆ, ਮੰਨਿਆ; "ਮੈਂ ਕਦੇ ਵੀ ਅਜਿਹੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ, ਅਜਿਹੀ ਲਿਖਤ, ਅਜਿਹੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਮਿਲਿਆ - ਦੋਵੇਂ ਅਸਧਾਰਨ, ਅਤੇ ਡੂੰਘੇ, ਅਤੇ ਅਟੁੱਟ ਆਕਰਸ਼ਕ - ਮੈਂ ਆਪਣੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਵਿੱਚ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਮਿਲਿਆ" ...

ਇਤਾਲਵੀ ਕਲਾਕਾਰ ਬਾਰੇ ਦਰਜਨਾਂ ਲੇਖਾਂ ਅਤੇ ਸਮੀਖਿਆਵਾਂ ਨੂੰ ਮੁੜ ਪੜ੍ਹਨਾ, ਜੋ ਮਾਸਕੋ ਅਤੇ ਪੈਰਿਸ, ਲੰਡਨ ਅਤੇ ਪ੍ਰਾਗ, ਨਿਊਯਾਰਕ ਅਤੇ ਵਿਏਨਾ ਵਿੱਚ ਲਿਖੇ ਗਏ ਹਨ, ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅਕਸਰ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਲਾਜ਼ਮੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਸ਼ਬਦ - ਇੱਕ ਜਾਦੂਈ ਸ਼ਬਦ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਸ ਦੀ ਜਗ੍ਹਾ ਨੂੰ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਨ ਦੀ ਕਿਸਮਤ ਵਿੱਚ ਆ ਜਾਵੇਗਾ. ਵਿਆਖਿਆ ਦੀ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦੀ ਦੁਨੀਆ। , ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਹੈ। ਸੱਚਮੁੱਚ, ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸਹੀ ਸ਼ਬਦ. ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੀ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਦਾ ਇੱਕ ਸੱਚਾ ਨਾਈਟ ਹੈ, ਆਪਣੀ ਸਾਰੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਅਤੇ ਪਿਆਨੋ 'ਤੇ ਹਰ ਮਿੰਟ ਸਦਭਾਵਨਾ ਅਤੇ ਸੁੰਦਰਤਾ ਦੇ ਆਦਰਸ਼ ਲਈ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਉਚਾਈਆਂ 'ਤੇ ਪਹੁੰਚਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਜੋ ਉਸਨੇ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ ਹੈ ਉਸ ਤੋਂ ਨਿਰੰਤਰ ਅਸੰਤੁਸ਼ਟ ਹੈ. ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਗੁਣਾਂ ਵਿੱਚ ਹੈ, ਇਰਾਦੇ ਦੀ ਸਪਸ਼ਟਤਾ ਵਿੱਚ, ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ਵਿੱਚ, ਸਮੁੱਚੀ ਇਕਸੁਰਤਾ ਵਿੱਚ।

