ਕਸੇਨੀਆ ਜਾਰਜੀਵਨਾ ਡੇਰਜਿੰਸਕਾਯਾ |

ਕਸੇਨੀਆ ਡੇਰਜਿੰਸਕਾਯਾ

ਅੱਧੀ ਸਦੀ ਪਹਿਲਾਂ, ਦੂਰ 1951 ਦੇ ਜੂਨ ਦੇ ਦਿਨਾਂ ਵਿੱਚ, ਕਸੇਨੀਆ ਜਾਰਜੀਵਨਾ ਡੇਰਜਿੰਸਕਾਯਾ ਦਾ ਦਿਹਾਂਤ ਹੋ ਗਿਆ ਸੀ। Derzhinskaya 20 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਅੱਧ ਦੇ ਰੂਸੀ ਗਾਇਕਾਂ ਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਗਲੈਕਸੀ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੈ, ਜਿਸਦੀ ਕਲਾ ਅੱਜ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਤੋਂ ਸਾਨੂੰ ਲਗਭਗ ਇੱਕ ਮਿਆਰੀ ਜਾਪਦੀ ਹੈ. ਯੂਐਸਐਸਆਰ ਦੇ ਪੀਪਲਜ਼ ਆਰਟਿਸਟ, ਸਟਾਲਿਨ ਪੁਰਸਕਾਰ ਦਾ ਜੇਤੂ, ਤੀਹ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਬੋਲਸ਼ੋਈ ਥੀਏਟਰ ਦਾ ਇੱਕਲਾਕਾਰ, ਮਾਸਕੋ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰੋਫੈਸਰ, ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਚੇ ਸੋਵੀਅਤ ਆਰਡਰਾਂ ਦਾ ਧਾਰਕ - ਤੁਸੀਂ ਕਿਸੇ ਵੀ ਘਰੇਲੂ ਵਿਸ਼ਵਕੋਸ਼ ਸੰਦਰਭ ਪੁਸਤਕ ਵਿੱਚ ਉਸ ਬਾਰੇ ਸੰਖੇਪ ਜਾਣਕਾਰੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ। , ਪਿਛਲੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਬਾਰੇ ਲੇਖ ਅਤੇ ਲੇਖ ਲਿਖੇ ਗਏ ਸਨ, ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਇਸ ਵਿੱਚ ਯੋਗਤਾ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਗੀਤ ਵਿਗਿਆਨੀ ਈ ਏ ਗ੍ਰੋਸ਼ੇਵਾ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੈ, ਪਰ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਇਹ ਨਾਮ ਅੱਜ ਭੁੱਲ ਗਿਆ ਹੈ।

ਬੋਲਸ਼ੋਈ ਦੀ ਸਾਬਕਾ ਮਹਾਨਤਾ ਬਾਰੇ ਬੋਲਦੇ ਹੋਏ, ਅਸੀਂ ਅਕਸਰ ਉਸਦੇ ਪੁਰਾਣੇ ਮਹਾਨ ਸਮਕਾਲੀਆਂ - ਚੈਲਿਆਪਿਨ, ਸੋਬੀਨੋਵ, ਨੇਜ਼ਦਾਨੋਵਾ, ਜਾਂ ਹਾਣੀਆਂ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰਦੇ ਹਾਂ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਕਲਾ ਸੋਵੀਅਤ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਵਧੇਰੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਸੀ - ਓਬੂਖੋਵਾ, ਕੋਜ਼ਲੋਵਸਕੀ, ਲੇਮੇਸ਼ੇਵ, ਬਾਰਸੋਵਾ, ਪਿਰੋਗੋਵਸ, ਮਿਖਾਈਲੋਵ। ਇਸਦੇ ਕਾਰਨ ਸ਼ਾਇਦ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਵੱਖਰੇ ਕ੍ਰਮ ਦੇ ਹਨ: ਡੇਰਜਿੰਸਕਾਯਾ ਇੱਕ ਸਖਤ ਅਕਾਦਮਿਕ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਇੱਕ ਗਾਇਕਾ ਸੀ, ਉਸਨੇ ਲਗਭਗ ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਗੀਤ, ਲੋਕ ਗੀਤ ਜਾਂ ਪੁਰਾਣੇ ਰੋਮਾਂਸ ਨਹੀਂ ਗਾਏ ਸਨ, ਉਸਨੇ ਰੇਡੀਓ ਜਾਂ ਇੱਕ ਸਮਾਰੋਹ ਹਾਲ ਵਿੱਚ ਘੱਟ ਹੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ ਸੀ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਹ ਚੈਂਬਰ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਆਪਣੇ ਸੂਖਮ ਦੁਭਾਸ਼ੀਏ ਲਈ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸੀ, ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਓਪੇਰਾ ਹਾਊਸ ਵਿਚ ਕੰਮ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦ੍ਰਤ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਕੁਝ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ ਛੱਡੀਆਂ। ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਉੱਚਤਮ ਮਿਆਰੀ, ਸ਼ੁੱਧ ਬੌਧਿਕ ਸੀ, ਸ਼ਾਇਦ ਉਸਦੇ ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਲਈ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਸਮਝਣ ਯੋਗ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਪਰ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਸਰਲ ਅਤੇ ਸੁਹਿਰਦ ਸੀ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਸ ਗੱਲ ਦਾ ਕੋਈ ਫ਼ਰਕ ਨਹੀਂ ਪੈਂਦਾ ਕਿ ਇਹ ਕਾਰਨ ਕਿੰਨੇ ਵੀ ਉਦੇਸ਼ ਹਨ, ਅਜਿਹਾ ਲਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਅਜਿਹੇ ਮਾਸਟਰ ਦੀ ਕਲਾ ਦੀ ਭੁੱਲ ਨੂੰ ਸ਼ਾਇਦ ਹੀ ਨਿਰਪੱਖ ਕਿਹਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ: ਰੂਸ ਰਵਾਇਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬਾਸ ਵਿੱਚ ਅਮੀਰ ਹੈ, ਉਸਨੇ ਦੁਨੀਆ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਬੇਮਿਸਾਲ ਮੇਜ਼ੋ-ਸੋਪਰਾਨੋਸ ਅਤੇ ਕਲੋਰਾਟੂਰਾ ਸੋਪ੍ਰਾਨੋਸ ਦਿੱਤੇ, ਅਤੇ ਰੂਸੀ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਡੇਰਜਿੰਸਕੀ ਦੇ ਪੈਮਾਨੇ 'ਤੇ ਇੱਕ ਨਾਟਕੀ ਯੋਜਨਾ ਦੇ ਗਾਇਕ ਇੰਨੇ ਜ਼ਿਆਦਾ ਵੋਕਲ ਨਹੀਂ ਹਨ। "ਬੋਲਸ਼ੋਈ ਥੀਏਟਰ ਦਾ ਗੋਲਡਨ ਸੋਪ੍ਰਾਨੋ" ਉਸਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੇ ਉਤਸ਼ਾਹੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਕਸੇਨੀਆ ਡੇਰਜਿੰਸਕਾਯਾ ਨੂੰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਨਾਮ ਸੀ। ਇਸ ਲਈ, ਅੱਜ ਅਸੀਂ ਉੱਤਮ ਰੂਸੀ ਗਾਇਕ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰਦੇ ਹਾਂ, ਜਿਸਦੀ ਕਲਾ ਨੇ ਤੀਹ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਮੁੱਖ ਪੜਾਅ ਨੂੰ ਸੰਭਾਲਿਆ ਹੈ.

