ਜਾਰਜੀ ਵਸੀਲੀਵਿਚ ਸਵੀਰਿਡੋਵ |

ਜਾਰਜੀ ਸਵੀਰਿਡੋਵ

... ਅਸ਼ਾਂਤ ਸਮਿਆਂ ਵਿੱਚ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਕਸੁਰਤਾ ਵਾਲੇ ਕਲਾਤਮਕ ਸੁਭਾਅ ਪੈਦਾ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਜੋ ਮਨੁੱਖ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਚੀ ਅਭਿਲਾਸ਼ਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਸੰਸਾਰ ਦੀ ਹਫੜਾ-ਦਫੜੀ ਦੇ ਉਲਟ ਮਨੁੱਖੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਦੀ ਅੰਦਰੂਨੀ ਇਕਸੁਰਤਾ ਦੀ ਇੱਛਾ ... ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੀ ਤ੍ਰਾਸਦੀ, ਪਰ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਇਹ ਇਸ ਦੁਖਾਂਤ ਨੂੰ ਪਾਰ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ. ਅੰਦਰੂਨੀ ਸਦਭਾਵਨਾ ਦੀ ਇੱਛਾ, ਮਨੁੱਖ ਦੀ ਉੱਚ ਕਿਸਮਤ ਦੀ ਚੇਤਨਾ - ਇਹ ਉਹ ਚੀਜ਼ ਹੈ ਜੋ ਹੁਣ ਮੈਨੂੰ ਪੁਸ਼ਕਿਨ ਵਿੱਚ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੁਣਾਈ ਦਿੰਦੀ ਹੈ। G. Sviridov

ਰਚਨਾਕਾਰ ਅਤੇ ਕਵੀ ਵਿਚਕਾਰ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਨੇੜਤਾ ਅਚਾਨਕ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਸਵੀਰਿਡੋਵ ਦੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਇੱਕ ਦੁਰਲੱਭ ਅੰਦਰੂਨੀ ਸਦਭਾਵਨਾ, ਚੰਗਿਆਈ ਅਤੇ ਸੱਚਾਈ ਲਈ ਇੱਕ ਭਾਵੁਕ ਅਭਿਲਾਸ਼ਾ, ਅਤੇ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਤ੍ਰਾਸਦੀ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਦੁਆਰਾ ਵੀ ਵੱਖਰਾ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਜੋ ਯੁੱਗ ਦੀ ਮਹਾਨਤਾ ਅਤੇ ਨਾਟਕ ਦੀ ਡੂੰਘੀ ਸਮਝ ਤੋਂ ਆਉਂਦੀ ਹੈ। ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਾਲ, ਅਸਲੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦਾ ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਉਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਆਪਣੀ ਧਰਤੀ ਦਾ ਪੁੱਤਰ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਇਸ ਦੇ ਅਸਮਾਨ ਹੇਠ ਜੰਮਿਆ ਅਤੇ ਵੱਡਾ ਹੋਇਆ। ਸਵੈਰੀਡੋਵ ਦੇ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਲੋਕ ਮੂਲ ਅਤੇ ਰੂਸੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੀਆਂ ਉਚਾਈਆਂ ਨਾਲ ਸਿੱਧੇ ਸਬੰਧ ਹਨ।

ਡੀ. ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਦਾ ਇੱਕ ਵਿਦਿਆਰਥੀ, ਲੈਨਿਨਗਰਾਡ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ (1936-41) ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਿਆ, ਕਵਿਤਾ ਅਤੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦਾ ਇੱਕ ਕਮਾਲ ਦਾ ਮਾਹਰ, ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਬੇਮਿਸਾਲ ਕਾਵਿਕ ਤੋਹਫ਼ਾ ਰੱਖਦਾ ਸੀ, ਉਸਦਾ ਜਨਮ ਕੁਰਸਕ ਪ੍ਰਾਂਤ ਦੇ ਛੋਟੇ ਜਿਹੇ ਕਸਬੇ ਫਤੇਜ਼ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਇੱਕ ਡਾਕ ਕਲਰਕ ਅਤੇ ਅਧਿਆਪਕ। ਸਵੀਰਿਡੋਵ ਦੇ ਪਿਤਾ ਅਤੇ ਮਾਤਾ ਦੋਵੇਂ ਸਥਾਨਕ ਮੂਲ ਨਿਵਾਸੀ ਸਨ, ਉਹ ਫਤੇਜ਼ ਪਿੰਡਾਂ ਦੇ ਨੇੜੇ ਕਿਸਾਨਾਂ ਤੋਂ ਆਏ ਸਨ। ਪੇਂਡੂ ਮਾਹੌਲ ਨਾਲ ਸਿੱਧਾ ਸੰਚਾਰ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਚਰਚ ਦੇ ਕੋਆਇਰ ਵਿੱਚ ਮੁੰਡੇ ਦਾ ਗਾਉਣਾ, ਕੁਦਰਤੀ ਅਤੇ ਜੈਵਿਕ ਸੀ। ਇਹ ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤਕ ਸੰਸਕ੍ਰਿਤੀ ਦੇ ਇਹ ਦੋ ਨੀਂਹ ਪੱਥਰ ਹਨ - ਲੋਕ ਗੀਤ ਲਿਖਣਾ ਅਤੇ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਕਲਾ - ਜੋ ਬਚਪਨ ਤੋਂ ਬੱਚੇ ਦੀ ਸੰਗੀਤਕ ਯਾਦ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦੀ ਹੈ, ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਦੇ ਪਰਿਪੱਕ ਦੌਰ ਵਿੱਚ ਮਾਸਟਰ ਦਾ ਮੁੱਖ ਅਧਾਰ ਬਣ ਗਈ ਹੈ।

ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਬਚਪਨ ਦੀਆਂ ਯਾਦਾਂ ਦੱਖਣੀ ਰੂਸੀ ਕੁਦਰਤ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਨਾਲ ਜੁੜੀਆਂ ਹੋਈਆਂ ਹਨ - ਪਾਣੀ ਦੇ ਮੈਦਾਨ, ਖੇਤ ਅਤੇ ਕੋਪਸ। ਅਤੇ ਫਿਰ - ਘਰੇਲੂ ਯੁੱਧ ਦੀ ਤ੍ਰਾਸਦੀ, 1919, ਜਦੋਂ ਡੇਨਿਕਿਨ ਦੇ ਸਿਪਾਹੀਆਂ ਨੇ ਜੋ ਸ਼ਹਿਰ ਵਿੱਚ ਫਟਿਆ, ਨੇ ਨੌਜਵਾਨ ਕਮਿਊਨਿਸਟ ਵੈਸੀਲੀ ਸਵੀਰਿਡੋਵ ਨੂੰ ਮਾਰ ਦਿੱਤਾ। ਇਹ ਕੋਈ ਇਤਫ਼ਾਕ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਵਾਰ-ਵਾਰ ਰੂਸੀ ਦੇਸ਼ ਦੀ ਕਵਿਤਾ ਵੱਲ ਮੁੜਦਾ ਹੈ (ਵੋਕਲ ਚੱਕਰ "ਆਈ ਹੈਵ ਏ ਪੀਜ਼ੈਂਟ ਫਾਦਰ" - 1957; ਕੈਨਟਾਟਾ "ਕੁਰਸਕ ਗੀਤ", "ਵੁੱਡਨ ਰੂਸ" - 1964, "ਬੈਪਟਿਸਟ ਮੈਨ" - 1985; ਕੋਰਲ ਰਚਨਾਵਾਂ), ਅਤੇ ਭਿਆਨਕ ਉਥਲ-ਪੁਥਲ ਦੇ ਕ੍ਰਾਂਤੀਕਾਰੀ ਸਾਲ ("1919" - "ਯੇਸੇਨਿਨ ਦੀ ਯਾਦਦਾਸ਼ਤ ਕਵਿਤਾ" ਦਾ ਭਾਗ 7, ਸੋਲੋ ਗੀਤ "ਪੁੱਤ ਆਪਣੇ ਪਿਤਾ ਨੂੰ ਮਿਲਿਆ", "ਕਮਿਸਰ ਦੀ ਮੌਤ")।

