ਫ੍ਰਾਂਜ਼ ਸ਼ੂਬਰਟ |

ਫ੍ਰਾਂਜ਼ ਸ਼ੂਬਰਟ

ਭਰੋਸੇਮੰਦ, ਸਪੱਸ਼ਟ, ਵਿਸ਼ਵਾਸਘਾਤ ਦੇ ਅਯੋਗ, ਮਿਲਨਯੋਗ, ਖੁਸ਼ੀ ਦੇ ਮੂਡ ਵਿੱਚ ਬੋਲਣ ਵਾਲਾ - ਕੌਣ ਉਸਨੂੰ ਵੱਖਰੇ ਢੰਗ ਨਾਲ ਜਾਣਦਾ ਸੀ? ਦੋਸਤਾਂ ਦੀਆਂ ਯਾਦਾਂ ਤੋਂ

F. Schubert ਪਹਿਲਾ ਮਹਾਨ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਹੈ। ਕਾਵਿਕ ਪਿਆਰ ਅਤੇ ਜੀਵਨ ਦਾ ਸ਼ੁੱਧ ਅਨੰਦ, ਨਿਰਾਸ਼ਾ ਅਤੇ ਇਕੱਲਤਾ ਦੀ ਠੰਡ, ਆਦਰਸ਼ ਦੀ ਤਾਂਘ, ਭਟਕਣ ਦੀ ਪਿਆਸ ਅਤੇ ਭਟਕਣ ਦੀ ਨਿਰਾਸ਼ਾ - ਇਹ ਸਭ ਰਚਨਾਕਾਰ ਦੀ ਰਚਨਾ ਵਿਚ, ਉਸ ਦੀਆਂ ਕੁਦਰਤੀ ਅਤੇ ਕੁਦਰਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਹਿੰਦੀਆਂ ਧੁਨਾਂ ਵਿਚ ਗੂੰਜਦਾ ਹੈ। ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਵਿਸ਼ਵ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਦੀ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਖੁੱਲ੍ਹ, ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੀ ਤਤਕਾਲਤਾ ਨੇ ਗਾਣੇ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਉਸ ਸਮੇਂ ਤੱਕ ਇੱਕ ਬੇਮਿਸਾਲ ਉਚਾਈ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਾਇਆ: ਸ਼ੂਬਰਟ ਵਿੱਚ ਇਹ ਪਿਛਲੀ ਸੈਕੰਡਰੀ ਸ਼ੈਲੀ ਕਲਾਤਮਕ ਸੰਸਾਰ ਦਾ ਅਧਾਰ ਬਣ ਗਈ। ਇੱਕ ਗੀਤ ਦੇ ਧੁਨ ਵਿੱਚ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਪੂਰੀ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਉਸਦੇ ਅਮੁੱਕ ਸੁਰੀਲੇ ਤੋਹਫ਼ੇ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਦਿਨ ਵਿੱਚ ਕਈ ਗੀਤ ਲਿਖਣ ਦੀ ਆਗਿਆ ਦਿੱਤੀ (ਕੁੱਲ 600 ਤੋਂ ਵੱਧ ਹਨ)। ਗੀਤ ਦੀਆਂ ਧੁਨਾਂ ਵੀ ਸਾਜ਼-ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਗੀਤ "ਵੈਂਡਰਰ" ਉਸੇ ਨਾਮ ਦੇ ਪਿਆਨੋ ਕਲਪਨਾ ਲਈ ਸਮੱਗਰੀ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ "ਟਰਾਊਟ" - ਪੰਕਤੀ ਲਈ, ਆਦਿ।

ਸ਼ੂਬਰਟ ਦਾ ਜਨਮ ਇੱਕ ਸਕੂਲ ਅਧਿਆਪਕ ਦੇ ਪਰਿਵਾਰ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਲੜਕੇ ਨੇ ਬਹੁਤ ਜਲਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸੰਗੀਤਕ ਯੋਗਤਾਵਾਂ ਦਿਖਾਈਆਂ ਅਤੇ ਉਸਨੂੰ ਦੋਸ਼ੀ (1808-13) ਵਿੱਚ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨ ਲਈ ਭੇਜਿਆ ਗਿਆ। ਉੱਥੇ ਉਸਨੇ ਕੋਇਰ ਵਿੱਚ ਗਾਇਆ, ਏ. ਸਲੇਰੀ ਦੇ ਨਿਰਦੇਸ਼ਨ ਹੇਠ ਸੰਗੀਤ ਸਿਧਾਂਤ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ, ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਵਿੱਚ ਖੇਡਿਆ ਅਤੇ ਇਸਦਾ ਸੰਚਾਲਨ ਕੀਤਾ।

ਸ਼ੂਬਰਟ ਪਰਿਵਾਰ ਵਿੱਚ (ਨਾਲ ਹੀ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜਰਮਨ ਬਰਗਰ ਵਾਤਾਵਰਣ ਵਿੱਚ) ਉਹ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਪਿਆਰ ਕਰਦੇ ਸਨ, ਪਰ ਇਸਨੂੰ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਸ਼ੌਕ ਵਜੋਂ ਆਗਿਆ ਦਿੰਦੇ ਸਨ; ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਪੇਸ਼ੇ ਨੂੰ ਨਾਕਾਫ਼ੀ ਸਤਿਕਾਰਯੋਗ ਮੰਨਿਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਨਵੇਂ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਪਿਤਾ ਦੇ ਨਕਸ਼ੇ-ਕਦਮਾਂ 'ਤੇ ਚੱਲਣਾ ਪਿਆ। ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਤੱਕ (1814-18) ਸਕੂਲ ਦੇ ਕੰਮ ਨੇ ਸ਼ੂਬਰਟ ਨੂੰ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਤੋਂ ਭਟਕਾਇਆ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਵੀ ਉਹ ਬਹੁਤ ਵੱਡੀ ਮਾਤਰਾ ਵਿੱਚ ਰਚਨਾ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਜੇ ਇੰਸਟ੍ਰੂਮੈਂਟਲ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਵਿਯੇਨੀਜ਼ ਕਲਾਸਿਕ (ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ WA ਮੋਜ਼ਾਰਟ) ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ 'ਤੇ ਨਿਰਭਰਤਾ ਅਜੇ ਵੀ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੀ ਹੈ, ਤਾਂ ਗੀਤ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ, 17 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਉਸਦੀ ਵਿਅਕਤੀਗਤਤਾ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਜੇਡਬਲਯੂ ਗੋਏਥੇ ਦੀ ਕਵਿਤਾ ਨੇ ਸ਼ੂਬਰਟ ਨੂੰ ਗ੍ਰੇਚੇਨ ਐਟ ਸਪਿਨਿੰਗ ਵ੍ਹੀਲ, ਦ ਫੋਰੈਸਟ ਕਿੰਗ, ਵਿਲਹੇਲਮ ਮੀਸਟਰ ਦੇ ਗੀਤ, ਆਦਿ ਵਰਗੀਆਂ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ। ਸ਼ੂਬਰਟ ਨੇ ਜਰਮਨ ਸਾਹਿਤ ਦੇ ਇੱਕ ਹੋਰ ਕਲਾਸਿਕ, ਐਫ. ਸ਼ਿਲਰ ਦੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਲਈ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਗੀਤ ਵੀ ਲਿਖੇ।

ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਸਮਰਪਿਤ ਕਰਨ ਦੀ ਇੱਛਾ ਰੱਖਦੇ ਹੋਏ, ਸ਼ੂਬਰਟ ਨੇ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਛੱਡ ਦਿੱਤਾ (ਇਸ ਨਾਲ ਉਸਦੇ ਪਿਤਾ ਨਾਲ ਸਬੰਧ ਟੁੱਟ ਗਏ) ਅਤੇ ਵਿਏਨਾ (1818) ਚਲੇ ਗਏ। ਨਿਜੀ ਪਾਠਾਂ ਅਤੇ ਲੇਖਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਨ ਵਰਗੇ ਰੋਜ਼ੀ-ਰੋਟੀ ਦੇ ਅਜਿਹੇ ਚੰਚਲ ਸਰੋਤ ਬਚੇ ਹਨ। ਇੱਕ ਵਰਚੁਓਸੋ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਨਾ ਹੋਣ ਕਰਕੇ, ਸ਼ੂਬਰਟ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ (ਜਿਵੇਂ ਐੱਫ. ਚੋਪਿਨ ਜਾਂ ਐੱਫ. ਲਿਜ਼ਟ) ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਲਈ ਇੱਕ ਨਾਮ ਨਹੀਂ ਜਿੱਤ ਸਕਦਾ ਸੀ ਅਤੇ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਆਪਣੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਨੂੰ ਵਧਾਵਾ ਦਿੰਦਾ ਸੀ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਤੀ ਨੇ ਵੀ ਇਸ ਵਿੱਚ ਯੋਗਦਾਨ ਨਹੀਂ ਪਾਇਆ, ਸੰਗੀਤ, ਨਿਮਰਤਾ ਅਤੇ, ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਉੱਚਤਮ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਅਖੰਡਤਾ, ਜਿਸ ਨੇ ਕਿਸੇ ਵੀ ਸਮਝੌਤਾ ਦੀ ਆਗਿਆ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤੀ, ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਡੁੱਬਣ ਦਾ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਇਆ। ਪਰ ਉਸ ਨੂੰ ਦੋਸਤਾਂ ਵਿਚ ਸਮਝ ਅਤੇ ਸਮਰਥਨ ਮਿਲਿਆ। ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਨੌਜਵਾਨਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਚੱਕਰ ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਸਮੂਹ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਜਿਸ ਦੇ ਹਰੇਕ ਮੈਂਬਰ ਵਿੱਚ ਜ਼ਰੂਰ ਕੋਈ ਨਾ ਕੋਈ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਹੋਣੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ (ਉਹ ਕੀ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ? - ਹਰ ਨਵੇਂ ਆਉਣ ਵਾਲੇ ਦਾ ਅਜਿਹੇ ਸਵਾਲ ਨਾਲ ਸਵਾਗਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ)। Schubertiads ਦੇ ਭਾਗੀਦਾਰ ਪਹਿਲੇ ਸਰੋਤੇ ਬਣ ਗਏ, ਅਤੇ ਅਕਸਰ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਸਰਕਲ ਦੇ ਮੁਖੀ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਗੀਤਾਂ ਦੇ ਸਹਿ-ਲੇਖਕ (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer). ਕਲਾ, ਦਰਸ਼ਨ, ਰਾਜਨੀਤੀ ਬਾਰੇ ਗੱਲਬਾਤ ਅਤੇ ਗਰਮ ਬਹਿਸਾਂ ਡਾਂਸਾਂ ਨਾਲ ਬਦਲੀਆਂ, ਜਿਸ ਲਈ ਸ਼ੂਬਰਟ ਨੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰਾ ਸੰਗੀਤ ਲਿਖਿਆ, ਅਤੇ ਅਕਸਰ ਇਸਨੂੰ ਸੁਧਾਰਿਆ। ਮਿੰਟ, ਈਕੋਸਾਈਜ਼, ਪੋਲੋਨਾਈਜ਼, ਲੈਂਡਲਰ, ਪੋਲਕਾ, ਗੈਲੋਪਸ - ਇਹ ਡਾਂਸ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦਾ ਚੱਕਰ ਹੈ, ਪਰ ਵਾਲਟਜ਼ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਤੋਂ ਉੱਪਰ ਉੱਠਦੇ ਹਨ - ਹੁਣ ਸਿਰਫ ਡਾਂਸ ਨਹੀਂ, ਸਗੋਂ ਗੀਤਕਾਰੀ ਲਘੂ ਚਿੱਤਰ ਹਨ। ਡਾਂਸ ਨੂੰ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਬਣਾਉਣਾ, ਇਸ ਨੂੰ ਮੂਡ ਦੀ ਇੱਕ ਕਾਵਿਕ ਤਸਵੀਰ ਵਿੱਚ ਬਦਲਦਾ ਹੋਇਆ, ਸ਼ੂਬਰਟ ਐੱਫ. ਚੋਪਿਨ, ਐੱਮ. ਗਲਿੰਕਾ, ਪੀ. ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ, ਐੱਸ. ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਏਵ ਦੇ ਵਾਲਟਜ਼ ਦੀ ਉਮੀਦ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਸਰਕਲ ਦੇ ਇੱਕ ਮੈਂਬਰ, ਮਸ਼ਹੂਰ ਗਾਇਕ ਐਮ. ਵੋਗਲ, ਨੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਪੜਾਅ 'ਤੇ ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੇ ਗੀਤਾਂ ਨੂੰ ਅੱਗੇ ਵਧਾਇਆ ਅਤੇ ਲੇਖਕ ਦੇ ਨਾਲ ਮਿਲ ਕੇ, ਆਸਟ੍ਰੀਆ ਦੇ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕੀਤਾ।

ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਵਿਯੇਨ੍ਨਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਲੰਮੀ ਸੰਗੀਤਕ ਪਰੰਪਰਾ ਤੋਂ ਪੈਦਾ ਹੋਈ। ਕਲਾਸੀਕਲ ਸਕੂਲ (ਹੇਡਨ, ਮੋਜ਼ਾਰਟ, ਬੀਥੋਵਨ), ਬਹੁ-ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਲੋਕਧਾਰਾ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਹੰਗਰੀ, ਸਲਾਵ, ਇਟਾਲੀਅਨਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਆਸਟ੍ਰੋ-ਜਰਮਨ ਆਧਾਰ 'ਤੇ ਲਾਗੂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਡਾਂਸ, ਘਰੇਲੂ ਸੰਗੀਤ-ਨਿਰਮਾਣ ਲਈ ਵਿਏਨੀਜ਼ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਪ੍ਰਵਿਰਤੀ। - ਇਹ ਸਭ ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੇ ਕੰਮ ਦੀ ਦਿੱਖ ਨੂੰ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਦਾ ਹੈ.

ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕਤਾ ਦਾ ਮੁੱਖ ਦਿਨ - 20 ਦਾ ਦਹਾਕਾ। ਇਸ ਸਮੇਂ, ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਯੰਤਰ ਰਚਨਾਵਾਂ ਬਣਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ: ਗੀਤ-ਨਾਟਕ "ਅਧੂਰੀ" ਸਿਮਫਨੀ (1822) ਅਤੇ ਸੀ ਮੇਜਰ (ਆਖਰੀ, ਲਗਾਤਾਰ ਨੌਵੀਂ) ਵਿੱਚ ਮਹਾਂਕਾਵਿ, ਜੀਵਨ ਦੀ ਪੁਸ਼ਟੀ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਸਿੰਫਨੀ। ਦੋਵੇਂ ਸਿੰਫੋਨੀਆਂ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਅਣਜਾਣ ਸਨ: ਸੀ ਮੇਜਰ ਦੀ ਖੋਜ ਆਰ. ਸ਼ੂਮਨ ਦੁਆਰਾ 1838 ਵਿੱਚ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ, ਅਤੇ ਅਧੂਰੀ ਸਿਰਫ 1865 ਵਿੱਚ ਲੱਭੀ ਗਈ ਸੀ। ਦੋਵੇਂ ਸਿੰਫੋਨੀਆਂ ਨੇ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਸਿੰਫੋਨਿਜ਼ਮ ਦੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਮਾਰਗਾਂ ਨੂੰ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, XNUMXਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਦੂਜੇ ਅੱਧ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ। ਸ਼ੂਬਰਟ ਨੇ ਕਦੇ ਵੀ ਆਪਣੀ ਕੋਈ ਵੀ ਸਿਮਫਨੀ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕੀਤੀ ਨਹੀਂ ਸੁਣੀ।

ਓਪੇਰਾ ਪ੍ਰੋਡਕਸ਼ਨ ਦੇ ਨਾਲ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਮੁਸ਼ਕਲਾਂ ਅਤੇ ਅਸਫਲਤਾਵਾਂ ਸਨ. ਇਸ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਸ਼ੂਬਰਟ ਨੇ ਥੀਏਟਰ ਲਈ ਲਗਾਤਾਰ ਲਿਖਿਆ (ਕੁੱਲ 20 ਕੰਮ) - ਓਪੇਰਾ, ਸਿੰਗਸਪੀਲ, ਵੀ. ਚੇਸੀ "ਰੋਸਮੰਡ" ਦੁਆਰਾ ਨਾਟਕ ਲਈ ਸੰਗੀਤ। ਉਹ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਕਾਰਜ (2 ਪੁੰਜ ਸਮੇਤ) ਵੀ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਡੂੰਘਾਈ ਅਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਵਿੱਚ ਕਮਾਲ ਦਾ, ਸੰਗੀਤ ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੁਆਰਾ ਚੈਂਬਰ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ (22 ਪਿਆਨੋ ਸੋਨਾਟਾ, 22 ਚੌਂਕ, ਲਗਭਗ 40 ਹੋਰ ਸੰਗ੍ਰਹਿ)। ਉਸਦੇ ਅਚਾਨਕ (8) ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਪਲ (6) ਨੇ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਪਿਆਨੋ ਮਿਨੀਏਚਰ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ। ਗੀਤਕਾਰੀ ਵਿੱਚ ਵੀ ਨਵੀਆਂ ਗੱਲਾਂ ਸਾਹਮਣੇ ਆਉਂਦੀਆਂ ਹਨ। ਡਬਲਯੂ. ਮੁਲਰ ਦੁਆਰਾ ਆਇਤਾਂ ਤੱਕ 2 ਵੋਕਲ ਚੱਕਰ - ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਦੇ ਜੀਵਨ ਮਾਰਗ ਦੇ 2 ਪੜਾਅ।

ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਪਹਿਲਾ - "ਦਿ ਬਿਊਟੀਫੁੱਲ ਮਿਲਰਜ਼ ਵੂਮੈਨ" (1823) - ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦਾ "ਗਾਣਿਆਂ ਵਿੱਚ ਨਾਵਲ" ਹੈ, ਜੋ ਇੱਕ ਪਲਾਟ ਦੁਆਰਾ ਕਵਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਤਾਕਤ ਅਤੇ ਉਮੀਦ ਨਾਲ ਭਰਿਆ ਇੱਕ ਨੌਜਵਾਨ, ਖੁਸ਼ੀ ਵੱਲ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਬਸੰਤ ਦਾ ਸੁਭਾਅ, ਇੱਕ ਤੇਜ਼ ਬੜਬੜ ਵਾਲਾ ਝਰਨਾ - ਹਰ ਚੀਜ਼ ਇੱਕ ਹੱਸਮੁੱਖ ਮੂਡ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਆਤਮ-ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਜਲਦੀ ਹੀ ਇੱਕ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਸਵਾਲ ਦੁਆਰਾ ਬਦਲਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਅਣਜਾਣ ਦੀ ਪਰੇਸ਼ਾਨੀ: ਕਿੱਥੇ? ਪਰ ਹੁਣ ਧਾਰਾ ਨੌਜਵਾਨ ਨੂੰ ਚੱਕੀ ਵੱਲ ਲੈ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਮਿਲਰ ਦੀ ਧੀ ਲਈ ਪਿਆਰ, ਉਸਦੇ ਖੁਸ਼ੀ ਦੇ ਪਲ ਚਿੰਤਾਵਾਂ, ਈਰਖਾ ਦੇ ਤਸੀਹੇ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸਘਾਤ ਦੀ ਕੁੜੱਤਣ ਦੁਆਰਾ ਬਦਲ ਦਿੱਤੇ ਗਏ ਹਨ. ਹਲਕੀ ਬੁੜਬੁੜਾਈ, ਵਹਿਣ ਦੀਆਂ ਨਦੀਆਂ ਵਿਚ, ਨਾਇਕ ਨੂੰ ਸ਼ਾਂਤੀ ਅਤੇ ਸਕੂਨ ਮਿਲਦਾ ਹੈ।

ਦੂਜਾ ਚੱਕਰ - "ਵਿੰਟਰ ਵੇ" (1827) - ਬੇਲੋੜੇ ਪਿਆਰ, ਦੁਖਦਾਈ ਵਿਚਾਰਾਂ ਬਾਰੇ ਇਕੱਲੇ ਭਟਕਣ ਵਾਲੇ ਦੀਆਂ ਸੋਗਮਈ ਯਾਦਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਲੜੀ ਹੈ, ਜੋ ਕਦੇ-ਕਦਾਈਂ ਚਮਕਦਾਰ ਸੁਪਨਿਆਂ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਆਖ਼ਰੀ ਗੀਤ, “ਦ ਆਰਗਨ ਗ੍ਰਾਈਂਡਰ” ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਭਟਕਦੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦਾ ਚਿੱਤਰ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਜੋ ਹਮੇਸ਼ਾ ਲਈ ਅਤੇ ਇੱਕਸੁਰਤਾ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਹਰਡੀ-ਗੁਰਡੀ ਨੂੰ ਘੁੰਮਾਉਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਕਿਤੇ ਵੀ ਕੋਈ ਜਵਾਬ ਜਾਂ ਨਤੀਜਾ ਨਹੀਂ ਮਿਲਦਾ। ਇਹ ਖੁਦ ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੇ ਮਾਰਗ ਦਾ ਰੂਪ ਹੈ, ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਗੰਭੀਰ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਬਿਮਾਰ, ਲਗਾਤਾਰ ਲੋੜ, ਜ਼ਿਆਦਾ ਕੰਮ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਪ੍ਰਤੀ ਉਦਾਸੀਨਤਾ ਦੁਆਰਾ ਥੱਕਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ. ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਖੁਦ "ਵਿੰਟਰ ਵੇ" ਦੇ ਗੀਤਾਂ ਨੂੰ "ਭਿਆਨਕ" ਕਿਹਾ.

ਵੋਕਲ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਦਾ ਤਾਜ - "ਸਵਾਨ ਗੀਤ" - ਵੱਖ-ਵੱਖ ਕਵੀਆਂ ਦੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਦੇ ਗੀਤਾਂ ਦਾ ਸੰਗ੍ਰਹਿ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਜੀ. ਹਾਇਨ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ, ਜੋ "ਦੇਰ" ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੇ ਨੇੜੇ ਨਿਕਲਿਆ, ਜਿਸਨੇ "ਦੁਨੀਆਂ ਦੀ ਵੰਡ" ਨੂੰ ਵਧੇਰੇ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ। ਤਿੱਖੀ ਅਤੇ ਹੋਰ ਦਰਦਨਾਕ. ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਸ਼ੂਬਰਟ ਨੇ ਕਦੇ ਵੀ, ਆਪਣੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਆਖ਼ਰੀ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਵੀ, ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸੋਗ ਭਰੇ ਦੁਖਦਾਈ ਮੂਡ ਵਿੱਚ ਬੰਦ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ("ਦਰਦ ਸੋਚ ਨੂੰ ਤੇਜ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਤੇਜ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ," ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਡਾਇਰੀ ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ)। ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੇ ਬੋਲਾਂ ਦੀ ਲਾਖਣਿਕ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਰੇਂਜ ਸੱਚਮੁੱਚ ਬੇਅੰਤ ਹੈ - ਇਹ ਹਰ ਉਸ ਚੀਜ਼ ਦਾ ਜਵਾਬ ਦਿੰਦੀ ਹੈ ਜੋ ਕਿਸੇ ਵੀ ਵਿਅਕਤੀ ਨੂੰ ਉਤੇਜਿਤ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਇਸ ਵਿੱਚ ਵਿਪਰੀਤਤਾ ਦੀ ਤਿੱਖਾਪਨ ਲਗਾਤਾਰ ਵੱਧ ਰਹੀ ਹੈ (ਦੁਖਦਾਈ ਮੋਨੋਲੋਗ "ਡਬਲ" ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਅੱਗੇ - ਮਸ਼ਹੂਰ "ਸੇਰੇਨੇਡ")। ਸ਼ੂਬਰਟ ਨੂੰ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਰਚਨਾਤਮਕ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਮਿਲਦੀਆਂ ਹਨ, ਜੋ ਬਦਲੇ ਵਿੱਚ, ਆਪਣੇ ਛੋਟੇ ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਰਚਨਾਵਾਂ ਤੋਂ ਜਾਣੂ ਹੋਇਆ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਬਹੁਤ ਸ਼ਲਾਘਾ ਕੀਤੀ। ਪਰ ਨਿਮਰਤਾ ਅਤੇ ਸ਼ਰਮ ਨੇ ਸ਼ੂਬਰਟ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਮੂਰਤੀ ਨੂੰ ਨਿੱਜੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਿਲਣ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤੀ (ਇੱਕ ਦਿਨ ਉਹ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਘਰ ਦੇ ਦਰਵਾਜ਼ੇ 'ਤੇ ਵਾਪਸ ਮੁੜਿਆ)।

ਉਸਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਕੁਝ ਮਹੀਨੇ ਪਹਿਲਾਂ ਆਯੋਜਿਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਪਹਿਲੇ (ਅਤੇ ਕੇਵਲ) ਲੇਖਕ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੀ ਸਫਲਤਾ ਨੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤਕ ਭਾਈਚਾਰੇ ਦਾ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚਿਆ। ਉਸਦਾ ਸੰਗੀਤ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਗੀਤ, ਸਰੋਤਿਆਂ ਦੇ ਦਿਲਾਂ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਛੋਟਾ ਰਸਤਾ ਲੱਭਦੇ ਹੋਏ ਪੂਰੇ ਯੂਰਪ ਵਿੱਚ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਫੈਲਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਅਗਲੀਆਂ ਪੀੜ੍ਹੀਆਂ ਦੇ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ 'ਤੇ ਉਸਦਾ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹੈ। ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤੀਆਂ ਖੋਜਾਂ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ, ਸ਼ੂਮਨ, ਬ੍ਰਾਹਮਜ਼, ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ, ਰਚਮਨੀਨੋਵ, ਮਹਲਰ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਕਰਨਾ ਅਸੰਭਵ ਹੈ। ਉਸਨੇ ਗੀਤ ਦੇ ਬੋਲਾਂ ਦੀ ਨਿੱਘ ਅਤੇ ਤਤਕਾਲਤਾ ਨਾਲ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਭਰ ਦਿੱਤਾ, ਮਨੁੱਖ ਦੇ ਅਮੁੱਕ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਸੰਸਾਰ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ।

ਕੇ. ਜ਼ੈਨਕਿਨ

• ਸ਼ੂਬਰਟ ਦਾ ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਕੰਮ →
• ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੇ ਗੀਤ →
• ਸ਼ੂਬਰਟ ਦਾ ਪਿਆਨੋ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ →
• ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੇ ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਕੰਮ →
• ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੀ ਚੈਂਬਰ-ਇੰਸਟ੍ਰੂਮੈਂਟਲ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ →
• ਸ਼ੂਬਰਟ ਦਾ ਕੋਰਲ ਕੰਮ →
• ਸਟੇਜ ਲਈ ਸੰਗੀਤ →
• ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੁਆਰਾ ਕੰਮਾਂ ਦੀ ਸੂਚੀ →

ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਜੀਵਨ ਦਾ ਅੰਦਾਜ਼ਾ ਸਿਰਫ ਸਤਾਰਾਂ ਸਾਲ ਹੈ। ਫਿਰ ਵੀ, ਉਸ ਦੁਆਰਾ ਲਿਖੀ ਗਈ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਸੂਚੀਬੱਧ ਕਰਨਾ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਸੂਚੀਬੱਧ ਕਰਨ ਨਾਲੋਂ ਵੀ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਮਾਰਗ ਲੰਬਾ ਸੀ। ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਵਾਂਗ, ਸ਼ੂਬਰਟ ਨੇ ਸੰਗੀਤ ਕਲਾ ਦੇ ਕਿਸੇ ਵੀ ਖੇਤਰ ਨੂੰ ਬਾਈਪਾਸ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ। ਉਸ ਦੀ ਕੁਝ ਵਿਰਾਸਤ (ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਓਪਰੇਟਿਕ ਅਤੇ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਕੰਮ) ਨੂੰ ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ ਇੱਕ ਪਾਸੇ ਧੱਕ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਪਰ ਇੱਕ ਗੀਤ ਜਾਂ ਇੱਕ ਸਿੰਫਨੀ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਪਿਆਨੋ ਲਘੂ ਜਾਂ ਇੱਕ ਚੈਂਬਰ ਦੇ ਜੋੜ ਵਿੱਚ, ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੇ ਉੱਤਮ ਪਹਿਲੂ, ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਕਲਪਨਾ ਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਤਤਕਾਲਤਾ ਅਤੇ ਜੋਸ਼, XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਇੱਕ ਸੋਚਣ ਵਾਲੇ ਵਿਅਕਤੀ ਦੀ ਗੀਤਕਾਰੀ ਨਿੱਘ ਅਤੇ ਖੋਜ ਨੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਪਾਇਆ।

ਸੰਗੀਤਕ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਦੇ ਇਹਨਾਂ ਖੇਤਰਾਂ ਵਿੱਚ, ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੀ ਨਵੀਨਤਾ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੀ ਹਿੰਮਤ ਅਤੇ ਸਕੋਪ ਨਾਲ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ। ਉਹ ਲਿਰਿਕਲ ਇੰਸਟਰੂਮੈਂਟਲ ਲਘੂ, ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਸਿੰਫਨੀ - ਗੀਤ-ਨਾਟਕ ਅਤੇ ਮਹਾਂਕਾਵਿ ਦਾ ਸੰਸਥਾਪਕ ਹੈ। ਸ਼ੂਬਰਟ ਚੈਂਬਰ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਮੁੱਖ ਰੂਪਾਂ ਵਿੱਚ ਅਲੰਕਾਰਿਕ ਸਮੱਗਰੀ ਨੂੰ ਮੂਲ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਬਦਲਦਾ ਹੈ: ਪਿਆਨੋ ਸੋਨਾਟਾਸ ਵਿੱਚ, ਸਟ੍ਰਿੰਗ ਚੌਂਕ ਵਿੱਚ। ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਸ਼ੂਬਰਟ ਦਾ ਸੱਚਾ ਦਿਮਾਗ ਇੱਕ ਗੀਤ ਹੈ, ਜਿਸਦੀ ਰਚਨਾ ਉਸਦੇ ਨਾਮ ਤੋਂ ਅਟੁੱਟ ਹੈ.

ਸ਼ੂਬਰਟ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਵਿਯੇਨੀਜ਼ ਮਿੱਟੀ 'ਤੇ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਜੋ ਹੇਡਨ, ਮੋਜ਼ਾਰਟ, ਗਲਕ, ਬੀਥੋਵਨ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੁਆਰਾ ਉਪਜਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਪਰ ਵਿਯੇਨ੍ਨਾ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਇਸਦੇ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਈ ਕਲਾਸਿਕ ਹੈ, ਸਗੋਂ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਅਮੀਰ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਵੀ ਹੈ। ਬਹੁ-ਕੌਮੀ ਸਾਮਰਾਜ ਦੀ ਰਾਜਧਾਨੀ ਦਾ ਸੰਗੀਤਕ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਇਸਦੀ ਬਹੁ-ਕਬੀਲਾ ਅਤੇ ਬਹੁ-ਭਾਸ਼ਾਈ ਆਬਾਦੀ ਦੇ ਠੋਸ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦੇ ਅਧੀਨ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਸਦੀਆਂ ਤੋਂ ਇਤਾਲਵੀ ਮੇਲੋਜ਼ ਦੀ ਗੈਰ-ਘਟਦੀ ਆਮਦ ਦੇ ਨਾਲ ਆਸਟ੍ਰੀਅਨ, ਹੰਗਰੀਆਈ, ਜਰਮਨ, ਸਲਾਵਿਕ ਲੋਕ-ਕਥਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪਾਰ ਕਰਨਾ ਅਤੇ ਦਖਲਅੰਦਾਜ਼ੀ ਕਰਨ ਨਾਲ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਿਏਨੀਜ਼ ਸੰਗੀਤਕ ਸੁਆਦ ਦਾ ਗਠਨ ਹੋਇਆ। ਗੀਤਕਾਰੀ ਸਾਦਗੀ ਅਤੇ ਹਲਕਾਪਨ, ਸਮਝਦਾਰੀ ਅਤੇ ਕਿਰਪਾ, ਹੱਸਮੁੱਖ ਸੁਭਾਅ ਅਤੇ ਜੀਵੰਤ ਸੜਕੀ ਜੀਵਨ ਦੀ ਗਤੀਸ਼ੀਲਤਾ, ਚੰਗੇ ਸੁਭਾਅ ਦੇ ਹਾਸੇ ਅਤੇ ਡਾਂਸ ਅੰਦੋਲਨ ਦੀ ਸੌਖ ਨੇ ਵੀਏਨਾ ਦੇ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਸੰਗੀਤ 'ਤੇ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਛਾਪ ਛੱਡੀ।

