ਗ੍ਰਿਗੋਰੀ ਰੋਮਾਨੋਵਿਚ ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ |

ਗ੍ਰਿਗੋਰੀ ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ

ਗ੍ਰਿਗੋਰੀ ਰੋਮਾਨੋਵਿਚ ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ ਵੀਹਵਿਆਂ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਸੋਵੀਅਤ ਪਰਫਾਰਮਿੰਗ ਆਰਟਸ ਵਿੱਚ ਆਇਆ ਸੀ। ਉਹ ਉਸ ਸਮੇਂ ਆਇਆ ਜਦੋਂ ਕੇਐਨ ਇਗੁਮਨੋਵ, ਏਬੀ ਗੋਲਡਨਵਾਈਜ਼ਰ, ਜੀਜੀ ਨਿਉਹਾਸ, ਐਸਈ ਫੇਨਬਰਗ ਵਰਗੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਤੀਬਰਤਾ ਨਾਲ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਰਹੇ ਸਨ। V. Sofronitsky, M. Yudina ਆਪਣੇ ਕਲਾਤਮਕ ਮਾਰਗ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ 'ਤੇ ਖੜ੍ਹੇ ਸਨ। ਕੁਝ ਹੋਰ ਸਾਲ ਬੀਤ ਜਾਣਗੇ - ਅਤੇ ਵਾਰਸਾ, ਵਿਏਨਾ ਅਤੇ ਬ੍ਰਸੇਲਜ਼ ਵਿੱਚ ਯੂਐਸਐਸਆਰ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਨੌਜਵਾਨਾਂ ਦੀਆਂ ਜਿੱਤਾਂ ਦੀਆਂ ਖ਼ਬਰਾਂ ਪੂਰੀ ਦੁਨੀਆ ਵਿੱਚ ਫੈਲ ਜਾਣਗੀਆਂ; ਲੋਕ Lev Oborin, Emil Gilels, Yakov Flier, Yakov Zak ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਸਾਥੀਆਂ ਨੂੰ ਨਾਮ ਦੇਣਗੇ। ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਮਹਾਨ ਪ੍ਰਤਿਭਾ, ਇੱਕ ਚਮਕਦਾਰ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸ਼ਖਸੀਅਤ, ਨਾਵਾਂ ਦੇ ਇਸ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਤਾਰਾਮੰਡਲ ਵਿੱਚ ਪਿਛੋਕੜ ਵਿੱਚ ਫਿੱਕੀ ਨਹੀਂ ਹੋ ਸਕਦੀ, ਜਨਤਾ ਦੇ ਧਿਆਨ ਦੇ ਅਧਿਕਾਰ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਗੁਆ ਸਕਦੀ. ਅਜਿਹਾ ਹੋਇਆ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਜੋ ਕਿਸੇ ਵੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਅਣਜਾਣ ਨਹੀਂ ਸਨ ਪਰਛਾਵੇਂ ਵਿੱਚ ਪਿੱਛੇ ਹਟ ਗਏ।

ਗ੍ਰਿਗੋਰੀ ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ ਨਾਲ ਅਜਿਹਾ ਨਹੀਂ ਹੋਇਆ। ਆਖਰੀ ਦਿਨਾਂ ਤੱਕ ਉਹ ਸੋਵੀਅਤ ਪਿਆਨੋਵਾਦ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲੇ ਲੋਕਾਂ ਵਿੱਚ ਬਰਾਬਰ ਰਿਹਾ।

ਇੱਕ ਵਾਰ, ਇੰਟਰਵਿਊਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਨਾਲ ਗੱਲ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ ਨੇ ਆਪਣੇ ਬਚਪਨ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕੀਤਾ: "ਮੇਰੀ ਜੀਵਨੀ ਬਹੁਤ ਸਧਾਰਨ ਹੈ. ਸਾਡੇ ਪਰਿਵਾਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵੀ ਅਜਿਹਾ ਵਿਅਕਤੀ ਨਹੀਂ ਸੀ ਜੋ ਗਾਉਂਦਾ ਜਾਂ ਕੋਈ ਸਾਜ਼ ਵਜਾਉਂਦਾ ਸੀ। ਮੇਰੇ ਮਾਤਾ-ਪਿਤਾ ਦਾ ਪਰਿਵਾਰ ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਇੱਕ ਸਾਧਨ (ਪਿਆਨੋ) ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਦਾ ਪ੍ਰਬੰਧ ਕਰਨ ਵਾਲਾ ਸੀ। ਸ੍ਰੀ ਸੀ.) ਅਤੇ ਕਿਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਬੱਚਿਆਂ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਨਾਲ ਜਾਣੂ ਕਰਵਾਉਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ। ਇਸ ਲਈ ਅਸੀਂ ਤਿੰਨੋਂ ਭਰਾ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਬਣ ਗਏ।” (ਜਿਨਜ਼ਬਰਗ ਜੀ. ਏ. ਵਿਟਸਿੰਸਕੀ ਨਾਲ ਗੱਲਬਾਤ. ਐੱਸ. 70.).

ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਗ੍ਰਿਗੋਰੀ ਰੋਮਾਨੋਵਿਚ ਨੇ ਕਿਹਾ ਕਿ ਉਸਦੀ ਸੰਗੀਤਕ ਯੋਗਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਉਦੋਂ ਦੇਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ ਜਦੋਂ ਉਹ ਲਗਭਗ ਛੇ ਸਾਲ ਦਾ ਸੀ। ਉਸ ਦੇ ਮਾਤਾ-ਪਿਤਾ ਦੇ ਸ਼ਹਿਰ, ਨਿਜ਼ਨੀ ਨੋਵਗੋਰੋਡ ਵਿੱਚ, ਪਿਆਨੋ ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰ ਵਿੱਚ ਕਾਫ਼ੀ ਅਧਿਕਾਰਤ ਮਾਹਰ ਨਹੀਂ ਸਨ, ਅਤੇ ਉਸਨੂੰ ਮਾਸਕੋ ਦੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪ੍ਰੋਫੈਸਰ ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰ ਬੋਰੀਸੋਵਿਚ ਗੋਲਡਨਵੀਜ਼ਰ ਨੂੰ ਦਿਖਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਇਸਨੇ ਲੜਕੇ ਦੀ ਕਿਸਮਤ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ: ਉਹ ਮਾਸਕੋ ਵਿੱਚ ਗੋਲਡਨਵਾਈਜ਼ਰ ਦੇ ਘਰ, ਪਹਿਲਾਂ ਇੱਕ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਅਤੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ - ਲਗਭਗ ਇੱਕ ਗੋਦ ਲਿਆ ਪੁੱਤਰ ਵਜੋਂ ਖਤਮ ਹੋਇਆ।

ਗੋਲਡਨਵੀਜ਼ਰ ਨਾਲ ਪੜ੍ਹਾਉਣਾ ਪਹਿਲਾਂ ਤਾਂ ਆਸਾਨ ਨਹੀਂ ਸੀ। "ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰ ਬੋਰੀਸੋਵਿਚ ਨੇ ਮੇਰੇ ਨਾਲ ਸਾਵਧਾਨੀ ਨਾਲ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਮੰਗ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ... ਕਈ ਵਾਰ ਇਹ ਮੇਰੇ ਲਈ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੁੰਦਾ ਸੀ। ਇੱਕ ਦਿਨ, ਉਸਨੇ ਗੁੱਸੇ ਵਿੱਚ ਆ ਕੇ ਮੇਰੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਨੋਟਬੁੱਕਾਂ ਪੰਜਵੀਂ ਮੰਜ਼ਿਲ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਗਲੀ ਵਿੱਚ ਸੁੱਟ ਦਿੱਤੀਆਂ, ਅਤੇ ਮੈਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਭੱਜਣਾ ਪਿਆ। ਇਹ 1917 ਦੀਆਂ ਗਰਮੀਆਂ ਦਾ ਸਮਾਂ ਸੀ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਹਨਾਂ ਕਲਾਸਾਂ ਨੇ ਮੈਨੂੰ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਦਿੱਤਾ, ਮੈਂ ਆਪਣੀ ਬਾਕੀ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਲਈ ਯਾਦ ਰੱਖਦਾ ਹਾਂ" (ਜਿਨਜ਼ਬਰਗ ਜੀ. ਏ. ਵਿਟਸਿੰਸਕੀ ਨਾਲ ਗੱਲਬਾਤ. ਐੱਸ. 72.).