ਸਵੈਰੀਡੋਵ ਦੀ ਕਲਾ ਦੀ ਅਸਲ ਤਾਰੀਖ ਨੂੰ ਬਿਲਕੁਲ ਸਹੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਦਰਸਾਇਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ: ਗਰਮੀਆਂ ਤੋਂ ਦਸੰਬਰ 1935 ਤੱਕ, 20 ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਵੀ ਘੱਟ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ, ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਮਾਸਟਰ ਨੇ ਪੁਸ਼ਕਿਨ ਦੀਆਂ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ("ਅਪਰੋਚਿੰਗ ਇਜ਼ੋਰਾ" ਦੇ ਅਧਾਰ ਤੇ ਰੋਮਾਂਸ ਦਾ ਹੁਣ ਮਸ਼ਹੂਰ ਚੱਕਰ ਲਿਖਿਆ, “ਵਿੰਟਰ ਰੋਡ”, “ਦ ਫੋਰੈਸਟ ਡ੍ਰੌਪ…”, “ਟੂ ਦਾ ਨੈਨੀ”, ਆਦਿ) ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਗੀਤਕ ਕਲਾਸਿਕਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਮਜ਼ਬੂਤੀ ਨਾਲ ਖੜ੍ਹਾ ਇੱਕ ਕੰਮ ਹੈ, ਜੋ ਸਵੀਰਿਡੋਵ ਦੀਆਂ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਦੀ ਸੂਚੀ ਨੂੰ ਖੋਲ੍ਹਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਸੱਚ ਹੈ ਕਿ ਅਜੇ ਵੀ ਅਧਿਐਨ, ਯੁੱਧ, ਨਿਕਾਸੀ, ਰਚਨਾਤਮਕ ਵਿਕਾਸ, ਹੁਨਰ ਦੀਆਂ ਉਚਾਈਆਂ 'ਤੇ ਮੁਹਾਰਤ ਦੇ ਕਈ ਸਾਲ ਬਾਕੀ ਸਨ। ਪੂਰੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਪਰਿਪੱਕਤਾ ਅਤੇ ਸੁਤੰਤਰਤਾ 40 ਅਤੇ 50 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੀ ਕਗਾਰ 'ਤੇ ਆਈ, ਜਦੋਂ ਉਸ ਦੀ ਵੋਕਲ ਚੱਕਰੀ ਕਵਿਤਾ ਦੀ ਆਪਣੀ ਵਿਧਾ ਲੱਭੀ ਗਈ ਅਤੇ ਉਸ ਦੇ ਵੱਡੇ ਮਹਾਂਕਾਵਿ ਥੀਮ (ਕਵੀ ਅਤੇ ਵਤਨ) ਨੂੰ ਸਾਕਾਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ। ਇਸ ਵਿਧਾ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਜਨਮੇ ("ਪਿਤਾਵਾਂ ਦੀ ਧਰਤੀ" ਸੇਂਟ ਏ. ਈਸਾਹਾਕਯਾਨ - 1950) ਦੇ ਬਾਅਦ ਰਾਬਰਟ ਬਰਨਜ਼ (1955), ਭਾਸ਼ਣਕਾਰ "ਯੇਸੇਨਿਨ ਦੀ ਯਾਦ ਵਿੱਚ ਕਵਿਤਾ" (1956) ਦੀਆਂ ਆਇਤਾਂ ਦੇ ਗੀਤ ਸਨ। ) ਅਤੇ "ਪਥੈਟਿਕ" (ਸੈਂਟ. ਵੀ. ਮਯਾਕੋਵਸਕੀ - 1959 'ਤੇ)।

"... ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਰੂਸੀ ਲੇਖਕਾਂ ਨੇ ਰੂਸ ਨੂੰ ਚੁੱਪ ਅਤੇ ਨੀਂਦ ਦੇ ਰੂਪ ਵਜੋਂ ਕਲਪਨਾ ਕਰਨਾ ਪਸੰਦ ਕੀਤਾ," ਏ. ਬਲੌਕ ਨੇ ਇਨਕਲਾਬ ਦੀ ਪੂਰਵ ਸੰਧਿਆ 'ਤੇ ਲਿਖਿਆ, "ਪਰ ਇਹ ਸੁਪਨਾ ਖਤਮ ਹੋ ਗਿਆ; ਚੁੱਪ ਦੀ ਥਾਂ ਇੱਕ ਦੂਰ ਦੀ ਗੜਗੜਾਹਟ ਨੇ ਲੈ ਲਈ ਹੈ ... "ਅਤੇ, "ਇਨਕਲਾਬ ਦੀ ਭਿਆਨਕ ਅਤੇ ਬੋਲ਼ੀ ਗੜਗੜਾਹਟ" ਨੂੰ ਸੁਣਨ ਲਈ ਬੁਲਾਉਂਦੇ ਹੋਏ, ਕਵੀ ਟਿੱਪਣੀ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ "ਇਹ ਗੜਗੜਾਹਟ, ਵੈਸੇ ਵੀ, ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਮਹਾਨ ਬਾਰੇ ਹੁੰਦੀ ਹੈ।" ਇਹ ਅਜਿਹੀ "ਬਲੋਕੀਅਨ" ਕੁੰਜੀ ਦੇ ਨਾਲ ਸੀ ਕਿ ਸਵੀਰਿਡੋਵ ਮਹਾਨ ਅਕਤੂਬਰ ਇਨਕਲਾਬ ਦੇ ਥੀਮ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਿਆ, ਪਰ ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਹੋਰ ਕਵੀ ਤੋਂ ਟੈਕਸਟ ਲਿਆ: ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਦੀ ਕਵਿਤਾ ਵੱਲ ਮੁੜਦੇ ਹੋਏ, ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੇ ਵਿਰੋਧ ਦਾ ਰਾਹ ਚੁਣਿਆ। ਵੈਸੇ, ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿਚ ਇਹ ਉਸਦੀਆਂ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਦਾ ਪਹਿਲਾ ਸੁਰੀਲਾ ਸਮੀਕਰਨ ਸੀ। ਇਸਦਾ ਸਬੂਤ ਹੈ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, "ਆਓ ਚੱਲੀਏ, ਕਵੀ, ਆਓ ਦੇਖੀਏ, ਗਾਈਏ" ਦੁਆਰਾ "ਪੈਥੈਟਿਕ ਓਰੇਟੋਰੀਓ" ਦੇ ਫਾਈਨਲ ਵਿੱਚ, ਜਿੱਥੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਦੀ ਬਹੁਤ ਹੀ ਅਲੰਕਾਰਿਕ ਬਣਤਰ ਨੂੰ ਬਦਲਿਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਨਾਲ ਹੀ ਵਿਆਪਕ, ਅਨੰਦਮਈ. "ਮੈਨੂੰ ਪਤਾ ਹੈ ਕਿ ਸ਼ਹਿਰ ਹੋਵੇਗਾ" ਦਾ ਨਾਪ ਕਰੋ। ਸੱਚਮੁੱਚ ਅਮੁੱਕ ਸੁਰੀਲੀ, ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਭਜਨ ਦੀਆਂ ਸੰਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਵੀਰੀਡੋਵ ਦੁਆਰਾ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਅਤੇ "ਇਨਕਲਾਬ ਦੀ ਗੜਗੜਾਹਟ" ਪਹਿਲੇ ਭਾਗ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ, ਜ਼ਬਰਦਸਤ ਮਾਰਚ ("ਮਾਰਚ 'ਤੇ ਮੁੜੋ!"), ਫਾਈਨਲ ਦੇ "ਬ੍ਰਹਿਮੰਡੀ" ਦਾਇਰੇ ਵਿੱਚ ਹੈ ("ਚਮਕ ਅਤੇ ਕੋਈ ਨਹੁੰ ਨਹੀਂ!") ...