ਮਹਾਨ ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਕਲਾਕਾਰ ਰਾਫੇਲ ਨਾਲ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੀ ਤੁਲਨਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਡੀ. ਰਾਬਿਨੋਵਿਚ ਲਿਖਦਾ ਹੈ: "ਇਹ ਰਾਫੇਲ ਸਿਧਾਂਤ ਹੈ ਜੋ ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਡੋਲ੍ਹਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਖੇਡ, ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਈ ਗਈ - ਬੇਮਿਸਾਲ, ਸਮਝ ਤੋਂ ਬਾਹਰ। ਇਹ ਹਰ ਜਗ੍ਹਾ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਜਾਣਦਾ ਹੈ. ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੀ ਦੀ ਤਕਨੀਕ ਸਭ ਤੋਂ ਅਦਭੁਤ ਹੈ ਜੋ ਕਦੇ ਮੌਜੂਦ ਹੈ। ਸੰਭਾਵਤ ਸੀਮਾਵਾਂ ਤੱਕ ਲਿਆਇਆ ਗਿਆ, ਇਸਦਾ ਉਦੇਸ਼ "ਹਿੱਲਾਉਣਾ", "ਕੁਚਲਣਾ" ਨਹੀਂ ਹੈ। ਉਹ ਸੁੰਦਰ ਹੈ। ਇਹ ਅਨੰਦ ਪੈਦਾ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਪੂਰਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦ ਦੀ ਇਕਸੁਰਤਾ ਵਾਲੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ਲਈ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਦੀ ਭਾਵਨਾ… ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੀ ਤਕਨੀਕ ਵਿੱਚ ਜਾਂ ਰੰਗ ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਰੁਕਾਵਟਾਂ ਨਹੀਂ ਜਾਣਦਾ ਹੈ। ਹਰ ਚੀਜ਼ ਉਸ ਦੇ ਅਧੀਨ ਹੈ, ਉਹ ਜੋ ਚਾਹੇ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਹ ਬੇਅੰਤ ਉਪਕਰਣ, ਰੂਪ ਦੀ ਇਹ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਕੰਮ ਦੇ ਅਧੀਨ ਹੈ - ਅੰਦਰੂਨੀ ਦੀ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਲਈ। ਬਾਅਦ ਵਾਲਾ, ਜਾਪਦੀ ਕਲਾਸੀਕਲ ਸਰਲਤਾ ਅਤੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੀ ਆਰਥਿਕਤਾ, ਨਿਰਦੋਸ਼ ਤਰਕ ਅਤੇ ਵਿਆਖਿਆਤਮਕ ਵਿਚਾਰ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਸਮਝਿਆ ਨਹੀਂ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੀ ਨੂੰ ਸੁਣਿਆ, ਤਾਂ ਪਹਿਲਾਂ ਤਾਂ ਮੈਨੂੰ ਲੱਗਦਾ ਸੀ ਕਿ ਉਹ ਸਮੇਂ-ਸਮੇਂ 'ਤੇ ਬਿਹਤਰ ਖੇਡਦਾ ਹੈ। ਫਿਰ ਮੈਨੂੰ ਅਹਿਸਾਸ ਹੋਇਆ ਕਿ ਸਮੇਂ-ਸਮੇਂ 'ਤੇ ਉਸਨੇ ਮੈਨੂੰ ਆਪਣੇ ਵਿਸ਼ਾਲ, ਡੂੰਘੇ, ਸਭ ਤੋਂ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸੰਸਾਰ ਦੇ ਚੱਕਰ ਵਿੱਚ ਹੋਰ ਮਜ਼ਬੂਤੀ ਨਾਲ ਖਿੱਚਿਆ. ਮਾਈਕਲੈਂਜਲੀ ਦੀ ਕਾਰਗੁਜ਼ਾਰੀ ਦੀ ਮੰਗ ਕੀਤੀ ਜਾ ਰਹੀ ਹੈ. ਉਹ ਧਿਆਨ ਨਾਲ, ਤਣਾਅ ਨਾਲ ਸੁਣੇ ਜਾਣ ਦੀ ਉਡੀਕ ਕਰ ਰਹੀ ਹੈ। ਹਾਂ, ਇਹ ਸ਼ਬਦ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਸਮਝਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਪਰ ਇਸ ਤੋਂ ਵੀ ਵੱਧ ਅਚਾਨਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਸ਼ਬਦ ਹਨ: "ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਇੱਕ ਅਜਿਹਾ ਸ਼ਬਦ ਹੈ ਜੋ ਮੈਂ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਸਮਝਿਆ. ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਦਾ ਅਰਥ ਹੈ ਸੀਮਾ, ਇੱਕ ਦੁਸ਼ਟ ਚੱਕਰ। ਇਕ ਹੋਰ ਚੀਜ਼ ਵਿਕਾਸਵਾਦ ਹੈ। ਪਰ ਮੁੱਖ ਗੱਲ ਲੇਖਕ ਲਈ ਆਦਰ ਹੈ. ਇਸਦਾ ਮਤਲਬ ਇਹ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਨੋਟਸ ਦੀ ਨਕਲ ਕਰਨੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਇਹਨਾਂ ਕਾਪੀਆਂ ਨੂੰ ਕਿਸੇ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੁਆਰਾ ਦੁਬਾਰਾ ਤਿਆਰ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਲੇਖਕ ਦੇ ਇਰਾਦਿਆਂ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਨੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਨਿੱਜੀ ਟੀਚਿਆਂ ਦੀ ਸੇਵਾ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਲਗਾਉਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ।

ਤਾਂ ਇਸ ਵਿਕਾਸਵਾਦ ਦਾ ਕੀ ਅਰਥ ਹੈ ਜਿਸ ਬਾਰੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਬੋਲਦਾ ਹੈ? ਰਚਨਾਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਕੀ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਅਤੇ ਅੱਖਰ ਦੇ ਨਿਰੰਤਰ ਨੇੜੇ? ਆਪਣੇ ਆਪ 'ਤੇ ਕਾਬੂ ਪਾਉਣ ਦੀ ਇੱਕ ਨਿਰੰਤਰ, "ਜੀਵਨ ਭਰ" ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਿੱਚ, ਜਿਸ ਦਾ ਸੰਤਾਪ ਸੁਣਨ ਵਾਲੇ ਦੁਆਰਾ ਇੰਨੀ ਤੀਬਰਤਾ ਨਾਲ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ? ਸ਼ਾਇਦ ਇਸ ਵਿੱਚ ਵੀ. ਪਰ ਕਿਸੇ ਦੀ ਬੁੱਧੀ ਦੇ ਉਸ ਅਟੱਲ ਪ੍ਰੋਜੈਕਸ਼ਨ ਵਿੱਚ, ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ ਜਾ ਰਹੇ ਸੰਗੀਤ ਉੱਤੇ ਇੱਕ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਆਤਮਾ, ਜੋ ਕਈ ਵਾਰ ਇਸਨੂੰ ਬੇਮਿਸਾਲ ਉਚਾਈਆਂ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਾਉਣ ਦੇ ਸਮਰੱਥ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਕਈ ਵਾਰ ਇਸਨੂੰ ਇਸ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਮੂਲ ਨਾਲੋਂ ਵੱਧ ਮਹੱਤਵ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਇਹ ਇਕ ਵਾਰ ਰਚਮੈਨਿਨੋਫ ਨਾਲ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਇਕਲੌਤਾ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਜਿਸ ਨੂੰ ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੀ ਝੁਕਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਹ ਖੁਦ ਉਸ ਨਾਲ ਵਾਪਰਦਾ ਹੈ, ਕਹੋ, ਸੀ ਮੇਜਰ ਵਿਚ ਬੀ. ਗਲੁਪੀ ਦੇ ਸੋਨਾਟਾ ਜਾਂ ਡੀ. ਸਕਾਰਲੈਟੀ ਦੁਆਰਾ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸੋਨਾਟਾ ਨਾਲ।