ਸਮਾਂ ਆਵੇਗਾ, ਅਤੇ ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ ਸਭ ਤੋਂ "ਤਕਨੀਕੀ" ਸੋਵੀਅਤ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਵਜੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੋ ਜਾਵੇਗਾ; ਇਸ 'ਤੇ ਮੁੜ ਵਿਚਾਰ ਕਰਨਾ ਹੋਵੇਗਾ। ਹੁਣ ਲਈ, ਇਹ ਨੋਟ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਸਨੇ ਛੋਟੀ ਉਮਰ ਤੋਂ ਹੀ ਕਲਾ ਕਲਾਵਾਂ ਦੀ ਨੀਂਹ ਰੱਖੀ ਸੀ, ਅਤੇ ਇਹ ਕਿ ਮੁੱਖ ਆਰਕੀਟੈਕਟ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ, ਜਿਸਨੇ ਇਸ ਬੁਨਿਆਦ ਦੇ ਨਿਰਮਾਣ ਦੀ ਨਿਗਰਾਨੀ ਕੀਤੀ ਸੀ, ਜੋ ਇਸਨੂੰ ਗ੍ਰੇਨਾਈਟ ਅਵਿਵਸਥਾ ਅਤੇ ਕਠੋਰਤਾ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਕਾਮਯਾਬ ਰਿਹਾ, ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਹੈ। . “… ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰ ਬੋਰੀਸੋਵਿਚ ਨੇ ਮੈਨੂੰ ਬਿਲਕੁਲ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਤਕਨੀਕੀ ਸਿਖਲਾਈ ਦਿੱਤੀ। ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਲਗਨ ਅਤੇ ਵਿਧੀ ਨਾਲ ਤਕਨੀਕ 'ਤੇ ਮੇਰੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸੰਭਾਵਿਤ ਸੀਮਾ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਾਉਣ ਵਿੱਚ ਕਾਮਯਾਬ ਰਿਹਾ ... " (ਜਿਨਜ਼ਬਰਗ ਜੀ. ਏ. ਵਿਟਸਿੰਸਕੀ ਨਾਲ ਗੱਲਬਾਤ. ਐੱਸ. 72.).

ਬੇਸ਼ੱਕ, ਗੋਲਡਨਵੀਜ਼ਰ ਵਰਗੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਵਿਦਵਾਨ ਦੇ ਪਾਠ, ਤਕਨੀਕ, ਸ਼ਿਲਪਕਾਰੀ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਨ ਤੱਕ ਸੀਮਿਤ ਨਹੀਂ ਸਨ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਹ ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਪਿਆਨੋ ਵਜਾਉਣ ਤੱਕ ਘੱਟ ਨਹੀਂ ਹੋਏ ਸਨ. ਸੰਗੀਤਕ-ਸਿਧਾਂਤਕ ਅਨੁਸ਼ਾਸਨਾਂ ਲਈ ਵੀ ਸਮਾਂ ਸੀ, ਅਤੇ - ਗਿੰਜ਼ਬਰਗ ਨੇ ਇਸ ਬਾਰੇ ਖਾਸ ਖੁਸ਼ੀ ਨਾਲ ਗੱਲ ਕੀਤੀ - ਨਿਯਮਤ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀ ਪੜ੍ਹਨ ਲਈ (ਹੇਡਨ, ਮੋਜ਼ਾਰਟ, ਬੀਥੋਵਨ, ਅਤੇ ਹੋਰ ਲੇਖਕਾਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਕਈ ਚਾਰ-ਹੱਥ ਪ੍ਰਬੰਧ ਇਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਦੁਬਾਰਾ ਚਲਾਏ ਗਏ ਸਨ)। ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰ ਬੋਰੀਸੋਵਿਚ ਨੇ ਆਪਣੇ ਪਾਲਤੂ ਜਾਨਵਰ ਦੇ ਆਮ ਕਲਾਤਮਕ ਵਿਕਾਸ ਦਾ ਵੀ ਪਾਲਣ ਕੀਤਾ: ਉਸਨੇ ਉਸਨੂੰ ਸਾਹਿਤ ਅਤੇ ਥੀਏਟਰ ਨਾਲ ਜਾਣੂ ਕਰਵਾਇਆ, ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੀ ਵਿਸ਼ਾਲਤਾ ਦੀ ਇੱਛਾ ਪੈਦਾ ਕੀਤੀ। ਗੋਲਡਨਵੀਜ਼ਰਜ਼ ਦੇ ਘਰ ਅਕਸਰ ਮਹਿਮਾਨ ਆਉਂਦੇ ਸਨ; ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੋਈ ਵੀ ਰਚਮਨੀਨੋਵ, ਸਕ੍ਰਾਇਬਿਨ, ਮੇਡਟਨਰ, ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਬੁੱਧੀਜੀਵੀਆਂ ਦੇ ਕਈ ਹੋਰ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਾਂ ਨੂੰ ਦੇਖ ਸਕਦਾ ਸੀ। ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਲਈ ਮਾਹੌਲ ਬੇਹੱਦ ਜੀਵਨਦਾਇਕ ਅਤੇ ਲਾਭਦਾਇਕ ਸੀ; ਉਸ ਕੋਲ ਭਵਿੱਖ ਵਿੱਚ ਇਹ ਕਹਿਣ ਦਾ ਹਰ ਕਾਰਨ ਸੀ ਕਿ ਉਹ ਇੱਕ ਬੱਚੇ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸੱਚਮੁੱਚ "ਖੁਸ਼ਕਿਸਮਤ" ਸੀ।

1917 ਵਿੱਚ, ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ ਮਾਸਕੋ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਇਆ, 1924 ਵਿੱਚ ਇਸ ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਹੋਇਆ (ਨੌਜਵਾਨ ਦਾ ਨਾਮ ਮਾਰਬਲ ਬੋਰਡ ਆਫ ਆਨਰ ਵਿੱਚ ਦਰਜ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ); 1928 ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਪੜ੍ਹਾਈ ਖਤਮ ਹੋ ਗਈ। ਇੱਕ ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ, ਕੇਂਦਰੀ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ, ਕੋਈ ਕਹਿ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਉਸਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਅੰਤਮ ਘਟਨਾਵਾਂ ਵਾਪਰੀਆਂ - ਵਾਰਸਾ ਵਿੱਚ ਚੋਪਿਨ ਮੁਕਾਬਲਾ।

ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ ਨੇ ਆਪਣੇ ਹਮਵਤਨਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਸਮੂਹ - ਐਲ ਐਨ ਓਬੋਰਿਨ, ਡੀ ਡੀ ਸ਼ੋਸਟਾਕੋਵਿਚ ਅਤੇ ਯੂ ਨਾਲ ਮਿਲ ਕੇ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲਿਆ। V. Bryushkov. ਪ੍ਰਤੀਯੋਗੀ ਆਡੀਸ਼ਨਾਂ ਦੇ ਨਤੀਜਿਆਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਉਸਨੂੰ ਚੌਥਾ ਇਨਾਮ (ਉਨ੍ਹਾਂ ਸਾਲਾਂ ਅਤੇ ਉਸ ਮੁਕਾਬਲੇ ਦੇ ਮਾਪਦੰਡ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪ੍ਰਾਪਤੀ) ਨਾਲ ਸਨਮਾਨਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ; ਓਬੋਰਿਨ ਨੇ ਪਹਿਲਾ ਸਥਾਨ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ, ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਅਤੇ ਬ੍ਰਿਊਸ਼ਕੋਵ ਨੂੰ ਆਨਰੇਰੀ ਡਿਪਲੋਮੇ ਦਿੱਤੇ ਗਏ। ਗੋਲਡਨਵੀਜ਼ਰ ਦੇ ਪੁਤਲੀ ਦੀ ਖੇਡ ਵਰਸੋਵੀਅਨਜ਼ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਸਫਲਤਾ ਸੀ. ਓਬੋਰਿਨ, ਮਾਸਕੋ ਵਾਪਸ ਪਰਤਣ 'ਤੇ, ਪ੍ਰੈਸ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਕਾਮਰੇਡ ਦੀ "ਜਿੱਤ" ਬਾਰੇ, "ਲਗਾਤਾਰ ਤਾੜੀਆਂ ਬਾਰੇ" ਜੋ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਉਸਦੀ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ ਦੇ ਨਾਲ ਸੀ, ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕੀਤੀ। ਇੱਕ ਜੇਤੂ ਬਣਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ ਨੇ ਸਨਮਾਨ ਦੀ ਗੋਦ ਵਾਂਗ, ਪੋਲੈਂਡ ਦੇ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕੀਤਾ - ਉਸਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦਾ ਪਹਿਲਾ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਦੌਰਾ। ਕੁਝ ਸਮੇਂ ਬਾਅਦ, ਉਹ ਇਕ ਵਾਰ ਫਿਰ ਉਸ ਲਈ ਖੁਸ਼ ਪੋਲਿਸ਼ ਸਟੇਜ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕੀਤਾ.