Derzhinskaya ਉਸ ਲਈ ਅਤੇ ਸਮੁੱਚੇ ਦੇਸ਼ ਦੀ ਕਿਸਮਤ ਲਈ ਇੱਕ ਮੁਸ਼ਕਲ, ਨਾਜ਼ੁਕ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਰੂਸੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਆਇਆ। ਸ਼ਾਇਦ ਉਸ ਦਾ ਸਾਰਾ ਰਚਨਾਤਮਕ ਮਾਰਗ ਉਸ ਸਮੇਂ 'ਤੇ ਡਿੱਗਿਆ ਜਦੋਂ ਬੋਲਸ਼ੋਈ ਥੀਏਟਰ ਦਾ ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਰੂਸ ਦਾ ਜੀਵਨ, ਬਿਨਾਂ ਸ਼ੱਕ, ਇਕ ਦੂਜੇ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਦਾ ਰਿਹਾ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਸਨ, ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਸੰਸਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ. ਜਦੋਂ ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਗਾਇਕਾ ਵਜੋਂ ਆਪਣਾ ਕੈਰੀਅਰ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਡੇਰਜਿੰਸਕਾਯਾ ਨੇ 1913 ਵਿੱਚ ਸਰਜੀਵਸਕੀ ਪੀਪਲਜ਼ ਹਾਊਸ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ (ਉਹ ਦੋ ਸਾਲਾਂ ਬਾਅਦ ਬੋਲਸ਼ੋਈ ਆਈ), ਰੂਸ ਇੱਕ ਡੂੰਘੇ ਬਿਮਾਰ ਵਿਅਕਤੀ ਦੀ ਪਰੇਸ਼ਾਨੀ ਵਾਲਾ ਜੀਵਨ ਬਤੀਤ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ। ਉਹ ਸ਼ਾਨਦਾਰ, ਵਿਸ਼ਵਵਿਆਪੀ ਤੂਫਾਨ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਥਰੈਸ਼ਹੋਲਡ 'ਤੇ ਸੀ। ਪੂਰਵ-ਇਨਕਲਾਬੀ ਦੌਰ ਵਿੱਚ, ਬੋਲਸ਼ੋਈ ਥੀਏਟਰ, ਇਸਦੇ ਉਲਟ, ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਕਲਾ ਦਾ ਇੱਕ ਮੰਦਰ ਸੀ - ਦਹਾਕਿਆਂ ਤੱਕ ਦੂਜੇ ਦਰਜੇ ਦੇ ਭੰਡਾਰ, ਫਿੱਕੀ ਦਿਸ਼ਾ ਅਤੇ ਦ੍ਰਿਸ਼-ਵਿਗਿਆਨ, ਕਮਜ਼ੋਰ ਵੋਕਲ ਦੇ ਦਬਦਬੇ ਦੇ ਬਾਅਦ, 20ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਇਸ ਕੋਲੋਸਸ ਨੇ ਮਾਨਤਾ ਤੋਂ ਪਰੇ ਬਦਲ ਗਿਆ, ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਜੀਵਨ ਜਿਉਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ, ਨਵੇਂ ਰੰਗਾਂ ਨਾਲ ਚਮਕਿਆ, ਸੰਸਾਰ ਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਸੰਪੂਰਨ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਅਦਭੁਤ ਨਮੂਨੇ ਦਿਖਾਉਂਦੇ ਹੋਏ. ਰੂਸੀ ਵੋਕਲ ਸਕੂਲ, ਅਤੇ, ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ, ਬੋਲਸ਼ੋਈ ਦੇ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸੋਲੋਲਿਸਟਾਂ ਦੇ ਵਿਅਕਤੀ ਵਿੱਚ, ਥੀਏਟਰ ਦੇ ਮੰਚ 'ਤੇ, ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਜ਼ਿਕਰ ਕੀਤੇ ਗਏ ਚੈਲੀਆਪਿਨ, ਸੋਬੀਨੋਵ ਅਤੇ ਨੇਜ਼ਦਾਨੋਵਾ, ਦੇਸ਼ਾ-ਸਿਯੋਨਿਤਸਕਾਯਾ ਅਤੇ ਸਲੀਨਾ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਬੇਮਿਸਾਲ ਉਚਾਈਆਂ 'ਤੇ ਪਹੁੰਚ ਗਿਆ, ਸਮਿਰਨੋਵ ਅਤੇ ਅਲਚੇਵਸਕੀ, ਬਕਲਾਨੋਵ ਅਤੇ ਬੋਨਾਚਿਚ, ਯੇਰਮੋਲੈਂਕੋ-ਯੂਜ਼ਿਨਾ ਚਮਕਿਆ ਅਤੇ ਬਾਲਨੋਵਸਕਾਇਆ। ਇਹ ਇੱਕ ਅਜਿਹਾ ਮੰਦਰ ਸੀ ਕਿ ਨੌਜਵਾਨ ਗਾਇਕ 1915 ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਕਿਸਮਤ ਨੂੰ ਹਮੇਸ਼ਾ ਲਈ ਆਪਣੇ ਨਾਲ ਜੋੜਨ ਅਤੇ ਇਸ ਵਿੱਚ ਉੱਚਤਮ ਸਥਾਨ ਲੈਣ ਲਈ ਆਇਆ ਸੀ।