ਤੁਸੀਂ ਅਕਸਰ ਇਹ ਰਾਏ ਸੁਣ ਸਕਦੇ ਹੋ ਕਿ ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੀ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਸੀ, XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਇੱਕ ਖਾਸ ਕਿਸਮ ਦੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ - ਮਨੁੱਖਜਾਤੀ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਵਿੱਚ ਮਸ਼ੀਨ ਯੁੱਗ, ਇੱਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਜਿਸ ਕੋਲ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਲਈ ਕੋਈ ਥਾਂ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਇੱਕ ਰਚਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਭਾਵ ਲਈ। ਇਸ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਨੂੰ ਸਾਡੇ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਵੀ ਸਮਰਥਕ ਮਿਲਿਆ ਹੈ। ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਦੌਰੇ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੋ ਕੇ, ਜੀ.ਐਮ. ਕੋਗਨ ਨੇ ਲਿਖਿਆ: “ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੀ ਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਵਿਧੀ 'ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਯੁੱਗ' ਦੇ ਮਾਸ ਦਾ ਮਾਸ ਹੈ; ਇਤਾਲਵੀ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦਾ ਵਜਾਉਣਾ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਉਸਦੀਆਂ ਲੋੜਾਂ ਮੁਤਾਬਕ ਢਲਿਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਇਸ ਲਈ "ਸੌ ਪ੍ਰਤੀਸ਼ਤ" ਸ਼ੁੱਧਤਾ, ਸੰਪੂਰਨਤਾ, ਪੂਰਨ ਅਸ਼ੁੱਧਤਾ ਦੀ ਇੱਛਾ, ਜੋ ਇਸ ਖੇਡ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਪਰ ਜੋਖਮ ਦੇ ਮਾਮੂਲੀ ਤੱਤਾਂ ਨੂੰ ਵੀ ਨਿਰਣਾਇਕ ਬਾਹਰ ਕੱਢਣਾ, "ਅਣਜਾਣ" ਵਿੱਚ ਸਫਲਤਾਵਾਂ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਜੀ. ਨਿਉਹਾਸ ਨੇ "ਮਾਨਕੀਕਰਨ" ਕਿਹਾ ਹੈ। ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ. ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕਾਂ ਦੇ ਉਲਟ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਉਂਗਲਾਂ ਦੇ ਹੇਠਾਂ ਕੰਮ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਤੁਰੰਤ ਬਣਾਇਆ ਜਾਪਦਾ ਹੈ, ਨਵੇਂ ਸਿਰਿਓਂ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ, ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੀ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵੀ ਨਹੀਂ ਬਣਾਉਂਦਾ: ਇੱਥੇ ਸਭ ਕੁਝ ਪਹਿਲਾਂ ਤੋਂ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਮਾਪਿਆ ਅਤੇ ਤੋਲਿਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਇੱਕ ਵਾਰ ਅਤੇ ਸਭ ਲਈ ਇੱਕ ਅਵਿਨਾਸ਼ੀ ਵਿੱਚ ਸੁੱਟਿਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਰੂਪ. ਇਸ ਮੁਕੰਮਲ ਰੂਪ ਤੋਂ, ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਵਿਚ ਕਲਾਕਾਰ, ਇਕਾਗਰਤਾ ਅਤੇ ਦੇਖਭਾਲ ਨਾਲ, ਮੋੜ ਕੇ, ਪਰਦਾ ਹਟਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਕ ਅਦਭੁਤ ਬੁੱਤ ਆਪਣੀ ਸੰਗਮਰਮਰ ਦੀ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਵਿਚ ਸਾਡੇ ਸਾਹਮਣੇ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ।

ਬਿਨਾਂ ਸ਼ੱਕ, ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੀ ਦੀ ਖੇਡ ਵਿੱਚ ਸੁਭਾਵਿਕਤਾ, ਸੁਭਾਵਿਕਤਾ ਦਾ ਤੱਤ ਗੈਰਹਾਜ਼ਰ ਹੈ. ਪਰ ਕੀ ਇਸਦਾ ਮਤਲਬ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਅੰਦਰੂਨੀ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਇੱਕ ਵਾਰ ਅਤੇ ਸਭ ਲਈ, ਘਰ ਵਿੱਚ, ਸ਼ਾਂਤ ਦਫਤਰੀ ਕੰਮ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਜੋ ਜਨਤਾ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ ਉਹ ਇੱਕ ਮਾਡਲ ਦੀ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੀ ਨਕਲ ਹੈ? ਪਰ ਨਕਲਾਂ, ਭਾਵੇਂ ਉਹ ਕਿੰਨੀਆਂ ਵੀ ਚੰਗੀਆਂ ਅਤੇ ਸੰਪੂਰਨ ਕਿਉਂ ਨਾ ਹੋਣ, ਸਰੋਤਿਆਂ ਵਿੱਚ ਬਾਰ-ਬਾਰ ਅੰਦਰੂਨੀ ਹੈਰਾਨੀ ਪੈਦਾ ਕਰ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ - ਅਤੇ ਇਹ ਕਈ ਦਹਾਕਿਆਂ ਤੋਂ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ?! ਸਾਲ ਦਰ ਸਾਲ ਆਪਣੀ ਨਕਲ ਕਰਨ ਵਾਲਾ ਕਲਾਕਾਰ ਸਿਖਰ 'ਤੇ ਕਿਵੇਂ ਰਹਿ ਸਕਦਾ ਹੈ?! ਅਤੇ, ਆਖਰਕਾਰ, ਅਜਿਹਾ ਕਿਉਂ ਹੈ ਕਿ ਆਮ "ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ" ਇੰਨੀ ਘੱਟ ਹੀ ਅਤੇ ਬੇਝਿਜਕ, ਇੰਨੀ ਮੁਸ਼ਕਲ ਨਾਲ, ਰਿਕਾਰਡ ਕਿਉਂ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਅੱਜ ਵੀ ਉਸਦੇ ਰਿਕਾਰਡ ਦੂਜੇ, ਘੱਟ "ਆਮ" ਪਿਆਨੋਵਾਦਕਾਂ ਦੇ ਰਿਕਾਰਡਾਂ ਦੇ ਮੁਕਾਬਲੇ ਅਣਗੌਲੇ ਕਿਉਂ ਹਨ?