ਆਸਟ੍ਰੀਆ ਦੇ ਲੋਕ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਜਮਹੂਰੀਅਤ, ਵਿਏਨਾ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਨੇ ਹੇਡਨ ਅਤੇ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਪ੍ਰਫੁੱਲਤ ਕੀਤਾ, ਬੀਥੋਵਨ ਨੇ ਵੀ ਇਸਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦਾ ਅਨੁਭਵ ਕੀਤਾ, ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ - ਇਸ ਸਭਿਆਚਾਰ ਦਾ ਇੱਕ ਬੱਚਾ। ਉਸ ਪ੍ਰਤੀ ਆਪਣੀ ਵਚਨਬੱਧਤਾ ਲਈ, ਉਸ ਨੂੰ ਦੋਸਤਾਂ ਤੋਂ ਬਦਨਾਮੀ ਵੀ ਸੁਣਨੀ ਪਈ। ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੀਆਂ ਧੁਨਾਂ “ਕਈ ਵਾਰ ਬਹੁਤ ਘਰੇਲੂ ਵੀ ਲੱਗਦੀਆਂ ਹਨ ਹੋਰ ਆਸਟ੍ਰੀਅਨ, - ਬਾਉਰਨਫੀਲਡ ਲਿਖਦਾ ਹੈ, - ਲੋਕ ਗੀਤਾਂ ਨਾਲ ਮਿਲਦੇ-ਜੁਲਦੇ ਹਨ, ਕੁਝ ਹੱਦ ਤਕ ਨੀਵੀਂ ਸੁਰ ਅਤੇ ਬਦਸੂਰਤ ਤਾਲ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਕਾਵਿਕ ਗੀਤ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕਰਨ ਲਈ ਲੋੜੀਂਦਾ ਆਧਾਰ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਇਸ ਕਿਸਮ ਦੀ ਆਲੋਚਨਾ ਲਈ, ਸ਼ੂਬਰਟ ਨੇ ਜਵਾਬ ਦਿੱਤਾ: "ਤੁਸੀਂ ਕੀ ਸਮਝਦੇ ਹੋ? ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ!" ਦਰਅਸਲ, ਸ਼ੂਬਰਟ ਸ਼ੈਲੀ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਭਾਸ਼ਾ ਬੋਲਦਾ ਹੈ, ਇਸਦੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਸੋਚਦਾ ਹੈ; ਉਹਨਾਂ ਤੋਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵਿਭਿੰਨ ਯੋਜਨਾਵਾਂ ਦੀ ਕਲਾ ਦੇ ਉੱਚ ਰੂਪਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਪੈਦਾ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਸ਼ਹਿਰ ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਉਪਨਗਰਾਂ ਦੇ ਲੋਕਤੰਤਰੀ ਮਾਹੌਲ ਵਿੱਚ, ਬਰਗਰਾਂ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਪਰਿਪੱਕ ਹੋਏ ਗੀਤਾਂ ਦੇ ਬੋਲਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਵਿਆਪਕ ਸਧਾਰਣਕਰਨ ਵਿੱਚ - ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਦੀ ਕੌਮੀਅਤ। ਗੀਤਕਾਰੀ-ਨਾਟਕੀ "ਅਧੂਰੀ" ਸਿਮਫਨੀ ਇੱਕ ਗੀਤ ਅਤੇ ਡਾਂਸ ਦੇ ਆਧਾਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਸਮੱਗਰੀ ਦੇ ਪਰਿਵਰਤਨ ਨੂੰ ਸੀ-ਡੁਰ ਵਿੱਚ "ਮਹਾਨ" ਸਿੰਫਨੀ ਦੇ ਮਹਾਂਕਾਵਿ ਕੈਨਵਸ ਵਿੱਚ ਅਤੇ ਇੱਕ ਗੂੜ੍ਹੇ ਗੀਤਕਾਰੀ ਲਘੂ ਜਾਂ ਯੰਤਰ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਵਿੱਚ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ।

ਗੀਤ ਦੇ ਤੱਤ ਨੇ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਸਾਰੇ ਖੇਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕੀਤਾ। ਗੀਤ ਦੀ ਧੁਨ ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੀਆਂ ਸਾਜ਼ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦਾ ਥੀਮੈਟਿਕ ਆਧਾਰ ਬਣਦੀ ਹੈ। ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, "ਵੈਂਡਰਰ" ਗੀਤ ਦੇ ਥੀਮ 'ਤੇ ਪਿਆਨੋ ਕਲਪਨਾ ਵਿੱਚ, ਪਿਆਨੋ ਕੁਇੰਟੇਟ "ਟਰਾਊਟ" ਵਿੱਚ, ਜਿੱਥੇ ਡੀ-ਮੋਲ ਵਿੱਚ, ਉਸੇ ਨਾਮ ਦੇ ਗੀਤ ਦੀ ਧੁਨ ਫਿਨਲੇ ਦੇ ਭਿੰਨਤਾਵਾਂ ਲਈ ਥੀਮ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਚੌਗਿਰਦਾ, ਜਿੱਥੇ "ਡੈਥ ਐਂਡ ਦ ਮੇਡੇਨ" ਗੀਤ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਪਰ ਦੂਜੇ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਜੋ ਖਾਸ ਗੀਤਾਂ ਦੇ ਥੀਮਾਂ ਨਾਲ ਨਹੀਂ ਜੁੜੇ ਹੁੰਦੇ - ਸੋਨਾਟਾ ਵਿੱਚ, ਸਿਮਫਨੀ ਵਿੱਚ - ਥੀਮੈਟਿਜ਼ਮ ਦਾ ਗੀਤ ਵੇਅਰਹਾਊਸ ਬਣਤਰ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ, ਸਮੱਗਰੀ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਢੰਗਾਂ ਨੂੰ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਇਸ ਲਈ, ਇਹ ਸੁਭਾਵਕ ਹੈ ਕਿ ਹਾਲਾਂਕਿ ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੇ ਰਚਨਾ ਮਾਰਗ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਰਚਨਾਤਮਕ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਅਸਾਧਾਰਣ ਸਕੋਪ ਦੁਆਰਾ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ ਜਿਸ ਨੇ ਸੰਗੀਤਕ ਕਲਾ ਦੇ ਸਾਰੇ ਖੇਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਯੋਗਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਗੀਤ ਵਿੱਚ ਪਾਇਆ। ਇਹ ਇਸ ਵਿੱਚ ਸੀ, ਬਾਕੀ ਸਭ ਤੋਂ ਅੱਗੇ, ਉਸਦੀ ਗੀਤਕਾਰੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੇ ਪਹਿਲੂ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਨਾਟਕ ਨਾਲ ਚਮਕੇ।

"ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਥੀਏਟਰ ਲਈ ਨਹੀਂ, ਚਰਚ ਲਈ ਨਹੀਂ, ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਲਈ ਨਹੀਂ, ਇੱਕ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਮਾਲ ਦਾ ਵਿਭਾਗ ਹੈ - ਪਿਆਨੋ ਨਾਲ ਇੱਕ ਆਵਾਜ਼ ਲਈ ਰੋਮਾਂਸ ਅਤੇ ਗਾਣੇ। ਇੱਕ ਗੀਤ ਦੇ ਇੱਕ ਸਧਾਰਨ, ਦੋਹੇ ਦੇ ਰੂਪ ਤੋਂ, ਇਸ ਕਿਸਮ ਦਾ ਵਿਕਾਸ ਸਾਰੇ ਛੋਟੇ ਸਿੰਗਲ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ-ਇਕਾਂਤਰਾਂ ਤੱਕ ਹੋ ਗਿਆ ਹੈ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਨਾਟਕ ਦੇ ਸਾਰੇ ਜਨੂੰਨ ਅਤੇ ਡੂੰਘਾਈ ਦੀ ਆਗਿਆ ਮਿਲਦੀ ਹੈ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਜਰਮਨੀ ਵਿੱਚ ਫ੍ਰਾਂਜ਼ ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਢੰਗ ਨਾਲ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਇਆ ਸੀ, ”ਏਐਨ ਸੇਰੋਵ ਨੇ ਲਿਖਿਆ।

