ਜੂਲੇਸ ਮੈਸੇਨੇਟ |

ਜੂਲੇਸ ਮੈਸੇਨੇਟ

ਮਾਸਨੇਟ। Elegy (F. Chaliapin / 1931)

M. Massenet ਦੇ ਨਾਲ ਨਾਲ "Werther" ਵਿੱਚ ਉਸ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੇ ਮਨਮੋਹਕ ਗੁਣਾਂ ਨੂੰ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਦਿਖਾਇਆ ਜਿਸ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਔਰਤ ਆਤਮਾ ਦਾ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਇਤਿਹਾਸਕਾਰ ਬਣਾਇਆ। C. Debussy

ਓਹ ਕਿਵੇਂ ਮਤਲੀ Massenet!!! ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਇਸ ਵਿੱਚ ਮਤਲੀ ਮੈਨੂੰ ਮੇਰੇ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਕੁਝ ਮਹਿਸੂਸ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਪੀ. ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ

ਡੈਬਸੀ ਨੇ ਇਸ ਕਨਫੈਕਸ਼ਨ (ਮੈਸੇਨੇਟ ਦੇ ਮੈਨਨ) ਦਾ ਬਚਾਅ ਕਰਕੇ ਮੈਨੂੰ ਹੈਰਾਨ ਕਰ ਦਿੱਤਾ। I. Stravinsky

ਹਰ ਫ੍ਰੈਂਚ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਦਿਲ ਵਿੱਚ ਥੋੜਾ ਜਿਹਾ ਮਾਸਨੇਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਹਰ ਇਟਾਲੀਅਨ ਕੋਲ ਵਰਡੀ ਅਤੇ ਪੁਚੀਨੀ ​​ਦਾ ਇੱਕ ਬਿੱਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। F. Poulenc

ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਦੇ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਵਿਚਾਰ! ਇਹਨਾਂ ਵਿੱਚ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਸਵਾਦ ਅਤੇ ਇੱਛਾਵਾਂ ਦਾ ਸੰਘਰਸ਼ ਹੈ, ਸਗੋਂ ਜੇ. ਮੈਸੇਨੇਟ ਦੇ ਕੰਮ ਦੀ ਅਸਪਸ਼ਟਤਾ ਵੀ ਹੈ। ਉਸਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਮੁੱਖ ਫਾਇਦਾ ਧੁਨਾਂ ਵਿੱਚ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਏ. ਬਰੂਨੋ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, "ਤੁਸੀਂ ਹਜ਼ਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਪਛਾਣੋਗੇ". ਬਹੁਤੇ ਅਕਸਰ ਉਹ ਸ਼ਬਦ ਨਾਲ ਨੇੜਿਓਂ ਜੁੜੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਇਸਲਈ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਅਸਧਾਰਨ ਲਚਕਤਾ ਅਤੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ. ਧੁਨ ਅਤੇ ਪਾਠ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਦੀ ਰੇਖਾ ਲਗਭਗ ਅਦ੍ਰਿਸ਼ਟ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਸਲਈ ਮੈਸੇਨੇਟ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਬੰਦ ਸੰਖਿਆਵਾਂ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਜੋੜਨ ਵਾਲੇ "ਸੇਵਾ" ਐਪੀਸੋਡਾਂ ਵਿੱਚ ਵੰਡਿਆ ਨਹੀਂ ਗਿਆ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਸਦੇ ਪੂਰਵਜਾਂ - ਸੀ.ਐਚ. ਗੌਨੋਦ, ਏ. ਥਾਮਸ, ਐੱਫ. ਹੈਲੇਵੀ। ਕਰਾਸ-ਕਟਿੰਗ ਐਕਸ਼ਨ ਦੀਆਂ ਲੋੜਾਂ, ਸੰਗੀਤਕ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਯੁੱਗ ਦੀਆਂ ਅਸਲ ਲੋੜਾਂ ਸਨ। ਮੈਸੇਨੇਟ ਨੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਫ੍ਰੈਂਚ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਮੂਰਤੀਮਾਨ ਕੀਤਾ, ਕਈ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ ਜੇਬੀ ਲੂਲੀ ਨਾਲ ਜੁੜੀਆਂ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਨੂੰ ਮੁੜ ਜ਼ਿੰਦਾ ਕੀਤਾ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਮੈਸੇਨੇਟ ਦਾ ਪਾਠ ਦੁਖਦਾਈ ਅਭਿਨੇਤਾਵਾਂ ਦੇ ਗੰਭੀਰ, ਥੋੜ੍ਹੇ ਜਿਹੇ ਰੌਚਕ ਪਾਠ 'ਤੇ ਨਹੀਂ, ਬਲਕਿ ਇੱਕ ਸਧਾਰਨ ਵਿਅਕਤੀ ਦੇ ਕਲਾਹੀਣ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਭਾਸ਼ਣ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਹੈ। ਇਹ ਮੈਸੇਨੇਟ ਦੇ ਬੋਲਾਂ ਦੀ ਮੁੱਖ ਤਾਕਤ ਅਤੇ ਮੌਲਿਕਤਾ ਹੈ, ਇਹ ਉਸਦੀਆਂ ਅਸਫਲਤਾਵਾਂ ਦਾ ਕਾਰਨ ਵੀ ਹੈ ਜਦੋਂ ਉਹ ਕਲਾਸੀਕਲ ਕਿਸਮ ਦੀ ਤ੍ਰਾਸਦੀ (ਪੀ. ਕਾਰਨੇਲ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ "ਸਿਡ") ਵੱਲ ਮੁੜਿਆ। ਇੱਕ ਜਨਮੇ ਗੀਤਕਾਰ, ਰੂਹ ਦੀਆਂ ਗੂੜ੍ਹੀਆਂ ਲਹਿਰਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਗਾਇਕ, ਮਾਦਾ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਕਵਿਤਾ ਦੇਣ ਦੇ ਯੋਗ, ਉਹ ਅਕਸਰ "ਵੱਡੇ" ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਦੁਖਦਾਈ ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪਲਾਟਾਂ ਨੂੰ ਲੈਂਦਾ ਹੈ। ਓਪੇਰਾ ਕਾਮਿਕ ਦਾ ਥੀਏਟਰ ਉਸ ਲਈ ਕਾਫ਼ੀ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਉਸ ਨੂੰ ਗ੍ਰੈਂਡ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਵੀ ਰਾਜ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਲਈ ਉਹ ਲਗਭਗ ਮੇਅਰਬੇਰੀਅਨ ਯਤਨ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਲਈ, ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਇੱਕ ਸਮਾਰੋਹ ਵਿੱਚ, ਮੈਸੇਨੇਟ, ਆਪਣੇ ਸਾਥੀਆਂ ਤੋਂ ਗੁਪਤ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਆਪਣੇ ਸਕੋਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਬ੍ਰਾਸ ਬੈਂਡ ਜੋੜਦਾ ਹੈ ਅਤੇ, ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਬਹਿਰਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਦਿਨ ਦਾ ਹੀਰੋ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਮੈਸੇਨੇਟ C. Debussy ਅਤੇ M. Ravel (ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਪਾਠ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ, ਕੋਰਡ ਹਾਈਲਾਈਟਸ, ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਫ੍ਰੈਂਚ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ) ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਦੀ ਉਮੀਦ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਪਰ, ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਸਮਾਨਾਂਤਰ ਕੰਮ ਕਰਨਾ, ਅਜੇ ਵੀ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸੁਹਜ ਸ਼ਾਸਤਰ ਦੇ ਅੰਦਰ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ।