ਇਹਨਾਂ ਸਾਰੇ ਸਵਾਲਾਂ ਦੇ ਜਵਾਬ ਦੇਣਾ ਆਸਾਨ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੀ ਦੀ ਬੁਝਾਰਤ ਨੂੰ ਅੰਤ ਤੱਕ ਹੱਲ ਕਰਨਾ. ਹਰ ਕੋਈ ਇਸ ਗੱਲ ਨਾਲ ਸਹਿਮਤ ਹੈ ਕਿ ਸਾਡੇ ਸਾਹਮਣੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹਾਨ ਪਿਆਨੋ ਕਲਾਕਾਰ ਹੈ। ਪਰ ਕੁਝ ਹੋਰ ਵੀ ਸਪਸ਼ਟ ਹੈ: ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਦਾ ਸਾਰ ਅਜਿਹਾ ਹੈ ਕਿ, ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਉਦਾਸੀਨ ਛੱਡੇ ਬਿਨਾਂ, ਇਹ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਅਨੁਯਾਈਆਂ ਅਤੇ ਵਿਰੋਧੀਆਂ ਵਿੱਚ ਵੰਡਣ ਦੇ ਯੋਗ ਹੈ, ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਆਤਮਾ ਅਤੇ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਨੇੜੇ ਹੈ, ਅਤੇ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਉਹ ਪਰਦੇਸੀ ਹੈ। ਕਿਸੇ ਵੀ ਹਾਲਤ ਵਿਚ ਇਸ ਕਲਾ ਨੂੰ ਕੁਲੀਨ ਨਹੀਂ ਕਿਹਾ ਜਾ ਸਕਦਾ। ਸ਼ੁੱਧ - ਹਾਂ, ਪਰ ਕੁਲੀਨ - ਨਹੀਂ! ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਉਦੇਸ਼ ਸਿਰਫ਼ ਕੁਲੀਨ ਲੋਕਾਂ ਨਾਲ ਗੱਲ ਕਰਨਾ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ, ਉਹ "ਗੱਲ" ਕਰਦਾ ਹੈ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨਾਲ, ਅਤੇ ਸੁਣਨ ਵਾਲਾ - ਸੁਣਨ ਵਾਲਾ ਸਹਿਮਤ ਹੋਣ ਅਤੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕਰਨ ਜਾਂ ਬਹਿਸ ਕਰਨ ਲਈ ਸੁਤੰਤਰ ਹੁੰਦਾ ਹੈ - ਪਰ ਫਿਰ ਵੀ ਉਸਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੀ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਨੂੰ ਸੁਣਨਾ ਅਸੰਭਵ ਹੈ - ਇਹ ਉਸਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੀ ਸ਼ਾਹੀ, ਰਹੱਸਮਈ ਸ਼ਕਤੀ ਹੈ.

ਸ਼ਾਇਦ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸਵਾਲਾਂ ਦਾ ਜਵਾਬ ਅੰਸ਼ਕ ਤੌਰ ਤੇ ਉਸਦੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿੱਚ ਹੈ: “ਇੱਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਨਹੀਂ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ। ਮੁੱਖ ਚੀਜ਼, ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਚੀਜ਼, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਨਾ ਹੈ. ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਵਿੱਚ ਇਸ ਗੁਣ ਨੂੰ ਵਿਕਸਤ ਕਰਨ ਅਤੇ ਸਿੱਖਿਅਤ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ। ਮੌਜੂਦਾ ਪੀੜ੍ਹੀ ਦੇ ਨੌਜਵਾਨ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਸਮੱਸਿਆ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟਾਉਣ 'ਤੇ ਕੇਂਦਰਿਤ ਹਨ। ਅਤੇ ਇਹ ਇੱਕ ਜਾਲ ਹੈ: ਇੱਕ ਵਾਰ ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਵਿੱਚ ਫਸ ਜਾਂਦੇ ਹੋ, ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇੱਕ ਮੁਰਦਾ ਸਿਰੇ ਵਿੱਚ ਪਾ ਲੈਂਦੇ ਹੋ ਜਿਸ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਨਿਕਲਣ ਦਾ ਕੋਈ ਰਸਤਾ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ. ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਲਈ ਮੁੱਖ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਸੰਗੀਤ ਬਣਾਉਣ ਵਾਲੇ ਵਿਅਕਤੀ ਦੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨਾਲ ਅਭੇਦ ਹੋਣਾ. ਸੰਗੀਤ ਸਿੱਖਣਾ ਸਿਰਫ਼ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਹੈ। ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੀ ਅਸਲ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਉਦੋਂ ਹੀ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਜਦੋਂ ਉਹ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨਾਲ ਡੂੰਘੇ ਬੌਧਿਕ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਸੰਚਾਰ ਵਿੱਚ ਆਉਂਦਾ ਹੈ। ਅਸੀਂ ਸੰਗੀਤਕ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਬਾਰੇ ਤਾਂ ਹੀ ਗੱਲ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਾਂ ਜੇਕਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਵਿੱਚ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀ ਹੋਵੇ ... ਮੈਂ ਦੂਜਿਆਂ ਲਈ ਨਹੀਂ ਖੇਡਦਾ - ਸਿਰਫ਼ ਆਪਣੇ ਲਈ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਸੇਵਾ ਲਈ। ਮੈਨੂੰ ਜਨਤਾ ਲਈ ਖੇਡਣ ਜਾਂ ਨਾ ਖੇਡਣ ਨਾਲ ਕੋਈ ਫਰਕ ਨਹੀਂ ਪੈਂਦਾ। ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਕੀ-ਬੋਰਡ 'ਤੇ ਬੈਠਦਾ ਹਾਂ, ਤਾਂ ਮੇਰੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਦੀ ਹੋਂਦ ਖਤਮ ਹੋ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਮੈਂ ਉਸ ਬਾਰੇ ਸੋਚਦਾ ਹਾਂ ਜੋ ਮੈਂ ਖੇਡ ਰਿਹਾ ਹਾਂ, ਉਸ ਆਵਾਜ਼ ਬਾਰੇ ਜੋ ਮੈਂ ਬਣਾ ਰਿਹਾ ਹਾਂ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਦਿਮਾਗ ਦਾ ਉਤਪਾਦ ਹੈ।