ਕੇਵਲ ਆਪਣੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਅਤੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਹੀ Sviridov ਨੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਯੰਤਰ ਸੰਗੀਤ ਲਿਖੇ। 30ਵਿਆਂ ਦੇ ਅੰਤ ਤੱਕ - 40ਵਿਆਂ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ। ਸਿਮਫਨੀ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰੋ; ਪਿਆਨੋ ਸਮਾਰੋਹ; ਚੈਂਬਰ ensembles (Quintet, Trio); ਪਿਆਨੋ ਲਈ 2 ਸੋਨਾਟਾ, 2 ਭਾਗ, ਬੱਚਿਆਂ ਦੀ ਐਲਬਮ। ਨਵੇਂ ਲੇਖਕਾਂ ਦੇ ਸੰਸਕਰਨਾਂ ਵਿੱਚ ਇਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੁਝ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਮੰਚ 'ਤੇ ਆਪਣੀ ਜਗ੍ਹਾ ਲੈ ਲਈ।

ਪਰ Sviridov ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਮੁੱਖ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਵੋਕਲ ਸੰਗੀਤ (ਗਾਣੇ, ਰੋਮਾਂਸ, ਵੋਕਲ ਚੱਕਰ, ਕੈਨਟਾਟਾ, ਓਰੇਟੋਰੀਓਸ, ਕੋਰਲ ਵਰਕਸ)। ਇੱਥੇ ਉਸ ਦੀ ਕਵਿਤਾ ਦੀ ਅਦਭੁਤ ਸੂਝ, ਕਵਿਤਾ ਦੀ ਸਮਝ ਦੀ ਡੂੰਘਾਈ ਅਤੇ ਅਮੀਰ ਸੁਰੀਲੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦਾ ਸੁਮੇਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ। ਉਸਨੇ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਦੀਆਂ ਲਾਈਨਾਂ ਨੂੰ "ਗਾਇਆ" (ਓਰੇਟੋਰੀਓ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ - ਸੰਗੀਤਕ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਪ੍ਰਿੰਟ "ਬੈਗਲਜ਼ ਦੀ ਕਹਾਣੀ ਅਤੇ ਔਰਤ ਜੋ ਰਿਪਬਲਿਕ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਪਛਾਣਦੀ"), ਬੀ. ਪਾਸਟਰਨਾਕ (ਕੰਟਾਟਾ "ਇਟਜ਼ ਸਨੋਵਿੰਗ") , ਐਨ. ਗੋਗੋਲ ਦੀ ਵਾਰਤਕ (ਕੋਇਰ “ਆਨ ਲੌਸਟ ਯੂਥ”), ਪਰ ਸੰਗੀਤਕ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀ ਨਾਲ ਆਧੁਨਿਕ ਧੁਨ ਨੂੰ ਵੀ ਅੱਪਡੇਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਜ਼ਿਕਰ ਕੀਤੇ ਲੇਖਕਾਂ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਸਨੇ ਵੀ. ਸ਼ੈਕਸਪੀਅਰ, ਪੀ. ਬੇਰੈਂਜਰ, ਐਨ. ਨੇਕਰਾਸੋਵ, ਐੱਫ. ਟਿਊਟਚੇਵ, ਬੀ. ਕੋਰਨੀਲੋਵ, ਏ. ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ, ਏ. ਟਵਾਰਡੋਵਸਕੀ, ਐੱਫ. ਸੋਲੋਗਬ, ਵੀ. ਖਲੇਬਨੀਕੋਵ ਅਤੇ ਐੱਫ. ਹੋਰ - ਕਵੀਆਂ ਤੋਂ - ਦਸੰਬਰ ਦੇ ਲੋਕਾਂ ਤੋਂ ਕੇ. ਕੁਲੀਵ ਤੱਕ।

