ਗੈਰੀ ਗ੍ਰੈਫਮੈਨ |

ਗੈਰੀ ਗ੍ਰਾਫਮੈਨ

ਕੁਝ ਬਾਹਰੀ ਸੰਕੇਤਾਂ ਵਿੱਚ, ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੀ ਕਲਾ ਰੂਸੀ ਸਕੂਲ ਦੇ ਨੇੜੇ ਹੈ. ਉਸਦੀ ਪਹਿਲੀ ਅਧਿਆਪਕਾ ਇਜ਼ਾਬੇਲਾ ਵੈਂਗੇਰੋਵਾ ਸੀ, ਜਿਸਦੀ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ 1946 ਵਿੱਚ ਕਰਟਿਸ ਇੰਸਟੀਚਿਊਟ ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਸ਼ਨ ਕੀਤੀ, ਅਤੇ ਗ੍ਰੈਫਮੈਨ ਨੇ ਰੂਸ ਦੇ ਇੱਕ ਹੋਰ ਮੂਲ ਨਿਵਾਸੀ, ਵਲਾਦੀਮੀਰ ਹੋਰੋਵਿਟਜ਼ ਨਾਲ ਚਾਰ ਸਾਲਾਂ ਲਈ ਸੁਧਾਰ ਕੀਤਾ। ਇਸ ਲਈ, ਇਹ ਕੋਈ ਹੈਰਾਨੀ ਦੀ ਗੱਲ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਤਮਕ ਰੁਚੀਆਂ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਚੋਪਿਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵੱਲ ਸੇਧਿਤ ਹਨ। ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ, ਗ੍ਰੈਫਮੈਨ ਦੇ ਤਰੀਕੇ ਵਿੱਚ ਅਜਿਹੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਹਨ ਜੋ ਰੂਸੀ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਨਿਹਿਤ ਨਹੀਂ ਹਨ, ਪਰ ਅਮਰੀਕੀ ਗੁਣਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਖਾਸ ਹਿੱਸੇ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹਨ - ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੀ "ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅਮਰੀਕੀ ਸਿੱਧੀ" (ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਯੂਰਪੀਅਨ ਆਲੋਚਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਨੇ ਇਸਨੂੰ ਕਿਹਾ ਹੈ। ), ਵਿਪਰੀਤਤਾ ਦਾ ਪੱਧਰ, ਕਲਪਨਾ ਦੀ ਘਾਟ, ਸੁਧਾਰਵਾਦੀ ਆਜ਼ਾਦੀ, ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਤੱਤ ਸਿੱਧੀ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ. ਕਦੇ-ਕਦੇ ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਇਹ ਪ੍ਰਭਾਵ ਮਿਲਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਸਰੋਤਿਆਂ ਦੇ ਨਿਰਣੇ ਲਈ ਘਰ ਵਿੱਚ ਇਸ ਹੱਦ ਤੱਕ ਪਹਿਲਾਂ ਤੋਂ ਤਸਦੀਕ ਕੀਤੇ ਗਏ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਨੂੰ ਲਿਆਉਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਹਾਲ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਲਈ ਕੋਈ ਥਾਂ ਨਹੀਂ ਬਚਦੀ ਹੈ.