ਬੋਲਸ਼ੋਈ ਦੇ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਉਸਦਾ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਤੇਜ਼ ਸੀ: ਯਾਰੋਸਲਾਵਨਾ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਆਪਣੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਪਹਿਲੇ ਸੀਜ਼ਨ ਦੌਰਾਨ ਉਸਨੇ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਨਾਟਕੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦਾ ਸ਼ੇਰ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਗਾਇਆ ਸੀ, ਦ ਐਨਚੈਂਟਰੇਸ ਦੇ ਪ੍ਰੀਮੀਅਰ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲਿਆ ਸੀ, ਜਿਸਦਾ ਨਵੀਨੀਕਰਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਲੰਮੀ ਭੁੱਲ, ਅਤੇ ਥੋੜ੍ਹੀ ਦੇਰ ਬਾਅਦ ਮਹਾਨ ਚੈਲਿਆਪਿਨ ਦੁਆਰਾ ਚੁਣਿਆ ਗਿਆ, ਜਿਸਨੇ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਬੋਲਸ਼ੋਈ ਵਰਡੀ ਦੇ "ਡੌਨ ਕਾਰਲੋਸ" ਵਿੱਚ ਮੰਚਨ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਕਿੰਗ ਫਿਲਿਪ ਦੇ ਇਸ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ, ਵੈਲੋਇਸ ਦੀ ਐਲਿਜ਼ਾਬੈਥ ਦੇ ਹਿੱਸੇ 'ਤੇ ਗਾਇਆ।