ਸਵੀਰਿਡੋਵ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ, ਕਵਿਤਾ ਦੀ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਸ਼ਕਤੀ ਅਤੇ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਡੂੰਘਾਈ ਨੂੰ ਵਿੰਨ੍ਹਣ ਦੀਆਂ ਧੁਨਾਂ, ਕ੍ਰਿਸਟਲ ਸਪਸ਼ਟਤਾ, ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਅਮੀਰੀ ਵਿੱਚ, ਮੂਲ ਮਾਡਲ ਢਾਂਚੇ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। "ਸੇਰਗੇਈ ਯੇਸੇਨਿਨ ਦੀ ਯਾਦ ਵਿੱਚ ਕਵਿਤਾ" ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਆਪਣੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਆਰਥੋਡਾਕਸ ਜ਼ਨਾਮੇਨੀ ਗਾਣੇ ਦੇ ਧੁਨ-ਮੋਡਲ ਤੱਤਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਹੈ। ਰੂਸੀ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਕਲਾ ਦੀ ਦੁਨੀਆ 'ਤੇ ਨਿਰਭਰਤਾ ਨੂੰ "ਆਤਮਾ ਸਵਰਗ ਬਾਰੇ ਉਦਾਸ ਹੈ", "ਏ. ਏ. ਯੂਰਲੋਵ ਦੀ ਯਾਦ ਵਿੱਚ" ਅਤੇ "ਪੁਸ਼ਕਿਨ ਦੇ ਪੁਸ਼ਪਾਜਲੀ" ਵਰਗੀਆਂ ਕੋਰਲ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਲੱਭਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਏ ਕੇ ਟਾਲਸਟਾਏ "ਜ਼ਾਰ ਫਿਓਡੋਰ ਇਓਨੋਵਿਚ" (“ਪ੍ਰਾਰਥਨਾ”, “ਪਵਿੱਤਰ ਪਿਆਰ”, “ਪਵਿੱਤਰ ਆਇਤ”) ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਕੋਰਲ ਕੈਨਵਸ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤੇ ਗਏ ਹਨ। ਇਹਨਾਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਸ਼ੁੱਧ ਅਤੇ ਸ੍ਰੇਸ਼ਟ ਹੈ, ਇਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਨੈਤਿਕ ਅਰਥ ਹੈ। ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀ ਫਿਲਮ "ਜੌਰਜੀ ਸਵੀਰਿਡੋਵ" ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕਿੱਸਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਬਲੌਕ ਦੇ ਅਪਾਰਟਮੈਂਟ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ (ਲੇਨਿਨਗ੍ਰਾਡ) ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਰੁਕ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਸਨੂੰ ਕਵੀ ਨੇ ਲਗਭਗ ਕਦੇ ਵੀ ਵੱਖ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਸੀ। ਇਹ ਡੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਕੇ. ਮੈਸਿਸ ਦੁਆਰਾ ਜੌਹਨ ਦ ਬੈਪਟਿਸਟ (1963 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ) ਦੇ ਮੁਖੀ ਨਾਲ ਸਲੋਮ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਤੋਂ ਇੱਕ ਪ੍ਰਜਨਨ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ ਜ਼ਾਲਮ ਹੇਰੋਡ ਅਤੇ ਸੱਚਾਈ ਲਈ ਮਰਨ ਵਾਲੇ ਪੈਗੰਬਰ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਲਟ ਹਨ। "ਨਬੀ ਕਵੀ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਹੈ, ਉਸਦੀ ਕਿਸਮਤ!" Sviridov ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ. ਇਹ ਸਮਾਨਾਂਤਰ ਅਚਾਨਕ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਬਲੌਕ ਕੋਲ ਆਉਣ ਵਾਲੀ 40ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਭਿਆਨਕ, ਵਾਵਰੋਲੇ ਅਤੇ ਦੁਖਦਾਈ ਭਵਿੱਖ ਦੀ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪੂਰਵ-ਸੂਚਨਾ ਸੀ। ਅਤੇ ਬਲੌਕ ਦੀ ਭਿਆਨਕ ਭਵਿੱਖਬਾਣੀ ਦੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਲਈ, ਸਵੀਰਿਡੋਵ ਨੇ ਆਪਣੀ ਇੱਕ ਮਾਸਟਰਪੀਸ "ਵੋਇਸ ਫਰੋਮ ਦ ਕੋਇਰ" (1963) ਬਣਾਈ। ਬਲੌਕ ਨੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੂੰ ਵਾਰ-ਵਾਰ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਨੇ ਆਪਣੀਆਂ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਦੇ ਆਧਾਰ 'ਤੇ ਲਗਭਗ 1962 ਗੀਤ ਲਿਖੇ: ਇਹ ਇਕੱਲੇ ਲਘੂ ਹਨ, ਅਤੇ ਚੈਂਬਰ ਚੱਕਰ "ਪੀਟਰਸਬਰਗ ਗੀਤ" (1967), ਅਤੇ ਛੋਟੇ ਕੈਨਟਾਟਾ "ਸੈਡ ਗੀਤ" (1979), "ਰੂਸ ਬਾਰੇ ਪੰਜ ਗੀਤ" (1980), ਅਤੇ ਕੋਰਲ ਸਾਈਕਲਿਕ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਨਾਈਟ ਕਲਾਉਡਜ਼ (XNUMX), ਸਮੇਂ ਰਹਿਤ ਹੋਣ ਦੇ ਗੀਤ (XNUMX)।