ਮੈਸੇਨੇਟ ਦਾ ਸੰਗੀਤਕ ਕੈਰੀਅਰ ਦਸ ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਣ ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ। ਜਲਦੀ ਹੀ ਪਰਿਵਾਰ ਚੈਂਬੇਰੀ ਚਲਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਜੂਲਸ ਪੈਰਿਸ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦਾ ਅਤੇ ਦੋ ਵਾਰ ਘਰੋਂ ਭੱਜ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਸਿਰਫ ਦੂਜੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਸਫਲ ਰਹੀ, ਪਰ ਚੌਦਾਂ ਸਾਲ ਦਾ ਲੜਕਾ ਏ. ਮੁਰਗਰ (ਜਿਸ ਨੂੰ ਉਹ ਨਿੱਜੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜਾਣਦਾ ਸੀ, ਨਾਲ ਹੀ ਸ਼ੋਏਨਾਰਡ ਅਤੇ ਮੁਸੇਟਾ ਦੇ ਪ੍ਰੋਟੋਟਾਈਪਾਂ) ਦੁਆਰਾ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਵਰਣਿਤ ਕਲਾਤਮਕ ਬੋਹੇਮੀਆ ਦੇ ਸਾਰੇ ਅਸਥਿਰ ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਜਾਣਦਾ ਸੀ। ਸਾਲਾਂ ਦੀ ਗਰੀਬੀ ਨੂੰ ਦੂਰ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਸਖ਼ਤ ਮਿਹਨਤ ਦੇ ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ, ਮੈਸੇਨੇਟ ਨੇ ਮਹਾਨ ਰੋਮ ਇਨਾਮ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਇਟਲੀ ਦੀ ਚਾਰ ਸਾਲਾਂ ਦੀ ਯਾਤਰਾ ਦਾ ਅਧਿਕਾਰ ਦਿੱਤਾ। ਵਿਦੇਸ਼ ਤੋਂ, ਉਹ 1866 ਵਿਚ ਆਪਣੀ ਜੇਬ ਵਿਚ ਦੋ ਫਰੈਂਕ ਅਤੇ ਪਿਆਨੋ ਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਨਾਲ ਵਾਪਸ ਪਰਤਿਆ, ਜੋ ਫਿਰ ਉਸਦੀ ਪਤਨੀ ਬਣ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਮੈਸੇਨੇਟ ਦੀ ਹੋਰ ਜੀਵਨੀ ਲਗਾਤਾਰ ਵਧਦੀ ਸਫਲਤਾਵਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਨਿਰੰਤਰ ਲੜੀ ਹੈ। 1867 ਵਿੱਚ, ਉਸਦਾ ਪਹਿਲਾ ਓਪੇਰਾ, ਦ ਗ੍ਰੇਟ ਆਂਟ, ਦਾ ਮੰਚਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਇੱਕ ਸਾਲ ਬਾਅਦ ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਸਥਾਈ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਕ ਮਿਲ ਗਿਆ, ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਸੂਟ ਇੱਕ ਸਫਲ ਸਨ। ਅਤੇ ਫਿਰ ਮੈਸੇਨੇਟ ਨੇ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪਰਿਪੱਕ ਅਤੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾ ਕੀਤੀ: ਓਪੇਰਾ ਡੌਨ ਸੀਜ਼ਰ ਡੀ ਬਾਜ਼ਾਨ (1872), ਦ ਕਿੰਗ ਆਫ਼ ਲਾਹੌਰ (1877), ਓਰੇਟੋਰੀਓ-ਓਪੇਰਾ ਮੈਰੀ ਮੈਗਡੇਲੀਨ (1873), ਸੀ. ਲੇਕੋਂਟੇ ਡੀ ਲਿਲੀ ਦੁਆਰਾ ਏਰੀਨੀਆਂ ਲਈ ਸੰਗੀਤ। (1873) ਮਸ਼ਹੂਰ "ਏਲੀਜੀ" ਦੇ ਨਾਲ, ਜਿਸਦੀ ਧੁਨ 1866 ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ 1878 ਪਿਆਨੋ ਦੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਈ - ਮੈਸੇਨੇਟ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਰਚਨਾ। 1883 ਵਿੱਚ, ਮੈਸੇਨੇਟ ਪੈਰਿਸ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪ੍ਰੋਫੈਸਰ ਬਣ ਗਿਆ ਅਤੇ ਫਰਾਂਸ ਦੇ ਇੰਸਟੀਚਿਊਟ ਦਾ ਮੈਂਬਰ ਚੁਣਿਆ ਗਿਆ। ਉਹ ਜਨਤਾ ਦੇ ਧਿਆਨ ਦੇ ਕੇਂਦਰ ਵਿੱਚ ਹੈ, ਜਨਤਾ ਦੇ ਪਿਆਰ ਦਾ ਆਨੰਦ ਮਾਣਦਾ ਹੈ, ਆਪਣੀ ਸਦੀਵੀ ਸ਼ਿਸ਼ਟਾਚਾਰ ਅਤੇ ਬੁੱਧੀ ਲਈ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਮੈਸੇਨੇਟ ਦੇ ਕੰਮ ਦਾ ਸਿਖਰ ਓਪੇਰਾ ਮੈਨਨ (1886) ਅਤੇ ਵੇਰਥਰ (1894) ਹੈ, ਅਤੇ ਅੱਜ ਤੱਕ ਉਹ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਥੀਏਟਰਾਂ ਦੀਆਂ ਸਟੇਜਾਂ 'ਤੇ ਵੱਜਦੇ ਹਨ। ਆਪਣੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਅੰਤ ਤੱਕ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਆਪਣੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਗਤੀਵਿਧੀ ਨੂੰ ਹੌਲੀ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ: ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਜਾਂ ਆਪਣੇ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਆਰਾਮ ਦਿੱਤੇ ਬਿਨਾਂ, ਉਸਨੇ ਓਪੇਰਾ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਓਪੇਰਾ ਲਿਖਿਆ। ਹੁਨਰ ਵਧਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਸਮਾਂ ਬਦਲਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਅਟੱਲ ਰਹਿੰਦੀ ਹੈ। ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਤੋਹਫ਼ਾ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਘਟਦਾ ਹੈ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਪਿਛਲੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਮੈਸੇਨੇਟ ਅਜੇ ਵੀ ਆਦਰ, ਸਨਮਾਨ ਅਤੇ ਸਾਰੀਆਂ ਦੁਨਿਆਵੀ ਬਰਕਤਾਂ ਦਾ ਆਨੰਦ ਮਾਣਦਾ ਹੈ. ਇਹਨਾਂ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਮਸ਼ਹੂਰ ਮੈਡੀਟੇਸ਼ਨ ਦੇ ਨਾਲ ਓਪੇਰਾ ਥਾਈਸ (1902), ਦ ਜੁਗਲਰ ਆਫ ਅਵਰ ਲੇਡੀ (1910) ਅਤੇ ਡੌਨ ਕਿਕਸੋਟ (XNUMX, ਜੇ. ਲੋਰੇਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ), ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਐਫ. ਚੈਲਿਆਪਿਨ ਲਈ ਬਣਾਏ ਗਏ ਸਨ।

ਮੈਸੇਨੇਟ ਖੋਖਲਾ ਹੈ, ਜਿਸਨੂੰ ਉਸਦਾ ਨਿਰੰਤਰ ਦੁਸ਼ਮਣ ਅਤੇ ਵਿਰੋਧੀ ਕੇ. ਸੇਂਟ-ਸੈਨਸ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, "ਪਰ ਇਸ ਨਾਲ ਕੋਈ ਫ਼ਰਕ ਨਹੀਂ ਪੈਂਦਾ।" “… ਕਲਾ ਨੂੰ ਹਰ ਕਿਸਮ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ… ਉਸ ਕੋਲ ਸੁਹਜ, ਸੁਹਜ ਕਰਨ ਦੀ ਯੋਗਤਾ ਅਤੇ ਘਬਰਾਹਟ ਸੀ, ਭਾਵੇਂ ਕਿ ਖੋਖਲਾ ਸੁਭਾਅ… ਸਿਧਾਂਤਕ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਮੈਨੂੰ ਇਸ ਕਿਸਮ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਪਸੰਦ ਨਹੀਂ ਹੈ … ਪਰ ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਮਨਨ ਨੂੰ ਪੈਰਾਂ 'ਤੇ ਸੁਣਦੇ ਹੋ ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਕਿਵੇਂ ਵਿਰੋਧ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ? ਸੇਂਟ-ਸਲਪਾਈਸ ਦੀ ਪਵਿੱਤਰਤਾ ਵਿੱਚ ਡੀ ਗ੍ਰੀਅਕਸ ਦਾ? ਪਿਆਰ ਦੀਆਂ ਇਨ੍ਹਾਂ ਚੀਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਰੂਹ ਦੀਆਂ ਗਹਿਰਾਈਆਂ ਤੱਕ ਕਿਵੇਂ ਨਾ ਫੜਿਆ ਜਾਵੇ? ਜੇਕਰ ਤੁਹਾਨੂੰ ਛੂਹਿਆ ਜਾਵੇ ਤਾਂ ਕਿਵੇਂ ਸੋਚਣਾ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਕਰਨਾ ਹੈ?

E. ਕਮੀਜ਼

ਲੋਹੇ ਦੀ ਖਾਨ ਦੇ ਮਾਲਕ ਦਾ ਪੁੱਤਰ, ਮੈਸੇਨੇਟ ਆਪਣੀ ਮਾਂ ਤੋਂ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਪਾਠ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦਾ ਹੈ; ਪੈਰਿਸ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟੋਇਰ ਵਿਖੇ ਉਸਨੇ ਸਾਵਰਡ, ਲੌਰੇਨ, ਬਾਜ਼ਿਨ, ਰੇਬਰ ਅਤੇ ਥਾਮਸ ਨਾਲ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ। 1863 ਵਿੱਚ ਉਸਨੂੰ ਰੋਮ ਇਨਾਮ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ। ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਵਿਧਾਵਾਂ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਕਰਨ ਦੇ ਨਾਲ, ਉਹ ਨਾਟਕ ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਵੀ ਲਗਨ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ। 1878 ਵਿੱਚ, ਲਾਹੌਰ ਦੇ ਕਿੰਗ ਦੀ ਸਫਲਤਾ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਸਨੂੰ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਰਚਨਾ ਦਾ ਪ੍ਰੋਫੈਸਰ ਨਿਯੁਕਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਇਹ ਅਹੁਦਾ ਉਹ 1896 ਤੱਕ ਰਿਹਾ, ਜਦੋਂ, ਵਿਸ਼ਵ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਸਨੇ ਇੰਸਟੀਚਿਊਟ ਡੀ ਫਰਾਂਸ ਦੇ ਡਾਇਰੈਕਟਰ ਸਮੇਤ ਸਾਰੇ ਅਹੁਦਿਆਂ ਨੂੰ ਛੱਡ ਦਿੱਤਾ।