ਇਹ ਸਭ, ਬੇਸ਼ੱਕ, ਸੱਚ ਹੈ, ਜੇ ਅਸੀਂ ਗ੍ਰੈਫਮੈਨ ਨੂੰ ਉੱਚੇ ਮਿਆਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਪਹੁੰਚਦੇ ਹਾਂ, ਅਤੇ ਇਹ ਮਹਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਅਜਿਹੇ ਅਤੇ ਸਿਰਫ ਅਜਿਹੀ ਪਹੁੰਚ ਦਾ ਹੱਕਦਾਰ ਹੈ. ਆਪਣੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਢਾਂਚੇ ਦੇ ਅੰਦਰ ਵੀ, ਉਸਨੇ ਕੋਈ ਛੋਟੀ ਰਕਮ ਪ੍ਰਾਪਤ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ. ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਪਿਆਨੋ ਦੀ ਮੁਹਾਰਤ ਦੇ ਸਾਰੇ ਰਾਜ਼ਾਂ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਿਪੁੰਨ ਕਰਦਾ ਹੈ: ਉਸ ਕੋਲ ਇੱਕ ਈਰਖਾ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਵਧੀਆ ਤਕਨੀਕ, ਨਰਮ ਛੋਹ, ਵਧੀਆ ਪੈਡਲਿੰਗ ਹੈ, ਕਿਸੇ ਵੀ ਸਮੇਂ ਉਹ ਸਾਧਨ ਦੇ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਸਰੋਤਾਂ ਨੂੰ ਅਜੀਬ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਪ੍ਰਬੰਧਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਕਿਸੇ ਵੀ ਯੁੱਗ ਅਤੇ ਕਿਸੇ ਲੇਖਕ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਅਤੇ ਮੂਡਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਨੂੰ ਵਿਅਕਤ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਹੈ. ਪਰ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ, ਇਸਦਾ ਧੰਨਵਾਦ, ਉਹ ਕਾਫ਼ੀ ਵਿਆਪਕ ਕਾਰਜਾਂ ਵਿੱਚ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਕਲਾਤਮਕ ਨਤੀਜੇ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਇਹ ਸਭ ਕੁਝ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ, 1971 ਵਿੱਚ ਯੂਐਸਐਸਆਰ ਦੇ ਆਪਣੇ ਦੌਰੇ ਦੌਰਾਨ ਸਾਬਤ ਕੀਤਾ। ਬ੍ਰਾਹਮਜ਼ ਦੁਆਰਾ ਸ਼ੂਮੈਨ ਦੇ "ਕਾਰਨੀਵਲ" ਅਤੇ "ਪੈਗਨਿਨੀ ਦੇ ਥੀਮ 'ਤੇ ਭਿੰਨਤਾਵਾਂ" ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਦੁਆਰਾ, ਚੋਪਿਨ ਦੁਆਰਾ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਚੰਗੀ ਸਫਲਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ। , ਬ੍ਰਹਮਸ, ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ।

ਛੋਟੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਗ੍ਰੈਫਮੈਨ ਨੇ 1950 ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਪਹਿਲੀ ਯੂਰਪੀ ਦਿੱਖ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਉਦੋਂ ਤੋਂ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੂਰੀ 'ਤੇ ਪ੍ਰਮੁੱਖਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ। ਖਾਸ ਦਿਲਚਸਪੀ ਹਮੇਸ਼ਾ ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਉਸ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਹੈ. ਉਸ ਕੋਲ ਵਾਈ. ਓਰਮੈਂਡੀ ਦੁਆਰਾ ਕਰਵਾਏ ਗਏ ਫਿਲਾਡੇਲਫੀਆ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੇ ਨਾਲ ਬਣਾਏ ਗਏ ਤਿੰਨੋਂ ਤਚਾਇਕੋਵਸਕੀ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਦੁਰਲੱਭ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਹੈ, ਅਤੇ ਡੀ. ਸੈਲ ਅਤੇ ਕਲੀਵਲੈਂਡ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੇ ਨਾਲ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ ਅਤੇ ਰਚਮੈਨਿਨੋਫ ਸਮਾਰੋਹ ਦੀਆਂ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ ਹਨ। ਅਤੇ ਸਾਰੇ ਰਿਜ਼ਰਵੇਸ਼ਨਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਲੋਕ ਇਹਨਾਂ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ ਨੂੰ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਤਕਨੀਕੀ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਵਿੱਚ, ਸਗੋਂ ਸਕੋਪ ਵਿੱਚ ਵੀ, ਨਰਮ ਗੀਤਕਾਰੀ ਦੇ ਨਾਲ ਗੁਣਕਾਰੀ ਹਲਕੇਪਨ ਦੇ ਸੁਮੇਲ ਤੋਂ ਇਨਕਾਰ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਨ। ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੇ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਵਿੱਚ, ਗ੍ਰਾਫਮੈਨ ਦੀ ਅੰਦਰੂਨੀ ਸੰਜਮ, ਰੂਪ ਦੀ ਭਾਵਨਾ, ਧੁਨੀ ਪੱਧਰ, ਜੋ ਉਸਨੂੰ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਭਾਵਨਾਤਮਕਤਾ ਤੋਂ ਬਚਣ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਸੁਰੀਲੀ ਰੂਪਰੇਖਾ ਨੂੰ ਸਰੋਤਿਆਂ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਾਉਣ ਦੀ ਆਗਿਆ ਦਿੰਦੇ ਹਨ, ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਚਿਤ ਹਨ।

ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਸੋਲੋ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚੋਂ, ਚੋਪਿਨ ਦੇ ਰਿਕਾਰਡ ਨੂੰ ਆਲੋਚਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੀ ਸਫਲਤਾ ਵਜੋਂ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਹੈ। “ਗ੍ਰਾਫਮੈਨ ਦੀ ਈਮਾਨਦਾਰ, ਸਹੀ ਵਾਕਾਂਸ਼ ਅਤੇ ਕੁਸ਼ਲਤਾ ਨਾਲ ਚੁਣੇ ਗਏ ਟੈਂਪੋ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਚੰਗੇ ਹਨ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਆਦਰਸ਼ਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਚੋਪਿਨ ਨੂੰ ਆਵਾਜ਼ ਵਿੱਚ ਘੱਟ ਇਕਸਾਰਤਾ ਅਤੇ ਜੋਖਮ ਲੈਣ ਲਈ ਵਧੇਰੇ ਦ੍ਰਿੜਤਾ ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਗ੍ਰੈਫਮੈਨ, ਆਪਣੇ ਠੰਡੇ, ਬੇਰੋਕ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ, ਕਈ ਵਾਰ ਪਿਆਨੋਵਾਦ ਦੇ ਲਗਭਗ ਚਮਤਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦਾ ਹੈ: ਏ-ਮਾਇਨਰ ਬੈਲਾਡ ਦੇ "ਡੀਟੈਚ" ਮੱਧ ਐਪੀਸੋਡ ਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਨੂੰ ਸੁਣਨ ਲਈ ਇਹ ਕਾਫ਼ੀ ਹੈ। ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਸੀਂ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹਾਂ, ਅਮਰੀਕੀ ਆਲੋਚਕ ਐਕਸ ਗੋਲਡਸਮਿਥ ਦੇ ਇਹਨਾਂ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿੱਚ, ਗ੍ਰਾਫਮੈਨ ਦੀ ਦਿੱਖ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਵਿਰੋਧਤਾਈਆਂ ਦੀ ਦੁਬਾਰਾ ਚਰਚਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ। ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ ਕੀ ਬਦਲਿਆ ਹੈ ਜੋ ਸਾਨੂੰ ਕਲਾਕਾਰ ਨਾਲ ਮੁਲਾਕਾਤ ਤੋਂ ਵੱਖ ਕਰਦਾ ਹੈ? ਉਸ ਦੀ ਕਲਾ ਕਿਸ ਦਿਸ਼ਾ ਵਿਚ ਵਿਕਸਤ ਹੋਈ, ਕੀ ਇਹ ਵਧੇਰੇ ਪਰਿਪੱਕ ਅਤੇ ਸਾਰਥਕ, ਵਧੇਰੇ ਉਤਸ਼ਾਹੀ ਹੋਈ? ਇਸਦਾ ਇੱਕ ਅਸਿੱਧਾ ਜਵਾਬ ਮਿਊਜ਼ੀਕਲ ਅਮਰੀਕਾ ਮੈਗਜ਼ੀਨ ਦੇ ਇੱਕ ਸਮੀਖਿਅਕ ਦੁਆਰਾ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਜੋ ਇੱਕ ਵਾਰ ਕਾਰਨੇਗੀ ਹਾਲ ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਵਿੱਚ ਗਿਆ ਸੀ: "ਕੀ ਨੌਜਵਾਨ ਮਾਸਟਰ ਪੰਜਾਹ ਸਾਲਾਂ ਦੀ ਉਮਰ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਦਾ ਹੈ ਤਾਂ ਉਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਹੀ ਪਰਿਪੱਕ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ? ਹੈਰੀ ਗ੍ਰਾਫਮੈਨ ਇਸ ਸਵਾਲ ਦਾ ਜਵਾਬ XNUMX% ਦ੍ਰਿੜਤਾ ਨਾਲ ਨਹੀਂ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਉਹ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਉਹੀ ਸੰਤੁਲਿਤ, ਵਿਚਾਰਸ਼ੀਲ ਅਤੇ ਤਕਨੀਕੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਭਰੋਸੇਮੰਦ ਖੇਡਣ ਦੀ ਪੇਸ਼ਕਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਉਸਦੇ ਪੂਰੇ ਕਰੀਅਰ ਦੌਰਾਨ ਉਸਦੀ ਪਛਾਣ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਹੈਰੀ ਗ੍ਰੈਫਮੈਨ ਸਾਡੇ ਸਭ ਤੋਂ ਭਰੋਸੇਮੰਦ ਅਤੇ ਲਾਇਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ, ਅਤੇ ਜੇਕਰ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤਾ ਬਦਲਾਅ ਨਹੀਂ ਆਇਆ ਹੈ, ਤਾਂ ਸ਼ਾਇਦ ਇਸਦਾ ਕਾਰਨ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਉਸਦਾ ਪੱਧਰ ਹਮੇਸ਼ਾ ਉੱਚਾ ਰਿਹਾ ਹੈ। ”

ਆਪਣੇ ਸੱਠਵੇਂ ਜਨਮਦਿਨ ਦੀ ਦਹਿਲੀਜ਼ 'ਤੇ, ਗ੍ਰਾਫਮੈਨ ਨੂੰ ਉਸਦੇ ਸੱਜੇ ਹੱਥ ਦੀਆਂ ਉਂਗਲਾਂ ਨੂੰ ਨੁਕਸਾਨ ਪਹੁੰਚਾਉਣ ਕਾਰਨ ਆਪਣੀਆਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਕਰਨ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਉਸਦਾ ਭੰਡਾਰ ਖੱਬੇ ਹੱਥ ਲਈ ਲਿਖੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਤੰਗ ਚੱਕਰ ਵਿੱਚ ਘਟਾ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਸਨੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੂੰ ਨਵੇਂ ਖੇਤਰਾਂ - ਸਾਹਿਤਕ ਅਤੇ ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦਿਖਾਉਣ ਦੀ ਆਗਿਆ ਦਿੱਤੀ। 1980 ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਅਲਮਾ ਮੈਟਰ ਵਿੱਚ ਉੱਤਮਤਾ ਦੀ ਇੱਕ ਕਲਾਸ ਨੂੰ ਪੜ੍ਹਾਉਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਸਾਲ ਬਾਅਦ, ਉਸਦੀ ਸਵੈ-ਜੀਵਨੀ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਹੋਈ, ਜੋ ਫਿਰ ਕਈ ਹੋਰ ਸੰਸਕਰਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਲੰਘੀ। 1986 ਵਿੱਚ, ਕਰਟਿਸ ਇੰਸਟੀਚਿਊਟ ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਹੋਣ ਤੋਂ ਠੀਕ 40 ਸਾਲ ਬਾਅਦ, ਗ੍ਰਾਫਮੈਨ ਨੂੰ ਇਸਦਾ ਕਲਾਤਮਕ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਚੁਣਿਆ ਗਿਆ।

2004 ਵਿੱਚ, ਦੁਨੀਆ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਵਿਦਿਅਕ ਅਦਾਰਿਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਦੇ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਪ੍ਰਧਾਨ, ਜਿਸਨੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਗਲੈਕਸੀ ਨੂੰ ਸਿਖਲਾਈ ਦਿੱਤੀ ਹੈ, ਇੱਕ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਅਤੇ ਸਿਰਫ਼ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਮਨਮੋਹਕ ਵਿਅਕਤੀ, ਨੇ ਆਪਣਾ 75ਵਾਂ ਜਨਮਦਿਨ ਮਨਾਇਆ। ਵਰ੍ਹੇਗੰਢ ਦੀ ਸ਼ਾਮ 'ਤੇ, ਮਹਿਮਾਨਾਂ, ਸਹਿਯੋਗੀਆਂ ਅਤੇ ਦੋਸਤਾਂ ਨੇ ਉਸ ਨੂੰ ਨਿੱਘੀ ਵਧਾਈ ਦਿੱਤੀ, ਉਸ ਵਿਅਕਤੀ ਨੂੰ ਸ਼ਰਧਾਂਜਲੀ ਭੇਟ ਕੀਤੀ, ਜਿਸ ਨੇ ਨਾ ਸਿਰਫ ਫਿਲਾਡੇਲਫੀਆ ਦੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਜੀਵਨ, ਬਲਕਿ ਸਮੁੱਚੇ ਸੰਗੀਤ ਜਗਤ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਵਿੱਚ ਵੱਡਾ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਇਆ। ਕਿਮਲ ਸੈਂਟਰ ਵਿਖੇ ਇੱਕ ਗਾਲਾ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਵਿੱਚ, ਦਿਨ ਦੇ ਨਾਇਕ ਨੇ ਖੱਬੇ ਹੱਥ ਲਈ ਰਾਵੇਲ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਫਿਲਡੇਲ੍ਫਿਯਾ ਆਰਕੈਸਟਰਾ (ਕੰਡਕਟਰ ਰੋਜ਼ਨ ਮਿਲਾਨੋਵ) ਤਚਾਇਕੋਵਸਕੀ ਦੀ 4ਵੀਂ ਸਿਮਫਨੀ ਅਤੇ ਫਿਲਡੇਲ੍ਫਿਯਾ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਜੇ. ਹਿਗਡਨ ਦੁਆਰਾ "ਬਲੂ ਕੈਥੇਡ੍ਰਲ" ਨਾਲ ਖੇਡਿਆ।

ਗ੍ਰਿਗੋਰੀਵ ਐਲ., ਪਲੇਟੇਕ ਯਾ.