ਰਹੱਸਮਈਤਾ, ਰਹੱਸਮਈ ਲਿਫਾਫੇ ਨਾ ਸਿਰਫ ਮਾਈਕਲੈਂਜਲੀ ਦੀ ਕਲਾ; ਉਸ ਦੀ ਜੀਵਨੀ ਨਾਲ ਕਈ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਕਥਾਵਾਂ ਜੁੜੀਆਂ ਹੋਈਆਂ ਹਨ। “ਮੈਂ ਮੂਲ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਲਾਵ ਹਾਂ, ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਸਲਾਵਿਕ ਖੂਨ ਦਾ ਇੱਕ ਕਣ ਮੇਰੀਆਂ ਨਾੜੀਆਂ ਵਿੱਚ ਵਹਿੰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਮੈਂ ਆਸਟ੍ਰੀਆ ਨੂੰ ਆਪਣਾ ਵਤਨ ਮੰਨਦਾ ਹਾਂ। ਤੁਸੀਂ ਮੈਨੂੰ ਜਨਮ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਸਲਾਵ ਅਤੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਆਸਟ੍ਰੀਅਨ ਕਹਿ ਸਕਦੇ ਹੋ, ”ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ, ਜਿਸਨੂੰ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹਾਨ ਇਤਾਲਵੀ ਮਾਸਟਰ ਵਜੋਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਜਨਮ ਬਰੇਸ਼ੀਆ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਆਪਣਾ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਜੀਵਨ ਇਟਲੀ ਵਿੱਚ ਬਿਤਾਇਆ ਸੀ, ਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਇੱਕ ਪੱਤਰਕਾਰ ਨੂੰ ਦੱਸਿਆ।

ਉਸਦਾ ਰਸਤਾ ਗੁਲਾਬ ਨਾਲ ਨਹੀਂ ਵਿਛਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ। 4 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਸਨੇ 10 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਤੱਕ ਇੱਕ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ ਬਣਨ ਦਾ ਸੁਪਨਾ ਦੇਖਿਆ, ਪਰ ਨਮੂਨੀਆ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਉਹ ਤਪਦਿਕ ਨਾਲ ਬਿਮਾਰ ਹੋ ਗਿਆ ਅਤੇ ਉਸਨੂੰ ਪਿਆਨੋ 'ਤੇ "ਮੁੜ ਸਿਖਲਾਈ" ਦੇਣ ਲਈ ਮਜ਼ਬੂਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਕਿਉਂਕਿ ਵਾਇਲਨ ਵਜਾਉਣ ਨਾਲ ਜੁੜੀਆਂ ਕਈ ਹਰਕਤਾਂ ਸਨ। ਉਸ ਲਈ contraindicated. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਹ ਵਾਇਲਨ ਅਤੇ ਅੰਗ ਸੀ ("ਮੇਰੀ ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਗੱਲ ਕਰਦੇ ਹੋਏ," ਉਹ ਨੋਟ ਕਰਦਾ ਹੈ, "ਸਾਨੂੰ ਪਿਆਨੋ ਬਾਰੇ ਨਹੀਂ, ਪਰ ਅੰਗ ਅਤੇ ਵਾਇਲਨ ਦੇ ਸੁਮੇਲ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਨੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ"), ਉਸਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਉਸਨੂੰ ਆਪਣਾ ਤਰੀਕਾ ਲੱਭਣ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕੀਤੀ। ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ 14 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ, ਨੌਜਵਾਨ ਨੇ ਮਿਲਾਨ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਕੀਤਾ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੇ ਪ੍ਰੋਫੈਸਰ ਜਿਓਵਨੀ ਐਨਫੋਸੀ (ਅਤੇ ਉਸ ਨੇ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਦਵਾਈ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ) ਨਾਲ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ।