"ਮੈਸੇਨੇਟ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਉਹ ਵਿਅਕਤੀ ਜੋ ਉਸਨੂੰ ਚੁਭਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ, ਉਸਨੇ ਫੈਸ਼ਨੇਬਲ ਗੀਤਕਾਰ ਪੌਲ ਡੇਲਮੇ ਦੇ ਇੱਕ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਵਜੋਂ ਗੁਪਤ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਉਸ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕੀਤੀ, ਨੇ ਮਾੜੇ ਸੁਆਦ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਜ਼ਾਕ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ। ਇਸ ਦੇ ਉਲਟ, ਮੈਸੇਨੇਟ ਦੀ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਨਕਲ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ, ਇਹ ਸੱਚ ਹੈ... ਉਸ ਦੀਆਂ ਤਾਲਮੇਲਾਂ ਜੱਫੀ ਵਰਗੀਆਂ ਹਨ, ਅਤੇ ਉਸ ਦੀਆਂ ਧੁਨੀਆਂ ਕਰਵੀਆਂ ਗਰਦਨਾਂ ਵਰਗੀਆਂ ਹਨ... ਅਜਿਹਾ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਮੈਸੇਨੇਟ ਉਸ ਦੇ ਖੂਬਸੂਰਤ ਸਰੋਤਿਆਂ ਦਾ ਸ਼ਿਕਾਰ ਹੋ ਗਿਆ, ਜਿਸ ਦੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੱਕ ਉਸ ਦੇ ਉਤਸ਼ਾਹ ਨਾਲ ਭੜਕਦੇ ਰਹੇ। ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ... ਮੈਂ ਇਕਬਾਲ ਕਰਦਾ ਹਾਂ, ਮੈਨੂੰ ਸਮਝ ਨਹੀਂ ਆਉਂਦੀ ਕਿ ਇਹ ਅਤਰ ਵਾਲੀਆਂ ਮੁਟਿਆਰਾਂ ਨਾਲੋਂ ਬੁੱਢੀਆਂ ਔਰਤਾਂ, ਵੈਗਨਰ ਪ੍ਰੇਮੀਆਂ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਵ-ਵਿਆਪੀ ਔਰਤਾਂ ਨੂੰ ਪਸੰਦ ਕਰਨਾ ਬਿਹਤਰ ਕਿਉਂ ਹੈ ਜੋ ਪਿਆਨੋ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਹੀਂ ਵਜਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ। ਵਿਅੰਗਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਕ ਪਾਸੇ, ਡੇਬਸੀ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤੇ ਗਏ ਇਹ ਦਾਅਵੇ ਮੈਸੇਨੇਟ ਦੇ ਕੰਮ ਅਤੇ ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਲਈ ਇਸਦੀ ਮਹੱਤਤਾ ਦਾ ਇੱਕ ਚੰਗਾ ਸੰਕੇਤ ਹਨ।

ਜਦੋਂ ਮੈਨਨ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਦੂਜੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨੇ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਪੂਰੀ ਸਦੀ ਦੌਰਾਨ ਫ੍ਰੈਂਚ ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਚਰਿੱਤਰ ਨੂੰ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਸੀ। ਗੌਨੌਡਜ਼ ਫੌਸਟ (1859), ਬਰਲੀਓਜ਼ ਦੀ ਅਧੂਰੀ ਲੇਸ ਟਰੋਏਨਸ (1863), ਮੇਅਰਬੀਅਰ ਦੀ ਦ ਅਫਰੀਕਨ ਵੂਮੈਨ (1865), ਥਾਮਸ ਮਿਗਨਨ (1866), ਬਿਜ਼ੇਟ ਦੀ ਕਾਰਮੇਨ (1875), ਸੇਂਟ-ਸੇਂਸ ਦੀ ਸੈਮਸਨ ਅਤੇ ਡੇਲੀਲਾਹ (1877), 'ਤੇ ਗੌਰ ਕਰੋ। ਆਫਨਬਾਕ (1881) ਦੁਆਰਾ ਹਾਫਮੈਨ, ਡੇਲੀਬਜ਼ ਦੁਆਰਾ "ਲੈਕਮੇ" (1883)। ਓਪੇਰਾ ਉਤਪਾਦਨ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, 1880 ਅਤੇ 1886 ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਲਿਖੇ ਗਏ ਸੀਜ਼ਰ ਫ੍ਰੈਂਕ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਰਚਨਾਵਾਂ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਸਦੀ ਦੇ ਅੰਤ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸੰਵੇਦਨਾਤਮਕ-ਰਹੱਸਵਾਦੀ ਮਾਹੌਲ ਸਿਰਜਣ ਵਿੱਚ ਅਜਿਹੀ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਈ, ਵਰਣਨ ਯੋਗ ਹਨ। ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਲਾਲੋ ਨੇ ਲੋਕਧਾਰਾ ਦਾ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਡੇਬਸੀ, ਜਿਸ ਨੂੰ 1884 ਵਿੱਚ ਰੋਮ ਪੁਰਸਕਾਰ ਨਾਲ ਸਨਮਾਨਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਆਪਣੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਅੰਤਮ ਗਠਨ ਦੇ ਨੇੜੇ ਸੀ।

ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਹੋਰ ਕਲਾ ਰੂਪਾਂ ਲਈ, ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਇਸਦੀ ਉਪਯੋਗਤਾ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਹੋ ਗਿਆ ਹੈ, ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਕੁਦਰਤੀ ਅਤੇ ਨਵ-ਕਲਾਸੀਕਲ, ਨਵੇਂ ਅਤੇ ਨਾਟਕੀ ਰੂਪਾਂ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸੇਜ਼ਾਨ, ਦੋਵਾਂ ਵੱਲ ਮੁੜਿਆ ਹੈ। ਦੇਗਾਸ ਅਤੇ ਰੇਨੋਇਰ ਮਨੁੱਖੀ ਸਰੀਰ ਦੇ ਇੱਕ ਕੁਦਰਤੀ ਚਿੱਤਰਣ ਵੱਲ ਵਧੇਰੇ ਨਿਰਣਾਇਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਚਲੇ ਗਏ, ਜਦੋਂ ਕਿ 1883 ਵਿੱਚ ਸੇਉਰਾਟ ਨੇ ਆਪਣੀ ਪੇਂਟਿੰਗ "ਬਾਥਿੰਗ" ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤੀ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੀ ਅਚੱਲਤਾ ਨੇ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਪਲਾਸਟਿਕ ਬਣਤਰ, ਸ਼ਾਇਦ ਪ੍ਰਤੀਕਵਾਦੀ, ਪਰ ਅਜੇ ਵੀ ਠੋਸ ਅਤੇ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੈ। . ਗੌਗੁਇਨ ਦੀਆਂ ਪਹਿਲੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਤੀਕਵਾਦ ਹੁਣੇ ਹੀ ਝਲਕ ਰਿਹਾ ਸੀ। ਕੁਦਰਤੀ ਦਿਸ਼ਾ (ਸਮਾਜਿਕ ਪਿਛੋਕੜ 'ਤੇ ਪ੍ਰਤੀਕਵਾਦ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਦੇ ਨਾਲ), ਇਸਦੇ ਉਲਟ, ਸਾਹਿਤ ਵਿੱਚ ਇਸ ਸਮੇਂ ਬਹੁਤ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੈ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਜ਼ੋਲਾ ਦੇ ਨਾਵਲਾਂ ਵਿੱਚ (1880 ਵਿੱਚ ਨਾਨਾ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਇਆ, ਇੱਕ ਵੇਸ਼ਿਆ ਦੇ ਜੀਵਨ ਤੋਂ ਇੱਕ ਨਾਵਲ)। ਲੇਖਕ ਦੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ, ਇੱਕ ਸਮੂਹ ਦਾ ਗਠਨ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਜੋ ਸਾਹਿਤ ਲਈ ਇੱਕ ਹੋਰ ਭੈੜੀ ਜਾਂ ਘੱਟੋ-ਘੱਟ ਅਸਾਧਾਰਨ ਹਕੀਕਤ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਵੱਲ ਮੁੜਦਾ ਹੈ: 1880 ਅਤੇ 1881 ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ, ਮੌਪਾਸੈਂਟ "ਦ ਹਾਊਸ ਆਫ਼ ਟੈਲੀਅਰ" ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਤੋਂ ਆਪਣੀਆਂ ਕਹਾਣੀਆਂ ਲਈ ਇੱਕ ਵੇਸ਼ਵਾ ਨੂੰ ਚੁਣਦਾ ਹੈ।