ਸੋਵੀਅਤ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨਾਲ ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ ਦੀ ਜਾਣ-ਪਛਾਣ ਲਈ, ਇਹ ਵਰਣਨ ਕੀਤੀਆਂ ਘਟਨਾਵਾਂ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਪਹਿਲਾਂ ਹੋਇਆ ਸੀ। 1922 ਵਿੱਚ ਉਹ ਇੱਕ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਹੁੰਦਿਆਂ ਹੀ ਪਰਸਿਮਫੈਨਸ ਨਾਲ ਖੇਡਿਆ (ਪਰਸਿਮਫੈਨਸ – ਦ ਫਸਟ ਸਿੰਫਨੀ ਐਨਸੈਂਬਲ। ਇੱਕ ਕੰਡਕਟਰ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਇੱਕ ਆਰਕੈਸਟਰਾ, ਜਿਸ ਨੇ 1922-1932 ਵਿੱਚ ਮਾਸਕੋ ਵਿੱਚ ਨਿਯਮਿਤ ਅਤੇ ਸਫਲਤਾਪੂਰਵਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ) ਈ-ਫਲੈਟ ਮੇਜਰ ਵਿੱਚ ਲਿਜ਼ਟ ਦਾ ਕੰਸਰਟੋ। ਇੱਕ ਜਾਂ ਦੋ ਸਾਲ ਬਾਅਦ, ਉਸਦੀ ਟੂਰਿੰਗ ਗਤੀਵਿਧੀ, ਜੋ ਪਹਿਲਾਂ ਬਹੁਤ ਤੀਬਰ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਸ਼ੁਰੂ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ("ਜਦੋਂ ਮੈਂ 1924 ਵਿੱਚ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਹੋਇਆ," ਗ੍ਰਿਗੋਰੀ ਰੋਮਾਨੋਵਿਚ ਨੇ ਯਾਦ ਕੀਤਾ, "ਸਮਾਲ ਹਾਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸੀਜ਼ਨ ਵਿੱਚ ਦੋ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਨੂੰ ਛੱਡ ਕੇ ਖੇਡਣ ਲਈ ਲਗਭਗ ਕਿਤੇ ਵੀ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੂਬਿਆਂ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਬੁਲਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਪ੍ਰਸ਼ਾਸਕ ਜੋਖਮ ਲੈਣ ਤੋਂ ਡਰਦੇ ਸਨ। ਅਜੇ ਤੱਕ ਕੋਈ ਫਿਲਹਾਰਮੋਨਿਕ ਸੁਸਾਇਟੀ ਨਹੀਂ ਸੀ ...")

ਜਨਤਾ ਨਾਲ ਕਦੇ-ਕਦਾਈਂ ਮੁਲਾਕਾਤਾਂ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ ਦਾ ਨਾਮ ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਅਤੀਤ ਦੇ ਬਚੇ ਹੋਏ ਸਬੂਤ - ਯਾਦਾਂ, ਪੁਰਾਣੀਆਂ ਅਖਬਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਕਲਿੱਪਿੰਗਾਂ - ਦੁਆਰਾ ਨਿਰਣਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ - ਇਹ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੀ ਵਾਰਸਾ ਦੀ ਸਫਲਤਾ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਸੁਣਨ ਵਾਲੇ ਉਸਦੀ ਖੇਡ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੁੰਦੇ ਹਨ - ਮਜ਼ਬੂਤ, ਸਟੀਕ, ਆਤਮ-ਵਿਸ਼ਵਾਸ; ਸਮੀਖਿਅਕਾਂ ਦੇ ਜਵਾਬਾਂ ਵਿੱਚ, ਕੋਈ ਵੀ ਡੈਬਿਊ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ "ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ, ਸਭ-ਵਿਨਾਸ਼ਕਾਰੀ" ਗੁਣਾਂ ਲਈ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਨੂੰ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਪਛਾਣ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਉਮਰ ਦੀ ਪਰਵਾਹ ਕੀਤੇ ਬਿਨਾਂ, "ਮਾਸਕੋ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਪੜਾਅ 'ਤੇ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸ਼ਖਸੀਅਤ" ਹੈ। ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ, ਇਸ ਦੀਆਂ ਕਮੀਆਂ ਵੀ ਛੁਪੀਆਂ ਨਹੀਂ ਹਨ: ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਤੇਜ਼ ਟੈਂਪੋ ਲਈ ਇੱਕ ਜਨੂੰਨ, ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਉੱਚੀ ਆਵਾਜ਼, ਸਪੱਸ਼ਟ, ਉਂਗਲੀ "ਕੁਨਸ਼ਟੁਕ" ਨਾਲ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਮਾਰਨਾ.

ਆਲੋਚਨਾ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਸ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਸਮਝਦੀ ਹੈ ਜੋ ਸਤ੍ਹਾ 'ਤੇ ਸੀ, ਬਾਹਰੀ ਸੰਕੇਤਾਂ ਦੁਆਰਾ ਨਿਰਣਾ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ: ਗਤੀ, ਆਵਾਜ਼, ਤਕਨਾਲੋਜੀ, ਖੇਡਣ ਦੀਆਂ ਤਕਨੀਕਾਂ। ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਨੇ ਖੁਦ ਮੁੱਖ ਗੱਲ ਅਤੇ ਮੁੱਖ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਦੇਖਿਆ. ਵੀਹਵਿਆਂ ਦੇ ਅੱਧ ਤੱਕ, ਉਸਨੂੰ ਅਚਾਨਕ ਅਹਿਸਾਸ ਹੋਇਆ ਕਿ ਉਹ ਸੰਕਟ ਦੇ ਦੌਰ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋ ਗਿਆ ਸੀ - ਇੱਕ ਡੂੰਘਾ, ਲੰਮਾ ਸਮਾਂ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਲਈ ਅਸਾਧਾਰਨ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕੌੜੇ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਅਤੇ ਅਨੁਭਵ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ। “... ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦੇ ਅੰਤ ਤੱਕ, ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਵਿਸ਼ਵਾਸ਼ ਰੱਖਦਾ ਸੀ, ਆਪਣੀਆਂ ਅਸੀਮਤ ਸੰਭਾਵਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਰੱਖਦਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਸਾਲ ਬਾਅਦ ਮੈਨੂੰ ਅਚਾਨਕ ਮਹਿਸੂਸ ਹੋਇਆ ਕਿ ਮੈਂ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦਾ - ਇਹ ਇੱਕ ਭਿਆਨਕ ਸਮਾਂ ਸੀ ... ਅਚਾਨਕ, ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਵੱਲ ਦੇਖਿਆ। ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਦੀਆਂ ਅੱਖਾਂ ਨਾਲ ਖੇਡ, ਅਤੇ ਭਿਆਨਕ ਨਸ਼ਾਖੋਰੀ ਪੂਰੀ ਸਵੈ-ਅਸੰਤੁਸ਼ਟੀ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਗਈ" (Ginzburg G. Conversation with A. Vitsinsky. S. 76.)

ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਸਭ ਕੁਝ ਸਮਝ ਲਿਆ। ਇਹ ਉਸ ਲਈ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੋ ਗਿਆ ਕਿ ਸੰਕਟ ਨੇ ਇੱਕ ਪਰਿਵਰਤਨਸ਼ੀਲ ਪੜਾਅ ਨੂੰ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਕੀਤਾ, ਪਿਆਨੋ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਕਿਸ਼ੋਰ ਅਵਸਥਾ ਖਤਮ ਹੋ ਗਈ ਸੀ, ਅਤੇ ਅਪ੍ਰੈਂਟਿਸ ਕੋਲ ਮਾਸਟਰਾਂ ਦੀ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਣ ਦਾ ਸਮਾਂ ਸੀ। ਇਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਸ ਨੂੰ ਇਹ ਯਕੀਨੀ ਬਣਾਉਣ ਦੇ ਮੌਕੇ ਮਿਲੇ - ਆਪਣੇ ਸਾਥੀਆਂ ਦੀ ਉਦਾਹਰਣ 'ਤੇ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਉਸਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ - ਕਿ ਕਲਾਤਮਕ ਪਰਿਵਰਤਨ ਦਾ ਸਮਾਂ ਹਰ ਕਿਸੇ ਲਈ ਗੁਪਤ, ਅਪ੍ਰਤੱਖ ਅਤੇ ਦਰਦ ਰਹਿਤ ਨਹੀਂ ਅੱਗੇ ਵਧਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਜਾਣਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਸ ਸਮੇਂ ਸਟੇਜ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਦਾ "ਘੋਰਪਨ" ਲਗਭਗ ਅਟੱਲ ਹੈ; ਅੰਦਰੂਨੀ ਅਸਹਿਮਤੀ, ਅਸੰਤੁਸ਼ਟੀ, ਆਪਣੇ ਆਪ ਨਾਲ ਝਗੜੇ ਦੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਬਹੁਤ ਕੁਦਰਤੀ ਹਨ. ਫਿਰ, ਵੀਹਵਿਆਂ ਵਿੱਚ, ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ ਨੂੰ ਸਿਰਫ ਪਤਾ ਸੀ ਕਿ "ਇਹ ਇੱਕ ਭਿਆਨਕ ਦੌਰ ਸੀ।"

ਇਹ ਲਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕਾਫ਼ੀ ਸਮਾਂ ਪਹਿਲਾਂ ਇਹ ਉਸਦੇ ਲਈ ਬਹੁਤ ਆਸਾਨ ਸੀ: ਉਸਨੇ ਕੰਮ ਦੇ ਪਾਠ ਨੂੰ ਗ੍ਰਹਿਣ ਕੀਤਾ, ਨੋਟਸ ਨੂੰ ਦਿਲ ਨਾਲ ਸਿੱਖ ਲਿਆ - ਅਤੇ ਸਭ ਕੁਝ ਆਪਣੇ ਆਪ ਹੀ ਬਾਹਰ ਆ ਗਿਆ. ਕੁਦਰਤੀ ਸੰਗੀਤਕਤਾ, ਪੌਪ "ਸੁਭਾਅ", ਅਧਿਆਪਕ ਦੀ ਦੇਖਭਾਲ - ਇਸ ਨੇ ਕਾਫ਼ੀ ਮੁਸ਼ਕਲਾਂ ਅਤੇ ਮੁਸ਼ਕਲਾਂ ਨੂੰ ਦੂਰ ਕੀਤਾ। ਇਹ ਫਿਲਮਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ - ਹੁਣ ਇਹ ਨਿਕਲਿਆ - ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦੇ ਇੱਕ ਮਿਸਾਲੀ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਲਈ, ਪਰ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰ ਲਈ ਨਹੀਂ।

ਉਸ ਨੇ ਆਪਣੀਆਂ ਮੁਸ਼ਕਲਾਂ 'ਤੇ ਕਾਬੂ ਪਾਇਆ। ਸਮਾਂ ਆ ਗਿਆ ਹੈ ਅਤੇ ਤਰਕ, ਸਮਝ, ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਵਿਚਾਰ, ਜੋ ਉਸਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਸੁਤੰਤਰ ਗਤੀਵਿਧੀ ਦੀ ਦਹਿਲੀਜ਼ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਸੀ, ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ. ਪਰ ਆਓ ਆਪਾਂ ਅੱਗੇ ਨਾ ਵਧੀਏ।

ਸੰਕਟ ਲਗਭਗ ਦੋ ਸਾਲਾਂ ਤੱਕ ਚੱਲਿਆ - ਭਟਕਣ, ਖੋਜ ਕਰਨ, ਸ਼ੱਕ ਕਰਨ, ਸੋਚਣ ਦੇ ਲੰਬੇ ਮਹੀਨੇ ... ਕੇਵਲ ਚੋਪਿਨ ਮੁਕਾਬਲੇ ਦੇ ਸਮੇਂ ਤੱਕ, ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ ਇਹ ਕਹਿ ਸਕਦਾ ਸੀ ਕਿ ਔਖਾ ਸਮਾਂ ਬਹੁਤ ਪਿੱਛੇ ਰਹਿ ਗਿਆ ਸੀ। ਉਸ ਨੇ ਫਿਰ ਤੋਂ ਇਕਸਾਰ ਮਾਰਗ 'ਤੇ ਕਦਮ ਰੱਖਿਆ, ਮਜ਼ਬੂਤੀ ਅਤੇ ਕਦਮ ਦੀ ਸਥਿਰਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ, ਆਪਣੇ ਲਈ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ - ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਉਸ ਨੂੰ ਖੇਡਣ ਲਈ ਅਤੇ as.

ਇਹ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਯੋਗ ਹੈ ਕਿ ਪਹਿਲੀ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਖੇਡਣਾ ਉਸ ਨੂੰ ਹਮੇਸ਼ਾ ਹੀ ਬੇਮਿਸਾਲ ਮਹੱਤਵ ਵਾਲਾ ਮਾਮਲਾ ਜਾਪਦਾ ਸੀ। ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ ਨੇ (ਕਿਸੇ ਵੀ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ, ਆਪਣੇ ਆਪ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ) "ਸਰਬ-ਭੋਗੀਤਾ" ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਪਛਾਣਿਆ। ਫੈਸ਼ਨੇਬਲ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨਾਲ ਅਸਹਿਮਤ, ਉਹ ਮੰਨਦਾ ਸੀ ਕਿ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਇੱਕ ਨਾਟਕੀ ਅਭਿਨੇਤਾ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਉਸਦੀ ਆਪਣੀ ਭੂਮਿਕਾ ਹੋਣੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ - ਰਚਨਾਤਮਕ ਸ਼ੈਲੀਆਂ, ਰੁਝਾਨ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਨੇੜੇ ਦੇ ਨਾਟਕ। ਪਹਿਲਾਂ, ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦਾ ਖਿਡਾਰੀ ਰੋਮਾਂਸ ਦਾ ਸ਼ੌਕੀਨ ਸੀ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਲਿਜ਼ਟ. ਸ਼ਾਨਦਾਰ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ, ਆਲੀਸ਼ਾਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦੀ ਬਸਤਰ ਪਹਿਨੇ ਲਿਜ਼ਟ - "ਡੌਨ ਜਿਓਵਨੀ", "ਦਿ ਮੈਰਿਜ ਆਫ਼ ਫਿਗਾਰੋ", "ਡਾਂਸ ਆਫ਼ ਡੈਥ", "ਕੈਂਪਨੇਲਾ", "ਸਪੈਨਿਸ਼ ਰੈਪਸੋਡੀ" ਦੇ ਲੇਖਕ; ਇਹਨਾਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੇ ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ ਦੇ ਯੁੱਧ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਦਾ ਸੁਨਹਿਰੀ ਫੰਡ ਬਣਾਇਆ। (ਕਲਾਕਾਰ ਇੱਕ ਹੋਰ ਲਿਜ਼ਟ ਕੋਲ ਆਵੇਗਾ - ਇੱਕ ਸੁਪਨੇ ਵਾਲਾ ਗੀਤਕਾਰ, ਕਵੀ, ਭੁੱਲਣ ਵਾਲੇ ਵਾਲਟਜ਼ ਅਤੇ ਗ੍ਰੇ ਕਲਾਉਡਜ਼ ਦਾ ਸਿਰਜਣਹਾਰ, ਪਰ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ।) ਉੱਪਰ ਦੱਸੇ ਗਏ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਸਭ ਕੁਝ ਕਨਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਸੁਭਾਅ ਨਾਲ ਮੇਲ ਖਾਂਦਾ ਸੀ। ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਖੇਡਦੇ ਹੋਏ, ਉਹ ਇੱਕ ਸੱਚਮੁੱਚ ਦੇਸੀ ਤੱਤ ਵਿੱਚ ਸੀ: ਇਸਦੀ ਸਾਰੀ ਮਹਿਮਾ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਇੱਥੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਚਮਕਦਾਰ ਅਤੇ ਚਮਕਦਾਰ, ਉਸਦਾ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਗੁਣਕਾਰੀ ਤੋਹਫ਼ਾ। ਆਪਣੀ ਜਵਾਨੀ ਵਿੱਚ, ਲਿਜ਼ਟ ਦਾ ਪਲੇਬਿਲ ਅਕਸਰ ਚੋਪਿਨ ਦੇ ਏ-ਫਲੈਟ ਮੇਜਰ ਪੋਲੋਨਾਈਜ਼, ਬਾਲਕੀਰੇਵ ਦਾ ਇਸਲਾਮੀ, ਪੈਗਾਨਿਨੀ ਦੇ ਇੱਕ ਥੀਮ 'ਤੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਬ੍ਰਾਹਮਸੀ ਭਿੰਨਤਾਵਾਂ - ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਟੇਜ ਸੰਕੇਤ ਦਾ ਸੰਗੀਤ, ਰੰਗਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਬਹੁ-ਰੰਗ, ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦਾ ਨਾਟਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਪਿਆਨੋਵਾਦੀ "ਸਾਮਰਾਜ".

ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੇ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਅਟੈਚਮੈਂਟ ਬਦਲ ਗਏ. ਕੁਝ ਲੇਖਕਾਂ ਲਈ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਠੰਢੀਆਂ ਹੋਈਆਂ, ਦੂਜਿਆਂ ਲਈ ਜਨੂੰਨ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ। ਮਿਊਜ਼ਿਕ ਕਲਾਸਿਕਸ ਨੂੰ ਪਿਆਰ ਆਇਆ; ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ ਆਪਣੇ ਦਿਨਾਂ ਦੇ ਅੰਤ ਤੱਕ ਉਸ ਪ੍ਰਤੀ ਵਫ਼ਾਦਾਰ ਰਹੇਗਾ। ਪੂਰੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਨਾਲ ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਅਤੇ ਮੱਧ ਕਾਲ ਦੇ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਅਤੇ ਬੀਥੋਵਨ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਕਿਹਾ ਸੀ: "ਇਹ ਮੇਰੀ ਸ਼ਕਤੀਆਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਦਾ ਅਸਲ ਖੇਤਰ ਹੈ, ਇਹ ਉਹ ਹੈ ਜੋ ਮੈਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਜਾਣ ਸਕਦਾ ਹਾਂ" (ਜਿਨਜ਼ਬਰਗ ਜੀ. ਏ. ਵਿਟਸਿੰਸਕੀ ਨਾਲ ਗੱਲਬਾਤ. ਐੱਸ. 78.).

ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤ ਬਾਰੇ ਵੀ ਇਹੀ ਸ਼ਬਦ ਕਹਿ ਸਕਦਾ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਇਸਨੂੰ ਖੁਸ਼ੀ ਨਾਲ ਅਤੇ ਅਕਸਰ ਵਜਾਇਆ - ਪਿਆਨੋ ਲਈ ਗਲਿੰਕਾ ਤੋਂ ਸਭ ਕੁਝ, ਅਰੇਨਸਕੀ, ਸਕ੍ਰਾਇਬਿਨ ਅਤੇ ਬੇਸ਼ੱਕ, ਤਚਾਇਕੋਵਸਕੀ (ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਨੇ ਖੁਦ ਆਪਣੀ "ਲੂਲਾਬੀ" ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੀ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਨ ਵਾਲੀਆਂ ਸਫਲਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਮੰਨਿਆ ਅਤੇ ਇਸ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਮਾਣ ਸੀ)।

ਆਧੁਨਿਕ ਸੰਗੀਤਕ ਕਲਾ ਲਈ ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ ਦੇ ਰਸਤੇ ਆਸਾਨ ਨਹੀਂ ਸਨ। ਇਹ ਉਤਸੁਕ ਹੈ ਕਿ ਚਾਲੀਵਿਆਂ ਦੇ ਅੱਧ ਵਿੱਚ ਵੀ, ਉਸਦੇ ਵਿਸ਼ਾਲ ਸੰਗੀਤ ਅਭਿਆਸ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਤੋਂ ਲਗਭਗ ਦੋ ਦਹਾਕਿਆਂ ਬਾਅਦ, ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਉਸਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ ਦੀ ਇੱਕ ਵੀ ਲਾਈਨ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰੋਕੋਫਿਏਵ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਪਿਆਨੋ ਸੰਗੀਤ ਦੋਵੇਂ ਉਸਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਏ; ਦੋਵੇਂ ਲੇਖਕਾਂ ਨੇ ਉਸ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪਿਆਰੇ ਅਤੇ ਸਤਿਕਾਰਯੋਗ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਥਾਨ ਲਿਆ। (ਕੀ ਇਹ ਪ੍ਰਤੀਕਾਤਮਕ ਨਹੀਂ ਹੈ: ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੁਆਰਾ ਆਪਣੇ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਸਿੱਖੀਆਂ ਗਈਆਂ ਆਖਰੀ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਦਾ ਦੂਜਾ ਸੋਨਾਟਾ; ਉਸਦੇ ਆਖਰੀ ਜਨਤਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਦੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਵਿੱਚ ਉਸੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀਆਂ ਦੀ ਚੋਣ ਸ਼ਾਮਲ ਸੀ।) ਇੱਕ ਹੋਰ ਗੱਲ ਵੀ ਦਿਲਚਸਪ ਹੈ। ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸਮਕਾਲੀ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕਾਂ ਦੇ ਉਲਟ, ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ ਨੇ ਪਿਆਨੋ ਟ੍ਰਾਂਸਕ੍ਰਿਪਸ਼ਨ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਨਜ਼ਰਅੰਦਾਜ਼ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ। ਉਹ ਲਗਾਤਾਰ ਟ੍ਰਾਂਸਕ੍ਰਿਪਸ਼ਨ ਵਜਾਉਂਦਾ ਹੈ - ਦੂਜਿਆਂ ਦੇ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਆਪਣੇ; ਪੁਨਯਾਨੀ, ਰੋਸਿਨੀ, ਲਿਜ਼ਟ, ਗ੍ਰੀਗ, ਰੁਜ਼ਿਟਸਕੀ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਰੂਪਾਂਤਰਣ ਕੀਤੇ।

ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੁਆਰਾ ਜਨਤਾ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ ਗਏ ਟੁਕੜਿਆਂ ਦੀ ਰਚਨਾ ਅਤੇ ਸੁਭਾਅ ਬਦਲ ਗਿਆ - ਉਸਦਾ ਢੰਗ, ਸ਼ੈਲੀ, ਰਚਨਾਤਮਕ ਚਿਹਰਾ ਬਦਲ ਗਿਆ। ਇਸ ਲਈ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਤਕਨੀਕੀਵਾਦ, ਵਿਹਾਰਕ ਬਿਆਨਬਾਜ਼ੀ ਦੇ ਉਸ ਦੀ ਜਵਾਨੀ ਦੀ ਝਲਕ ਦਾ ਛੇਤੀ ਹੀ ਕੋਈ ਨਿਸ਼ਾਨ ਨਹੀਂ ਬਚਿਆ ਸੀ। ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਤੀਹ ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ, ਆਲੋਚਨਾ ਨੇ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਨਿਰੀਖਣ ਕੀਤਾ: “ਇੱਕ ਗੁਣਵਾਨ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਬੋਲਣਾ, ਉਹ (ਜਿਨਜ਼ਬਰਗ।— ਸ੍ਰੀ ਸੀ.) ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਵਾਂਗ ਸੋਚਦਾ ਹੈ" (ਕੋਗਨ ਜੀ. ਪਿਆਨੋਵਾਦ ਦੇ ਮੁੱਦੇ. - ਐਮ., 1968. ਪੀ. 367.). ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਵਜਾਉਣ ਵਾਲੀ ਲਿਖਤ ਵਧੇਰੇ ਨਿਸ਼ਚਿਤ ਅਤੇ ਸੁਤੰਤਰ ਹੁੰਦੀ ਜਾ ਰਹੀ ਹੈ, ਪਿਆਨੋਵਾਦ ਪਰਿਪੱਕ ਹੁੰਦਾ ਜਾ ਰਿਹਾ ਹੈ ਅਤੇ, ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ, ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ। ਇਸ ਪਿਆਨੋਵਾਦ ਦੀਆਂ ਵਿਲੱਖਣ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ ਖੰਭੇ 'ਤੇ ਸਮੂਹਿਕ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਸ਼ਕਤੀ ਦੇ ਦਬਾਅ ਦੇ ਉਲਟ, ਹਰ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਵਾਲੀਆਂ ਅਤਿਕਥਨੀਵਾਂ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ "ਸਟਰਮ ਅਂਡ ਡ੍ਰਾਂਗ"। ਮਾਹਰ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਪੂਰਵ-ਯੁੱਧ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਦੇਖਿਆ ਸੀ: "ਬੇਲਗਾਮ ਆਗਾਜ਼," ਰੌਲੇ-ਰੱਪੇ ਵਾਲੇ ਬ੍ਰਾਵਰਾ", ਧੁਨੀ ਸੰਗ੍ਰਿਹ, ਪੈਡਲ" ਬੱਦਲ ਅਤੇ ਬੱਦਲ" ਕਿਸੇ ਵੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਉਸਦਾ ਤੱਤ ਨਹੀਂ ਹਨ। ਫੋਰਟਿਸਿਮੋ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ, ਪਰ ਪਿਆਨੀਸਿਮੋ ਵਿੱਚ, ਰੰਗਾਂ ਦੇ ਦੰਗੇ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ, ਪਰ ਡਰਾਇੰਗ ਦੀ ਪਲਾਸਟਿਕਤਾ ਵਿੱਚ, ਬ੍ਰਾਇਓਸੋ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ, ਪਰ ਲੇਗਜੀਰੋ ਵਿੱਚ - ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ ਦੀ ਮੁੱਖ ਤਾਕਤ” (ਕੋਗਨ ਜੀ. ਪਿਆਨੋਵਾਦ ਦੇ ਮੁੱਦੇ. - ਐਮ., 1968. ਪੀ. 368.).

ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੀ ਦਿੱਖ ਦਾ ਕ੍ਰਿਸਟਲੀਕਰਨ ਚਾਲੀ ਅਤੇ ਪੰਜਾਹਵਿਆਂ ਵਿੱਚ ਖਤਮ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕ ਅਜੇ ਵੀ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰਦੇ ਹਨ: ਇੱਕ ਬੁੱਧੀਮਾਨ, ਵਿਆਪਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਿਦਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਜੋ ਤਰਕ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਸੰਕਲਪਾਂ ਦੇ ਸਖਤ ਸਬੂਤ ਨਾਲ ਯਕੀਨ ਦਿਵਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਉਸਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸੁਆਦ, ਉਸਦੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਕੁਝ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਅਤੇ ਪਾਰਦਰਸ਼ਤਾ ਨਾਲ ਜਾਦੂ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। (ਪਹਿਲਾਂ, ਮੋਜ਼ਾਰਟ, ਬੀਥੋਵਨ ਪ੍ਰਤੀ ਉਸਦੀ ਖਿੱਚ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ; ਸੰਭਾਵਤ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਇਹ ਅਚਾਨਕ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਇਸ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਕਿਰਤੀ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ।) ਦਰਅਸਲ, ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ ਦੇ ਖੇਡਣ ਦਾ ਕਲਾਸੀਕਲ ਰੰਗ ਸਪੱਸ਼ਟ, ਇਕਸੁਰ, ਅੰਦਰੂਨੀ ਅਨੁਸ਼ਾਸਿਤ, ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੰਤੁਲਿਤ ਹੈ। ਅਤੇ ਵੇਰਵੇ - ਸ਼ਾਇਦ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਢੰਗ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਵਾਲੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ। ਇੱਥੇ ਉਹ ਹੈ ਜੋ ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਵੱਖਰਾ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਸੋਫਰੋਨਿਟਸਕੀ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਸੰਗੀਤਕ ਬਿਆਨਾਂ ਤੋਂ ਉਸਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਭਾਸ਼ਣ, ਨਿਉਹਾਸ ਦੀ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਵਿਸਫੋਟਕਤਾ, ਨੌਜਵਾਨ ਓਬੋਰਿਨ ਦੀ ਨਰਮ ਅਤੇ ਸੁਹਿਰਦ ਕਾਵਿ-ਸ਼ਾਸਤਰ, ਗਿਲਜ਼ ਦਾ ਪਿਆਨੋ ਯਾਦਗਾਰੀਵਾਦ, ਫਲੀਅਰ ਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵਤ ਪਾਠ।

ਇੱਕ ਵਾਰ ਜਦੋਂ ਉਹ "ਮਜਬੂਤੀਕਰਨ" ਦੀ ਘਾਟ ਬਾਰੇ ਗੰਭੀਰਤਾ ਨਾਲ ਜਾਣੂ ਸੀ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਸਨੇ ਕਿਹਾ, ਅਨੁਭਵ, ਅਨੁਭਵ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ. ਉਹ ਉਸ ਕੋਲ ਆਇਆ ਜਿਸ ਦੀ ਉਹ ਭਾਲ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ। ਉਹ ਸਮਾਂ ਆ ਰਿਹਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ ਦਾ ਸ਼ਾਨਦਾਰ (ਇਸ ਲਈ ਕੋਈ ਹੋਰ ਸ਼ਬਦ ਨਹੀਂ ਹੈ) ਕਲਾਤਮਕ "ਅਨੁਪਾਤ" ਆਪਣੀ ਆਵਾਜ਼ ਦੇ ਸਿਖਰ 'ਤੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਘੋਸ਼ਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਆਪਣੇ ਪਰਿਪੱਕ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਉਹ ਜਿਸ ਵੀ ਲੇਖਕ ਵੱਲ ਮੁੜਿਆ - ਬਾਚ ਜਾਂ ਸ਼ੋਸਟਾਕੋਵਿਚ, ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਜਾਂ ਲਿਜ਼ਟ, ਬੀਥੋਵਨ ਜਾਂ ਚੋਪਿਨ - ਉਸਦੀ ਖੇਡ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਮਨ ਵਿੱਚ ਕੱਟੇ ਹੋਏ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਵਿਚਾਰ-ਬਾਹਰ ਵਿਆਖਿਆਤਮਕ ਵਿਚਾਰ ਦੀ ਪ੍ਰਮੁੱਖਤਾ ਨੂੰ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਬੇਤਰਤੀਬ, ਸਵੈ-ਚਾਲਤ, ਇੱਕ ਸਪਸ਼ਟ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਬਣਦਾ ਇਰਾਦਾ - ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ ਦੀਆਂ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਵਿੱਚ ਇਸ ਸਭ ਲਈ ਅਮਲੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕੋਈ ਥਾਂ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਇਸ ਲਈ - ਬਾਅਦ ਦੀ ਕਾਵਿਕ ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਅਤੇ ਸ਼ੁੱਧਤਾ, ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਉੱਚ ਕਲਾਤਮਕ ਸ਼ੁੱਧਤਾ, ਅਰਥਪੂਰਨ ਇਤਰਾਜ਼ਯੋਗਤਾ. "ਇਸ ਵਿਚਾਰ ਨੂੰ ਛੱਡਣਾ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੈ ਕਿ ਕਲਪਨਾ ਕਈ ਵਾਰ ਇੱਥੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੀ ਚੇਤਨਾ ਨੇ, ਪਹਿਲਾਂ ਇੱਕ ਕਲਾਤਮਕ ਚਿੱਤਰ ਬਣਾਇਆ, ਫਿਰ ਅਨੁਸਾਰੀ ਸੰਗੀਤਕ ਸੰਵੇਦਨਾ ਪੈਦਾ ਕੀਤੀ" (ਰਬੀਨੋਵਿਚ ਡੀ. ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੇ ਪੋਰਟਰੇਟਸ। - ਐਮ., 1962. ਪੀ. 125।), — ਆਲੋਚਕਾਂ ਨੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੇ ਵਜਾਉਣ ਦੇ ਆਪਣੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸਾਂਝੇ ਕੀਤੇ।

ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ ਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਅਤੇ ਬੌਧਿਕ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਨੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਦੇ ਸਾਰੇ ਲਿੰਕਾਂ 'ਤੇ ਆਪਣਾ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਪਾਇਆ। ਇਹ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਸੰਗੀਤ ਚਿੱਤਰ 'ਤੇ ਕੰਮ ਦਾ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹਿੱਸਾ ਉਸ ਦੁਆਰਾ ਸਿੱਧੇ "ਉਸ ਦੇ ਦਿਮਾਗ ਵਿੱਚ" ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਨਾ ਕਿ ਕੀਬੋਰਡ 'ਤੇ। (ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਜਾਣਦੇ ਹੋ, ਇਹੀ ਸਿਧਾਂਤ ਅਕਸਰ ਬੁਸੋਨੀ, ਹਾਫਮੈਨ, ਗੀਸੇਕਿੰਗ ਅਤੇ ਕੁਝ ਹੋਰ ਮਾਸਟਰਾਂ ਦੀਆਂ ਕਲਾਸਾਂ ਵਿੱਚ ਵਰਤਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ ਜੋ ਅਖੌਤੀ "ਮਨੋ-ਤਕਨੀਕੀ" ਵਿਧੀ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਰੱਖਦੇ ਸਨ।) "... ਉਹ (ਜਿਨਜ਼ਬਰਗ।— ਸ੍ਰੀ ਸੀ.), ਇੱਕ ਆਰਾਮਦਾਇਕ ਅਤੇ ਸ਼ਾਂਤ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕੁਰਸੀ 'ਤੇ ਬੈਠ ਗਿਆ ਅਤੇ, ਆਪਣੀਆਂ ਅੱਖਾਂ ਬੰਦ ਕਰਕੇ, ਹਰ ਕੰਮ ਨੂੰ ਸ਼ੁਰੂ ਤੋਂ ਅੰਤ ਤੱਕ ਹੌਲੀ ਰਫਤਾਰ ਨਾਲ "ਖੇਡਿਆ", ਆਪਣੀ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ ਵਿੱਚ ਟੈਕਸਟ ਦੇ ਸਾਰੇ ਵੇਰਵਿਆਂ, ਹਰੇਕ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਨਾਲ ਉਜਾਗਰ ਕਰਦਾ ਹੋਇਆ। ਨੋਟ ਅਤੇ ਸਮੁੱਚੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਾਰਾ ਸੰਗੀਤਕ ਫੈਬਰਿਕ. ਉਸਨੇ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਮਾਨਸਿਕ ਤਸਦੀਕ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਟੁਕੜਿਆਂ ਦੇ ਸੁਧਾਰ ਦੇ ਨਾਲ ਸਾਜ਼ ਵਜਾਉਣ ਨੂੰ ਬਦਲਿਆ ਜੋ ਉਸਨੇ ਸਿੱਖੇ ਸਨ। (ਨਿਕੋਲੇਵ ਏ.ਜੀ.ਆਰ. ਗਿੰਜਬਰਗ / / ਪਿਆਨੋ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਸਵਾਲ। – ਐਮ., 1968. ਅੰਕ 2. ਪੀ. 179।). ਅਜਿਹੇ ਕੰਮ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਵਿਆਖਿਆ ਕੀਤੀ ਨਾਟਕ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਪੱਸ਼ਟਤਾ ਅਤੇ ਵਿਲੱਖਣਤਾ ਨਾਲ ਉਸਦੇ ਦਿਮਾਗ ਵਿੱਚ ਉੱਭਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਗਿਆ। ਤੁਸੀਂ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ: ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਮਨਾਂ ਵਿੱਚ, ਸਗੋਂ ਉਹਨਾਂ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਮਨਾਂ ਵਿੱਚ ਜੋ ਉਸਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋਏ ਸਨ.

ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ ਦੀ ਖੇਡ ਸੋਚ ਦੇ ਗੋਦਾਮ ਤੋਂ - ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦਾ ਕੁਝ ਖਾਸ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਰੰਗ: ਸੰਜਮਿਤ, ਸਖਤ, ਕਦੇ-ਕਦੇ ਜਿਵੇਂ ਕਿ "ਮਫਲਡ"। ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੀ ਕਲਾ ਕਦੇ ਵੀ ਜਨੂੰਨ ਦੀਆਂ ਚਮਕਦਾਰ ਚਮਕਾਂ ਨਾਲ ਨਹੀਂ ਫਟਦੀ; ਉਸ ਦੀ ਭਾਵਨਾਤਮਕ "ਕਮਿਆਰੀ" ਦੀ ਗੱਲ ਹੋਈ, ਇਹ ਵਾਪਰਿਆ। ਇਹ ਮੁਸ਼ਕਿਲ ਨਾਲ ਨਿਰਪੱਖ ਸੀ (ਸਭ ਤੋਂ ਮਾੜੇ ਮਿੰਟਾਂ ਦੀ ਗਿਣਤੀ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ, ਹਰ ਕਿਸੇ ਕੋਲ ਇਹ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ) - ਸਾਰੇ ਲਕੋਨਿਕਵਾਦ, ਅਤੇ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਗੁਪਤਤਾ ਦੇ ਨਾਲ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਆਪਣੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਅਰਥਪੂਰਨ ਅਤੇ ਦਿਲਚਸਪ ਸਨ।

"ਇਹ ਹਮੇਸ਼ਾ ਮੈਨੂੰ ਲੱਗਦਾ ਸੀ ਕਿ ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ ਇੱਕ ਗੁਪਤ ਗੀਤਕਾਰ ਸੀ, ਆਪਣੀ ਆਤਮਾ ਨੂੰ ਖੁੱਲ੍ਹਾ ਰੱਖਣ ਲਈ ਸ਼ਰਮਿੰਦਾ ਸੀ," ਇੱਕ ਸਮੀਖਿਅਕ ਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਨੂੰ ਟਿੱਪਣੀ ਕੀਤੀ। ਇਨ੍ਹਾਂ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸੱਚਾਈ ਹੈ। ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ ਦੇ ਗ੍ਰਾਮੋਫੋਨ ਰਿਕਾਰਡ ਬਚੇ ਹਨ; ਦਾਰਸ਼ਨਿਕਾਂ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰੇਮੀਆਂ ਦੁਆਰਾ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਬਹੁਤ ਕਦਰ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। (ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਨੇ ਚੋਪਿਨ ਦੇ ਅਚਾਨਕ, ਸਕ੍ਰਾਇਬਿਨ ਦੇ ਈਟੂਡਜ਼, ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੇ ਗੀਤਾਂ ਦੇ ਟ੍ਰਾਂਸਕ੍ਰਿਪਸ਼ਨ, ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਅਤੇ ਗ੍ਰੀਗ ਦੁਆਰਾ ਸੋਨਾਟਾ, ਮੇਡਟਨਰ ਅਤੇ ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ, ਵੇਬਰ, ਸ਼ੂਮੈਨ, ਲਿਜ਼ਟ, ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ, ਮਾਯਾਸਕੋਵਸਕੀ ਅਤੇ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਦੁਆਰਾ ਰਿਕਾਰਡ ਕੀਤਾ।); ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਇਹਨਾਂ ਡਿਸਕਾਂ ਤੋਂ - ਭਰੋਸੇਯੋਗ ਗਵਾਹ, ਜੋ ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਖੁੰਝ ਗਏ - ਕੋਈ ਵੀ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਗੀਤਕਾਰੀ ਦੀ ਸੂਖਮਤਾ, ਲਗਭਗ ਸ਼ਰਮ ਦਾ ਅੰਦਾਜ਼ਾ ਲਗਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਉਸ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਸਮਾਜਿਕਤਾ ਜਾਂ "ਨੇੜਤਾ" ਦੀ ਘਾਟ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਅੰਦਾਜ਼ਾ ਲਗਾਇਆ ਗਿਆ. ਇੱਕ ਫ੍ਰੈਂਚ ਕਹਾਵਤ ਹੈ: ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਹ ਦਿਖਾਉਣ ਲਈ ਆਪਣੀ ਛਾਤੀ ਨੂੰ ਖੋਲ੍ਹਣ ਦੀ ਲੋੜ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਤੁਹਾਡੇ ਕੋਲ ਇੱਕ ਦਿਲ ਹੈ. ਸੰਭਾਵਤ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਵੀ ਇਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਤਰਕ ਕੀਤਾ ਸੀ।

ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਨੇ ਸਰਬਸੰਮਤੀ ਨਾਲ ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ ਦੀ ਬੇਮਿਸਾਲ ਉੱਚ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਪਿਆਨੋਵਾਦੀ ਕਲਾਸ ਨੂੰ ਨੋਟ ਕੀਤਾ, ਉਸਦੀ ਵਿਲੱਖਣ ਕਾਰਗੁਜ਼ਾਰੀ ਹੁਨਰ. (ਅਸੀਂ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਚਰਚਾ ਕਰ ਚੁੱਕੇ ਹਾਂ ਕਿ ਉਹ ਇਸ ਸਬੰਧ ਵਿਚ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਕੁਦਰਤ ਅਤੇ ਲਗਨ ਦਾ, ਸਗੋਂ ਏ.ਬੀ. ਗੋਲਡਨਵਾਈਜ਼ਰ ਦਾ ਵੀ ਕਿੰਨਾ ਰਿਣੀ ਹੈ)। ਉਸ ਦੇ ਕੁਝ ਸਹਿਯੋਗੀ ਪਿਆਨੋ ਦੀਆਂ ਭਾਵਪੂਰਤ ਅਤੇ ਤਕਨੀਕੀ ਸੰਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਇੰਨੀ ਪੂਰੀ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਨਾਲ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਕਾਮਯਾਬ ਰਹੇ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਸਨੇ ਕੀਤਾ ਸੀ; ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਲੋਕ ਜਾਣਦੇ ਸਨ ਅਤੇ ਸਮਝਦੇ ਸਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਸਨੇ ਕੀਤਾ, ਉਸਦੇ ਸਾਧਨ ਦੀ "ਆਤਮਾ"। ਉਸਨੂੰ "ਪਿਆਨੋਵਾਦੀ ਹੁਨਰ ਦਾ ਕਵੀ" ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ, ਉਸਨੇ ਉਸਦੀ ਤਕਨੀਕ ਦੇ "ਜਾਦੂ" ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ। ਦਰਅਸਲ, ਪਿਆਨੋ ਕੀਬੋਰਡ 'ਤੇ ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ ਨੇ ਜੋ ਕੀਤਾ ਉਸ ਦੀ ਸੰਪੂਰਨਤਾ, ਨਿਰਦੋਸ਼ ਸੰਪੂਰਨਤਾ, ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਖਿਡਾਰੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਵੀ ਚੁਣਿਆ। ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਕੁਝ ਲੋਕ ਉਸ ਨਾਲ ਪੈਸਜ ਸਜਾਵਟ ਦੇ ਖੁੱਲੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਤੁਲਨਾ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦੇ, ਤਾਰਾਂ ਜਾਂ ਅਸ਼ਟਵ ਦੀ ਕਾਰਗੁਜ਼ਾਰੀ ਦੀ ਚਮਕ ਅਤੇ ਸੁੰਦਰਤਾ, ਵਾਕਾਂਸ਼ ਦੀ ਸੁੰਦਰ ਗੋਲਾਈ, ਸਾਰੇ ਤੱਤਾਂ ਦੀ ਗਹਿਣਿਆਂ ਦੀ ਤਿੱਖਾਪਨ ਅਤੇ ਪਿਆਨੋ ਦੀ ਬਣਤਰ ਦੇ ਵੇਰਵੇ। ("ਉਸ ਦੀ ਖੇਡ," ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਨੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਨਾਲ ਲਿਖਿਆ, "ਮਹਾਨ ਕਿਨਾਰੀ ਦੀ ਯਾਦ ਦਿਵਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ ਹੁਨਰਮੰਦ ਅਤੇ ਬੁੱਧੀਮਾਨ ਹੱਥਾਂ ਨੇ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪੈਟਰਨ ਦੇ ਹਰ ਵੇਰਵੇ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਬੁਣਿਆ ਹੈ - ਹਰ ਗੰਢ, ਹਰ ਲੂਪ।") ਇਹ ਕਹਿਣਾ ਕੋਈ ਅਤਿਕਥਨੀ ਨਹੀਂ ਹੋਵੇਗੀ ਕਿ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਹੁਨਰ - ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਪੋਰਟਰੇਟ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਅਤੇ ਆਕਰਸ਼ਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ।

ਕਈ ਵਾਰ, ਨਹੀਂ, ਨਹੀਂ, ਹਾਂ, ਅਤੇ ਇਹ ਰਾਏ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ ਕਿ ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ ਦੇ ਵਜਾਉਣ ਦੇ ਗੁਣਾਂ ਨੂੰ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਹਿੱਸੇ ਲਈ ਪਿਆਨੋਵਾਦ ਵਿੱਚ ਬਾਹਰੀ, ਆਵਾਜ਼ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਮੰਨਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਇਹ, ਬੇਸ਼ਕ, ਕੁਝ ਸਰਲੀਕਰਨ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਨਹੀਂ ਸੀ. ਇਹ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸੰਗੀਤਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਲਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਰੂਪ ਅਤੇ ਸਮੱਗਰੀ ਇੱਕੋ ਜਿਹੇ ਨਹੀਂ ਹਨ; ਪਰ ਜੈਵਿਕ, ਅਘੁਲਣਸ਼ੀਲ ਏਕਤਾ ਬਿਨਾਂ ਸ਼ਰਤ ਹੈ। ਇੱਥੇ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਅਣਗਿਣਤ ਅੰਦਰੂਨੀ ਸਬੰਧਾਂ ਦੁਆਰਾ ਇਸ ਨਾਲ ਜੁੜਦਾ ਹੈ। ਇਸੇ ਲਈ ਜੀਜੀ ਨਿਹਾਉਸ ਨੇ ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ ਸੀ ਕਿ ਪਿਆਨੋਵਾਦ ਵਿੱਚ "ਤਕਨੀਕ ਉੱਤੇ ਕੰਮ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਉੱਤੇ ਕੰਮ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਇੱਕ ਸਟੀਕ ਲਾਈਨ ਖਿੱਚਣਾ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ ...", ਕਿਉਂਕਿ "ਤਕਨੀਕ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਵੀ ਸੁਧਾਰ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਸੁਧਾਰ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਅਰਥ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਸਮੱਗਰੀ ਦੀ ਪਛਾਣ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰਦਾ ਹੈ, "ਲੁਕੇ ਹੋਏ ਅਰਥ..." (ਨੀਗੌਜ਼ ਜੀ. ਪਿਆਨੋ ਵਜਾਉਣ ਦੀ ਕਲਾ 'ਤੇ। - ਐੱਮ., 1958. ਪੀ. 7. ਧਿਆਨ ਦਿਓ ਕਿ ਕਈ ਹੋਰ ਕਲਾਕਾਰ, ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ, ਇਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਬਹਿਸ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਮਸ਼ਹੂਰ ਕੰਡਕਟਰ ਐੱਫ. ਵੇਨਗਾਰਟਨਰ ਨੇ ਕਿਹਾ: "ਸੁੰਦਰ ਰੂਪ
 ਅਟੁੱਟ ਜੀਵਤ ਕਲਾ ਤੋਂ (ਮੇਰੀ ਨਜ਼ਰਬੰਦੀ - ਜੀ. ਟੀ. ਐੱਸ.)। ਅਤੇ ਬਿਲਕੁਲ ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਕਲਾ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਖੁਆਉਂਦੀ ਹੈ, ਇਹ ਇਸ ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਦੁਨੀਆ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਾ ਸਕਦੀ ਹੈ ”(ਕਿਤਾਬ ਤੋਂ ਹਵਾਲਾ: ਕੰਡਕਟਰ ਪਰਫਾਰਮੈਂਸ. ਐੱਮ., 1975. ਪੀ. 176)।.

ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ ਅਧਿਆਪਕ ਨੇ ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਦਿਲਚਸਪ ਅਤੇ ਲਾਭਦਾਇਕ ਚੀਜ਼ਾਂ ਕੀਤੀਆਂ। ਮਾਸਕੋ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਗੀਤਕ ਸਭਿਆਚਾਰ ਦੀਆਂ ਬਦਨਾਮ ਸ਼ਖਸੀਅਤਾਂ ਨੂੰ ਦੇਖ ਸਕਦਾ ਸੀ - ਐਸ. ਡੋਰੇਨਸਕੀ, ਜੀ. ਐਕਸਲਰੋਡ, ਏ. ਸਕਾਵਰੋਨਸਕੀ, ਏ. ਨਿਕੋਲੇਵ, ਆਈ. ਇਲੀਨ, ਆਈ. ਚੇਰਨੀਸ਼ੋਵ, ਐਮ. ਪੋਲਕ ... ਉਹ ਸਾਰੇ ਧੰਨਵਾਦੀ ਹਨ। ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਸਕੂਲ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕੀਤਾ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਹ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਹੇਠ ਗਏ ਸਨ।

ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ, ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਨੇ ਆਪਣੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਉੱਚ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਪੈਦਾ ਕੀਤਾ. ਉਸਨੇ ਸਦਭਾਵਨਾ ਅਤੇ ਸਖਤ ਆਦੇਸ਼ ਸਿਖਾਇਆ ਜੋ ਉਸਦੀ ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਰਾਜ ਕਰਦਾ ਸੀ।

ਏ.ਬੀ. ਗੋਲਡਨਵਾਈਜ਼ਰ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਮਿਸਾਲ 'ਤੇ ਚੱਲਦੇ ਹੋਏ, ਉਸਨੇ ਹਰ ਸੰਭਵ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਨੌਜਵਾਨ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਵਿੱਚ ਵਿਆਪਕ ਅਤੇ ਬਹੁਪੱਖੀ ਹਿੱਤਾਂ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਵਿੱਚ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਇਆ। ਅਤੇ ਬੇਸ਼ੱਕ, ਉਹ ਪਿਆਨੋ ਵਜਾਉਣਾ ਸਿੱਖਣ ਦਾ ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਮਾਸਟਰ ਸੀ: ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਸਟੇਜ ਅਨੁਭਵ ਹੋਣ ਦੇ ਨਾਲ, ਉਸਨੂੰ ਦੂਜਿਆਂ ਨਾਲ ਸਾਂਝਾ ਕਰਨ ਲਈ ਇੱਕ ਖੁਸ਼ੀ ਦਾ ਤੋਹਫ਼ਾ ਵੀ ਸੀ। (ਗਿਨਸਬਰਗ ਅਧਿਆਪਕ ਬਾਰੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਚਰਚਾ ਕੀਤੀ ਜਾਵੇਗੀ, ਉਸਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ, ਐਸ. ਡੋਰੇਨਸਕੀ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਇੱਕ ਲੇਖ ਵਿੱਚ।).

ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ ਨੇ ਆਪਣੇ ਜੀਵਨ ਕਾਲ ਦੌਰਾਨ ਆਪਣੇ ਸਾਥੀਆਂ ਵਿੱਚ ਉੱਚ ਪ੍ਰਤਿਸ਼ਠਾ ਦਾ ਆਨੰਦ ਮਾਣਿਆ, ਉਸਦਾ ਨਾਮ ਪੇਸ਼ੇਵਰਾਂ ਅਤੇ ਸਮਰੱਥ ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰੇਮੀਆਂ ਦੁਆਰਾ ਸਤਿਕਾਰ ਨਾਲ ਉਚਾਰਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਅਤੇ ਫਿਰ ਵੀ, ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ, ਸ਼ਾਇਦ, ਇਹ ਮਾਨਤਾ ਨਹੀਂ ਸੀ ਕਿ ਉਸਨੂੰ ਗਿਣਨ ਦਾ ਅਧਿਕਾਰ ਸੀ. ਜਦੋਂ ਉਹ ਮਰ ਗਿਆ, ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਸੁਣੀਆਂ ਗਈਆਂ ਕਿ ਉਹ, ਉਹ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ, ਉਸਦੇ ਸਮਕਾਲੀ ਲੋਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ. ਸ਼ਾਇਦ... ਇਤਿਹਾਸਕ ਦੂਰੀ ਤੋਂ, ਅਤੀਤ ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਸਥਾਨ ਅਤੇ ਭੂਮਿਕਾ ਵਧੇਰੇ ਸਹੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ: ਆਖ਼ਰਕਾਰ, ਵੱਡਾ "ਕੋਈ ਆਹਮੋ-ਸਾਹਮਣੇ ਨਹੀਂ ਦੇਖ ਸਕਦਾ", ਇਹ ਦੂਰੀ ਤੋਂ ਦੇਖਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ.

ਗ੍ਰਿਗੋਰੀ ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ ਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਕੁਝ ਸਮਾਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਇੱਕ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਅਖਬਾਰ ਨੇ ਉਸਨੂੰ "ਸੋਵੀਅਤ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕਾਂ ਦੀ ਪੁਰਾਣੀ ਪੀੜ੍ਹੀ ਦਾ ਮਹਾਨ ਮਾਸਟਰ" ਕਿਹਾ ਸੀ। ਕਿਸੇ ਸਮੇਂ, ਅਜਿਹੇ ਬਿਆਨਾਂ ਨੂੰ, ਸ਼ਾਇਦ, ਬਹੁਤਾ ਮੁੱਲ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। ਅੱਜ, ਦਹਾਕਿਆਂ ਬਾਅਦ, ਚੀਜ਼ਾਂ ਵੱਖਰੀਆਂ ਹਨ।

G. Tsypin