1938 ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਬ੍ਰਸੇਲਜ਼ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਸੱਤਵਾਂ ਇਨਾਮ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ। ਹੁਣ ਇਸ ਬਾਰੇ ਅਕਸਰ "ਅਜੀਬ ਅਸਫਲਤਾ", "ਜਿਊਰੀ ਦੀ ਇੱਕ ਘਾਤਕ ਗਲਤੀ" ਵਜੋਂ ਲਿਖਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਇਹ ਭੁੱਲ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਤਾਲਵੀ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਸਿਰਫ 17 ਸਾਲ ਦਾ ਸੀ, ਕਿ ਉਸਨੇ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਅਜਿਹੇ ਮੁਸ਼ਕਲ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਆਪਣਾ ਹੱਥ ਅਜ਼ਮਾਇਆ, ਜਿੱਥੇ ਵਿਰੋਧੀ ਬੇਮਿਸਾਲ ਸਨ। ਮਜ਼ਬੂਤ: ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਜਲਦੀ ਹੀ ਪਹਿਲੀ ਤੀਬਰਤਾ ਦੇ ਸਿਤਾਰੇ ਬਣ ਗਏ। ਪਰ ਦੋ ਸਾਲ ਬਾਅਦ, ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੀ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਜਿਨੀਵਾ ਮੁਕਾਬਲੇ ਦਾ ਜੇਤੂ ਬਣ ਗਿਆ ਅਤੇ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕੈਰੀਅਰ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਨ ਦਾ ਮੌਕਾ ਮਿਲਿਆ, ਜੇਕਰ ਯੁੱਧ ਨੇ ਦਖਲ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤਾ ਸੀ. ਕਲਾਕਾਰ ਉਹਨਾਂ ਸਾਲਾਂ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਯਾਦ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ, ਪਰ ਇਹ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਵਿਰੋਧ ਅੰਦੋਲਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਰਗਰਮ ਭਾਗੀਦਾਰ ਸੀ, ਇੱਕ ਜਰਮਨ ਜੇਲ੍ਹ ਤੋਂ ਬਚ ਗਿਆ, ਇੱਕ ਪੱਖਪਾਤੀ ਬਣ ਗਿਆ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਫੌਜੀ ਪਾਇਲਟ ਦੇ ਪੇਸ਼ੇ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀ।

ਜਦੋਂ ਸ਼ਾਟਾਂ ਦੀ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ, ਮਾਈਕਲੈਂਜਲੀ 25 ਸਾਲਾਂ ਦੀ ਸੀ; ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਨੇ ਯੁੱਧ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ 5 ਨੂੰ ਗੁਆ ਦਿੱਤਾ, 3 ਹੋਰ - ਇੱਕ ਸੈਨੇਟੋਰੀਅਮ ਵਿੱਚ ਜਿੱਥੇ ਉਸਦਾ ਤਪਦਿਕ ਦਾ ਇਲਾਜ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਪਰ ਹੁਣ ਉਸ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਰੌਸ਼ਨ ਸੰਭਾਵਨਾਵਾਂ ਖੁੱਲ੍ਹ ਗਈਆਂ ਹਨ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਮਾਈਕਲੈਂਜਲੀ ਆਧੁਨਿਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਖਿਡਾਰੀ ਦੀ ਕਿਸਮ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਦੂਰ ਹੈ; ਹਮੇਸ਼ਾ ਸ਼ੱਕੀ, ਆਪਣੇ ਬਾਰੇ ਅਨਿਸ਼ਚਿਤ. ਇਹ ਸਾਡੇ ਦਿਨਾਂ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ "ਕਨਵੇਅਰ" ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਇਦ ਹੀ "ਫਿੱਟ" ਹੋਵੇ। ਉਹ ਨਵੇਂ ਟੁਕੜਿਆਂ ਨੂੰ ਸਿੱਖਣ ਵਿੱਚ ਸਾਲਾਂ ਬਤੀਤ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਹਰ ਸਮੇਂ ਅਤੇ ਫਿਰ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਨੂੰ ਰੱਦ ਕਰਦਾ ਹੈ (ਉਸ ਦੇ ਵਿਰੋਧੀ ਦਾਅਵਾ ਕਰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਖੇਡਣ ਨਾਲੋਂ ਵੱਧ ਰੱਦ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਹੈ)। ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਗੁਣਵੱਤਾ 'ਤੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਧਿਆਨ ਦਿੰਦੇ ਹੋਏ, ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਆਪਣੇ ਪਿਆਨੋ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਟਿਊਨਰ ਨਾਲ ਸਫ਼ਰ ਕਰਨ ਨੂੰ ਤਰਜੀਹ ਦਿੱਤੀ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਪ੍ਰਸ਼ਾਸਕਾਂ ਦੀ ਪਰੇਸ਼ਾਨੀ ਅਤੇ ਪ੍ਰੈਸ ਵਿੱਚ ਵਿਅੰਗਾਤਮਕ ਟਿੱਪਣੀਆਂ ਹੋਈਆਂ। ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ, ਉਹ ਉੱਦਮੀਆਂ ਨਾਲ, ਰਿਕਾਰਡ ਕੰਪਨੀਆਂ ਨਾਲ, ਅਖਬਾਰਾਂ ਨਾਲ ਸਬੰਧ ਵਿਗਾੜਦਾ ਹੈ। ਉਸ ਬਾਰੇ ਹਾਸੋਹੀਣੀ ਅਫਵਾਹਾਂ ਫੈਲਾਈਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਅਤੇ ਉਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਮੁਸ਼ਕਲ, ਸਨਕੀ ਅਤੇ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਵਿਅਕਤੀ ਹੋਣ ਦੀ ਸਾਖ ਦਿੱਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ।