ਇਹ ਸਾਰੇ ਵਿਚਾਰ, ਇਰਾਦੇ ਅਤੇ ਪ੍ਰਵਿਰਤੀਆਂ ਮਨਨ ਵਿਚ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਲੱਭੀਆਂ ਜਾ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ, ਜਿਸ ਲਈ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਓਪੇਰਾ ਦੀ ਕਲਾ ਵਿਚ ਆਪਣਾ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਇਆ। ਇਸ ਗੜਬੜ ਵਾਲੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਓਪੇਰਾ ਦੀ ਲੰਮੀ ਸੇਵਾ ਦੇ ਬਾਅਦ ਹੋਈ, ਜਿਸ ਦੌਰਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀਆਂ ਖੂਬੀਆਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਲਈ ਹਮੇਸ਼ਾ ਢੁਕਵੀਂ ਸਮੱਗਰੀ ਨਹੀਂ ਲੱਭੀ ਗਈ ਅਤੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸੰਕਲਪ ਦੀ ਏਕਤਾ ਨੂੰ ਹਮੇਸ਼ਾ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਨਹੀਂ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ। ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ, ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਕਈ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਵਿਰੋਧਾਭਾਸ ਦੇਖੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ। ਇਸਦੇ ਨਾਲ ਹੀ, ਵੋਕਲ ਪਾਰਟਸ ਅਤੇ ਇੱਕ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੀ ਵਿਭਿੰਨ ਵਰਤੋਂ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਪਰੀ ਕਹਾਣੀ ਤੋਂ ਇੱਕ ਇਤਿਹਾਸਕ ਜਾਂ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਕਹਾਣੀ ਤੱਕ, ਵੇਰਿਜ਼ਮੋ ਤੋਂ ਪਤਨ ਵੱਲ ਵਧਣਾ, ਮੈਸੇਨੇਟ ਨੇ ਕਦੇ ਵੀ ਆਪਣੇ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਨਿਰਾਸ਼ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ, ਜੇਕਰ ਸਿਰਫ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਢੰਗ ਨਾਲ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀ ਆਵਾਜ਼ ਸਮੱਗਰੀ ਦਾ ਧੰਨਵਾਦ। ਉਸਦੇ ਕਿਸੇ ਵੀ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ, ਭਾਵੇਂ ਉਹ ਸਮੁੱਚੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਫਲ ਨਹੀਂ ਹੋਏ, ਇੱਕ ਯਾਦਗਾਰੀ ਪੰਨਾ ਹੈ ਜੋ ਆਮ ਪ੍ਰਸੰਗ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਇੱਕ ਸੁਤੰਤਰ ਜੀਵਨ ਜੀਉਂਦਾ ਹੈ। ਇਹਨਾਂ ਸਾਰੀਆਂ ਸਥਿਤੀਆਂ ਨੇ ਡਿਸਕੋਗ੍ਰਾਫਿਕ ਮਾਰਕੀਟ 'ਤੇ ਮੈਸੇਨੇਟ ਦੀ ਵੱਡੀ ਸਫਲਤਾ ਨੂੰ ਯਕੀਨੀ ਬਣਾਇਆ। ਆਖਰਕਾਰ, ਉਸ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਉਹ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਪ੍ਰਤੀ ਸੱਚਾ ਹੈ: ਗੀਤਕਾਰੀ ਅਤੇ ਭਾਵੁਕ, ਕੋਮਲ ਅਤੇ ਸੰਵੇਦਨਾਤਮਕ, ਮੁੱਖ ਪਾਤਰਾਂ ਦੇ ਉਹਨਾਂ ਹਿੱਸਿਆਂ ਨੂੰ ਆਪਣਾ ਅਦਭੁਤ ਵਿਅਕਤ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਉਸ ਦੇ ਨਾਲ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਮੇਲ ਖਾਂਦਾ ਹੈ, ਪ੍ਰੇਮੀ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਸੂਝਵਾਨਤਾ ਲਈ ਪਰਦੇਸੀ ਨਹੀਂ ਹਨ। ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਹੱਲਾਂ ਦੇ, ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਅਤੇ ਸਕੂਲੀ ਬੱਚਿਆਂ ਦੀਆਂ ਸੀਮਾਵਾਂ ਤੋਂ ਰਹਿਤ।

ਜੀ. ਮਾਰਕੇਸੀ (ਈ. ਗ੍ਰੀਸੇਨੀ ਦੁਆਰਾ ਅਨੁਵਾਦਿਤ)

70 ਓਪੇਰਾ, ਤਿੰਨ ਬੈਲੇ, ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਸੂਟ (ਨੀਪੋਲੀਟਨ, ਅਲਸੈਟੀਅਨ, ਸੀਨਜ਼ ਪਿਕਚਰਜ਼) ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਕਲਾ ਦੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਵਿੱਚ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦਾ ਲੇਖਕ, ਮੈਸੇਨੇਟ ਉਨ੍ਹਾਂ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਗੰਭੀਰ ਅਜ਼ਮਾਇਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਜਾਣਦੀ ਸੀ। ਮਹਾਨ ਪ੍ਰਤਿਭਾ, ਉੱਚ ਪੱਧਰੀ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਹੁਨਰ ਅਤੇ ਸੂਖਮ ਕਲਾਤਮਕ ਸੁਭਾਅ ਨੇ ਉਸਨੂੰ XNUMX ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਜਨਤਕ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਸਹਾਇਤਾ ਕੀਤੀ।

ਉਸ ਨੇ ਛੇਤੀ ਹੀ ਖੋਜ ਕੀਤੀ ਕਿ ਉਸ ਦੀ ਸ਼ਖ਼ਸੀਅਤ ਦੇ ਅਨੁਕੂਲ ਕੀ ਹੈ; ਆਪਣਾ ਵਿਸ਼ਾ ਚੁਣਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਦੁਹਰਾਉਣ ਤੋਂ ਨਹੀਂ ਡਰਦਾ ਸੀ; ਉਸਨੇ ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਝਿਜਕ ਦੇ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਲਿਖਿਆ, ਅਤੇ ਸਫਲਤਾ ਦੀ ਖ਼ਾਤਰ ਉਹ ਬੁਰਜੂਆ ਜਨਤਾ ਦੇ ਪ੍ਰਚਲਿਤ ਸਵਾਦ ਨਾਲ ਇੱਕ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸਮਝੌਤਾ ਕਰਨ ਲਈ ਤਿਆਰ ਸੀ।

ਜੂਲੇਸ ਮੈਸੇਨੇਟ ਦਾ ਜਨਮ 12 ਮਈ, 1842 ਨੂੰ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਇੱਕ ਬੱਚੇ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਉਹ ਪੈਰਿਸ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟੋਇਰ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਜਿੱਥੋਂ ਉਸਨੇ 1863 ਵਿੱਚ ਗ੍ਰੈਜੂਏਸ਼ਨ ਕੀਤੀ ਸੀ। ਇਟਲੀ ਵਿੱਚ ਤਿੰਨ ਸਾਲ ਇਸ ਦੇ ਜੇਤੂ ਵਜੋਂ ਰਹਿਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਹ 1866 ਵਿੱਚ ਪੈਰਿਸ ਵਾਪਸ ਆ ਗਿਆ। ਸ਼ਾਨ ਦੇ ਤਰੀਕਿਆਂ ਦੀ ਲਗਾਤਾਰ ਖੋਜ ਸ਼ੁਰੂ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਮੈਸੇਨੇਟ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ ਓਪੇਰਾ ਅਤੇ ਸੂਟ ਦੋਵੇਂ ਲਿਖਦਾ ਹੈ। ਪਰ ਉਸਦੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਵੋਕਲ ਨਾਟਕਾਂ ਵਿੱਚ ਵਧੇਰੇ ਸਪਸ਼ਟ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਈ ਸੀ (“ਪਾਸਟੋਰਲ ਕਵਿਤਾ”, “ਸਰਦੀਆਂ ਦੀ ਕਵਿਤਾ”, “ਅਪ੍ਰੈਲ ਦੀ ਕਵਿਤਾ”, “ਅਕਤੂਬਰ ਦੀ ਕਵਿਤਾ”, “ਪ੍ਰੇਮ ਦੀ ਕਵਿਤਾ”, “ਯਾਦਾਂ ਦੀ ਕਵਿਤਾ”)। ਇਹ ਨਾਟਕ ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਅਧੀਨ ਲਿਖੇ ਗਏ ਸਨ; ਉਹ ਮੈਸੇਨੇਟ ਦੀ ਅਰੋਜ਼ ਵੋਕਲ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਵੇਅਰਹਾਊਸ ਦੀ ਰੂਪਰੇਖਾ ਦਿੰਦੇ ਹਨ।

1873 ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਮਾਨਤਾ ਜਿੱਤੀ - ਪਹਿਲਾਂ ਐਸਚਿਲਸ "ਏਰਿਨੀਆ" (ਲੇਕੋਂਟੇ ਡੇ ਲਿਸਲੇ ਦੁਆਰਾ ਸੁਤੰਤਰ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਅਨੁਵਾਦ ਕੀਤਾ ਗਿਆ) ਦੀ ਤ੍ਰਾਸਦੀ ਲਈ ਸੰਗੀਤ ਨਾਲ, ਅਤੇ ਫਿਰ - "ਪਵਿੱਤਰ ਡਰਾਮਾ" "ਮੈਰੀ ਮੈਗਡੇਲੀਨ", ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ। ਦਿਲੋਂ ਸ਼ਬਦਾਂ ਨਾਲ, ਬਿਜ਼ੇਟ ਨੇ ਮੈਸੇਨੇਟ ਨੂੰ ਉਸਦੀ ਸਫਲਤਾ 'ਤੇ ਵਧਾਈ ਦਿੱਤੀ: “ਸਾਡੇ ਨਵੇਂ ਸਕੂਲ ਨੇ ਕਦੇ ਵੀ ਅਜਿਹਾ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਬਣਾਇਆ ਹੈ। ਤੁਸੀਂ ਮੈਨੂੰ ਬੁਖਾਰ ਵਿੱਚ ਸੁੱਟ ਦਿੱਤਾ, ਖਲਨਾਇਕ! ਓ, ਤੁਸੀਂ, ਇੱਕ ਮੋਟੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ... ਇਸ ਨੂੰ ਲਾਹਨਤ, ਤੁਸੀਂ ਮੈਨੂੰ ਕਿਸੇ ਚੀਜ਼ ਨਾਲ ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਕਰ ਰਹੇ ਹੋ! ..». "ਸਾਨੂੰ ਇਸ ਵਿਅਕਤੀ ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਦੇਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ," ਬਿਜ਼ੇਟ ਨੇ ਆਪਣੇ ਇੱਕ ਦੋਸਤ ਨੂੰ ਲਿਖਿਆ। "ਦੇਖੋ, ਉਹ ਸਾਨੂੰ ਬੈਲਟ ਵਿੱਚ ਜੋੜ ਦੇਵੇਗਾ।"