Derzhinskaya ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲੀ ਯੋਜਨਾ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਗਾਇਕ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਆਇਆ ਸੀ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਓਪੇਰਾ ਉਦਯੋਗ ਵਿੱਚ ਉਸ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਸੀਜ਼ਨ ਸੀ। ਪਰ ਉਸਦੇ ਵੋਕਲ ਹੁਨਰ ਅਤੇ ਸਟੇਜ ਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਤੁਰੰਤ ਪਹਿਲੇ ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਲੋਕਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤਾ। ਆਪਣੇ ਕਰੀਅਰ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਵਿੱਚ ਥੀਏਟਰ ਤੋਂ ਸਭ ਕੁਝ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ - ਪਹਿਲੇ ਹਿੱਸੇ, ਚੁਣਨ ਲਈ ਇੱਕ ਸੰਗ੍ਰਹਿ, ਇੱਕ ਕੰਡਕਟਰ - ਇੱਕ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਪਿਤਾ, ਇੱਕ ਦੋਸਤ ਅਤੇ ਵਿਆਚੇਸਲਾਵ ਇਵਾਨੋਵਿਚ ਸੂਕ ਦੇ ਵਿਅਕਤੀ ਵਿੱਚ ਸਲਾਹਕਾਰ - ਡੇਰਜਿੰਸਕਾਯਾ ਅੰਤ ਤੱਕ ਉਸ ਪ੍ਰਤੀ ਵਫ਼ਾਦਾਰ ਰਹੀ। ਉਸ ਦੇ ਦਿਨਾਂ ਦਾ। ਨਿਊਯਾਰਕ ਮੈਟਰੋਪੋਲੀਟਨ, ਪੈਰਿਸ ਗ੍ਰੈਂਡ ਓਪੇਰਾ ਅਤੇ ਬਰਲਿਨ ਸਟੇਟ ਓਪੇਰਾ ਸਮੇਤ ਦੁਨੀਆ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਓਪੇਰਾ ਹਾਊਸਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੇ ਘੱਟੋ-ਘੱਟ ਇੱਕ ਸੀਜ਼ਨ ਲਈ ਗਾਇਕ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਦੀ ਅਸਫਲ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ। ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਵਾਰ ਡੇਰਜਿੰਸਕਾਯਾ ਨੇ ਆਪਣਾ ਨਿਯਮ ਬਦਲਿਆ, 1926 ਵਿੱਚ ਪੈਰਿਸ ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਉਸ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਭੂਮਿਕਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ - ਏਮਿਲ ਕੂਪਰ ਦੁਆਰਾ ਸੰਚਾਲਿਤ ਫੇਵਰੋਨੀਆ ਦਾ ਹਿੱਸਾ। ਉਸਦਾ ਸਿਰਫ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਫਲਤਾ ਸੀ - ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ, ਫ੍ਰੈਂਚ ਸਰੋਤਿਆਂ ਲਈ ਅਣਜਾਣ, ਗਾਇਕ ਨੇ ਆਪਣੇ ਸਾਰੇ ਵੋਕਲ ਹੁਨਰ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ, ਇੱਕ ਨਿਹਾਲ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤਕ ਕਲਾਸਿਕਸ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੀ ਸੁੰਦਰਤਾ, ਇਸਦੇ ਨੈਤਿਕ ਆਦਰਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਵਿਅਕਤ ਕਰਨ ਦਾ ਪ੍ਰਬੰਧ ਕੀਤਾ। , ਡੂੰਘਾਈ ਅਤੇ ਮੌਲਿਕਤਾ। ਪੈਰਿਸ ਦੇ ਅਖਬਾਰਾਂ ਨੇ "ਉਸਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਦੇ ਪਿਆਰ ਭਰੇ ਸੁਹਜ ਅਤੇ ਲਚਕਤਾ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਕੂਲੀ ਪੜ੍ਹਾਈ, ਨਿਰਦੋਸ਼ ਸ਼ਬਦਾਵਲੀ, ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ, ਉਹ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਜਿਸ ਨਾਲ ਉਸਨੇ ਸਾਰੀ ਖੇਡ ਖੇਡੀ, ਅਤੇ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਖਰਚ ਕੀਤਾ ਕਿ ਚਾਰ ਕੰਮਾਂ ਲਈ ਉਸਦਾ ਧਿਆਨ ਕਮਜ਼ੋਰ ਨਹੀਂ ਹੋਇਆ. ਮਿੰਟ।" ਕੀ ਅੱਜ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਰੂਸੀ ਗਾਇਕ ਹਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਸੰਸਾਰ ਦੀ ਸੰਗੀਤਕ ਰਾਜਧਾਨੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਵਿੱਚ ਅਜਿਹੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਆਲੋਚਨਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਹੋਈ ਹੈ ਅਤੇ ਦੁਨੀਆ ਦੇ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਓਪੇਰਾ ਹਾਊਸਾਂ ਤੋਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਲੁਭਾਉਣ ਵਾਲੀਆਂ ਪੇਸ਼ਕਸ਼ਾਂ ਹੋਣ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਕੁਝ ਸੀਜ਼ਨਾਂ ਲਈ ਪੱਛਮ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਰਹਿ ਸਕਣਗੇ? ? Derzhinskaya ਨੇ ਇਹ ਸਾਰੇ ਪ੍ਰਸਤਾਵ ਨੂੰ ਰੱਦ ਕਿਉਂ ਕੀਤਾ? ਆਖ਼ਰਕਾਰ, 26 ਵਾਂ ਸਾਲ, 37 ਵਾਂ ਨਹੀਂ, ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਅਜਿਹੀਆਂ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਸਨ (ਉਦਾਹਰਣ ਵਜੋਂ, ਬੋਲਸ਼ੋਈ ਥੀਏਟਰ ਮੇਜ਼ੋ ਫੈਨਾ ਪੈਟਰੋਵਾ ਦੇ ਇਕੱਲੇ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ 20 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅਖੀਰ ਵਿਚ ਉਸੇ ਨਿਊਯਾਰਕ ਮੈਟਰੋਪੋਲੀਟਨ ਥੀਏਟਰ ਵਿਚ ਤਿੰਨ ਸੀਜ਼ਨਾਂ ਲਈ ਕੰਮ ਕੀਤਾ)। ਇਸ ਸਵਾਲ ਦਾ ਸਪੱਸ਼ਟ ਜਵਾਬ ਦੇਣਾ ਔਖਾ ਹੈ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਸਾਡੀ ਰਾਏ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਕਾਰਨ ਇਸ ਤੱਥ ਵਿੱਚ ਹੈ ਕਿ ਡੇਰਜਿੰਸਕਾਯਾ ਦੀ ਕਲਾ ਕੁਦਰਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਡੂੰਘੀ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸੀ: ਉਹ ਇੱਕ ਰੂਸੀ ਗਾਇਕਾ ਸੀ ਅਤੇ ਇੱਕ ਰੂਸੀ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਲਈ ਗਾਉਣਾ ਪਸੰਦ ਕਰਦੀ ਸੀ। ਇਹ ਰੂਸੀ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਵਿੱਚ ਸੀ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ, ਇਹ ਰੂਸੀ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਭੂਮਿਕਾਵਾਂ ਸਨ ਜੋ ਗਾਇਕ ਦੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਆਦਰਸ਼ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਨੇੜੇ ਸਨ. ਕਸੇਨੀਆ ਡੇਰਜ਼ਿਨਸਕਾਯਾ ਨੇ ਆਪਣੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਰੂਸੀ ਔਰਤਾਂ ਦੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਪੂਰੀ ਗੈਲਰੀ ਬਣਾਈ: ਦਰਗੋਮੀਜ਼ਸਕੀ ਦੀ ਮਰਮੇਡ ਵਿੱਚ ਨਤਾਸ਼ਾ, ਗਲਿੰਕਾ ਦੇ ਰੁਸਲਾਨ ਅਤੇ ਲਿਊਡਮਿਲਾ ਵਿੱਚ ਗੋਰਿਸਲਾਵਾ, ਨੈਪ੍ਰਾਵਨਿਕ ਦੀ ਡੁਬਰੋਵਸਕੀ ਵਿੱਚ ਮਾਸ਼ਾ, ਰੁਬਿਨਸਟਾਈਨ ਦੀ ਦ ਡੈਮਨ ਵਿੱਚ ਤਾਮਾਰਾ, ਬੋਰੋਸਟਾ ਵਿੱਚ ਮਾਰੀਆ ਅਤੇ ਪ੍ਰਿੰਸ ਵਿੱਚ ਯਾਰੋਸਲਾਵਨਾ, ਬੋਰੋਸਟਾ ਵਿੱਚ ਮਾਰੀਆ ਕੁਸ਼ਲਾ। ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਦੇ ਓਪੇਰਾ, ਕੁਪਾਵਾ, ਮਿਲਟਰੀਸ, ਫੇਵਰੋਨੀਆ ਅਤੇ ਵੇਰਾ ਸ਼ੈਲੋਗਾ। ਇਹ ਭੂਮਿਕਾ ਗਾਇਕ ਦੇ ਸਟੇਜ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਚਲਿਤ ਸੀ. ਪਰ ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਡੇਰਜਿੰਸਕਾਯਾ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਸੰਪੂਰਨ ਰਚਨਾ, ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਦ ਕੁਈਨ ਆਫ਼ ਸਪੇਡਜ਼ ਵਿੱਚ ਲੀਜ਼ਾ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਸੀ।

ਰੂਸੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਲਈ ਪਿਆਰ ਅਤੇ ਇਸ ਵਿੱਚ ਗਾਇਕਾ ਦੇ ਨਾਲ ਮਿਲੀ ਸਫਲਤਾ ਪੱਛਮੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਗੁਣਾਂ ਤੋਂ ਨਹੀਂ ਹਟਦੀ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੇ ਵੱਖ ਵੱਖ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ - ਇਤਾਲਵੀ, ਜਰਮਨ, ਫ੍ਰੈਂਚ. ਅਜਿਹੀ "ਸਰਬ-ਭੋਗੀਤਾ", ਨਾਜ਼ੁਕ ਸਵਾਦ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਵਿਚ ਰੱਖਦੇ ਹੋਏ, ਕਲਾਕਾਰ ਵਿਚ ਮੌਜੂਦ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਚੀ ਸੰਸਕ੍ਰਿਤੀ, ਅਤੇ ਕੁਦਰਤ ਦੀ ਇਕਸਾਰਤਾ, ਗਾਇਕ ਦੀ ਵੋਕਲ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੇ ਸਰਵ ਵਿਆਪਕ ਸੁਭਾਅ ਦੀ ਗੱਲ ਕਰਦੀ ਹੈ. ਮਾਸਕੋ ਦੀ ਸਟੇਜ ਅੱਜ ਵੈਗਨਰ ਬਾਰੇ ਵਿਵਹਾਰਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਭੁੱਲ ਗਈ ਹੈ, ਜਿਸ ਨੇ ਮਾਰੀੰਸਕੀ ਥੀਏਟਰ ਨੂੰ "ਰੂਸੀ ਵੈਗਨੇਰਿਆਨਾ" ਦੇ ਨਿਰਮਾਣ ਵਿੱਚ ਅਗਵਾਈ ਦਿੱਤੀ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਯੁੱਧ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਦੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ, ਵੈਗਨਰ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਅਕਸਰ ਬੋਲਸ਼ੋਈ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਖੇਡੇ ਜਾਂਦੇ ਸਨ। ਇਹਨਾਂ ਪ੍ਰੋਡਕਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਵੈਗਨੇਰੀਅਨ ਗਾਇਕ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਡੇਰਜਿੰਸਕਾਯਾ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਇੱਕ ਅਸਾਧਾਰਨ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਈ ਸੀ, ਜਿਸਨੇ ਬੇਰੇਉਥ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੁਆਰਾ ਪੰਜ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਗਾਇਆ ਸੀ - ਟੈਨਹਉਸਰ (ਐਲਿਜ਼ਾਬੈਥ ਦਾ ਹਿੱਸਾ), ਦ ਨੂਰਮਬਰਗ ਮਾਸਟਰਸਿੰਗਰਜ਼ (ਈਵ), ਦ ਵਾਲਕੀਰੀ (ਬ੍ਰੁਨਨਹਿਲਡੇ) , "ਟ੍ਰਿਸਟਨ ਐਂਡ ਆਈਸੋਲਡ" (ਆਈਸੋਲਡੇ) ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ। Derzhinskaya ਵੈਗਨੇਰੀਅਨ ਨਾਇਕਾਂ ਦੇ "ਮਨੁੱਖੀਕਰਨ" ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮੋਢੀ ਨਹੀਂ ਸੀ; ਉਸ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਸੋਬੀਨੋਵ ਅਤੇ ਨੇਜ਼ਦਾਨੋਵਾ ਨੇ ਲੋਹੇਂਗਰੀਨ ਦੇ ਆਪਣੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪੜ੍ਹਨ ਨਾਲ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਇੱਕ ਅਜਿਹੀ ਪਰੰਪਰਾ ਰੱਖੀ ਸੀ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਰਹੱਸਵਾਦ ਅਤੇ ਤਿੱਖੀ ਬਹਾਦਰੀ ਤੋਂ ਸਾਫ਼ ਕਰ ਦਿੱਤਾ, ਇਸ ਨੂੰ ਚਮਕਦਾਰ, ਰੂਹਾਨੀ ਬੋਲਾਂ ਨਾਲ ਭਰ ਦਿੱਤਾ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਸਨੇ ਇਸ ਤਜ਼ਰਬੇ ਨੂੰ ਵੈਗਨਰ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਬਹਾਦਰੀ ਵਾਲੇ ਹਿੱਸਿਆਂ ਵਿੱਚ ਤਬਦੀਲ ਕਰ ਦਿੱਤਾ, ਜੋ ਉਦੋਂ ਤੱਕ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੁਪਰਮੈਨ ਦੇ ਟਿਊਟੋਨਿਕ ਆਦਰਸ਼ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਵਿੱਚ ਵਿਆਖਿਆ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਸੀ। ਮਹਾਂਕਾਵਿ ਅਤੇ ਗੀਤਕਾਰੀ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ - ਦੋ ਤੱਤ, ਇਸ ਲਈ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਦੇ ਉਲਟ, ਗਾਇਕ ਲਈ ਬਰਾਬਰ ਸਫਲ ਸਨ, ਭਾਵੇਂ ਇਹ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦਾ ਜਾਂ ਵੈਗਨਰ ਦਾ ਓਪੇਰਾ ਸੀ। ਡੇਰਜਿੰਸਕਾਯਾ ਦੀਆਂ ਵੈਗਨੇਰੀਅਨ ਹੀਰੋਇਨਾਂ ਵਿੱਚ ਅਲੌਕਿਕ, ਨਕਲੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਡਰਾਉਣੀ, ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਦਿਖਾਵਾ ਕਰਨ ਵਾਲੀ, ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਗੰਭੀਰ ਅਤੇ ਰੂਹ ਨੂੰ ਠੰਡਾ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਕੋਈ ਚੀਜ਼ ਨਹੀਂ ਸੀ: ਉਹ ਜਿੰਦਾ ਸਨ - ਪਿਆਰ ਅਤੇ ਦੁੱਖ, ਨਫ਼ਰਤ ਅਤੇ ਲੜਾਈ, ਗੀਤਕਾਰੀ ਅਤੇ ਉੱਤਮ, ਇੱਕ ਸ਼ਬਦ ਵਿੱਚ, ਹਰ ਕਿਸਮ ਦੇ ਲੋਕ। ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਜੋ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਹਾਵੀ ਕਰ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ, ਜੋ ਅਮਰ ਸਕੋਰਾਂ ਵਿੱਚ ਨਿਹਿਤ ਹੈ।