… ਦੋ ਹੋਰ ਕਵੀ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਕੋਲ ਭਵਿੱਖਬਾਣੀ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਵੀ ਸਨ, ਸਵੀਰਿਡੋਵ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕੇਂਦਰੀ ਸਥਾਨ ਰੱਖਦੇ ਹਨ। ਇਹ ਪੁਸ਼ਕਿਨ ਅਤੇ ਯੇਸੇਨਿਨ ਹੈ. ਪੁਸ਼ਕਿਨ ਦੀਆਂ ਆਇਤਾਂ ਲਈ, ਜਿਸ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਅਤੇ ਸਾਰੇ ਭਵਿੱਖੀ ਰੂਸੀ ਸਾਹਿਤ ਨੂੰ ਸੱਚ ਅਤੇ ਜ਼ਮੀਰ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਦੇ ਅਧੀਨ ਕਰ ਦਿੱਤਾ, ਜਿਸ ਨੇ ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਨਾਲ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਨਿਰਸਵਾਰਥ ਸੇਵਾ ਕੀਤੀ, ਸਵੈਰੀਡੋਵ, ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਗੀਤਾਂ ਅਤੇ ਜਵਾਨੀ ਦੇ ਰੋਮਾਂਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, "ਪੁਸ਼ਕਿਨ ਦੀ ਪੁਸ਼ਾਕ" ਦੇ 10 ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਗੀਤ ਲਿਖੇ। "(1979), ਜਿੱਥੇ ਜੀਵਨ ਦੀ ਇਕਸੁਰਤਾ ਅਤੇ ਅਨੰਦ ਦੁਆਰਾ ਸਦੀਵੀਤਾ ਨਾਲ ਇਕੱਲੇ ਕਵੀ ਦੇ ਗੰਭੀਰ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਨੂੰ ਤੋੜਦਾ ਹੈ ("ਉਹ ਸਵੇਰ ਨੂੰ ਹਰਾਉਂਦੇ ਹਨ")। ਯੇਸੇਨਿਨ ਸਭ ਤੋਂ ਨਜ਼ਦੀਕੀ ਹੈ ਅਤੇ, ਹਰ ਪੱਖੋਂ, ਸਵੀਰਿਡੋਵ (ਲਗਭਗ 50 ਇਕੱਲੇ ਅਤੇ ਕੋਰਲ ਰਚਨਾਵਾਂ) ਦਾ ਮੁੱਖ ਕਵੀ ਹੈ। ਅਜੀਬ ਗੱਲ ਹੈ ਕਿ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੂੰ 1956 ਵਿਚ ਹੀ ਆਪਣੀ ਕਵਿਤਾ ਨਾਲ ਜਾਣੂ ਹੋ ਗਿਆ। ਲਾਈਨ "ਮੈਂ ਪਿੰਡ ਦਾ ਆਖਰੀ ਕਵੀ ਹਾਂ" ਹੈਰਾਨ ਹੋ ਗਈ ਅਤੇ ਤੁਰੰਤ ਸੰਗੀਤ ਬਣ ਗਈ, ਜਿਸ ਤੋਂ "ਸਰਗੇਈ ਯੇਸੇਨਿਨ ਦੀ ਯਾਦ ਵਿਚ ਕਵਿਤਾ" ਉੱਗਿਆ - ਇਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਕੰਮ। Sviridov ਲਈ, ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਗੀਤ ਲਈ ਅਤੇ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਸਾਡੇ ਸਮਾਜ ਲਈ ਉਨ੍ਹਾਂ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਰੂਸੀ ਜੀਵਨ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪਹਿਲੂਆਂ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਲਈ। ਯੇਸੇਨਿਨ, ਸਵੈਰੀਡੋਵ ਦੇ ਹੋਰ ਮੁੱਖ "ਸਹਿ-ਲੇਖਕਾਂ" ਵਾਂਗ, 20 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅੱਧ ਵਿੱਚ - ਇੱਕ ਭਵਿੱਖਬਾਣੀ ਦਾ ਤੋਹਫ਼ਾ ਸੀ। ਉਸ ਨੇ ਰੂਸੀ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਭਿਆਨਕ ਕਿਸਮਤ ਦੀ ਭਵਿੱਖਬਾਣੀ ਕੀਤੀ. "ਲੋਹੇ ਦਾ ਮਹਿਮਾਨ", "ਨੀਲੇ ਖੇਤਰ ਦੇ ਰਸਤੇ 'ਤੇ" ਆ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਉਹ ਕਾਰ ਨਹੀਂ ਹੈ ਜਿਸ ਤੋਂ ਯੇਸੇਨਿਨ ਕਥਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਡਰਦਾ ਸੀ (ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਇੱਕ ਵਾਰ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ), ਇਹ ਇੱਕ ਅਥਾਹ, ਭਿਆਨਕ ਚਿੱਤਰ ਹੈ। ਕਵੀ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਯੇਸੇਨਿਨ ਦੁਆਰਾ ਉਸਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੋਆਇਰ ਹਨ, ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਕਾਵਿਕ ਅਮੀਰੀ ਵਿੱਚ ਜਾਦੂਈ (“ਆਤਮਾ ਸਵਰਗ ਲਈ ਉਦਾਸ ਹੈ”, “ਨੀਲੀ ਸ਼ਾਮ”, “ਤਬੂਨ”), ਕੈਨਟਾਟਾ, ਚੈਂਬਰ-ਵੋਕਲ ਕਵਿਤਾ ਤੱਕ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦੇ ਗੀਤ “ਰਵਾਨਾ ਹੋ ਗਏ। ਰੂਸ" (1977)