ਬਿਜ਼ੇਟ ਨੇ ਭਵਿੱਖ ਦੀ ਭਵਿੱਖਬਾਣੀ ਕੀਤੀ: ਜਲਦੀ ਹੀ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇੱਕ ਛੋਟੀ ਜਿਹੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਖਤਮ ਕਰ ਦਿੱਤੀ, ਅਤੇ ਆਉਣ ਵਾਲੇ ਦਹਾਕਿਆਂ ਵਿੱਚ ਮੈਸੇਨੇਟ ਨੇ ਸਮਕਾਲੀ ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮੋਹਰੀ ਸਥਿਤੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ। 70 ਅਤੇ 80 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਅਤੇ ਫਲਦਾਇਕ ਸਾਲ ਸਨ।

"ਮੈਰੀ ਮੈਗਡੇਲੀਨ", ਜੋ ਇਸ ਸਮੇਂ ਨੂੰ ਖੋਲ੍ਹਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਓਰੇਟੋਰੀਓ ਨਾਲੋਂ ਇੱਕ ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਚਰਿੱਤਰ ਵਿੱਚ ਨੇੜੇ ਹੈ, ਅਤੇ ਨਾਇਕਾ, ਇੱਕ ਪਸ਼ਚਾਤਾਪੀ ਪਾਪੀ ਜੋ ਮਸੀਹ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰਦੀ ਸੀ, ਜੋ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਆਧੁਨਿਕ ਪੈਰਿਸ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਈ, ਉਸੇ ਰੰਗ ਵਿੱਚ ਰੰਗੀ ਗਈ ਸੀ। ਵੇਸ਼ਿਆ Manon ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ. ਇਸ ਕੰਮ ਵਿੱਚ, ਮਾਸਨੇਟ ਦੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਅਤੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਸਾਧਨਾਂ ਦੇ ਪਸੰਦੀਦਾ ਸਰਕਲ ਨੂੰ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।

ਡੂਮਾਸ ਪੁੱਤਰ ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਗੋਨਕੋਰਟਸ ਤੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਕੇ, ਮਾਦਾ ਕਿਸਮਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਗੈਲਰੀ, ਸੁੰਦਰ ਅਤੇ ਘਬਰਾਹਟ, ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਅਤੇ ਨਾਜ਼ੁਕ, ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲ ਅਤੇ ਆਵੇਗਸ਼ੀਲ, ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਸਾਹਿਤ ਵਿੱਚ ਸਥਾਪਿਤ ਕੀਤਾ। ਅਕਸਰ ਇਹ ਭਰਮਾਉਣ ਵਾਲੇ ਪਸ਼ਚਾਤਾਪੀ ਪਾਪੀ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, "ਅੱਧੇ ਸੰਸਾਰ ਦੀਆਂ ਔਰਤਾਂ", ਇੱਕ ਪਰਿਵਾਰਕ ਚੁੱਲ੍ਹੇ ਦੇ ਆਰਾਮ ਦੇ ਸੁਪਨੇ ਦੇਖਦੇ ਹਨ, ਸੁੰਦਰ ਖੁਸ਼ਹਾਲੀ ਦੇ, ਪਰ ਦੰਭੀ ਬੁਰਜੂਆ ਹਕੀਕਤ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਲੜਾਈ ਵਿੱਚ ਟੁੱਟ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਸੁਪਨੇ ਛੱਡਣ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਕਿਸੇ ਅਜ਼ੀਜ਼ ਤੋਂ, ਜ਼ਿੰਦਗੀ… (ਇਹ ਡੁਮਾਸ ਪੁੱਤਰ ਦੇ ਨਾਵਲਾਂ ਅਤੇ ਨਾਟਕਾਂ ਦੀ ਸਮੱਗਰੀ ਹੈ: ਦਿ ਲੇਡੀ ਆਫ਼ ਦ ਕੈਮੇਲੀਆਸ (ਨਾਵਲ - 1848, ਨਾਟਕ ਮੰਚਨ - 1852), ਡਾਇਨਾ ਡੀ ਲਿਜ਼ (1853), ਦ ਲੇਡੀ ਆਫ਼ ਦ ਹਾਫ਼ ਵਰਲਡ (1855); ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ ਗੋਨਕੋਰਟ ਭਰਾਵਾਂ ਦੇ ਨਾਵਲ "ਰੇਨੇ ਮੌਪ੍ਰੀਨ" (1864), ਡਾਉਡੇਟ "ਸੈਫੋ" (1884) ਅਤੇ ਹੋਰ।) ਹਾਲਾਂਕਿ, ਪਲਾਟ, ਯੁੱਗ ਅਤੇ ਦੇਸ਼ਾਂ (ਅਸਲੀ ਜਾਂ ਕਾਲਪਨਿਕ) ਦੀ ਪਰਵਾਹ ਕੀਤੇ ਬਿਨਾਂ, ਮੈਸੇਨੇਟ ਨੇ ਆਪਣੇ ਬੁਰਜੂਆ ਸਰਕਲ ਦੀ ਇੱਕ ਔਰਤ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ, ਉਸ ਦੇ ਅੰਦਰੂਨੀ ਸੰਸਾਰ ਨੂੰ ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲਤਾ ਨਾਲ ਦਰਸਾਇਆ।

ਸਮਕਾਲੀ ਲੋਕਾਂ ਨੇ ਮੈਸੇਨੇਟ ਨੂੰ "ਔਰਤ ਆਤਮਾ ਦੀ ਕਵੀ" ਕਿਹਾ।

ਗੌਨੌਦ ਦੇ ਬਾਅਦ, ਜਿਸਦਾ ਉਸ ਉੱਤੇ ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​​​ਪ੍ਰਭਾਵ ਸੀ, ਮੈਸੇਨੇਟ, ਇਸ ਤੋਂ ਵੀ ਵੱਧ ਜਾਇਜ਼ਤਾ ਦੇ ਨਾਲ, "ਨਿਰਵ ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲਤਾ ਦੇ ਸਕੂਲ" ਵਿੱਚ ਦਰਜਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਪਰ ਉਸੇ ਗੌਨੌਦ ਦੇ ਉਲਟ, ਜਿਸ ਨੇ ਆਪਣੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਵਧੇਰੇ ਅਮੀਰ ਅਤੇ ਵਿਭਿੰਨ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਜਿਸ ਨੇ ਜੀਵਨ ਲਈ ਇੱਕ ਬਾਹਰਮੁਖੀ ਪਿਛੋਕੜ ਬਣਾਇਆ (ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਫੌਸਟ ਵਿੱਚ), ਮੈਸੇਨੇਟ ਵਧੇਰੇ ਸ਼ੁੱਧ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ, ਵਧੇਰੇ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਹੈ। ਉਹ ਔਰਤ ਦੀ ਕੋਮਲਤਾ, ਕਿਰਪਾ, ਸੰਵੇਦੀ ਕਿਰਪਾ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਦੇ ਨੇੜੇ ਹੈ. ਇਸਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਮੈਸੇਨੇਟ ਨੇ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਆਰਿਓਸ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤੀ, ਇਸਦੇ ਮੂਲ ਵਿੱਚ ਘੋਸ਼ਣਾਤਮਕ, ਪਾਠ ਦੀ ਸਮੱਗਰੀ ਨੂੰ ਸੂਖਮਤਾ ਨਾਲ ਵਿਅਕਤ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਪਰ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸੁਰੀਲੀ, ਅਤੇ ਅਚਾਨਕ ਉੱਭਰ ਰਹੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕ "ਵਿਸਫੋਟ" ਨੂੰ ਵਿਸ਼ਾਲ ਸੁਰੀਲੇ ਸਾਹਾਂ ਦੇ ਵਾਕਾਂਸ਼ਾਂ ਦੁਆਰਾ ਵੱਖਰਾ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ:

ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਭਾਗ ਨੂੰ ਵੀ ਮੁਕੰਮਲ ਦੀ ਸੂਖਮਤਾ ਦੁਆਰਾ ਵੱਖ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਅਕਸਰ ਇਹ ਇਸ ਵਿੱਚ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸੁਰੀਲਾ ਸਿਧਾਂਤ ਵਿਕਸਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਰੁਕ-ਰੁਕ ਕੇ, ਨਾਜ਼ੁਕ ਅਤੇ ਨਾਜ਼ੁਕ ਵੋਕਲ ਹਿੱਸੇ ਦੇ ਏਕੀਕਰਨ ਵਿੱਚ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਉਂਦਾ ਹੈ:

ਇਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦਾ ਤਰੀਕਾ ਜਲਦੀ ਹੀ ਇਤਾਲਵੀ ਵੈਰੀਸਟਾਂ (ਲੀਓਨਕਾਵਲੋ, ਪੁਚੀਨੀ) ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੋਵੇਗੀ; ਕੇਵਲ ਉਹਨਾਂ ਦੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੇ ਵਿਸਫੋਟ ਵਧੇਰੇ ਸੁਭਾਅ ਵਾਲੇ ਅਤੇ ਭਾਵੁਕ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਫਰਾਂਸ ਵਿੱਚ, ਵੋਕਲ ਹਿੱਸੇ ਦੀ ਇਸ ਵਿਆਖਿਆ ਨੂੰ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅਖੀਰ ਅਤੇ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਅਪਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ।

ਪਰ ਵਾਪਸ 70 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ.