ਇਤਾਲਵੀ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ, ਡੇਰਜਿੰਸਕਾਯਾ ਜਨਤਾ ਲਈ ਬੇਲ ਕੈਨਟੋ ਦੀ ਇੱਕ ਸੱਚੀ ਮਾਸਟਰ ਸੀ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਸਨੇ ਕਦੇ ਵੀ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਧੁਨੀ ਲਈ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਾਜਾਇਜ਼ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤੀ। ਵਰਡੀ ਹੀਰੋਇਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ, ਏਡਾ ਗਾਇਕਾ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਨੇੜੇ ਸੀ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਸਾਰੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਵਿੱਚ ਲਗਭਗ ਹਿੱਸਾ ਨਹੀਂ ਲਿਆ ਸੀ। ਗਾਇਕਾ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਨੇ ਉਸ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਨਾਟਕੀ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਦੇ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਹਿੱਸਿਆਂ ਨੂੰ ਵੱਡੇ ਸਟਰੋਕ ਨਾਲ ਗਾਉਣ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੱਤੀ, ਅਸਲ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਵਿੱਚ। ਪਰ ਡੇਰਜਿੰਸਕਾਯਾ ਨੇ ਹਮੇਸ਼ਾ ਸੰਗੀਤਕ ਸਮੱਗਰੀ ਦੇ ਅੰਦਰੂਨੀ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨ ਤੋਂ ਜਾਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਅਕਸਰ ਇੱਕ ਗੀਤਕਾਰੀ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਦੇ ਨਾਲ ਰਵਾਇਤੀ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ 'ਤੇ ਮੁੜ ਵਿਚਾਰ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ "ਉਸਦੀ" ਐਡਾ ਨੂੰ ਹੱਲ ਕੀਤਾ: ਨਾਟਕੀ ਐਪੀਸੋਡਾਂ ਵਿੱਚ ਜਨੂੰਨ ਦੀ ਤੀਬਰਤਾ ਨੂੰ ਘਟਾਏ ਬਿਨਾਂ, ਉਸਨੇ ਫਿਰ ਵੀ ਆਪਣੀ ਨਾਇਕਾ ਦੇ ਹਿੱਸੇ ਦੀ ਗੀਤਕਾਰੀ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤਾ, ਇਸਦੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਨੂੰ ਚਿੱਤਰ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਵਿੱਚ ਸੰਦਰਭ ਬਿੰਦੂ ਬਣਾ ਦਿੱਤਾ।

ਇਹੀ ਕਿਹਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਪੁਚੀਨੀ ​​ਦੇ ਟਰਾਂਡੋਟ, ਜਿਸਦਾ ਬੋਲਸ਼ੋਈ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਪਹਿਲਾ ਕਲਾਕਾਰ ਡੇਰਜਿੰਸਕਾਯਾ (1931) ਸੀ। ਇਸ ਹਿੱਸੇ ਦੀਆਂ ਟੈਸੀਟੁਰਾ ਜਟਿਲਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਸੁਤੰਤਰ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦੂਰ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਫੋਰਟ ਫੋਰਟੀਸਿਮੋ ਨਾਲ ਕਾਫ਼ੀ ਸੰਤ੍ਰਿਪਤ, ਡੇਰਜਿੰਸਕਾਯਾ ਨੇ ਫਿਰ ਵੀ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਗਰਮਜੋਸ਼ੀ ਨਾਲ ਵਿਅਕਤ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ, ਖ਼ਾਸਕਰ ਰਾਜਕੁਮਾਰੀ ਦੇ ਇੱਕ ਘਮੰਡੀ ਖਲਨਾਇਕ ਤੋਂ ਇੱਕ ਪਿਆਰ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਪ੍ਰਾਣੀ ਵਿੱਚ ਬਦਲਣ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਵਿੱਚ।

ਬੋਲਸ਼ੋਈ ਥੀਏਟਰ ਵਿਚ ਡੇਰਜਿੰਸਕਾਯਾ ਦੀ ਸਟੇਜ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਖੁਸ਼ ਸੀ. ਗਾਇਕ ਆਪਣੇ ਲਗਭਗ ਪੂਰੇ ਕੈਰੀਅਰ ਦੌਰਾਨ ਕਿਸੇ ਵੀ ਵਿਰੋਧੀ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਜਾਣਦਾ ਸੀ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਹਨਾਂ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਥੀਏਟਰ ਸਮੂਹ ਵਿੱਚ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਮਾਸਟਰ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਮਨ ਦੀ ਸ਼ਾਂਤੀ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਈ ਲੋੜ ਨਹੀਂ ਹੈ: ਇੱਕ ਰੂਸੀ ਬੁੱਧੀਜੀਵੀ ਉਸ ਦੀਆਂ ਹੱਡੀਆਂ ਦੇ ਮੈਰੋ ਲਈ, ਡੇਰਜਿੰਸਕਾਯਾ ਉਸ ਸੰਸਾਰ ਦਾ ਮਾਸ ਅਤੇ ਲਹੂ ਸੀ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਨਵੀਂ ਸਰਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਬੇਰਹਿਮੀ ਨਾਲ ਮਿਟਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਰਚਨਾਤਮਕ ਤੰਦਰੁਸਤੀ, ਜੋ ਇਨਕਲਾਬੀ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਉਥਲ-ਪੁਥਲ ਤੋਂ ਬਾਅਦ 30 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਯੋਗ ਬਣ ਗਈ, ਜਦੋਂ ਥੀਏਟਰ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀ ਦੋਵਾਂ ਦੀ ਹੋਂਦ ਹੀ ਸਵਾਲ ਵਿੱਚ ਸੀ, ਵਿੱਚ ਵਾਪਰ ਰਹੀਆਂ ਭਿਆਨਕ ਘਟਨਾਵਾਂ ਦੇ ਪਿਛੋਕੜ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਵਾਪਰੀ। ਦੇਸ਼. ਜ਼ਬਰ ਅਮਲੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬੋਲਸ਼ੋਈ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਛੂਹਿਆ - ਸਟਾਲਿਨ "ਆਪਣੇ" ਥੀਏਟਰ ਨੂੰ ਪਿਆਰ ਕਰਦਾ ਸੀ - ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਹ ਕੋਈ ਇਤਫ਼ਾਕ ਨਹੀਂ ਸੀ ਕਿ ਓਪੇਰਾ ਗਾਇਕ ਦਾ ਉਸ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ ਇੰਨਾ ਮਤਲਬ ਸੀ: ਜਦੋਂ ਇਸ ਸ਼ਬਦ 'ਤੇ ਪਾਬੰਦੀ ਲਗਾਈ ਗਈ ਸੀ, ਇਹ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਸੰਪੂਰਨ ਗਾਇਕੀ ਦੁਆਰਾ ਸੀ ਕਿ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਗਾਇਕ ਰੂਸ ਨੇ ਸਰੋਤਿਆਂ ਦੇ ਦਿਲਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਜੀਵੰਤ ਹੁੰਗਾਰਾ ਲੱਭਦਿਆਂ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਵਤਨ ਉੱਤੇ ਫੈਲੇ ਸਾਰੇ ਦੁੱਖ ਅਤੇ ਦੁਖ ਦਾ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਕੀਤਾ।

Derzhinskaya ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਇੱਕ ਸੂਖਮ ਅਤੇ ਵਿਲੱਖਣ ਸਾਧਨ ਸੀ, ਜੋ ਕਿ ਸੂਖਮਤਾ ਅਤੇ ਚਾਇਰੋਸਕਰੋ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ ਸੀ। ਇਹ ਗਾਇਕਾ ਦੁਆਰਾ ਬਹੁਤ ਜਲਦੀ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਇਸਲਈ ਉਸਨੇ ਜਿਮਨੇਜ਼ੀਅਮ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਦੇ ਹੋਏ ਵੋਕਲ ਸਬਕ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੇ। ਇਸ ਮਾਰਗ 'ਤੇ ਸਭ ਕੁਝ ਸੁਚਾਰੂ ਢੰਗ ਨਾਲ ਨਹੀਂ ਚੱਲਿਆ, ਪਰ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਡੇਰਜਿੰਸਕਾਯਾ ਨੂੰ ਆਪਣਾ ਅਧਿਆਪਕ ਮਿਲਿਆ, ਜਿਸ ਤੋਂ ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਕੂਲ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਤੱਕ ਇੱਕ ਬੇਮਿਸਾਲ ਵੋਕਲ ਮਾਸਟਰ ਰਹਿਣ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੱਤੀ। ਏਲੇਨਾ ਟੇਰਿਅਨ-ਕੋਰਗਾਨੋਵਾ, ਇੱਕ ਮਸ਼ਹੂਰ ਗਾਇਕਾ, ਪੌਲੀਨ ਵਿਆਰਡੋਟ ਅਤੇ ਮਾਟਿਲਡਾ ਮਾਰਚੇਸੀ ਦੀ ਇੱਕ ਵਿਦਿਆਰਥੀ, ਅਜਿਹੀ ਅਧਿਆਪਕ ਬਣ ਗਈ ਹੈ.

Derzhinskaya ਕੋਲ ਇੱਕ ਬੇਮਿਸਾਲ ਸੁੰਦਰ ਲੱਕੜ ਦਾ ਇੱਕ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ, ਚਮਕਦਾਰ, ਸ਼ੁੱਧ ਅਤੇ ਕੋਮਲ ਗੀਤ-ਨਾਟਕੀ ਸੋਪ੍ਰਾਨੋ ਸੀ, ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਸਾਰੇ ਰਜਿਸਟਰਾਂ ਵਿੱਚ, ਰੌਸ਼ਨੀ, ਉੱਡਣ ਵਾਲੀਆਂ ਉੱਚੀਆਂ, ਇੱਕ ਕੇਂਦਰਿਤ ਨਾਟਕੀ ਸੋਨੋਰਸ ਮੱਧ ਅਤੇ ਪੂਰੇ ਖੂਨ ਵਾਲੇ, ਅਮੀਰ ਛਾਤੀ ਦੇ ਨੋਟਸ ਦੇ ਨਾਲ। ਉਸਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਇਸਦੀ ਅਸਾਧਾਰਨ ਕੋਮਲਤਾ ਸੀ। ਅਵਾਜ਼ ਵੱਡੀ, ਨਾਟਕੀ, ਪਰ ਲਚਕਦਾਰ ਸੀ, ਗਤੀਸ਼ੀਲਤਾ ਤੋਂ ਰਹਿਤ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਜਿਸ ਨੇ ਢਾਈ ਅਸ਼ਟਾਵਿਆਂ ਦੀ ਰੇਂਜ ਦੇ ਨਾਲ ਮਿਲ ਕੇ, ਗਾਇਕ ਨੂੰ ਗੀਤ-ਰੰਗ ਦੇ ਹਿੱਸੇ (ਉਦਾਹਰਣ ਵਜੋਂ, ਮਾਰਗਰੇਟ ਵਿੱਚ) ਸਫਲਤਾਪੂਰਵਕ (ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਢੰਗ ਨਾਲ) ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੱਤੀ। ਗੌਣੌਦ ਦੇ ਫਾਸਟ). ਗਾਇਕ ਨੇ ਬੇਮਿਸਾਲ ਗਾਉਣ ਦੀ ਤਕਨੀਕ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀ, ਇਸਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹਿੱਸਿਆਂ ਵਿੱਚ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਵਧੀ ਹੋਈ ਸੋਨੋਰੀਟੀ ਅਤੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ, ਜਾਂ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਸਿਰਫ਼ ਸਰੀਰਕ ਧੀਰਜ ਦੀ ਲੋੜ ਸੀ - ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਬਰਨਹਿਲਡ ਜਾਂ ਟੁਰੈਂਡੋਟ - ਉਸਨੂੰ ਕੋਈ ਮੁਸ਼ਕਲ ਨਹੀਂ ਆਈ। ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਨੰਦਦਾਇਕ ਸੀ ਗਾਇਕ ਦਾ ਲੇਗਾਟੋ, ਬੁਨਿਆਦੀ ਸਾਹ ਲੈਣ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ, ਲੰਬੇ ਅਤੇ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ, ਇੱਕ ਚੌੜਾ, ਸ਼ੁੱਧ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਰੂਸੀ ਗੀਤ, ਨਾਲ ਹੀ ਬਹੁਤ ਉੱਚੇ ਨੋਟਾਂ 'ਤੇ ਬੇਮਿਸਾਲ ਪਤਲਾ ਅਤੇ ਪਿਆਨੋ - ਇੱਥੇ ਗਾਇਕ ਸੱਚਮੁੱਚ ਇੱਕ ਬੇਮਿਸਾਲ ਮਾਸਟਰ ਸੀ। ਇੱਕ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਅਵਾਜ਼ ਰੱਖਣ ਵਾਲੀ, ਕੁਦਰਤ ਦੁਆਰਾ ਡੇਰਜਿੰਸਕਾਯਾ ਫਿਰ ਵੀ ਇੱਕ ਸੂਖਮ ਅਤੇ ਰੂਹਾਨੀ ਗੀਤਕਾਰ ਰਹੀ, ਜਿਸ ਨੇ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਸੀਂ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਨੋਟ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਉਸਨੂੰ ਚੈਂਬਰ ਦੇ ਭੰਡਾਰ ਵਿੱਚ ਜਗ੍ਹਾ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੱਤੀ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਗਾਇਕ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦਾ ਇਹ ਪੱਖ ਵੀ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਜਲਦੀ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦਾ ਹੈ - ਇਹ 1911 ਵਿੱਚ ਚੈਂਬਰ ਕੰਸਰਟ ਤੋਂ ਸੀ ਜਦੋਂ ਉਸਦਾ ਗਾਇਕੀ ਕੈਰੀਅਰ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ ਸੀ: ਫਿਰ ਉਸਨੇ ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੇ ਲੇਖਕ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਰੋਮਾਂਸ ਨਾਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ। ਡੇਰਜਿੰਸਕਾਯਾ ਉਸ ਦੇ ਦੋ ਸਭ ਤੋਂ ਨਜ਼ਦੀਕੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਟਚਾਇਕੋਵਸਕੀ ਅਤੇ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੁਆਰਾ ਰੋਮਾਂਸ ਦੇ ਬੋਲਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲ ਅਤੇ ਮੂਲ ਦੁਭਾਸ਼ੀਏ ਸੀ।

1948 ਵਿੱਚ ਬੋਲਸ਼ੋਈ ਥੀਏਟਰ ਛੱਡਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਕਸੇਨੀਆ ਜਾਰਜੀਵਨਾ ਨੇ ਮਾਸਕੋ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾਇਆ, ਪਰ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਨਹੀਂ: ਕਿਸਮਤ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਸਿਰਫ 62 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਜਾਣ ਦਿੱਤਾ। ਉਹ 1951 ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਜੱਦੀ ਥੀਏਟਰ ਦੀ ਵਰ੍ਹੇਗੰਢ 'ਤੇ ਮਰ ਗਈ - ਇਸਦੀ 175ਵੀਂ ਵਰ੍ਹੇਗੰਢ ਦੇ ਸਾਲ।

Derzhinskaya ਦੀ ਕਲਾ ਦੀ ਮਹੱਤਤਾ ਉਸ ਦੇ ਜੱਦੀ ਥੀਏਟਰ, ਉਸ ਦੇ ਜੱਦੀ ਦੇਸ਼, ਨਿਮਰ ਅਤੇ ਸ਼ਾਂਤ ਤਪੱਸਿਆ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਸੇਵਾ ਵਿੱਚ ਹੈ। ਉਸਦੀ ਸਾਰੀ ਦਿੱਖ ਵਿੱਚ, ਉਸਦੇ ਸਾਰੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਕਿਟੇਜ਼ਾਨ ਫੇਵਰੋਨੀਆ ਤੋਂ ਕੁਝ ਹੈ - ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਬਾਹਰੀ ਕੁਝ ਵੀ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਜਨਤਾ ਨੂੰ ਹੈਰਾਨ ਕਰਨ ਵਾਲਾ, ਸਭ ਕੁਝ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸਧਾਰਨ, ਸਪਸ਼ਟ ਅਤੇ ਕਈ ਵਾਰ ਥੋੜਾ ਜਿਹਾ ਵੀ ਹੈ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਹ - ਇੱਕ ਬੇਕਾਬੂ ਬਸੰਤ ਸਰੋਤ ਵਾਂਗ - ਬੇਅੰਤ ਜਵਾਨ ਅਤੇ ਆਕਰਸ਼ਕ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ।

ਏ. ਮਾਤੁਸੇਵਿਚ, 2001