ਇਸ ਦੌਰਾਨ ਇਹ ਵਿਅਕਤੀ ਆਪਣੇ ਸਾਹਮਣੇ ਕਲਾ ਦੀ ਨਿਰਸਵਾਰਥ ਸੇਵਾ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ ਹੋਰ ਕੋਈ ਟੀਚਾ ਨਹੀਂ ਦੇਖਦਾ। ਪਿਆਨੋ ਅਤੇ ਟਿਊਨਰ ਦੇ ਨਾਲ ਸਫ਼ਰ ਕਰਨ 'ਤੇ ਉਸ ਨੂੰ ਫ਼ੀਸ ਦਾ ਇੱਕ ਚੰਗਾ ਸੌਦਾ ਖਰਚ ਕਰਨਾ ਪਿਆ; ਪਰ ਉਹ ਨੌਜਵਾਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕਾਂ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਸਿੱਖਿਆ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰਨ ਲਈ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਬੋਲੋਨਾ ਅਤੇ ਵੇਨਿਸ ਦੇ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀਜ਼ ਵਿੱਚ ਪਿਆਨੋ ਕਲਾਸਾਂ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਅਰੇਜ਼ੋ ਵਿੱਚ ਸਾਲਾਨਾ ਸੈਮੀਨਾਰ ਆਯੋਜਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਬਰਗਾਮੋ ਅਤੇ ਬੋਲਜ਼ਾਨੋ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਸਕੂਲ ਦਾ ਆਯੋਜਨ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ ਉਹ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਆਪਣੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਲਈ ਕੋਈ ਫੀਸ ਨਹੀਂ ਲੈਂਦਾ, ਸਗੋਂ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨੂੰ ਵਜ਼ੀਫੇ ਵੀ ਅਦਾ ਕਰਦਾ ਹੈ; ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਪਿਆਨੋ ਕਲਾ ਦੇ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਤਿਉਹਾਰਾਂ ਦਾ ਆਯੋਜਨ ਅਤੇ ਆਯੋਜਨ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਦੇ ਭਾਗੀਦਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਸੋਵੀਅਤ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਯਾਕੋਵ ਫਲੇਅਰ ਸਮੇਤ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਦੇਸ਼ਾਂ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੇ ਕਲਾਕਾਰ ਸਨ।

ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੀ ਬੇਝਿਜਕ, "ਜ਼ਬਰ ਦੁਆਰਾ" ਦਰਜ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਫਰਮਾਂ ਉਸ ਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਲਾਭਕਾਰੀ ਪੇਸ਼ਕਸ਼ਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਪਿੱਛਾ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ। 60 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਦੂਜੇ ਅੱਧ ਵਿੱਚ, ਕਾਰੋਬਾਰੀਆਂ ਦੇ ਇੱਕ ਸਮੂਹ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਆਪਣੇ ਖੁਦ ਦੇ ਉੱਦਮ, ਬੀਡੀਐਮ-ਪੌਲੀਫੋਨ ਦੇ ਸੰਗਠਨ ਵਿੱਚ ਖਿੱਚਿਆ, ਜੋ ਉਸਦੇ ਰਿਕਾਰਡਾਂ ਨੂੰ ਜਾਰੀ ਕਰਨ ਵਾਲਾ ਸੀ। ਪਰ ਵਪਾਰ ਮਾਈਕਲੈਂਜਲੀ ਲਈ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਅਤੇ ਜਲਦੀ ਹੀ ਕੰਪਨੀ ਦੀਵਾਲੀਆ ਹੋ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਨਾਲ ਕਲਾਕਾਰ. ਇਹੀ ਕਾਰਨ ਹੈ ਕਿ ਹਾਲ ਹੀ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਉਹ ਇਟਲੀ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਖੇਡਿਆ ਹੈ, ਜੋ ਉਸਦੇ "ਮੁਸ਼ਕਲ ਪੁੱਤਰ" ਦੀ ਕਦਰ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਅਸਫਲ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਉਹ ਅਮਰੀਕਾ ਵਿੱਚ ਵੀ ਨਹੀਂ ਖੇਡਦਾ, ਜਿੱਥੇ ਇੱਕ ਵਪਾਰਕ ਭਾਵਨਾ ਰਾਜ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਉਸ ਲਈ ਡੂੰਘੀ ਪਰਦੇਸੀ। ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਪੜ੍ਹਾਉਣਾ ਵੀ ਬੰਦ ਕਰ ਦਿੱਤਾ। ਉਹ ਸਵਿਸ ਕਸਬੇ ਲੁਗਾਨੋ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਾਮੂਲੀ ਅਪਾਰਟਮੈਂਟ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ, ਸੈਰ-ਸਪਾਟੇ ਦੇ ਨਾਲ ਇਸ ਸਵੈ-ਇੱਛਤ ਜਲਾਵਤਨੀ ਨੂੰ ਤੋੜਦਾ ਹੈ - ਵੱਧਦੀ ਦੁਰਲੱਭ, ਕਿਉਂਕਿ ਕੁਝ ਪ੍ਰਭਾਵੀ ਲੋਕ ਉਸ ਨਾਲ ਇਕਰਾਰਨਾਮਾ ਕਰਨ ਦੀ ਹਿੰਮਤ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਬਿਮਾਰੀਆਂ ਉਸਨੂੰ ਨਹੀਂ ਛੱਡਦੀਆਂ। ਪਰ ਉਸਦਾ ਹਰ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ (ਅਕਸਰ ਪ੍ਰਾਗ ਜਾਂ ਵਿਯੇਨ੍ਨਾ ਵਿੱਚ) ਸਰੋਤਿਆਂ ਲਈ ਇੱਕ ਅਭੁੱਲ ਘਟਨਾ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਹਰ ਨਵੀਂ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਇਸ ਗੱਲ ਦੀ ਪੁਸ਼ਟੀ ਕਰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਸ਼ਕਤੀਆਂ ਵਿੱਚ ਕਮੀ ਨਹੀਂ ਆਉਂਦੀ: ਸਿਰਫ 1978-1979 ਵਿੱਚ ਕੈਪਚਰ ਕੀਤੇ ਡੇਬਸੀ ਦੇ ਪ੍ਰੀਲੂਡਜ਼ ਦੇ ਦੋ ਭਾਗਾਂ ਨੂੰ ਸੁਣੋ।

ਆਪਣੇ "ਗੁੰਮ ਹੋਏ ਸਮੇਂ ਦੀ ਖੋਜ" ਵਿੱਚ, ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੀ ਨੂੰ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਬਾਰੇ ਆਪਣੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਕੁਝ ਹੱਦ ਤੱਕ ਬਦਲਣਾ ਪਿਆ। ਜਨਤਾ ਨੇ, ਉਸਦੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿੱਚ, "ਉਸਨੂੰ ਖੋਜ ਦੀ ਸੰਭਾਵਨਾ ਤੋਂ ਵਾਂਝਾ ਕਰ ਦਿੱਤਾ"; ਜੇ ਆਪਣੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਮਰਜ਼ੀ ਨਾਲ ਆਧੁਨਿਕ ਸੰਗੀਤ ਵਜਾਇਆ, ਹੁਣ ਉਸਨੇ ਆਪਣੀਆਂ ਦਿਲਚਸਪੀਆਂ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ XNUMXਵੀਂ ਅਤੇ XNUMXਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਸੰਗੀਤ 'ਤੇ ਕੇਂਦਰਿਤ ਕੀਤੀਆਂ। ਪਰ ਉਸਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਜਾਪਦਾ ਹੈ ਨਾਲੋਂ ਵਧੇਰੇ ਵਿਭਿੰਨ ਹੈ: ਹੇਡਨ, ਮੋਜ਼ਾਰਟ, ਬੀਥੋਵਨ, ਸ਼ੂਮੈਨ, ਚੋਪਿਨ, ਰਚਮਨੀਨੋਵ, ਬ੍ਰਾਹਮਜ਼, ਲਿਜ਼ਟ, ਰਵੇਲ, ਡੇਬਸੀ ਨੂੰ ਉਸਦੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ, ਸੋਨਾਟਾ, ਸਾਈਕਲਾਂ, ਛੋਟੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ।

ਇਹ ਸਾਰੇ ਹਾਲਾਤ, ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਅਸਾਨੀ ਨਾਲ ਕਮਜ਼ੋਰ ਮਾਨਸਿਕਤਾ ਦੁਆਰਾ ਦਰਦਨਾਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਮਝੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਉਸ ਦੀ ਘਬਰਾਹਟ ਅਤੇ ਸ਼ੁੱਧ ਕਲਾ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵਾਧੂ ਕੁੰਜੀ ਦਿੰਦੇ ਹਨ, ਇਹ ਸਮਝਣ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਉਹ ਦੁਖਦਾਈ ਪਰਛਾਵਾਂ ਕਿੱਥੇ ਡਿੱਗਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਉਸਦੀ ਖੇਡ ਵਿੱਚ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਨਾ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੈ. ਪਰ ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੀ ਦੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਹਮੇਸ਼ਾ ਇੱਕ "ਮਾਣਕਾਰੀ ਅਤੇ ਉਦਾਸ ਇਕੱਲੇ" ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਦੇ ਢਾਂਚੇ ਵਿੱਚ ਫਿੱਟ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦੀ, ਜੋ ਦੂਜਿਆਂ ਦੇ ਮਨਾਂ ਵਿੱਚ ਵਸਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ.

ਨਹੀਂ, ਉਹ ਜਾਣਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਸਾਦਾ, ਹੱਸਮੁੱਖ ਅਤੇ ਦੋਸਤਾਨਾ ਹੋਣਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਬਾਰੇ ਉਸਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸਾਥੀ ਦੱਸ ਸਕਦੇ ਹਨ, ਉਹ ਜਾਣਦਾ ਹੈ ਕਿ ਜਨਤਾ ਨਾਲ ਮਿਲਣ ਦਾ ਆਨੰਦ ਕਿਵੇਂ ਮਾਣਨਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸ ਖੁਸ਼ੀ ਨੂੰ ਯਾਦ ਰੱਖਣਾ ਹੈ। 1964 ਵਿੱਚ ਸੋਵੀਅਤ ਹਾਜ਼ਰੀਨ ਨਾਲ ਮੁਲਾਕਾਤ ਉਸ ਲਈ ਇੱਕ ਚਮਕਦਾਰ ਮੈਮੋਰੀ ਰਹੀ. “ਉੱਥੇ, ਯੂਰਪ ਦੇ ਪੂਰਬ ਵਿੱਚ,” ਉਸਨੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਕਿਹਾ, “ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਭੋਜਨ ਦਾ ਅਰਥ ਅਜੇ ਵੀ ਭੌਤਿਕ ਭੋਜਨ ਤੋਂ ਵੱਧ ਹੈ: ਉੱਥੇ ਖੇਡਣਾ ਬਹੁਤ ਹੀ ਦਿਲਚਸਪ ਹੈ, ਸਰੋਤੇ ਤੁਹਾਡੇ ਤੋਂ ਪੂਰੇ ਸਮਰਪਣ ਦੀ ਮੰਗ ਕਰਦੇ ਹਨ।” ਅਤੇ ਇਹ ਬਿਲਕੁਲ ਉਹੀ ਹੈ ਜੋ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਹਵਾ.

ਗ੍ਰਿਗੋਰੀਵ ਐਲ., ਪਲੇਟੇਕ ਯਾ., 1990