ਅਚਾਨਕ ਜਿੱਤੀ ਗਈ ਮਾਨਤਾ ਨੇ ਮੈਸੇਨੇਟ ਨੂੰ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ। ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਅਕਸਰ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਵਿੱਚ ਕੀਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ (ਚਿੱਤਰ ਦ੍ਰਿਸ਼, ਫੇਦਰਾ ਓਵਰਚਰ, ਥਰਡ ਆਰਕੈਸਟਰਲ ਸੂਟ, ਸੇਕਰਡ ਡਰਾਮਾ ਈਵ ਅਤੇ ਹੋਰ), ਅਤੇ ਗ੍ਰੈਂਡ ਓਪੇਰਾ ਓਪੇਰਾ ਕਿੰਗ ਲੈਗੋਰਸਕੀ (1877, ਭਾਰਤੀ ਜੀਵਨ ਤੋਂ; ਧਾਰਮਿਕ ਝਗੜੇ ਦੀ ਪਿੱਠਭੂਮੀ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ) ). ਦੁਬਾਰਾ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਸਫਲਤਾ: ਮੈਸੇਨੇਟ ਨੂੰ ਇੱਕ ਅਕਾਦਮੀਸ਼ੀਅਨ ਦੇ ਮਾਣ ਨਾਲ ਤਾਜ ਪਹਿਨਾਇਆ ਗਿਆ - XNUMX ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਉਹ ਫਰਾਂਸ ਦੇ ਇੰਸਟੀਚਿਊਟ ਦਾ ਮੈਂਬਰ ਬਣ ਗਿਆ ਅਤੇ ਜਲਦੀ ਹੀ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪ੍ਰੋਫੈਸਰ ਵਜੋਂ ਬੁਲਾਇਆ ਗਿਆ।

ਹਾਲਾਂਕਿ, "ਕਿੰਗ ਆਫ਼ ਲੈਗੋਰਸਕ" ਵਿੱਚ, ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ "ਐਸਕਲਰਮੋਂਡੇ" (1889) ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ ਗਿਆ, "ਗ੍ਰੈਂਡ ਓਪੇਰਾ" ਦੀ ਰੁਟੀਨ ਤੋਂ ਅਜੇ ਵੀ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਹੈ - ਫ੍ਰੈਂਚ ਸੰਗੀਤਕ ਥੀਏਟਰ ਦੀ ਇਹ ਰਵਾਇਤੀ ਸ਼ੈਲੀ ਜਿਸ ਨੇ ਆਪਣੀਆਂ ਕਲਾਤਮਕ ਸੰਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਖਤਮ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਹੈ। ਮੈਸੇਨੇਟ ਨੇ ਆਪਣੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਕੰਮ - "ਮੈਨਨ" (1881-1884) ਅਤੇ "ਵੇਰਥਰ" (1886, 1892 ਵਿੱਚ ਵਿਏਨਾ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰੀਮੀਅਰ) ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਲੱਭ ਲਿਆ।

ਇਸ ਲਈ, ਪੈਂਤੀ ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ, ਮੈਸੇਨੇਟ ਨੇ ਲੋੜੀਂਦੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ. ਪਰ, ਉਸੇ ਤੀਬਰਤਾ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖਦੇ ਹੋਏ, ਆਪਣੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਅਗਲੇ 1894 ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਨਾ ਸਿਰਫ ਆਪਣੇ ਵਿਚਾਰਧਾਰਕ ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਦੂਰੀ ਦਾ ਵਿਸਤਾਰ ਕੀਤਾ, ਬਲਕਿ ਨਾਟਕੀ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਅਤੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਸਾਧਨਾਂ ਨੂੰ ਲਾਗੂ ਕੀਤਾ ਜੋ ਉਸਨੇ ਪਹਿਲਾਂ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਓਪਰੇਟਿਕ ਪਲਾਟਾਂ ਵਿੱਚ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤਾ ਸੀ। ਅਤੇ ਇਸ ਤੱਥ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ ਕਿ ਇਹਨਾਂ ਕੰਮਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰੀਮੀਅਰਾਂ ਨੂੰ ਲਗਾਤਾਰ ਸ਼ਾਨੋ-ਸ਼ੌਕਤ ਨਾਲ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਨੂੰ ਭੁੱਲ ਗਏ ਹਨ. ਨਿਮਨਲਿਖਤ ਚਾਰ ਓਪੇਰਾ ਫਿਰ ਵੀ ਬਿਨਾਂ ਸ਼ੱਕ ਦਿਲਚਸਪੀ ਦੇ ਹਨ: "ਥਾਈਸ" (1894, ਏ. ਫਰਾਂਸ ਦੁਆਰਾ ਨਾਵਲ ਦਾ ਪਲਾਟ ਵਰਤਿਆ ਗਿਆ ਹੈ), ਜੋ, ਸੁਰੀਲੀ ਪੈਟਰਨ ਦੀ ਸੂਖਮਤਾ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, "ਮੈਨਨ" ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਦਾ ਹੈ; "ਨਵਾਰੇਕਾ" (1897) ਅਤੇ "ਸੈਫੋ" (1910), ਪ੍ਰਮਾਣਿਕ ​​ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹੋਏ (ਆਖਰੀ ਓਪੇਰਾ ਏ. ਡੌਡੇਟ ਦੁਆਰਾ ਨਾਵਲ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਲਿਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਜੋ ਕਿ ਡੁਮਾਸ ਪੁੱਤਰ ਦੁਆਰਾ "ਲੇਡੀ ਆਫ਼ ਦਿ ਕੈਮੇਲੀਆ" ਦੇ ਨੇੜੇ ਪਲਾਟ ਸੀ, ਅਤੇ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਵਰਡੀ ਦਾ " ਲਾ ਟ੍ਰੈਵੀਆਟਾ"; "ਸੈਫੋ" ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪ, ਸੱਚੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪੰਨੇ); "ਡੌਨ ਕੁਇਕਸੋਟ" (XNUMX), ਜਿੱਥੇ ਚੈਲਿਆਪਿਨ ਨੇ ਸਿਰਲੇਖ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਵਿੱਚ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਹੈਰਾਨ ਕਰ ਦਿੱਤਾ।

ਮੈਸੇਨੇਟ ਦੀ ਮੌਤ 13 ਅਗਸਤ 1912 ਨੂੰ ਹੋਈ।

ਅਠਾਰਾਂ ਸਾਲਾਂ (1878-1896) ਤੱਕ ਉਸਨੇ ਪੈਰਿਸ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟੋਇਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਰਚਨਾ ਕਲਾਸ ਪੜ੍ਹਾਈ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨੂੰ ਸਿੱਖਿਆ ਦਿੱਤੀ। ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਐਲਫ੍ਰੇਡ ਬਰੂਨੋ, ਗੁਸਤਾਵ ਚਾਰਪੇਂਟੀਅਰ, ਫਲੋਰੈਂਟ ਸਮਿਟ, ਚਾਰਲਸ ਕੌਕਲਿਨ, ਰੋਮਾਨੀਆਈ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਕਲਾਸਿਕ, ਜਾਰਜ ਐਨੇਸਕੂ ਅਤੇ ਹੋਰ ਸਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਫਰਾਂਸ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ। ਪਰ ਉਹ ਲੋਕ ਵੀ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਮੈਸੇਨੇਟ ਨਾਲ ਅਧਿਐਨ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ (ਉਦਾਹਰਣ ਵਜੋਂ, ਡੇਬਸੀ) ਉਸ ਦੀ ਘਬਰਾਹਟ ਨਾਲ ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲ, ਲਚਕਦਾਰ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਵਿੱਚ ਲਚਕਦਾਰ, ਅਰੋਜ਼-ਡਕਲੇਮੇਟਰੀ ਵੋਕਲ ਸ਼ੈਲੀ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੋਏ।

* * *

ਗੀਤ-ਨਾਟਕੀ ਸਮੀਕਰਨ ਦੀ ਇਕਸਾਰਤਾ, ਇਮਾਨਦਾਰੀ, ਕੰਬਦੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੇ ਸੰਚਾਰ ਵਿਚ ਸੱਚਾਈ - ਇਹ ਮੈਸੇਨੇਟ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਗੁਣ ਹਨ, ਜੋ ਕਿ ਵੇਰਥਰ ਅਤੇ ਮੈਨਨ ਵਿਚ ਸਭ ਤੋਂ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤੇ ਗਏ ਹਨ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਵਿੱਚ ਅਕਸਰ ਜੀਵਨ ਦੇ ਜਨੂੰਨ, ਨਾਟਕੀ ਸਥਿਤੀਆਂ, ਸੰਘਰਸ਼ ਸਮੱਗਰੀ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਕੁਝ ਸੂਝ-ਬੂਝ, ਕਈ ਵਾਰ ਸੈਲੂਨ ਮਿਠਾਸ, ਉਸਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਵਿਅਕਤ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਮਰਦਾਨਾ ਤਾਕਤ ਦੀ ਘਾਟ ਸੀ।