ਸ਼ੂਬਰਟ "ਦੀ ਨਾਈਟਿੰਗੇਲ ਅਤੇ ਗੀਤ ਦਾ ਹੰਸ" ਹੈ (ਬੀ.ਵੀ. ਅਸਾਫੀਵ)। ਗੀਤ ਵਿਚ ਉਸ ਦਾ ਸਾਰਾ ਰਚਨਾਤਮਕ ਤੱਤ ਸ਼ਾਮਿਲ ਹੈ। ਇਹ ਸ਼ੂਬਰਟ ਗੀਤ ਹੈ ਜੋ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੀ ਸੀਮਾ ਹੈ ਜੋ ਰੋਮਾਂਟਿਕਵਾਦ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਕਲਾਸਿਕਵਾਦ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਤੋਂ ਵੱਖ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਗੀਤ ਦਾ ਯੁੱਗ, ਰੋਮਾਂਸ, ਜੋ ਕਿ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਤੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਇੱਕ ਪੈਨ-ਯੂਰਪੀਅਨ ਵਰਤਾਰੇ ਹੈ, ਜਿਸ ਨੂੰ "ਸ਼ਹਿਰੀ ਜਮਹੂਰੀ ਗੀਤ-ਰੋਮਾਂਸ ਸ਼ੂਬਰਟ - ਸ਼ੂਬਰਟਿਅਨਿਜ਼ਮ" (ਬੀਵੀ) ਦੇ ਮਹਾਨ ਮਾਸਟਰ ਦੇ ਨਾਮ ਨਾਲ ਬੁਲਾਇਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਅਸਾਫੀਵ)। ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਗੀਤ ਦਾ ਸਥਾਨ ਬਾਚ ਵਿੱਚ ਫਿਊਗ ਜਾਂ ਬੀਥੋਵਨ ਵਿੱਚ ਸੋਨਾਟਾ ਦੀ ਸਥਿਤੀ ਦੇ ਬਰਾਬਰ ਹੈ। ਬੀਵੀ ਅਸਾਫੀਵ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਸ਼ੂਬਰਟ ਨੇ ਗੀਤ ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਉਹੀ ਕੀਤਾ ਜੋ ਬੀਥੋਵਨ ਨੇ ਸਿੰਫਨੀ ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਕੀਤਾ। ਬੀਥੋਵਨ ਨੇ ਆਪਣੇ ਯੁੱਗ ਦੇ ਬਹਾਦਰੀ ਦੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਸੰਖੇਪ ਕੀਤਾ; ਸ਼ੂਬਰਟ, ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ, "ਸਧਾਰਨ ਕੁਦਰਤੀ ਵਿਚਾਰਾਂ ਅਤੇ ਡੂੰਘੀ ਮਨੁੱਖਤਾ" ਦਾ ਗਾਇਕ ਸੀ। ਗੀਤ ਵਿਚ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਗੀਤਕਾਰੀ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੇ ਸੰਸਾਰ ਰਾਹੀਂ, ਉਹ ਜੀਵਨ, ਲੋਕਾਂ, ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੀ ਹਕੀਕਤ ਪ੍ਰਤੀ ਆਪਣੇ ਰਵੱਈਏ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਗੀਤਕਾਰੀ ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੇ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਸੁਭਾਅ ਦਾ ਨਿਚੋੜ ਹੈ। ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿਚ ਗੀਤਕਾਰੀ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਦੀ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਬੇਮਿਸਾਲ ਹੈ। ਪਿਆਰ ਦਾ ਵਿਸ਼ਾ, ਆਪਣੀਆਂ ਕਾਵਿਕ ਬਾਰੀਕੀਆਂ ਦੀ ਸਾਰੀ ਅਮੀਰੀ ਦੇ ਨਾਲ, ਕਦੇ ਅਨੰਦਮਈ, ਕਦੇ ਉਦਾਸ, ਭਟਕਣਾ, ਭਟਕਣਾ, ਇਕੱਲਤਾ, ਕੁਦਰਤ ਦੇ ਥੀਮ ਦੇ ਨਾਲ, ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਕਲਾ ਦੇ ਥੀਮ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਕੁਦਰਤ ਕੇਵਲ ਇੱਕ ਪਿਛੋਕੜ ਨਹੀਂ ਹੈ ਜਿਸ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਇੱਕ ਖਾਸ ਬਿਰਤਾਂਤ ਸਾਹਮਣੇ ਆਉਂਦਾ ਹੈ ਜਾਂ ਕੁਝ ਘਟਨਾਵਾਂ ਵਾਪਰਦੀਆਂ ਹਨ: ਇਹ "ਮਨੁੱਖੀ ਬਣਾਉਂਦੀ ਹੈ", ਅਤੇ ਮਨੁੱਖੀ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੀ ਰੇਡੀਏਸ਼ਨ, ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਸੁਭਾਅ ਦੇ ਅਧਾਰ ਤੇ, ਕੁਦਰਤ ਦੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਰੰਗ ਦਿੰਦੀ ਹੈ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਇਹ ਜਾਂ ਉਹ ਮਨੋਦਸ਼ਾ ਦਿੰਦੀ ਹੈ। ਅਤੇ ਅਨੁਸਾਰੀ ਰੰਗ.

ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੇ ਬੋਲਾਂ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਵਿਕਾਸ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ, ਭੋਲੇ-ਭਾਲੇ ਨੌਜਵਾਨਾਂ ਦੀ ਭਰੋਸੇਮੰਦਤਾ, ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਕੁਦਰਤ ਦੀ ਸੁਹਾਵਣੀ ਧਾਰਨਾ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੇ ਸੰਸਾਰ ਦੇ ਸੱਚੇ ਵਿਰੋਧਾਭਾਸ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਲਈ ਇੱਕ ਪਰਿਪੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਘਟ ਗਈ. ਅਜਿਹੇ ਵਿਕਾਸ ਨੇ ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਗੁਣਾਂ ਦੇ ਵਿਕਾਸ, ਨਾਟਕ ਅਤੇ ਦੁਖਦਾਈ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਵਿੱਚ ਵਾਧਾ ਕਰਨ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕੀਤੀ।

ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਹਨੇਰੇ ਅਤੇ ਰੋਸ਼ਨੀ ਦੇ ਅੰਤਰ ਪੈਦਾ ਹੋਏ, ਨਿਰਾਸ਼ਾ ਤੋਂ ਉਮੀਦ ਵੱਲ, ਉਦਾਸੀ ਤੋਂ ਸਧਾਰਨ-ਦਿਲ ਮਜ਼ੇਦਾਰ ਤੱਕ, ਤੀਬਰ ਨਾਟਕੀ ਚਿੱਤਰਾਂ ਤੋਂ ਚਮਕਦਾਰ, ਚਿੰਤਨਸ਼ੀਲ ਚਿੱਤਰਾਂ ਤੱਕ ਅਕਸਰ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ। ਲਗਭਗ ਇੱਕੋ ਸਮੇਂ, ਸ਼ੂਬਰਟ ਨੇ ਗੀਤਕਾਰੀ-ਦੁਖਦਾਈ "ਅਧੂਰੀ" ਸਿਮਫਨੀ ਅਤੇ "ਦਿ ਬਿਊਟੀਫੁੱਲ ਮਿਲਰਜ਼ ਵੂਮੈਨ" ਦੇ ਅਨੰਦਮਈ ਜਵਾਨ ਗੀਤਾਂ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕੀਤਾ। "ਦਿ ਵਿੰਟਰ ਰੋਡ" ਦੇ "ਭਿਆਨਕ ਗੀਤਾਂ" ਦੀ ਨੇੜਤਾ ਇਸ ਤੋਂ ਵੀ ਵੱਧ ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਹੈ, ਆਖਰੀ ਪਿਆਨੋ ਅਚਾਨਕ ਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ.