ਸਵੈਰੀਡੋਵ, ਆਪਣੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਦੂਰਅੰਦੇਸ਼ੀ ਨਾਲ, ਸੋਵੀਅਤ ਸਭਿਆਚਾਰ ਦੀਆਂ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਹਸਤੀਆਂ ਨਾਲੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਅਤੇ ਡੂੰਘੇ, ਨੇ ਰੂਸੀ ਕਾਵਿਕ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਭਾਸ਼ਾ ਨੂੰ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਰੱਖਣ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤੀ, ਸਦੀਆਂ ਤੋਂ ਬਣਾਈ ਗਈ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਕਲਾ ਦੇ ਅਨਮੋਲ ਖਜ਼ਾਨੇ, ਕਿਉਂਕਿ ਸਾਡੀ ਕੁੱਲ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਇਹ ਸਭ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਦੌਲਤ ਹੈ। ਬੁਨਿਆਦ ਅਤੇ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਨੂੰ ਤੋੜਨਾ, ਅਨੁਭਵੀ ਦੁਰਵਿਵਹਾਰ ਦੇ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਤਬਾਹੀ ਦਾ ਖ਼ਤਰਾ ਸੀ. ਅਤੇ ਜੇ ਸਾਡਾ ਆਧੁਨਿਕ ਸਾਹਿਤ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵੀ. ਅਸਟਾਫੀਵ, ਵੀ. ਬੇਲੋਵ, ਵੀ. ਰਾਸਪੁਤਿਨ, ਐਨ. ਰੁਬਤਸੋਵ ਦੇ ਬੁੱਲ੍ਹਾਂ ਰਾਹੀਂ, ਉੱਚੀ ਆਵਾਜ਼ ਵਿੱਚ ਉਸ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਬਚਾਉਣ ਲਈ ਪੁਕਾਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਅਜੇ ਵੀ ਬਚਾਇਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਸਵੀਰਿਡੋਵ ਨੇ ਇਸ ਬਾਰੇ ਮੱਧ ਵਿੱਚ ਗੱਲ ਕੀਤੀ। 50s.

ਸਵੈਰੀਡੋਵ ਦੀ ਕਲਾ ਦੀ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਇਸਦੀ "ਸੁਪਰ-ਇਤਿਹਾਸਕਤਾ" ਹੈ। ਇਹ ਸਮੁੱਚੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਰੂਸ ਬਾਰੇ ਹੈ, ਇਸਦੇ ਅਤੀਤ, ਵਰਤਮਾਨ ਅਤੇ ਭਵਿੱਖ ਨੂੰ ਕਵਰ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਹਮੇਸ਼ਾ ਜਾਣਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸਭ ਤੋਂ ਜ਼ਰੂਰੀ ਅਤੇ ਬੇਅੰਤ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਕਿਵੇਂ ਦੇਣਾ ਹੈ। ਸਵੈਰੀਡੋਵ ਦੀ ਕੋਰਲ ਕਲਾ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਆਰਥੋਡਾਕਸ ਗਾਣਿਆਂ ਅਤੇ ਰੂਸੀ ਲੋਕ-ਕਥਾਵਾਂ ਵਰਗੇ ਸਰੋਤਾਂ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਹੈ, ਇਸ ਵਿੱਚ ਇਸ ਦੇ ਸਧਾਰਣਕਰਨ ਦੇ ਘੇਰੇ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕ੍ਰਾਂਤੀਕਾਰੀ ਗੀਤ, ਮਾਰਚ, ਭਾਸ਼ਣ ਦੇ ਭਾਸ਼ਣਾਂ - ਯਾਨੀ ਰੂਸੀ XX ਸਦੀ ਦੀ ਧੁਨੀ ਸਮੱਗਰੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ। , ਅਤੇ ਇਸ ਬੁਨਿਆਦ 'ਤੇ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਘਟਨਾ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਤਾਕਤ ਅਤੇ ਸੁੰਦਰਤਾ, ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਸ਼ਕਤੀ ਅਤੇ ਪ੍ਰਵੇਸ਼, ਜੋ ਸਾਡੇ ਸਮੇਂ ਦੀ ਕੋਰਲ ਕਲਾ ਨੂੰ ਇੱਕ ਨਵੇਂ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਚੁੱਕਦੀ ਹੈ। ਰੂਸੀ ਕਲਾਸੀਕਲ ਓਪੇਰਾ ਦਾ ਇੱਕ ਉੱਘਾ ਦਿਨ ਸੀ, ਸੋਵੀਅਤ ਸਿੰਫਨੀ ਦਾ ਉਭਾਰ ਸੀ. ਅੱਜ, ਨਵੀਂ ਸੋਵੀਅਤ ਗੀਤ ਕਲਾ, ਸੁਮੇਲ ਅਤੇ ਸ੍ਰੇਸ਼ਟ, ਜਿਸਦਾ ਨਾ ਤਾਂ ਅਤੀਤ ਵਿੱਚ ਅਤੇ ਨਾ ਹੀ ਆਧੁਨਿਕ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਸਮਾਨਤਾ ਹੈ, ਸਾਡੇ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਰੂਹਾਨੀ ਦੌਲਤ ਅਤੇ ਜੀਵਨਸ਼ਕਤੀ ਦਾ ਇੱਕ ਜ਼ਰੂਰੀ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਹੈ। ਅਤੇ ਇਹ Sviridov ਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਕਾਰਨਾਮਾ ਹੈ. ਉਸ ਨੇ ਜੋ ਪਾਇਆ ਉਹ ਹੋਰ ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਬਹੁਤ ਸਫਲਤਾ ਨਾਲ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ: ਵੀ. ਗੈਵਰਲਿਨ, ਵੀ. ਟੋਰਮਿਸ, ਵੀ. ਰੁਬਿਨ, ਯੂ. ਬੁਟਸਕੋ, ਕੇ. ਵੋਲਕੋਵ. A. Nikolaev, A. Kholminov ਅਤੇ ਹੋਰ.

ਸਵੀਰਿਡੋਵ ਦਾ ਸੰਗੀਤ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਸੋਵੀਅਤ ਕਲਾ ਦਾ ਇੱਕ ਕਲਾਸਿਕ ਬਣ ਗਿਆ। ਇਸਦੀ ਡੂੰਘਾਈ, ਸਦਭਾਵਨਾ, ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤਕ ਸਭਿਆਚਾਰ ਦੀਆਂ ਅਮੀਰ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਨਾਲ ਨਜ਼ਦੀਕੀ ਸਬੰਧਾਂ ਲਈ ਧੰਨਵਾਦ.

ਐਲ ਪੋਲੀਕੋਵਾ