ਇਹ ਫ੍ਰੈਂਚ "ਗੀਤ ਓਪੇਰਾ" ਦੀ ਥੋੜ੍ਹੇ ਸਮੇਂ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਸੰਕਟ ਦੇ ਲੱਛਣ ਸੰਕੇਤ ਹਨ, ਜੋ ਕਿ 60 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਬਣ ਗਈ ਸੀ, ਅਤੇ 70 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਆਧੁਨਿਕ ਸਾਹਿਤ, ਪੇਂਟਿੰਗ, ਥੀਏਟਰ ਤੋਂ ਆਉਣ ਵਾਲੇ ਨਵੇਂ, ਪ੍ਰਗਤੀਸ਼ੀਲ ਰੁਝਾਨਾਂ ਨੂੰ ਤੀਬਰਤਾ ਨਾਲ ਲੀਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਫਿਰ ਵੀ, ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਉਸ ਵਿੱਚ ਸੀਮਾ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਉੱਪਰ ਜ਼ਿਕਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ (ਗੌਨੋਦ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਲੇਖ ਵਿੱਚ)।

ਬਿਜ਼ੇਟ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਨੇ "ਗੀਤ ਦੇ ਓਪੇਰਾ" ਦੀਆਂ ਤੰਗ ਸੀਮਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪਾਰ ਕੀਤਾ। ਆਪਣੀਆਂ ਮੁਢਲੀਆਂ ਸੰਗੀਤਕ ਅਤੇ ਨਾਟਕੀ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਸਮੱਗਰੀ ਦਾ ਨਾਟਕੀਕਰਨ ਅਤੇ ਵਿਸਤਾਰ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਅਸਲੀਅਤ ਦੇ ਵਿਰੋਧਾਭਾਸ ਨੂੰ ਵਧੇਰੇ ਸੱਚਾਈ ਅਤੇ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਉਹ ਕਾਰਮੇਨ ਵਿੱਚ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦੀਆਂ ਉਚਾਈਆਂ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚ ਗਿਆ।

ਪਰ ਫ੍ਰੈਂਚ ਓਪਰੇਟਿਕ ਸੰਸਕ੍ਰਿਤੀ ਇਸ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਨਹੀਂ ਰਹੀ, ਕਿਉਂਕਿ 60 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਆਖਰੀ ਦਹਾਕਿਆਂ ਦੇ ਇਸ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਮਾਲਕਾਂ ਨੇ ਆਪਣੇ ਕਲਾਤਮਕ ਆਦਰਸ਼ਾਂ ਦਾ ਦਾਅਵਾ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਦੀ ਬੇਝਿਜਕ ਪਾਲਣਾ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ। 1877 ਦੇ ਅੰਤ ਤੋਂ, ਵਿਸ਼ਵ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਤੀਕਿਰਿਆਤਮਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਦੇ ਮਜ਼ਬੂਤੀ ਦੇ ਕਾਰਨ, ਫਾਸਟ, ਮੀਰੀਲ ਅਤੇ ਰੋਮੀਓ ਅਤੇ ਜੂਲੀਅਟ ਦੀ ਰਚਨਾ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਗੌਨੋਦ, ਪ੍ਰਗਤੀਸ਼ੀਲ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਤੋਂ ਦੂਰ ਹੋ ਗਏ। ਸੇਂਟ-ਸੇਂਸ, ਬਦਲੇ ਵਿੱਚ, ਆਪਣੀਆਂ ਰਚਨਾਤਮਕ ਖੋਜਾਂ ਵਿੱਚ ਉਚਿਤ ਇਕਸਾਰਤਾ ਨਹੀਂ ਦਿਖਾ ਸਕਿਆ, ਉਹ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸੀ, ਅਤੇ ਸਿਰਫ ਸੈਮਸਨ ਅਤੇ ਡੇਲੀਲਾ (1883) ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਪ੍ਰਾਪਤੀ ਕੀਤੀ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਪੂਰੀ ਸਫਲਤਾ ਨਹੀਂ ਮਿਲੀ। ਇੱਕ ਹੱਦ ਤੱਕ, ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਵੀ ਇੱਕ-ਪਾਸੜ ਸਨ: ਡੇਲੀਬਸ (ਲੈਕਮੇ, 1880), ਲਾਲੋ (ਕਿੰਗ ਆਫ ਦਿ ਸਿਟੀ ਆਫ ਆਈਜ਼, 1886), ਚੈਬਰੀਅਰ (ਗਵੇਂਡੋਲਿਨ, XNUMX)। ਇਹਨਾਂ ਸਾਰੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੇ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਪਲਾਟਾਂ ਨੂੰ ਮੂਰਤੀਮਾਨ ਕੀਤਾ, ਪਰ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਸੰਗੀਤਕ ਵਿਆਖਿਆ ਵਿੱਚ, "ਸ਼ਾਨਦਾਰ" ਅਤੇ "ਗੀਤਕਾਰੀ" ਓਪੇਰਾ ਦੋਵਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਇੱਕ ਡਿਗਰੀ ਜਾਂ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਨੂੰ ਪਾਰ ਕਰ ਗਏ.

ਮੈਸੇਨੇਟ ਨੇ ਵੀ ਦੋਵਾਂ ਸ਼ੈਲੀਆਂ 'ਤੇ ਆਪਣਾ ਹੱਥ ਅਜ਼ਮਾਇਆ, ਅਤੇ ਉਸਨੇ "ਗ੍ਰੈਂਡ ਓਪੇਰਾ" ਦੀ ਪੁਰਾਣੀ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਸਿੱਧੇ ਬੋਲਾਂ, ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਸਾਧਨਾਂ ਦੀ ਸਮਝਦਾਰੀ ਨਾਲ ਅਪਡੇਟ ਕਰਨ ਦੀ ਵਿਅਰਥ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ। ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ, ਉਹ ਫੌਸਟ ਵਿੱਚ ਗੌਨੌਡ ਦੁਆਰਾ ਫਿਕਸ ਕੀਤੇ ਗਏ ਕੰਮਾਂ ਦੁਆਰਾ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਹੋਇਆ, ਜਿਸਨੇ ਮੈਸੇਨੇਟ ਨੂੰ ਇੱਕ ਪਹੁੰਚਯੋਗ ਕਲਾਤਮਕ ਮਾਡਲ ਵਜੋਂ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ।

ਹਾਲਾਂਕਿ, ਪੈਰਿਸ ਕਮਿਊਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਫਰਾਂਸ ਦੇ ਸਮਾਜਿਕ ਜੀਵਨ ਨੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਲਈ ਨਵੇਂ ਕਾਰਜ ਅੱਗੇ ਰੱਖੇ - ਅਸਲੀਅਤ ਦੇ ਅਸਲ ਟਕਰਾਅ ਨੂੰ ਹੋਰ ਤਿੱਖੀ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨਾ ਜ਼ਰੂਰੀ ਸੀ। ਬਿਜ਼ੇਟ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਕਾਰਮੇਨ ਵਿੱਚ ਫੜ ਲਿਆ, ਪਰ ਮੈਸੇਨੇਟ ਨੇ ਇਸ ਤੋਂ ਬਚਿਆ। ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਗੀਤਕਾਰੀ ਓਪੇਰਾ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਬੰਦ ਕਰ ਲਿਆ, ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਵਿਸ਼ੇ ਨੂੰ ਹੋਰ ਸੰਕੁਚਿਤ ਕੀਤਾ। ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਮੈਨਨ ਅਤੇ ਵੇਰਥਰ ਦੇ ਲੇਖਕ, ਬੇਸ਼ੱਕ, ਅੰਸ਼ਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਪਣੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਦੇ ਅਨੁਭਵਾਂ ਅਤੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ। ਇਸ ਨੇ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਘਬਰਾਹਟ ਨਾਲ ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲ ਸੰਗੀਤਕ ਭਾਸ਼ਣ ਲਈ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਸਾਧਨਾਂ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਤ ਕੀਤਾ, ਜੋ ਕਿ ਆਧੁਨਿਕਤਾ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਨਾਲ ਵਧੇਰੇ ਮੇਲ ਖਾਂਦਾ ਹੈ; ਓਪੇਰਾ ਦੇ "ਰਾਹੀਂ" ਗੀਤਕਾਰੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਦੇ ਨਿਰਮਾਣ ਵਿੱਚ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੀ ਸੂਖਮ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਵਿਆਖਿਆ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀਆਂ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹਨ।

90 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਤੱਕ, ਮੈਸੇਨੇਟ ਦੀ ਇਹ ਮਨਪਸੰਦ ਸ਼ੈਲੀ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਥੱਕ ਚੁੱਕੀ ਸੀ। ਇਤਾਲਵੀ ਓਪਰੇਟਿਕ ਵੇਰਿਜ਼ਮੋ ਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ (ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਮੈਸੇਨੇਟ ਦੇ ਕੰਮ ਸਮੇਤ)। ਅੱਜ ਕੱਲ੍ਹ, ਫ੍ਰੈਂਚ ਸੰਗੀਤਕ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਆਧੁਨਿਕ ਥੀਮ ਵਧੇਰੇ ਸਰਗਰਮੀ ਨਾਲ ਜ਼ੋਰ ਦੇ ਰਹੇ ਹਨ। ਇਸ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ ਸੰਕੇਤਕ ਅਲਫਰੇਡ ਬਰੂਨੋ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਹਨ (ਜ਼ੋਲਾ, 1891 ਦੇ ਨਾਵਲ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਸੁਪਨਾ; ਮੌਪਾਸੈਂਟ, 1893, ਅਤੇ ਹੋਰਾਂ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਮਿੱਲ ਦੀ ਘੇਰਾਬੰਦੀ), ਜੋ ਕੁਦਰਤਵਾਦ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਨਹੀਂ ਹਨ, ਅਤੇ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਚਾਰਪੇਂਟੀਅਰ ਦਾ ਓਪੇਰਾ ਲੁਈਸ। (1900), ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਮਾਮਲਿਆਂ ਵਿੱਚ ਸਫਲ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਕੁਝ ਅਸਪਸ਼ਟ, ਆਧੁਨਿਕ ਪੈਰਿਸ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਦਾ ਨਾਕਾਫ਼ੀ ਨਾਟਕੀ ਚਿੱਤਰਣ ਹੈ।