ਫਿਰ ਵੀ, ਸੋਗ ਅਤੇ ਦੁਖਦਾਈ ਨਿਰਾਸ਼ਾ ਦੇ ਮਨੋਰਥ, ਪਿਛਲੇ ਗੀਤਾਂ ("ਵਿੰਟਰ ਵੇ", ਹੇਨ ਦੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਦੇ ਕੁਝ ਗੀਤ) ਵਿੱਚ ਕੇਂਦਰਿਤ, ਜੀਵਨ-ਪੁਸ਼ਟੀ ਦੀ ਵਿਸ਼ਾਲ ਸ਼ਕਤੀ, ਉਸ ਸਰਵਉੱਚ ਇਕਸੁਰਤਾ ਨੂੰ ਪਰਛਾਵਾਂ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦੇ ਜੋ ਸ਼ੂਬਰਟ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਆਪਣੇ ਅੰਦਰ ਰੱਖਦਾ ਹੈ।

ਵੀ. ਗਲਾਟਸਕਾਯਾ

ਸ਼ੂਬਰਟ ਅਤੇ ਬੀਥੋਵਨ. ਸ਼ੂਬਰਟ – ਪਹਿਲਾ ਵਿਏਨੀਜ਼ ਰੋਮਾਂਟਿਕ

ਸ਼ੂਬਰਟ ਬੀਥੋਵਨ ਦਾ ਇੱਕ ਛੋਟਾ ਸਮਕਾਲੀ ਸੀ। ਲਗਭਗ ਪੰਦਰਾਂ ਸਾਲਾਂ ਲਈ, ਉਹ ਦੋਵੇਂ ਵਿਯੇਨ੍ਨਾ ਵਿੱਚ ਰਹੇ, ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਉਹਨਾਂ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਰਚਨਾ ਕੀਤੀ. ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੀ “ਮਾਰਗੁਏਰਾਈਟ ਐਟ ਸਪਿਨਿੰਗ ਵ੍ਹੀਲ” ਅਤੇ “ਦ ਜ਼ਾਰ ਆਫ਼ ਦਾ ਫੋਰੈਸਟ” ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਸੱਤਵੇਂ ਅਤੇ ਅੱਠਵੇਂ ਸਿਮਫਨੀਜ਼ ਵਾਂਗ “ਉਸੇ ਉਮਰ” ਹਨ। ਨੌਵੀਂ ਸਿੰਫਨੀ ਅਤੇ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਸੋਲਮਨ ਮਾਸ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ, ਸ਼ੂਬਰਟ ਨੇ ਅਨਫਿਨੀਸ਼ਡ ਸਿੰਫਨੀ ਅਤੇ ਗੀਤ ਚੱਕਰ ਦ ਬਿਊਟੀਫੁੱਲ ਮਿਲਰਜ਼ ਗਰਲ ਦੀ ਰਚਨਾ ਕੀਤੀ।

ਪਰ ਇਹ ਤੁਲਨਾ ਹੀ ਸਾਨੂੰ ਇਹ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਅਸੀਂ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸੰਗੀਤ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰ ਰਹੇ ਹਾਂ। ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਉਲਟ, ਸ਼ੂਬਰਟ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਇਨਕਲਾਬੀ ਵਿਦਰੋਹ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ ਨਹੀਂ, ਸਗੋਂ ਉਸ ਨਾਜ਼ੁਕ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਸਾਹਮਣੇ ਆਇਆ ਜਦੋਂ ਸਮਾਜਿਕ ਅਤੇ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਪ੍ਰਤੀਕ੍ਰਿਆ ਦਾ ਯੁੱਗ ਉਸਦੀ ਥਾਂ ਲੈਣ ਲਈ ਆਇਆ। ਸ਼ੂਬਰਟ ਨੇ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਵਿਸ਼ਾਲਤਾ ਅਤੇ ਸ਼ਕਤੀ, ਇਸ ਦੇ ਇਨਕਲਾਬੀ ਵਿਹਾਰ ਅਤੇ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਡੂੰਘਾਈ ਨੂੰ ਗੀਤਕਾਰੀ ਲਘੂ ਚਿੱਤਰਾਂ, ਜਮਹੂਰੀ ਜੀਵਨ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ - ਘਰੇਲੂ, ਗੂੜ੍ਹਾ, ਕਈ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ ਰਿਕਾਰਡ ਕੀਤੇ ਸੁਧਾਰ ਜਾਂ ਕਾਵਿਕ ਡਾਇਰੀ ਦੇ ਇੱਕ ਪੰਨੇ ਦੀ ਯਾਦ ਦਿਵਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਬੀਥੋਵਨ ਅਤੇ ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ, ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ ਮੇਲ ਖਾਂਦੀਆਂ, ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਤੋਂ ਉਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਭਿੰਨ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਦੋ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਯੁੱਗਾਂ ਦੇ ਉੱਨਤ ਵਿਚਾਰਧਾਰਕ ਰੁਝਾਨਾਂ ਵਿੱਚ ਅੰਤਰ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਸੀ - ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਕ੍ਰਾਂਤੀ ਦਾ ਯੁੱਗ ਅਤੇ ਵਿਏਨਾ ਦੀ ਕਾਂਗਰਸ ਦਾ ਦੌਰ। ਬੀਥੋਵਨ ਨੇ ਸੰਗੀਤਕ ਕਲਾਸਿਕਵਾਦ ਦੇ ਸਦੀ-ਪੁਰਾਣੇ ਵਿਕਾਸ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕੀਤਾ। ਸ਼ੂਬਰਟ ਪਹਿਲਾ ਵਿਏਨੀਜ਼ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਸੀ।

ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੀ ਕਲਾ ਅੰਸ਼ਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵੇਬਰ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੈ। ਦੋਵਾਂ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਰੋਮਾਂਟਿਕਵਾਦ ਦਾ ਮੂਲ ਸਾਂਝਾ ਹੈ। ਵੇਬਰ ਦੇ "ਮੈਜਿਕ ਸ਼ੂਟਰ" ਅਤੇ ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੇ ਗੀਤ ਬਰਾਬਰੀ ਨਾਲ ਉਸ ਜਮਹੂਰੀ ਉਭਾਰ ਦਾ ਉਤਪਾਦ ਸਨ ਜਿਸਨੇ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਮੁਕਤੀ ਯੁੱਧਾਂ ਦੌਰਾਨ ਜਰਮਨੀ ਅਤੇ ਆਸਟਰੀਆ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ ਸੀ। ਸ਼ੂਬਰਟ, ਵੇਬਰ ਵਾਂਗ, ਆਪਣੇ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਸੋਚ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਰੂਪਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਹ ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਵਿਏਨੀਜ਼ ਲੋਕ-ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਚਮਕਦਾਰ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧ ਸੀ। ਉਸਦਾ ਸੰਗੀਤ ਜਮਹੂਰੀ ਵਿਏਨਾ ਦਾ ਬੱਚਾ ਹੈ ਜਿੰਨਾ ਲੈਨਰ ਅਤੇ ਸਟ੍ਰਾਸ-ਫਾਦਰ ਦੇ ਵਾਲਟਜ਼ ਕੈਫੇ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਲੋਕ ਪਰੀ-ਕਹਾਣੀ ਨਾਟਕ ਅਤੇ ਫਰਡੀਨੈਂਡ ਰਾਇਮੁੰਡ ਦੁਆਰਾ ਕਾਮੇਡੀ, ਪ੍ਰੇਟਰ ਪਾਰਕ ਵਿੱਚ ਲੋਕ ਤਿਉਹਾਰਾਂ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ। ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੀ ਕਲਾ ਨਾ ਸਿਰਫ ਲੋਕ ਜੀਵਨ ਦੀ ਕਵਿਤਾ ਗਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਇਹ ਅਕਸਰ ਸਿੱਧੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉੱਥੋਂ ਹੀ ਪੈਦਾ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਅਤੇ ਇਹ ਲੋਕ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਵਿੱਚ ਸੀ ਕਿ ਵਿਏਨੀਜ਼ ਰੋਮਾਂਟਿਕਵਾਦ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦੀ ਹੈ.

ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਸ਼ੂਬਰਟ ਨੇ ਆਪਣੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਪਰਿਪੱਕਤਾ ਦਾ ਪੂਰਾ ਸਮਾਂ ਮੈਟਰਿਨਿਚ ਦੇ ਵਿਏਨਾ ਵਿੱਚ ਬਿਤਾਇਆ। ਅਤੇ ਇਹ ਸਥਿਤੀ ਕਾਫ਼ੀ ਹੱਦ ਤੱਕ ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਤੀ ਨੂੰ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਦੀ ਹੈ.

ਆਸਟਰੀਆ ਵਿੱਚ, ਰਾਸ਼ਟਰੀ-ਦੇਸ਼-ਭਗਤੀ ਦੇ ਉਭਾਰ ਦਾ ਕਦੇ ਵੀ ਜਰਮਨੀ ਜਾਂ ਇਟਲੀ ਵਿੱਚ ਇੰਨਾ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਅਤੇ ਵਿਏਨਾ ਦੀ ਕਾਂਗਰਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਪੂਰੇ ਯੂਰਪ ਵਿੱਚ ਜੋ ਪ੍ਰਤੀਕਿਰਿਆ ਹੋਈ, ਉਸ ਨੇ ਉੱਥੇ ਇੱਕ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਦਾਸ ਪਾਤਰ ਧਾਰਨ ਕੀਤਾ। ਮਾਨਸਿਕ ਗੁਲਾਮੀ ਦੇ ਮਾਹੌਲ ਅਤੇ "ਪੱਖਪਾਤ ਦੀ ਸੰਘਣੀ ਧੁੰਦ" ਦਾ ਸਾਡੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਦਿਮਾਗਾਂ ਦੁਆਰਾ ਵਿਰੋਧ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਪਰ ਤਾਨਾਸ਼ਾਹੀ ਦੀਆਂ ਹਾਲਤਾਂ ਵਿਚ, ਖੁੱਲ੍ਹੀ ਸਮਾਜਿਕ ਗਤੀਵਿਧੀ ਅਸੰਭਵ ਸੀ. ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਊਰਜਾ ਬੰਦ ਹੋ ਗਈ ਸੀ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਯੋਗ ਰੂਪ ਨਹੀਂ ਮਿਲੇ ਸਨ.