1902 ਵਿੱਚ ਕਲਾਉਡ ਡੇਬਸੀ ਦੇ ਪੇਲੇਅਸ ਏਟ ਮੇਲਿਸਾਂਡੇ ਦੀ ਸਟੇਜਿੰਗ ਫਰਾਂਸ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਅਤੇ ਨਾਟਕੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਵੇਂ ਦੌਰ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕਰਦੀ ਹੈ - ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸ਼ੈਲੀਵਾਦੀ ਰੁਝਾਨ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

ਐੱਮ. ਡ੍ਰਸਕਿਨ

ਰਚਨਾਵਾਂ:

ਓਪੇਰਾ (ਕੁੱਲ 25) ਓਪੇਰਾ "ਮੈਨਨ" ਅਤੇ "ਵੇਰਥਰ" ਦੇ ਅਪਵਾਦ ਦੇ ਨਾਲ, ਸਿਰਫ ਪ੍ਰੀਮੀਅਰਾਂ ਦੀਆਂ ਤਾਰੀਖਾਂ ਬਰੈਕਟਾਂ ਵਿੱਚ ਦਿੱਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਹਨ। “ਦਾਦੀ”, ਅਡੇਨੀ ਅਤੇ ਗ੍ਰੈਨਵਲੇਟ ਦੁਆਰਾ ਲਿਬਰੇਟੋ (1867) “ਫੁਲ ਕਿੰਗਜ਼ ਕੱਪ”, ਗੈਲੇ ਅਤੇ ਬਲੋ ਦੁਆਰਾ ਲਿਬਰੇਟੋ (1867) “ਡੌਨ ਸੀਜ਼ਰ ਡੀ ਬਾਜ਼ਾਨ”, ਡੀ ਐਨਰੀ ਦੁਆਰਾ ਲਿਬਰੇਟੋ, ਡੂਮਾਨੋਇਸ ਅਤੇ ਚੈਨਟਪੀ (1872) “ਲਾਹੌਰ ਦਾ ਰਾਜਾ” , ਗੈਲੇ ਦੁਆਰਾ ਲਿਬਰੇਟੋ (1877) ਹੇਰੋਡੀਆਸ, ਲਿਬਰੇਟੋ ਦੁਆਰਾ ਮਿਲੇਟ, ਗ੍ਰੀਮੋਂਟ ਅਤੇ ਜ਼ਮਾਦਿਨੀ (1881) ਮੈਨਨ, ਲਿਬਰੇਟੋ ਦੁਆਰਾ ਮੇਲਿਏਕ ਅਤੇ ਗਿਲਜ਼ (1881-1884) "ਵੇਰਥਰ", ਬਲੋ, ਮਿਲ ਅਤੇ ਗਾਰਟਮੈਨ ਦੁਆਰਾ ਲਿਬਰੇਟੋ (1886, "ਪ੍ਰੀਮੀਅਰ") The Sid", libretto by d'Ennery, Blo and Galle (1892) «Ésclarmonde», libretto by Blo and Gremont (1885) The Magician, libretto by Richpin (1889) "Thais", libretto by Galle (1891) "ਪੋਰਟਰੇਟ ਆਫ਼ ਮੈਨਨ”, ਬੋਏਰ ਦੁਆਰਾ ਲਿਬਰੇਟੋ (1894) “ਨਵਾਰੇਕਾ”, ਕਲਰਟੀ ਅਤੇ ਕੇਨ (1894) ਸੇਫੋ ਦੁਆਰਾ ਲਿਬਰੇਟੋ, ਕੇਨਾ ਅਤੇ ਬਰਨੇਡਾ (1894) ਸਿੰਡਰੇਲਾ ਦੁਆਰਾ ਲਿਬਰੇਟੋ, ਕੇਨ ਦੁਆਰਾ ਲਿਬਰੇਟੋ (1897) ਗ੍ਰੀਸੇਲਡਾ, ਸਿਲਵੇਸਟਰ ਅਤੇ ਮੋਰਨ ਦੁਆਰਾ ਲਿਬਰੇਟੋ 1899 (1901) ਦਿ ਜੁਗਲਰ ਆਫ਼ ਅਵਰ ਲੇਡੀ”, ਲੇਨ ਦੁਆਰਾ ਲਿਬਰੇਟੋ (1902) ਕਰੂਬ, ਕਰੌਸੇਟ ਅਤੇ ਕੇਨ (1905) ਏਰੀਆਨਾ ਦੁਆਰਾ ਲਿਬਰੇਟੋ, ਮੇਂਡੇਸ ਦੁਆਰਾ ਲਿਬਰੇਟੋ (1906) ਟੇਰੇਸਾ, ਕਲਰਟੀ ਦੁਆਰਾ ਲਿਬਰੇਟੋ (1907) “ਵਾਖ” (1910) ਡੌਨ ਕੁਇਕਸੋਟ, ਲਿਬਰੇਟੋ y ਕੇਨ (1910) ਰੋਮ, ਕੇਨ ਦੁਆਰਾ ਲਿਬਰੇਟੋ (1912) "ਅਮਾਡਿਸ" (ਮਰਨ ਉਪਰੰਤ) "ਕਲੀਓਪੈਟਰਾ", ਪੇਏਨ ਦੁਆਰਾ ਲਿਬਰੇਟੋ (ਮਰਨ ਉਪਰੰਤ)

ਹੋਰ ਸੰਗੀਤਕ-ਥੀਏਟਰਿਕ ਅਤੇ ਕੈਨਟਾਟਾ-ਓਰੇਟੋਰੀਓ ਕੰਮ ਐਸਚਿਲਸ “ਏਰਿਨੀਆ” (1873) “ਮੈਰੀ ਮੈਗਡੇਲੀਨ”, ਪਵਿੱਤਰ ਡਰਾਮਾ ਹੈਲੇ (1873) ਹੱਵਾਹ, ਇੱਕ ਪਵਿੱਤਰ ਡਰਾਮਾ ਹੈਲੇ (1875) ਨਰਸੀਸਸ, ਕੋਲਿਨ ਦੁਆਰਾ ਐਂਟੀਕ ਆਈਡੀਲ (1878) “ਦ ਇਮੇਕੁਲੇਟ ਵਰਜਿਨ”, ਪਵਿੱਤਰ ਲੇਗ ਦੀ ਤ੍ਰਾਸਦੀ ਲਈ ਸੰਗੀਤ ਗ੍ਰੈਂਡਮੌਗਿਨਸ ਦਾ (1880) “ਕੈਰਿਲਨ”, ਨਕਲ ਅਤੇ ਡਾਂਸ ਲੀਜੈਂਡ (1892) “ਪ੍ਰੋਮਿਸਡ ਲੈਂਡ”, ਓਰੇਟੋਰੀਓ (1900) ਡਰੈਗਨਫਲਾਈ, ਬੈਲੇ (1904) “ਸਪੇਨ”, ਬੈਲੇ (1908)

ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਕੰਮ ਪੌਂਪੇਈ, ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ ਸੂਟ (1866) ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ ਪਹਿਲਾ ਸੂਟ (1867) “ਹੰਗਰੀਅਨ ਸੀਨਜ਼” (ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ ਦੂਜਾ ਸੂਟ) (1871) “ਚਿੱਤਰ ਦ੍ਰਿਸ਼” (1871) ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ ਤੀਜਾ ਸੂਟ (1873) ਓਵਰਚਰ “ਫੇਡ੍ਰਾ” (1874) “ ਸ਼ੈਕਸਪੀਅਰ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਨਾਟਕੀ ਦ੍ਰਿਸ਼" (1875) "ਨੇਪੋਲੀਟਨ ਸੀਨ" (1882) "ਅਲਸੈਟੀਅਨ ਸੀਨ" (1882) "ਮਨਮੋਹਕ ਦ੍ਰਿਸ਼" (1883) ਅਤੇ ਹੋਰ

ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਪਿਆਨੋ ਲਈ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਵੱਖਰੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਹਨ, ਲਗਭਗ 200 ਰੋਮਾਂਸ ("ਇੰਟੀਮੇਟ ਗੀਤ", "ਪਾਸਟਰਲ ਕਵਿਤਾ", "ਸਰਦੀਆਂ ਦੀ ਕਵਿਤਾ", "ਪਿਆਰ ਦੀ ਕਵਿਤਾ", "ਯਾਦਾਂ ਦੀ ਕਵਿਤਾ" ਅਤੇ ਹੋਰ), ਚੈਂਬਰ ਇੰਸਟਰੂਮੈਂਟਲ ਲਈ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹਨ। ensembles

ਸਾਹਿਤਕ ਲਿਖਤਾਂ "ਮੇਰੀਆਂ ਯਾਦਾਂ" (1912)