ਸ਼ੂਬਰਟ ਸਿਰਫ "ਛੋਟੇ ਆਦਮੀ" ਦੇ ਅੰਦਰੂਨੀ ਸੰਸਾਰ ਦੀ ਅਮੀਰੀ ਨਾਲ ਜ਼ਾਲਮ ਅਸਲੀਅਤ ਦਾ ਵਿਰੋਧ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਨਾ ਤਾਂ “ਦ ਮੈਜਿਕ ਸ਼ੂਟਰ” ਹੈ, ਨਾ “ਵਿਲੀਅਮ ਟੇਲ”, ਨਾ ਹੀ “ਪੇਬਲਜ਼” – ਯਾਨੀ ਉਹ ਕੰਮ ਜੋ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਸਮਾਜਿਕ ਅਤੇ ਦੇਸ਼ਭਗਤੀ ਦੇ ਸੰਘਰਸ਼ ਵਿੱਚ ਸਿੱਧੇ ਭਾਗੀਦਾਰਾਂ ਵਜੋਂ ਹੇਠਾਂ ਚਲੇ ਗਏ ਹਨ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਜਦੋਂ ਇਵਾਨ ਸੁਸਾਨਿਨ ਦਾ ਜਨਮ ਰੂਸ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਇਕੱਲੇਪਣ ਦਾ ਇੱਕ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਨੋਟ ਵੱਜਿਆ।

ਫਿਰ ਵੀ, ਸ਼ੂਬਰਟ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਇਤਿਹਾਸਕ ਸੈਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਬੀਥੋਵਨ ਦੀਆਂ ਲੋਕਤੰਤਰੀ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਨੂੰ ਜਾਰੀ ਰੱਖਣ ਵਾਲੇ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਸਾਰੀਆਂ ਕਾਵਿਕ ਸ਼ੇਡਾਂ ਵਿੱਚ ਦਿਲੀ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੀ ਅਮੀਰੀ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਸ਼ੂਬਰਟ ਨੇ ਆਪਣੀ ਪੀੜ੍ਹੀ ਦੇ ਪ੍ਰਗਤੀਸ਼ੀਲ ਲੋਕਾਂ ਦੀਆਂ ਵਿਚਾਰਧਾਰਕ ਬੇਨਤੀਆਂ ਦਾ ਜਵਾਬ ਦਿੱਤਾ। ਇੱਕ ਗੀਤਕਾਰ ਵਜੋਂ, ਉਸਨੇ ਬੀਥੋਵਨ ਦੀ ਕਲਾ ਦੇ ਯੋਗ ਵਿਚਾਰਧਾਰਕ ਡੂੰਘਾਈ ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਸ਼ਕਤੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ। ਸ਼ੂਬਰਟ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਗੀਤ-ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਯੁੱਗ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਸ਼ੂਬਰਟ ਵਿਰਾਸਤ ਦੀ ਕਿਸਮਤ

ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਸਦੇ ਗੀਤਾਂ ਦਾ ਗਹਿਰਾ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਨ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ। ਉਹ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਸੰਸਾਰ ਦੇ ਹਰ ਕੋਨੇ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਏ। ਇਹ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ ਕਿ ਰੂਸ ਵਿੱਚ ਵੀ, ਸ਼ੁਬਰਟ ਦੇ ਗੀਤਾਂ ਨੂੰ ਰੂਸੀ ਜਮਹੂਰੀ ਬੁੱਧੀਜੀਵੀਆਂ ਵਿੱਚ ਵਿਆਪਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਸਾਰਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਮਹਿਮਾਨ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਮਿਲਣ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਪਹਿਲਾਂ, ਵਰਚੁਓਸੋ ਇੰਸਟ੍ਰੂਮੈਂਟਲ ਟ੍ਰਾਂਸਕ੍ਰਿਪਸ਼ਨ ਦੇ ਨਾਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਕੇ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਅੱਜ ਦਾ ਫੈਸ਼ਨ ਬਣਾ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। 30 ਅਤੇ 40 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿਚ ਰੂਸ ਦੇ ਸਭਿਆਚਾਰ ਵਿਚ ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਜਾਣਕਾਰਾਂ ਦੇ ਨਾਂ ਸਭ ਤੋਂ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਹਨ. ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚ ਏਆਈ ਹਰਜ਼ੇਨ, ਵੀਜੀ ਬੇਲਿਨਸਕੀ, ਐਨਵੀ ਸਟੈਨਕੇਵਿਚ, ਏਵੀ ਕੋਲਤਸੋਵ, ਵੀਐਫ ਓਡੋਏਵਸਕੀ, ਐਮ ਯੂ. Lermontov ਅਤੇ ਹੋਰ.

ਇੱਕ ਅਜੀਬ ਇਤਫ਼ਾਕ ਨਾਲ, ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੀਆਂ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਸਾਜ਼ ਰਚਨਾਵਾਂ, ਰੋਮਾਂਟਿਕਵਾਦ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਵਿੱਚ ਬਣਾਈਆਂ ਗਈਆਂ, ਸਿਰਫ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਦੂਜੇ ਅੱਧ ਤੋਂ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਪੜਾਅ 'ਤੇ ਵੱਜੀਆਂ।

ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਦਸ ਸਾਲ ਬਾਅਦ, ਉਸ ਦੀ ਇੱਕ ਸਾਜ਼ ਰਚਨਾ (ਸ਼ੂਮਨ ਦੁਆਰਾ ਖੋਜੀ ਗਈ ਨੌਵੀਂ ਸਿਮਫਨੀ) ਨੇ ਉਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸਿੰਫੋਨਿਸਟ ਵਜੋਂ ਵਿਸ਼ਵ ਭਾਈਚਾਰੇ ਦੇ ਧਿਆਨ ਵਿੱਚ ਲਿਆਂਦਾ। 50 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ C ਮੇਜਰ ਕੁਇੰਟੇਟ ਛਾਪਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਓਕਟੇਟ। ਦਸੰਬਰ 1865 ਵਿੱਚ, "ਅਧੂਰੀ ਸਿੰਫਨੀ" ਦੀ ਖੋਜ ਕੀਤੀ ਗਈ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ। ਅਤੇ ਦੋ ਸਾਲ ਬਾਅਦ, ਇੱਕ ਵਿਏਨੀਜ਼ ਪਬਲਿਸ਼ਿੰਗ ਹਾਊਸ ਦੇ ਬੇਸਮੈਂਟ ਵੇਅਰਹਾਊਸਾਂ ਵਿੱਚ, ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕਾਂ ਨੇ ਉਸ ਦੀਆਂ ਲਗਭਗ ਸਾਰੀਆਂ ਭੁੱਲੀਆਂ ਹੋਈਆਂ ਹੱਥ-ਲਿਖਤਾਂ (ਪੰਜ ਸਿਮਫਨੀਜ਼, "ਰੋਸਮੰਡ" ਅਤੇ ਹੋਰ ਓਪੇਰਾ, ਕਈ ਮਾਸ, ਚੈਂਬਰ ਵਰਕਸ, ਪਿਆਨੋ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਛੋਟੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਸਮੇਤ "ਖੋਦਾਈ" ਅਤੇ ਰੋਮਾਂਸ)। ਉਸ ਪਲ ਤੋਂ, ਸ਼ੂਬਰਟ ਵਿਰਾਸਤ ਵਿਸ਼ਵ ਕਲਾਤਮਕ ਸਭਿਆਚਾਰ ਦਾ ਇੱਕ ਅਨਿੱਖੜਵਾਂ ਅੰਗ ਬਣ ਗਈ ਹੈ।

ਵੀ. ਕੋਨੇਨ

• ਸ਼ੂਬਰਟ ਦਾ ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਕੰਮ →