ਪਾਠ 4
ਸਮੱਗਰੀ
ਸੰਗੀਤ ਸਿਧਾਂਤ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਧਾਰਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕ ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਹੈ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਹ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸ਼੍ਰੇਣੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ, ਜਿਸ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਸਮਝਣਾ ਅਸੰਭਵ ਹੈ, ਜਾਂ ਸੰਪੂਰਨ ਸੰਗੀਤਕ ਸੰਗਤ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਧੁਨ ਦਾ ਇੱਕ ਸੁੰਦਰ ਜੋੜੀ ਗਾਉਣਾ, ਜਾਂ ਇੱਕ ਸਧਾਰਨ ਟਰੈਕ ਨੂੰ ਰਿਕਾਰਡ ਕਰਨਾ ਅਤੇ ਮਿਲਾਉਣਾ ਵੀ ਅਸੰਭਵ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ , ਆਵਾਜ਼ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਗਿਟਾਰ, ਬਾਸ ਅਤੇ ਡਰੱਮ ਦੀ ਆਵਾਜ਼।
ਤਾਂ ਆਓ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰੀਏ.
ਕਾਰਜ ਯੋਜਨਾ ਸਪਸ਼ਟ ਹੈ, ਇਸ ਲਈ ਆਓ ਕੰਮ ਕਰੀਏ!
ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਦੀ ਧਾਰਨਾ
ਸ਼ਬਦ "ਪੌਲੀਫੋਨੀ" ਲਾਤੀਨੀ ਪੌਲੀਫੋਨੀਆ ਤੋਂ ਲਿਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ ਪੌਲੀ ਦਾ ਅਰਥ ਹੈ "ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ" ਅਤੇ ਫੋਨੀਆ ਦਾ ਅਨੁਵਾਦ "ਆਵਾਜ਼" ਵਜੋਂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਦਾ ਅਰਥ ਹੈ ਕਾਰਜਸ਼ੀਲ ਸਮਾਨਤਾ ਦੇ ਆਧਾਰ 'ਤੇ ਧੁਨੀਆਂ (ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਅਤੇ ਧੁਨਾਂ) ਨੂੰ ਜੋੜਨ ਦਾ ਸਿਧਾਂਤ।
ਇਹ ਅਖੌਤੀ ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਹੈ, ਭਾਵ ਦੋ ਜਾਂ ਦੋ ਤੋਂ ਵੱਧ ਧੁਨਾਂ ਅਤੇ/ਜਾਂ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਦੀ ਇੱਕੋ ਸਮੇਂ ਆਵਾਜ਼। ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਇੱਕ ਟੁਕੜੇ ਵਿੱਚ ਕਈ ਸੁਤੰਤਰ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਅਤੇ/ਜਾਂ ਧੁਨਾਂ ਦੇ ਹਾਰਮੋਨਿਕ ਫਿਊਜ਼ਨ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ।
ਇਸਦੇ ਇਲਾਵਾ, "ਪੌਲੀਫੋਨੀ" ਨਾਮ ਦੇ ਅਨੁਸ਼ਾਸਨ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤ ਵਿਦਿਅਕ ਸੰਸਥਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਕਲਾ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿਗਿਆਨ ਦੇ ਫੈਕਲਟੀ ਅਤੇ ਵਿਭਾਗਾਂ ਵਿੱਚ ਸਿਖਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।
ਰੂਸੀ ਵਿੱਚ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਸ਼ਬਦ ਪੌਲੀਫੋਨੀਆ ਵਿੱਚ ਲਾਤੀਨੀ ਦੀ ਬਜਾਏ ਸਿਰਿਲਿਕ ਵਿੱਚ ਲਿਖਣ ਨੂੰ ਛੱਡ ਕੇ, ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਨਹੀਂ ਹੋਈਆਂ ਹਨ। ਅਤੇ, ਇਹ ਜਾਪਦਾ ਹੈ, ਨਿਯਮ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਦਾ ਹੈ "ਜਿਵੇਂ ਇਹ ਸੁਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਉਵੇਂ ਹੀ ਲਿਖਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।" ਸੂਖਮ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਸ਼ਬਦ ਹਰ ਕਿਸੇ ਦੁਆਰਾ ਵੱਖਰੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੁਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਤਣਾਅ ਵੀ ਵੱਖਰੇ ਤੌਰ' ਤੇ ਰੱਖੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ.
ਇਸ ਲਈ, 1847 ਵਿੱਚ ਇੰਪੀਰੀਅਲ ਅਕੈਡਮੀ ਆਫ਼ ਸਾਇੰਸਿਜ਼ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ "ਚਰਚ ਸਲਾਵੋਨਿਕ ਅਤੇ ਰੂਸੀ ਭਾਸ਼ਾ ਦੀ ਡਿਕਸ਼ਨਰੀ" ਵਿੱਚ, "ਪੋਲੀਫੋਨੀ" ਸ਼ਬਦ ਵਿੱਚ ਦੂਜੇ "ਓ" ਅਤੇ ਸ਼ਬਦ ਵਿੱਚ ਦੂਜੇ "ਅਤੇ" 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦੇਣ ਲਈ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। "ਪੋਲੀਫੋਨਿਕ" [ਕੋਸ਼ਕੋਸ਼, V.3, 1847]। ਇਹ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਇਸ ਐਡੀਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਪੰਨਾ:
20 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਮੱਧ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਅਤੇ ਅੱਜ ਤੱਕ, ਰੂਸੀ ਭਾਸ਼ਾ ਵਿੱਚ ਤਣਾਅ ਦੇ ਦੋ ਰੂਪ ਸ਼ਾਂਤੀਪੂਰਵਕ ਇਕੱਠੇ ਰਹਿੰਦੇ ਹਨ: ਆਖਰੀ "ਓ" ਅਤੇ ਦੂਜੇ ਅੱਖਰ "i" ਉੱਤੇ। ਇਸ ਲਈ, "ਮਹਾਨ ਸੋਵੀਅਤ ਐਨਸਾਈਕਲੋਪੀਡੀਆ" ਵਿੱਚ ਆਖਰੀ "ਓ" [ਵੀ.' ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦੇਣ ਦਾ ਪ੍ਰਸਤਾਵ ਹੈ। ਫਰੇਨੋਵ, 2004]. ਇਥੇ TSB ਪੇਜ ਦਾ ਸਕ੍ਰੀਨਸ਼ੌਟ:
ਭਾਸ਼ਾ ਵਿਗਿਆਨੀ ਸਰਗੇਈ ਕੁਜ਼ਨੇਤਸੋਵ ਦੁਆਰਾ ਸੰਪਾਦਿਤ ਵਿਆਖਿਆਤਮਕ ਕੋਸ਼ ਵਿੱਚ, "ਪੌਲੀਫੋਨੀ" ਸ਼ਬਦ ਵਿੱਚ ਦੂਜੇ ਅੱਖਰ "i" ਨੂੰ ਘਟਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ [S. ਕੁਜ਼ਨੇਤਸੋਵ, 2000]. "ਪੋਲੀਫੋਨਿਕ" ਸ਼ਬਦ ਵਿੱਚ "ਅਤੇ" ਅੱਖਰ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪਿਛਲੇ ਸੰਸਕਰਣਾਂ ਵਿੱਚ:
ਨੋਟ ਕਰੋ ਕਿ ਗੂਗਲ ਅਨੁਵਾਦ ਬਾਅਦ ਵਾਲੇ ਵਿਕਲਪ ਦਾ ਸਮਰਥਨ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਜੇਕਰ ਤੁਸੀਂ ਅਨੁਵਾਦ ਕਾਲਮ ਵਿੱਚ "ਪੌਲੀਫੋਨੀ" ਸ਼ਬਦ ਦਾਖਲ ਕਰਦੇ ਹੋ ਅਤੇ ਸਪੀਕਰ ਆਈਕਨ 'ਤੇ ਕਲਿੱਕ ਕਰਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਆਖਰੀ ਅੱਖਰ "ਅਤੇ" 'ਤੇ ਲਹਿਜ਼ਾ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੁਣੋਗੇ। ਸਪੀਕਰ ਪ੍ਰਤੀਕ ਤਸਵੀਰ ਵਿੱਚ ਲਾਲ ਵਿੱਚ ਚੱਕਰ:
ਹੁਣ ਜਦੋਂ ਅਸੀਂ ਸਮਝ ਲਿਆ ਹੈ, ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਕੀ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸ ਸ਼ਬਦ ਦਾ ਸਹੀ ਉਚਾਰਨ ਕਿਵੇਂ ਕਰਨਾ ਹੈ, ਅਸੀਂ ਇਸ ਵਿਸ਼ੇ ਦੀ ਖੋਜ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਾਂ।
ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਦਾ ਮੂਲ ਅਤੇ ਵਿਕਾਸ
ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਵਰਤਾਰਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਭਿਆਚਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਇਸ ਦੀਆਂ ਆਪਣੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਹਨ। ਇਸ ਲਈ, ਪੂਰਬ ਦੇ ਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ, ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਦਾ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮੁੱਖ ਤੌਰ ਤੇ ਸਾਧਨ ਆਧਾਰ ਸੀ। ਦੂਜੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿਚ, ਬਹੁ-ਤਾਰ ਵਾਲੇ ਸੰਗੀਤਕ ਸਾਜ਼, ਤਾਰਾਂ ਦੀ ਜੋੜੀ, ਗਾਉਣ ਦੀ ਤਾਰਾਂ ਦੀ ਧੁਨ ਵਿਆਪਕ ਸੀ। ਪੱਛਮੀ ਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ, ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਅਕਸਰ ਵੋਕਲ ਸੀ। ਇਹ ਕੋਰਲ ਗਾਇਨ ਸੀ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਅਕਾਪੇਲਾ (ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਸੰਗਤ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ) ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਸੀ।
ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਪੜਾਅ ਵਿੱਚ ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਨੂੰ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ "ਹੇਟਰੋਫੋਨੀ" ਸ਼ਬਦ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਭਾਵ ਅਸਹਿਮਤੀ। ਇਸ ਲਈ, 7ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ, ਕੋਰਲੇ ਦੀ ਧੁਨੀ ਉੱਤੇ ਇੱਕ, ਦੋ ਜਾਂ ਦੋ ਤੋਂ ਵੱਧ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਜੋੜਨ ਦੀ ਪ੍ਰਥਾ ਅਪਣਾਈ ਗਈ ਸੀ, ਭਾਵ ਧਾਰਮਿਕ ਗਾਇਨ।
ਮੱਧ ਯੁੱਗ ਅਤੇ ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਦੇ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ, ਮੋਟੇਟ ਵਿਆਪਕ ਹੋ ਗਿਆ - ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਵਾਲੀਆਂ ਵੋਕਲਸ। ਇਹ ਆਪਣੇ ਸਭ ਤੋਂ ਸ਼ੁੱਧ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਉੱਚਾ ਢਾਂਚਾ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਇਹ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਇੱਕ ਵਧੇਰੇ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਵੋਕਲ ਕੰਮ ਸੀ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਇਸ ਵਿੱਚ ਕੋਰਲੇ ਦੇ ਤੱਤ ਬਹੁਤ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਯੋਗ ਹਨ. ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਮੋਟੇਟ ਇੱਕ ਹਾਈਬ੍ਰਿਡ ਸੰਗੀਤਕ ਰੂਪ ਬਣ ਗਿਆ ਹੈ ਜਿਸ ਨੇ ਚਰਚ ਅਤੇ ਧਰਮ ਨਿਰਪੱਖ ਗਾਇਕੀ ਦੀਆਂ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਨੂੰ ਜਜ਼ਬ ਕਰ ਲਿਆ ਹੈ।
ਚਰਚ ਗਾਇਨ ਵੀ ਤਕਨੀਕੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅੱਗੇ ਵਧਿਆ। ਇਸ ਲਈ, ਮੱਧ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ, ਅਖੌਤੀ ਕੈਥੋਲਿਕ ਪੁੰਜ ਵਿਆਪਕ ਹੋ ਗਿਆ। ਇਹ ਇਕੱਲੇ ਅਤੇ ਕੋਰਲ ਭਾਗਾਂ ਦੀ ਤਬਦੀਲੀ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਸੀ। ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, 15ਵੀਂ-16ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਲੋਕਾਂ ਅਤੇ ਮੋਟੇਟਾਂ ਨੇ ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਦੇ ਪੂਰੇ ਸ਼ਸਤਰ ਦੀ ਬਜਾਏ ਸਰਗਰਮੀ ਨਾਲ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ। ਮੂਡ ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਘਣਤਾ ਨੂੰ ਵਧਾਉਣ ਅਤੇ ਘਟਾ ਕੇ, ਉੱਚ ਅਤੇ ਨੀਵੀਂ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਦੇ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਸੰਜੋਗਾਂ, ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਜਾਂ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਦੇ ਸਮੂਹਾਂ ਦੇ ਹੌਲੀ ਹੌਲੀ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਕੇ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ।
ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਧਰਮ ਨਿਰਪੱਖ ਗਾਉਣ ਦੀ ਪਰੰਪਰਾ ਵੀ ਵਿਕਸਤ ਹੋਈ। ਇਸ ਲਈ, 16 ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਮੰਡਰੀਗਲ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਗੀਤ ਦਾ ਫਾਰਮੈਟ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ. ਇਹ ਇੱਕ ਦੋ- ਜਾਂ ਤਿੰਨ-ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਵਾਲਾ ਕੰਮ ਹੈ, ਇੱਕ ਨਿਯਮ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ, ਇੱਕ ਪ੍ਰੇਮ ਗੀਤਕਾਰੀ ਸਮੱਗਰੀ ਦਾ। ਇਸ ਗੀਤ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ 14ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਹੋਈ ਸੀ, ਪਰ ਉਸ ਸਮੇਂ ਇਹਨਾਂ ਦਾ ਬਹੁਤਾ ਵਿਕਾਸ ਨਹੀਂ ਹੋਇਆ ਸੀ। 16ਵੀਂ-17ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਮੈਡਰਿਗਲਾਂ ਨੂੰ ਕਈ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਤਾਲਾਂ, ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕਰਨ ਦੀ ਆਜ਼ਾਦੀ, ਮੋਡੂਲੇਸ਼ਨ ਦੀ ਵਰਤੋਂ (ਕੰਮ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਕੁੰਜੀ ਵਿੱਚ ਤਬਦੀਲੀ) ਦੁਆਰਾ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਦਿੱਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ।
ਸ਼ਬਦ "ਰਿਚੇਕਾਰ" ਫ੍ਰੈਂਚ ਰੀਕਰਚਰ ਤੋਂ ਆਇਆ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਅਰਥ ਹੈ "ਖੋਜ" (ਮਸ਼ਹੂਰ ਚੇਰਚੇਜ਼ ਲਾ ਫੇਮੇ ਨੂੰ ਯਾਦ ਰੱਖੋ?) ਅਤੇ, ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ, ਵੱਖ-ਵੱਖ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ ਵਿਆਖਿਆ ਕੀਤੀ ਜਾ ਸਕਦੀ ਹੈ। ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ, ਇਸ ਸ਼ਬਦ ਦਾ ਅਰਥ ਸੀ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਦੀ ਖੋਜ, ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ - ਉਦੇਸ਼ਾਂ ਦੀ ਖੋਜ ਅਤੇ ਵਿਕਾਸ। ਰਿਚੇਕਾਰ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਰੂਪ ਕਲੇਵੀਅਰ ਲਈ ਇੱਕ ਟੁਕੜਾ ਹਨ, ਇੱਕ ਸਾਜ਼ ਜਾਂ ਵੋਕਲ-ਇੰਸਟਰੂਮੈਂਟਲ ਜੋੜ ਲਈ ਇੱਕ ਟੁਕੜਾ।
ਸਭ ਤੋਂ ਪੁਰਾਣਾ ਰਿਚਕਾਰ ਵੇਨਿਸ ਵਿੱਚ 1540 ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਨਾਟਕਾਂ ਦੇ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਵਿੱਚ ਪਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਕਲੇਵੀਅਰ ਲਈ ਹੋਰ 4 ਟੁਕੜੇ 1543 ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਗਿਰੋਲਾਮੋ ਕਾਵਾਜ਼ੋਨੀ ਦੁਆਰਾ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਵਿੱਚ ਪਾਏ ਗਏ ਸਨ। ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਬਾਚ ਦੀ ਸੰਗੀਤਕ ਪੇਸ਼ਕਸ਼ ਦਾ 6-ਆਵਾਜ਼ ਰਿਚਕਾਰ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ 18ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਮਹਾਨ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੁਆਰਾ ਲਿਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ।
ਇਹ ਨੋਟ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਕਿ ਵੋਕਲ ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਦੀਆਂ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਅਤੇ ਧੁਨ ਉਹਨਾਂ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਟੈਕਸਟ ਨਾਲ ਨੇੜਿਓਂ ਜੁੜੇ ਹੋਏ ਸਨ. ਇਸ ਲਈ, ਗੀਤਕਾਰੀ ਪਾਠਾਂ ਲਈ, ਉਚਾਰਨ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਛੋਟੇ ਵਾਕਾਂਸ਼ਾਂ ਲਈ - ਪਾਠ। ਸਿਧਾਂਤ ਵਿੱਚ, ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਨੂੰ ਦੋ ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਰੁਝਾਨਾਂ ਤੱਕ ਘਟਾਇਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ।
ਮੱਧ ਯੁੱਗ ਦੇ ਪੌਲੀਫੋਨਿਕ ਰੁਝਾਨ:
| ✔ | ਸਖਤ ਪੱਤਰ (ਸਖਤ ਸ਼ੈਲੀ) - ਡਾਇਟੋਨਿਕ ਮੋਡਾਂ ਦੇ ਅਧਾਰ 'ਤੇ ਧੁਨੀ ਅਤੇ ਆਵਾਜ਼ ਦੇ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਦਾ ਸਖਤ ਨਿਯਮ। ਇਹ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਚਰਚ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਵਰਤਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। |
| ✔ | ਮੁਫ਼ਤ ਪੱਤਰ (ਮੁਫ਼ਤ ਸ਼ੈਲੀ) - ਧੁਨਾਂ ਅਤੇ ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕਰਨ ਦੇ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਪਰਿਵਰਤਨਸ਼ੀਲਤਾ, ਵੱਡੇ ਅਤੇ ਛੋਟੇ ਮੋਡਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ। ਇਹ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਧਰਮ ਨਿਰਪੱਖ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਵਰਤਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। |
ਤੁਸੀਂ ਪਿਛਲੇ ਪਾਠ ਵਿੱਚ frets ਬਾਰੇ ਸਿੱਖਿਆ ਹੈ, ਇਸ ਲਈ ਹੁਣ ਤੁਸੀਂ ਸਮਝ ਗਏ ਹੋ ਕਿ ਕੀ ਦਾਅ 'ਤੇ ਹੈ। ਇਹ ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਦੀਆਂ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਬਾਰੇ ਸਭ ਤੋਂ ਆਮ ਜਾਣਕਾਰੀ ਹੈ. ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਭਿਆਚਾਰਾਂ ਅਤੇ ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਰੁਝਾਨਾਂ ਵਿੱਚ ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਦੇ ਗਠਨ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਬਾਰੇ ਹੋਰ ਵੇਰਵੇ ਕੋਰਸ "ਪੌਲੀਫੋਨੀ" [ਟੀ. ਮੂਲਰ, 1989]. ਉੱਥੇ ਤੁਸੀਂ ਮੱਧਯੁਗੀ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਲਈ ਸ਼ੀਟ ਸੰਗੀਤ ਵੀ ਲੱਭ ਸਕਦੇ ਹੋ ਅਤੇ, ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਦਿਲਚਸਪੀ ਰੱਖਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਕੁਝ ਵੋਕਲ ਅਤੇ ਇੰਸਟ੍ਰੂਮੈਂਟਲ ਹਿੱਸੇ ਸਿੱਖੋ। ਵੈਸੇ, ਜੇਕਰ ਤੁਸੀਂ ਅਜੇ ਤੱਕ ਗਾਉਣਾ ਨਹੀਂ ਜਾਣਦੇ, ਪਰ ਸਿੱਖਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਸਾਡੇ ਕੋਰਸ "ਆਵਾਜ਼ ਅਤੇ ਭਾਸ਼ਣ ਵਿਕਾਸ" ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕਰਕੇ ਵੋਕਲ ਮੁਹਾਰਤ ਵੱਲ ਪਹਿਲਾ ਕਦਮ ਚੁੱਕ ਸਕਦੇ ਹੋ।
ਹੁਣ ਸਮਾਂ ਆ ਗਿਆ ਹੈ ਕਿ ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਦੀਆਂ ਤਕਨੀਕਾਂ 'ਤੇ ਅੱਗੇ ਵਧਣ ਦਾ ਸਮਾਂ ਹੋਰ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਮਝਣ ਲਈ ਕਿ ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਇੱਕ ਸਿੰਗਲ ਧੁਨੀ ਵਿੱਚ ਕਿਵੇਂ ਬਣਦੀ ਹੈ।
ਪੌਲੀਫੋਨਿਕ ਤਕਨੀਕ
ਕਿਸੇ ਵੀ ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਸਿਖਲਾਈ ਕੋਰਸ ਵਿੱਚ, ਤੁਸੀਂ ਕਾਊਂਟਰਪੁਆਇੰਟ ਵਰਗੇ ਸ਼ਬਦ ਲੱਭ ਸਕਦੇ ਹੋ। ਇਹ ਲਾਤੀਨੀ ਵਾਕਾਂਸ਼ punctum contra punctum ਤੋਂ ਆਇਆ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਅਰਥ ਹੈ "ਬਿੰਦੂ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਬਿੰਦੂ"। ਜਾਂ, ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ, “ਨੋਟ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਨੋਟ”, “ਧੁਨ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਧੁਨ”।
ਇਹ ਇਸ ਤੱਥ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਬਦਲਦਾ ਹੈ ਕਿ "ਕਾਊਂਟਰਪੁਆਇੰਟ" ਸ਼ਬਦ ਦੇ ਕਈ ਵੱਖਰੇ ਅਰਥ ਹਨ। ਅਤੇ ਹੁਣ ਆਓ ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਬੁਨਿਆਦੀ ਤਕਨੀਕਾਂ ਨੂੰ ਵੇਖੀਏ।
ਨਕਲ
ਨਕਲ ਉਦੋਂ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਜਦੋਂ ਇੱਕ ਦੂਜੀ (ਨਕਲ ਕਰਨ ਵਾਲੀ) ਆਵਾਜ਼ ਕੁਝ ਸਮੇਂ ਬਾਅਦ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਮੋਨੋਫੋਨਿਕ ਧੁਨੀ ਨਾਲ ਜੁੜ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਜੋ ਉਸੇ ਜਾਂ ਕਿਸੇ ਵੱਖਰੇ ਨੋਟ 'ਤੇ ਪਹਿਲਾਂ ਵੱਜੇ ਗਏ ਹਵਾਲੇ ਨੂੰ ਦੁਹਰਾਉਂਦੀ ਹੈ। ਯੋਜਨਾਬੱਧ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅਜਿਹਾ ਲਗਦਾ ਹੈ ਹੇਠ ਲਿਖੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ:
ਆਉ ਅਸੀਂ ਸਪੱਸ਼ਟ ਕਰੀਏ ਕਿ ਚਿੱਤਰ ਵਿੱਚ ਵਰਤਿਆ ਗਿਆ ਸ਼ਬਦ "ਉਲਟ" ਇੱਕ ਪੌਲੀਫੋਨਿਕ ਧੁਨੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਹੋਰ ਆਵਾਜ਼ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਆਵਾਜ਼ ਹੈ। ਹਾਰਮੋਨਿਕ ਵਿਅੰਜਨ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਤਕਨੀਕਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਕੇ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ: ਵਾਧੂ ਤਾਲ, ਸੁਰੀਲੀ ਪੈਟਰਨ ਦੀ ਤਬਦੀਲੀ, ਆਦਿ।
ਕੈਨੋਨੀਕਲ ਨਕਲ
ਕੈਨੋਨੀਕਲ, ਇਹ ਨਿਰੰਤਰ ਨਕਲ ਵੀ ਹੈ - ਇੱਕ ਵਧੇਰੇ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਤਕਨੀਕ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਨਾ ਸਿਰਫ ਪਹਿਲਾਂ ਵੱਜੇ ਗਏ ਪੈਸਿਆਂ ਨੂੰ ਦੁਹਰਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਬਲਕਿ ਵਿਰੋਧੀ-ਜੋੜ ਵੀ। ਇਹ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਹੈ ਇੱਕ ਯੋਜਨਾਬੱਧ ਵਰਗਾ ਦਿਸਦਾ ਹੈ:
ਸ਼ਬਦ "ਲਿੰਕਸ", ਜੋ ਤੁਸੀਂ ਡਾਇਗ੍ਰਾਮ 'ਤੇ ਦੇਖਦੇ ਹੋ, ਸਿਰਫ਼ ਕੈਨੋਨੀਕਲ ਨਕਲ ਦੇ ਦੁਹਰਾਉਣ ਵਾਲੇ ਹਿੱਸਿਆਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਉਪਰੋਕਤ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟਾਂਤ ਵਿੱਚ, ਅਸੀਂ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਆਵਾਜ਼ ਦੇ 3 ਤੱਤ ਦੇਖਦੇ ਹਾਂ, ਜੋ ਕਿ ਨਕਲ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਆਵਾਜ਼ ਦੁਆਰਾ ਦੁਹਰਾਈਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ। ਇਸ ਲਈ ਇੱਥੇ 3 ਲਿੰਕ ਹਨ.
ਅੰਤਮ ਅਤੇ ਅਨੰਤ ਸਿਧਾਂਤ
ਸੀਮਿਤ ਕੈਨਨ ਅਤੇ ਅਨੰਤ ਕੈਨਨ ਕੈਨੋਨੀਕਲ ਰੀਸ ਦੀਆਂ ਕਿਸਮਾਂ ਹਨ। ਅਨੰਤ ਕੈਨਨ ਵਿੱਚ ਕਿਸੇ ਸਮੇਂ ਮੂਲ ਸਮੱਗਰੀ ਦੀ ਵਾਪਸੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਫਾਈਨਲ ਕੈਨਨ ਅਜਿਹੇ ਰਿਟਰਨ ਲਈ ਪ੍ਰਦਾਨ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਉਪਰੋਕਤ ਚਿੱਤਰ ਫਾਈਨਲ ਕੈਨਨ ਦਾ ਇੱਕ ਰੂਪ ਦਿਖਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਅਤੇ ਹੁਣ ਆਓ ਦੇਖੀਏ ਅਨੰਤ ਕੈਨਨ ਕਿਹੋ ਜਿਹਾ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਅੰਤਰ ਨੂੰ ਸਮਝੋ:
ਆਉ ਅਸੀਂ ਸਪੱਸ਼ਟ ਕਰੀਏ ਕਿ ਪਹਿਲੀ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਦੇ ਅਨੰਤ ਕੈਨਨ ਦਾ ਅਰਥ ਹੈ 1 ਲਿੰਕਾਂ ਵਾਲੀ ਨਕਲ, ਅਤੇ ਦੂਜੀ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਦੀ ਅਨੰਤ ਕੈਨਨ 2 ਜਾਂ ਇਸ ਤੋਂ ਵੱਧ ਲਿੰਕਾਂ ਦੀ ਸੰਖਿਆ ਵਾਲੀ ਨਕਲ ਹੈ।
ਸਧਾਰਨ ਕ੍ਰਮ
ਇੱਕ ਸਧਾਰਨ ਕ੍ਰਮ ਇੱਕ ਪੌਲੀਫੋਨਿਕ ਤੱਤ ਦੀ ਇੱਕ ਵੱਖਰੀ ਪਿੱਚ ਵਿੱਚ ਗਤੀ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਤੱਤ ਦੇ ਭਾਗਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਅਨੁਪਾਤ (ਅੰਤਰਾਲ) ਨਹੀਂ ਬਦਲਦਾ:
ਇਸ ਲਈ, ਚਿੱਤਰ ਵਿੱਚ, ਅੱਖਰ "ਏ" ਰਵਾਇਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਆਵਾਜ਼ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਅੱਖਰ "ਬੀ" ਨਕਲ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਆਵਾਜ਼ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਨੰਬਰ 1 ਅਤੇ 2 ਪੌਲੀਫੋਨਿਕ ਤੱਤ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਅਤੇ ਦੂਜੇ ਵਿਸਥਾਪਨ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ।
ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਵਿਰੋਧੀ ਬਿੰਦੂ
ਕੰਪਲੈਕਸ ਕਾਊਂਟਰਪੁਆਇੰਟ ਇੱਕ ਪੌਲੀਫੋਨਿਕ ਤਕਨੀਕ ਹੈ ਜੋ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਪੌਲੀਫੋਨਿਕ ਤਕਨੀਕਾਂ ਨੂੰ ਜੋੜਦੀ ਹੈ ਜੋ ਤੁਹਾਨੂੰ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਦੇ ਅਨੁਪਾਤ ਨੂੰ ਬਦਲ ਕੇ ਜਾਂ ਮੂਲ ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਬਣਾਉਣ ਵਾਲੀਆਂ ਧੁਨਾਂ ਵਿੱਚ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਕਰਕੇ ਮੂਲ ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਤੋਂ ਨਵੀਆਂ ਧੁਨਾਂ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ।
ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਵਿਰੋਧੀ ਬਿੰਦੂ ਦੀਆਂ ਕਿਸਮਾਂ:
ਸੁਰੀਲੀ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਦੇ ਕ੍ਰਮ-ਕ੍ਰਮ ਦੀ ਦਿਸ਼ਾ 'ਤੇ ਨਿਰਭਰ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਲੰਬਕਾਰੀ, ਲੇਟਵੇਂ ਅਤੇ ਦੋਹਰੇ (ਇਕੋ ਸਮੇਂ ਲੰਬਕਾਰੀ ਅਤੇ ਹਰੀਜੱਟਲ) ਚੱਲਣਯੋਗ ਕਾਊਂਟਰ ਪੁਆਇੰਟਾਂ ਨੂੰ ਵੱਖ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।
ਵਾਸਤਵ ਵਿੱਚ, ਔਖੇ ਵਿਰੋਧੀ ਬਿੰਦੂ ਨੂੰ ਸਿਰਫ "ਕੰਪਲੈਕਸ" ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਅਗਲੇ ਕੰਨ ਸਿਖਲਾਈ ਪਾਠ ਦੀ ਸਮੱਗਰੀ ਨੂੰ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਕੰਨ ਦੁਆਰਾ ਇਸ ਪੌਲੀਫੋਨਿਕ ਤਕਨੀਕ ਨੂੰ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਪਛਾਣ ਸਕੋਗੇ।
ਇਹ ਇੱਕ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਲਈ ਕੁਝ ਸਰਲ ਪੌਲੀਫੋਨਿਕ ਤਕਨੀਕਾਂ ਹਨ। ਤੁਸੀਂ ਇਹਨਾਂ ਅਤੇ ਹੋਰ ਪੌਲੀਫੋਨਿਕ ਤਕਨੀਕਾਂ ਬਾਰੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿਗਿਆਨੀ, ਰੂਸ ਦੇ ਕੰਪੋਜ਼ਰ ਯੂਨੀਅਨ ਦੇ ਮੈਂਬਰ, ਪੈਟਰੋਵਸਕੀ ਅਕੈਡਮੀ ਆਫ ਸਾਇੰਸਿਜ਼ ਐਂਡ ਆਰਟਸ ਵੈਲਨਟੀਨਾ ਓਸੀਪੋਵਾ “ਪੌਲੀਫੋਨੀ” ਦੇ ਅਨੁਸਾਰੀ ਮੈਂਬਰ ਦੁਆਰਾ ਪਾਠ ਪੁਸਤਕ ਤੋਂ ਹੋਰ ਸਿੱਖ ਸਕਦੇ ਹੋ। ਪੌਲੀਫੋਨਿਕ ਤਕਨੀਕਾਂ" [ਵੀ. ਓਸੀਪੋਵਾ, 2006].
ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਤਕਨੀਕਾਂ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਸਾਡੇ ਲਈ ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਦੀਆਂ ਕਿਸਮਾਂ ਦੇ ਵਰਗੀਕਰਨ ਨੂੰ ਸਮਝਣਾ ਆਸਾਨ ਹੋ ਜਾਵੇਗਾ।
ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਦੀਆਂ ਕਿਸਮਾਂ
ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਦੀਆਂ 4 ਮੁੱਖ ਕਿਸਮਾਂ ਹਨ। ਹਰ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਖਾਸ ਕਿਸਮ ਦੀਆਂ ਪੌਲੀਫੋਨਿਕ ਤਕਨੀਕਾਂ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਹੈ। ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਮਾਮਲਿਆਂ ਵਿੱਚ ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਦੀਆਂ ਕਿਸਮਾਂ ਦੇ ਨਾਮ ਆਪਣੇ ਲਈ ਬੋਲਦੇ ਹਨ.
ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਦੀਆਂ ਕਿਸਮਾਂ ਕੀ ਹਨ?
| 1 | ਨਕਲ - ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਦੀ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਵੱਖੋ ਵੱਖਰੀਆਂ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਇੱਕੋ ਹੀ ਧੁਨ ਵਜਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ। ਨਕਲ ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਵਿੱਚ ਨਕਲ ਦੇ ਕਈ ਤਰੀਕੇ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। |
| 2 | ਸਬਵੋਕਲ - ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਦੀ ਇੱਕ ਕਿਸਮ, ਜਿੱਥੇ ਮੁੱਖ ਧੁਨ ਅਤੇ ਇਸ ਦੀਆਂ ਭਿੰਨਤਾਵਾਂ, ਅਖੌਤੀ ਗੂੰਜ, ਇੱਕੋ ਸਮੇਂ ਆਵਾਜ਼ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਗੂੰਜ ਦੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਅਤੇ ਸੁਤੰਤਰਤਾ ਦੀਆਂ ਵੱਖੋ ਵੱਖਰੀਆਂ ਡਿਗਰੀਆਂ ਹੋ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ, ਪਰ ਉਹ ਜ਼ਰੂਰੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਮ ਲਾਈਨ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਦੇ ਹਨ। |
| 3 | ਵਿਪਰੀਤ (ਵੱਖ-ਵੱਖ-ਹਨੇਰਾ) - ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਦੀ ਇੱਕ ਕਿਸਮ, ਜਿੱਥੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਹੀ ਵਿਪਰੀਤ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਆਮ ਆਵਾਜ਼ ਵਿੱਚ ਜੋੜਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਤਾਲਾਂ, ਲਹਿਜ਼ੇ, ਕਲਾਈਮੈਕਸ, ਧੁਨੀ ਦੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਦੀ ਗਤੀ ਦੀ ਗਤੀ, ਅਤੇ ਹੋਰ ਤਰੀਕਿਆਂ ਵਿੱਚ ਅੰਤਰ ਦੁਆਰਾ ਇਸ ਦੇ ਉਲਟ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਧੁਨ ਦੀ ਏਕਤਾ ਅਤੇ ਇਕਸੁਰਤਾ ਸਮੁੱਚੀ ਧੁਨੀ ਅਤੇ ਧੁਨ ਦੇ ਸਬੰਧਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। |
| 4 | ਓਹਲੇ - ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਦੀ ਇੱਕ ਕਿਸਮ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮੋਨੋਫੋਨਿਕ ਸੁਰੀਲੀ ਲਾਈਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਸੀ, ਕਈ ਹੋਰ ਲਾਈਨਾਂ ਵਿੱਚ ਟੁੱਟ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਹਰ ਇੱਕ ਦਾ ਆਪਣਾ ਅੰਤਰ-ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਝੁਕਾਅ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। |
ਤੁਸੀਂ ਹਰ ਕਿਸਮ ਦੀ ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਬਾਰੇ ਹੋਰ ਕਿਤਾਬ “ਪੌਲੀਫੋਨੀ” ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹ ਸਕਦੇ ਹੋ। ਪੌਲੀਫੋਨਿਕ ਤਕਨੀਕਾਂ" [ਵੀ. ਓਸੀਪੋਵਾ, 2006], ਇਸ ਲਈ ਅਸੀਂ ਇਸਨੂੰ ਤੁਹਾਡੇ ਵਿਵੇਕ 'ਤੇ ਛੱਡ ਦਿੰਦੇ ਹਾਂ। ਅਸੀਂ ਹਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਲਈ ਅਜਿਹੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਵਿਸ਼ੇ ਦੇ ਨੇੜੇ ਆ ਗਏ ਹਾਂ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮਿਕਸਿੰਗ ਸੰਗੀਤ।
ਸੰਗੀਤ ਮਿਕਸਿੰਗ ਦੀਆਂ ਮੂਲ ਗੱਲਾਂ
"ਪੌਲੀਫੋਨੀ" ਦੀ ਧਾਰਨਾ ਸਿੱਧੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਮਿਲਾਉਣ ਅਤੇ ਇੱਕ ਮੁਕੰਮਲ ਆਡੀਓ ਟਰੈਕ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੈ। ਪਹਿਲਾਂ ਅਸੀਂ ਸਿੱਖਿਆ ਸੀ ਕਿ ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਦਾ ਅਰਥ ਹੈ ਫੰਕਸ਼ਨਲ ਸਮਾਨਤਾ ਦੇ ਆਧਾਰ 'ਤੇ ਆਵਾਜ਼ਾਂ (ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਅਤੇ ਧੁਨਾਂ) ਨੂੰ ਜੋੜਨ ਦਾ ਸਿਧਾਂਤ। ਇਹ ਅਖੌਤੀ ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਹੈ, ਭਾਵ ਦੋ ਜਾਂ ਦੋ ਤੋਂ ਵੱਧ ਧੁਨਾਂ ਅਤੇ/ਜਾਂ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਦੀ ਇੱਕੋ ਸਮੇਂ ਆਵਾਜ਼। ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਇੱਕ ਟੁਕੜੇ ਵਿੱਚ ਕਈ ਸੁਤੰਤਰ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਅਤੇ/ਜਾਂ ਧੁਨਾਂ ਦੇ ਹਾਰਮੋਨਿਕ ਫਿਊਜ਼ਨ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ।
ਸਖਤੀ ਨਾਲ ਬੋਲਦੇ ਹੋਏ, ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਮਿਕਸ ਕਰਨਾ ਉਹੀ ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਹੈ, ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਕੰਪਿਊਟਰ 'ਤੇ, ਨਾ ਕਿ ਸੰਗੀਤਕ ਸਟਾਫ 'ਤੇ। ਮਿਕਸਿੰਗ ਵਿੱਚ ਘੱਟੋ-ਘੱਟ ਦੋ ਸੰਗੀਤਕ ਲਾਈਨਾਂ - ਵੋਕਲ ਅਤੇ "ਬੈਕਿੰਗ ਟ੍ਰੈਕ" ਜਾਂ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਯੰਤਰ ਦੀ ਸੰਗਤ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਜੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਯੰਤਰ ਹਨ, ਤਾਂ ਮਿਸ਼ਰਣ ਕਈ ਸੁਰੀਲੀ ਲਾਈਨਾਂ ਦੇ ਪਰਸਪਰ ਕਿਰਿਆ ਦੇ ਸੰਗਠਨ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਹਰ ਇੱਕ ਜਾਂ ਤਾਂ ਪੂਰੇ ਕੰਮ ਦੌਰਾਨ ਨਿਰੰਤਰ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਜਾਂ ਸਮੇਂ-ਸਮੇਂ 'ਤੇ ਪ੍ਰਗਟ ਅਤੇ ਅਲੋਪ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ।
ਜੇਕਰ ਤੁਸੀਂ ਥੋੜਾ ਪਿੱਛੇ ਜਾ ਕੇ ਪੌਲੀਫੋਨਿਕ ਤਕਨੀਕਾਂ ਦੀ ਯੋਜਨਾਬੱਧ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ 'ਤੇ ਦੁਬਾਰਾ ਨਜ਼ਰ ਮਾਰੋ, ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਧੁਨੀ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਨ ਲਈ ਤਿਆਰ ਕੀਤੇ ਗਏ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਕੰਪਿਊਟਰ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਦੇ ਇੰਟਰਫੇਸ ਨਾਲ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਸਾਂਝਾ ਕਰੋਗੇ। ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਪੌਲੀਫੋਨਿਕ ਤਕਨੀਕਾਂ ਨੂੰ "ਇੱਕ ਆਵਾਜ਼ - ਇੱਕ ਟਰੈਕ" ਸਕੀਮ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਧੁਨੀ ਪ੍ਰੋਸੈਸਿੰਗ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਵਿੱਚ ਹਰੇਕ ਸੁਰੀਲੀ ਲਾਈਨ ਲਈ ਇੱਕ ਵੱਖਰਾ ਟਰੈਕ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਦੋ ਟ੍ਰੈਕਾਂ ਨੂੰ ਮਿਲਾਉਣ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਸਰਲ ਸੰਸਕਰਣ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦਿਖਾਈ ਦੇ ਸਕਦਾ ਹੈ SoundForge ਵਿੱਚ:
ਇਸ ਅਨੁਸਾਰ, ਜੇਕਰ ਤੁਹਾਨੂੰ ਮਿਲਾਉਣ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਆਵਾਜ਼, ਇਲੈਕਟ੍ਰਿਕ ਗਿਟਾਰ, ਬਾਸ ਗਿਟਾਰ, ਸਿੰਥੇਸਾਈਜ਼ਰ ਅਤੇ ਡਰੱਮ, ਤਾਂ 5 ਟਰੈਕ ਹੋਣਗੇ। ਅਤੇ ਜੇਕਰ ਤੁਹਾਨੂੰ ਇੱਕ ਸਟੂਡੀਓ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ, ਤਾਂ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਕਈ ਦਰਜਨ ਟਰੈਕ ਹੋਣਗੇ, ਹਰੇਕ ਸਾਧਨ ਲਈ ਇੱਕ.
ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਮਿਲਾਉਣ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਸਿਰਫ਼ ਸੰਗੀਤਕ ਸੰਕੇਤਾਂ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਲਾਈਨਾਂ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਅਤੇ ਅੰਤ ਦੇ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰੀ ਸਥਾਨ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਹਾਲਾਂਕਿ ਇਹ ਆਸਾਨ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਜੇਕਰ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸੋਲ੍ਹਵੇਂ, ਤੀਹ-ਦੂਜੇ ਅਤੇ ਚੌਹਠਵੇਂ ਨੋਟ ਹਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਪੂਰਨ ਅੰਕਾਂ ਨਾਲੋਂ ਹਿੱਟ ਕਰਨਾ ਵਧੇਰੇ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੈ।
ਬੇਸ਼ੱਕ, ਧੁਨੀ ਨਿਰਮਾਤਾ ਨੂੰ ਬਾਹਰੀ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਦੇ ਸੰਮਿਲਨ ਨੂੰ ਸੁਣਨਾ ਅਤੇ ਨਿਰਪੱਖ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਜੋ ਕਿ ਇੱਕ ਚੰਗੇ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਕਰਦੇ ਸਮੇਂ ਵੀ ਦਿਖਾਈ ਦੇ ਸਕਦੇ ਹਨ, ਘਰ ਵਿੱਚ ਜਾਂ ਇਸ ਦੇ ਉਲਟ, ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦੌਰਾਨ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਨਾ ਕਰਨਾ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇੱਕ ਲਾਈਵ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਵੀ ਬਹੁਤ ਉੱਚ ਗੁਣਵੱਤਾ ਦੀ ਹੋ ਸਕਦੀ ਹੈ।
ਇੱਕ ਉਦਾਹਰਨ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਰਾਕ ਬੈਂਡ ਮਿਊਜ਼ ਦੁਆਰਾ ਲਾਈਵ ਐਲਬਮ HAARP ਹੈ। ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਵੈਂਬਲੇ ਸਟੇਡੀਅਮ ਵਿੱਚ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ। ਫਿਰ, 1 ਦਿਨ ਦੇ ਫਰਕ ਨਾਲ, ਗਰੁੱਪ ਦੇ 2 ਸਮਾਰੋਹ ਹੋਏ: 16 ਅਤੇ 17 ਜੂਨ ਨੂੰ। ਦਿਲਚਸਪ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ, ਸੀਡੀ 'ਤੇ ਆਡੀਓ ਸੰਸਕਰਣ ਲਈ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ 16 ਜੂਨ ਦੀ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਲਈ, ਅਤੇ ਡੀਵੀਡੀ 'ਤੇ ਵੀਡੀਓ ਸੰਸਕਰਣ ਲਈ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਵਰਤਿਆ। ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੀ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ, 17 ਜੂਨ 2007 ਨੂੰ ਆਯੋਜਿਤ:
ਕਿਸੇ ਵੀ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਸਾਊਂਡ ਇੰਜੀਨੀਅਰ ਜਾਂ ਧੁਨੀ ਨਿਰਮਾਤਾ ਨੂੰ ਇੱਕ ਚੰਗੀ-ਰਿਕਾਰਡ ਕੀਤੀ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਨੂੰ ਇੱਕ ਪੂਰੇ ਮੁਕੰਮਲ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਬਦਲਣ ਲਈ ਸਖ਼ਤ ਮਿਹਨਤ ਕਰਨੀ ਪਵੇਗੀ। ਇਹ ਸੱਚਮੁੱਚ ਇੱਕ ਰਚਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਤੁਹਾਨੂੰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਬਾਰੀਕੀਆਂ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਵਿੱਚ ਰੱਖਣਾ ਪੈਂਦਾ ਹੈ. ਪਰ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਸੀਂ ਵਾਰ-ਵਾਰ ਦੇਖਿਆ ਹੈ, ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਕਾਫ਼ੀ ਖਾਸ ਗਿਣਨਯੋਗ ਸ਼੍ਰੇਣੀਆਂ - ਹਰਟਜ਼, ਡੈਸੀਬਲ, ਆਦਿ ਦੁਆਰਾ ਵਰਣਨ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਅਤੇ ਇੱਕ ਟਰੈਕ ਦੇ ਉੱਚ-ਗੁਣਵੱਤਾ ਦੇ ਮਿਸ਼ਰਣ ਲਈ ਵੀ ਮਾਪਦੰਡ ਹਨ, ਅਤੇ ਉੱਥੇ ਉਦੇਸ਼ ਤਕਨੀਕੀ ਅਤੇ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਕਲਾਤਮਕ ਸੰਕਲਪਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ।
ਗੁਣਵੱਤਾ ਆਡੀਓ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਲਈ ਮਾਪਦੰਡ
ਇਹ ਮਾਪਦੰਡ ਟੈਲੀਵਿਜ਼ਨ ਅਤੇ ਰੇਡੀਓ ਪ੍ਰਸਾਰਣ ਲਈ ਇੰਟਰਨੈਸ਼ਨਲ ਆਰਗੇਨਾਈਜ਼ੇਸ਼ਨ (ਓਆਈਆਰਟੀ) ਦੁਆਰਾ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ, ਜੋ ਕਿ 20ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਦੂਜੇ ਅੱਧ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਸਨ, ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਓਆਈਆਰਟੀ ਪ੍ਰੋਟੋਕੋਲ ਵਜੋਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਪ੍ਰੋਟੋਕੋਲ ਦੇ ਉਪਬੰਧ ਅਜੇ ਵੀ ਕਈ ਢਾਂਚੇ ਨੂੰ ਆਧਾਰ ਵਜੋਂ ਲੈਂਦੇ ਹਨ। ਆਡੀਓ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ ਦੀ ਗੁਣਵੱਤਾ ਦਾ ਮੁਲਾਂਕਣ ਕਰਨ ਲਈ। ਆਓ ਸੰਖੇਪ ਵਿੱਚ ਵਿਚਾਰ ਕਰੀਏ ਕਿ ਇਸ ਪ੍ਰੋਟੋਕੋਲ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਉੱਚ-ਗੁਣਵੱਤਾ ਦੀ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਨੂੰ ਕਿਹੜੇ ਮਾਪਦੰਡ ਪੂਰੇ ਕਰਨੇ ਚਾਹੀਦੇ ਹਨ।
OIRT ਪ੍ਰੋਟੋਕੋਲ ਦੇ ਪ੍ਰਬੰਧਾਂ ਦੀ ਸੰਖੇਪ ਜਾਣਕਾਰੀ:
1 | ਵੱਖਰੇ ਛਪਾਈ - ਇਹ ਸਮਝਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਨੂੰ ਵਿਸ਼ਾਲ ਅਤੇ ਕੁਦਰਤੀ ਆਵਾਜ਼ ਦੇਣੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ, ਗੂੰਜ ਨੂੰ ਆਵਾਜ਼ ਨੂੰ ਖਤਮ ਨਹੀਂ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ, ਗੂੰਜਣ ਵਾਲੇ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਅਤੇ ਹੋਰ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਧਾਰਨਾ ਵਿੱਚ ਦਖਲ ਨਹੀਂ ਦੇਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। |
2 | ਪਾਰਦਰਸ਼ਤਾ - ਗੀਤ ਦੇ ਬੋਲਾਂ ਦੀ ਸੂਝ-ਬੂਝ ਅਤੇ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲੈਣ ਵਾਲੇ ਹਰ ਇੱਕ ਯੰਤਰ ਦੀ ਧੁਨੀ ਦੀ ਵੱਖਰੀਤਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। |
3 | ਸੰਗੀਤ ਸੰਤੁਲਨ - ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਅਤੇ ਯੰਤਰਾਂ ਦੀ ਮਾਤਰਾ ਦਾ ਇੱਕ ਆਰਾਮਦਾਇਕ ਅਨੁਪਾਤ, ਕੰਮ ਦੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਹਿੱਸੇ। |
4 | ਟਿੰਬਰ - ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਅਤੇ ਯੰਤਰਾਂ ਦੀ ਲੱਕੜ ਦੀ ਆਰਾਮਦਾਇਕ ਆਵਾਜ਼, ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਸੁਮੇਲ ਦੀ ਕੁਦਰਤੀਤਾ। |
5 | ਸਟੀਰਿਓ - ਸਿੱਧੇ ਸਿਗਨਲਾਂ ਅਤੇ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਾਂ ਦੀ ਸਥਿਤੀ ਦੀ ਸਮਰੂਪਤਾ, ਧੁਨੀ ਸਰੋਤਾਂ ਦੀ ਸਥਿਤੀ ਦੀ ਇਕਸਾਰਤਾ ਅਤੇ ਸੁਭਾਵਿਕਤਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। |
6 | ਕੁਆਲਟੀ ਆਵਾਜ਼ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ - ਨੁਕਸ ਦੀ ਅਣਹੋਂਦ, ਗੈਰ-ਲੀਨੀਅਰ ਵਿਗਾੜ, ਦਖਲਅੰਦਾਜ਼ੀ, ਬਾਹਰਲੇ ਸ਼ੋਰ। |
7 | ਵਰਣਨ ਲਾਗੂ ਕਰਨਾ - ਨੋਟਸ ਨੂੰ ਮਾਰਨਾ, ਤਾਲ, ਟੈਂਪੋ, ਸਹੀ ਧੁਨ, ਚੰਗੀ ਜੋੜੀ ਟੀਮ ਵਰਕ। ਵਧੇਰੇ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਲਈ ਟੈਂਪੋ ਅਤੇ ਤਾਲ ਤੋਂ ਭਟਕਣ ਦੀ ਆਗਿਆ ਹੈ। |
8 | ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਸੀਮਾ - ਉਪਯੋਗੀ ਸਿਗਨਲ ਅਤੇ ਸ਼ੋਰ ਦਾ ਅਨੁਪਾਤ, ਸਿਖਰਾਂ 'ਤੇ ਆਵਾਜ਼ ਦੇ ਪੱਧਰ ਦਾ ਅਨੁਪਾਤ ਅਤੇ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਸ਼ਾਂਤ ਭਾਗਾਂ, ਸੰਭਾਵਿਤ ਸੁਣਨ ਦੀਆਂ ਸਥਿਤੀਆਂ ਨਾਲ ਗਤੀਸ਼ੀਲਤਾ ਦਾ ਪੱਤਰ ਵਿਹਾਰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। |
ਪ੍ਰੋਟੋਕੋਲ ਦੇ ਮਾਪਦੰਡਾਂ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਦਾ ਮੁਲਾਂਕਣ 5-ਪੁਆਇੰਟ ਪੈਮਾਨੇ 'ਤੇ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਕਲਾਸੀਕਲ, ਲੋਕ ਅਤੇ ਜੈਜ਼ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਮੁਲਾਂਕਣ ਵਿੱਚ OIRT ਪ੍ਰੋਟੋਕੋਲ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਨੇੜਿਓਂ ਪਾਲਣ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇਲੈਕਟ੍ਰਾਨਿਕ, ਪੌਪ ਅਤੇ ਰੌਕ ਸੰਗੀਤ ਲਈ, ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਗੁਣਵੱਤਾ ਦਾ ਮੁਲਾਂਕਣ ਕਰਨ ਲਈ ਕੋਈ ਇੱਕਲਾ ਪ੍ਰੋਟੋਕੋਲ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਅਤੇ OIRT ਪ੍ਰੋਟੋਕੋਲ ਦੇ ਉਪਬੰਧ ਕੁਦਰਤ ਵਿੱਚ ਵਧੇਰੇ ਸਲਾਹਕਾਰੀ ਹਨ। ਇੱਕ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਜਾਂ ਕੋਈ ਹੋਰ, ਉੱਚ-ਗੁਣਵੱਤਾ ਦੀ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਬਣਾਉਣ ਲਈ, ਕੁਝ ਤਕਨੀਕੀ ਸ਼ਰਤਾਂ ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ. ਆਉ ਉਹਨਾਂ ਬਾਰੇ ਹੋਰ ਵਿਸਥਾਰ ਵਿੱਚ ਗੱਲ ਕਰੀਏ.
ਤਕਨੀਕੀ ਸਮਰਥਨ
ਉੱਪਰ, ਅਸੀਂ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਇਸ ਤੱਥ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਨੀ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤੀ ਹੈ ਕਿ ਉੱਚ-ਗੁਣਵੱਤਾ ਦੇ ਅੰਤਮ ਨਤੀਜੇ ਲਈ, ਉੱਚ-ਗੁਣਵੱਤਾ ਵਾਲੀ ਸਰੋਤ ਸਮੱਗਰੀ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ. ਇਸ ਲਈ, ਜੈਜ਼, ਕਲਾਸੀਕਲ ਅਤੇ ਲੋਕ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਉੱਚ-ਗੁਣਵੱਤਾ ਦੀ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਲਈ, ਮਾਈਕ੍ਰੋਫੋਨਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਸਟੀਰੀਓ ਜੋੜੇ 'ਤੇ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਅਕਸਰ ਵਰਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਮਿਕਸਿੰਗ ਦੀ ਲੋੜ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਅਸਲ ਵਿੱਚ, ਐਨਾਲਾਗ, ਡਿਜੀਟਲ ਜਾਂ ਵਰਚੁਅਲ ਮਿਕਸਿੰਗ ਕੰਸੋਲ (ਉਹ ਮਿਕਸਰ ਵੀ ਹਨ) ਮਿਕਸਿੰਗ ਲਈ ਵਰਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ। ਸੀਕੁਏਂਸਰਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਟਰੈਕਾਂ ਦੇ ਵਰਚੁਅਲ ਮਿਸ਼ਰਣ ਲਈ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ।
ਕੰਪਿਊਟਰ ਲਈ ਤਕਨੀਕੀ ਲੋੜਾਂ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਧੁਨੀ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਨ ਲਈ ਕੰਪਿਊਟਰ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਦੇ ਨਿਰਮਾਤਾਵਾਂ ਦੁਆਰਾ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ। ਇਸ ਲਈ, ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਸੌਫਟਵੇਅਰ ਦੀ ਚੋਣ ਬਾਰੇ ਫੈਸਲਾ ਕਰਦੇ ਹੋ ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਲੋੜਾਂ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਲਈ ਆਪਣੀ ਡਿਵਾਈਸ ਦੀ ਜਾਂਚ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ। ਅੱਜ ਤੱਕ, ਆਡੀਓ ਪ੍ਰੋਸੈਸਿੰਗ ਅਤੇ ਸਾਊਂਡ ਮਿਕਸਿੰਗ ਲਈ ਕਈ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਹਨ।
ਧੁਨੀ ਜਾਅਲੀ
ਪਹਿਲਾਂ, ਇਹ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਉੱਪਰ ਦੱਸਿਆ ਗਿਆ ਹੈ ਧੁਨੀ ਜਾਅਲੀ. ਇਹ ਸੁਵਿਧਾਜਨਕ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਇਸ ਵਿੱਚ ਬੁਨਿਆਦੀ ਸਾਊਂਡ ਪ੍ਰੋਸੈਸਿੰਗ ਫੰਕਸ਼ਨਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਸੈੱਟ ਹੈ, ਅਤੇ ਤੁਸੀਂ ਇੱਕ ਮੁਫ਼ਤ ਰੂਸੀ-ਭਾਸ਼ਾ ਸੰਸਕਰਣ ਲੱਭ ਸਕਦੇ ਹੋ [MoiProgrammy.net, 2020]:
ਜੇ ਤੁਹਾਨੂੰ ਅੰਗਰੇਜ਼ੀ ਸੰਸਕਰਣ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ, ਤਾਂ ਇੱਥੇ ਇੱਕ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਵਰਣਨ ਹੈ [ਬੀ. ਕੈਰੋਵ, 2018].
audacity
ਦੂਜਾ, ਇੱਕ ਹੋਰ ਸੁਵਿਧਾਜਨਕ ਅਤੇ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਰੂਸੀ-ਭਾਸ਼ਾ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ audacity [ਆਡਾਸਿਟੀ, 2020]:
ਮੁਫਤ ਸੰਸਕਰਣ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਤੁਸੀਂ ਇਸਦੇ ਲਈ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸਮਝਦਾਰ ਮੈਨੂਅਲ ਲੱਭ ਸਕਦੇ ਹੋ [Audacity 2.2.2, 2018]।
ਦੇਹਮਾਨਿਸਰ ੨
ਤੀਜਾ, ਇਹ ਕੰਪਿਊਟਰ ਗੇਮਾਂ ਅਤੇ ਅਤਿ ਵੋਕਲ ਦੇ ਡਿਵੈਲਪਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪਿਆਰਾ ਹੈ. ਦੇਹਮਾਨਿਸਰ ੨. ਇੰਟਰਫੇਸ ਅੰਗਰੇਜ਼ੀ ਵਿੱਚ ਹੈ ਅਤੇ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਵਧੇਰੇ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਹੈ, ਪਰ ਤੁਸੀਂ ਇਸਦਾ ਪਤਾ ਲਗਾ ਸਕਦੇ ਹੋ:
ਅਤੇ ਇਹ ਸਿਰਫ਼ ਮਿਕਸਿੰਗ ਹੀ ਨਹੀਂ ਹੋਵੇਗਾ, ਸਗੋਂ ਸਾਊਂਡ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦੇ ਮੌਕੇ ਵੀ ਹੋਣਗੇ [Krotos, 2020]।
ਕਿਊਬੇਸ ਤੱਤ
ਚੌਥਾ, ਇਹ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਯੋਗ ਹੈ ਕਿਊਬੇਸ ਤੱਤ [ਕਿਊਬੇਸ ਐਲੀਮੈਂਟਸ, 2020]। ਉੱਥੇ, ਫੰਕਸ਼ਨਾਂ ਦੇ ਸਟੈਂਡਰਡ ਸੈੱਟ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਇੱਕ ਕੋਰਡਸ ਪੈਨਲ ਵੀ ਹੈ ਜੋ ਤੁਹਾਨੂੰ "ਸਕ੍ਰੈਚ ਤੋਂ" ਇੱਕ ਟਰੈਕ ਬਣਾਉਣ ਜਾਂ ਪਹਿਲਾਂ ਤੋਂ ਬਣਾਈ ਗਈ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਨੂੰ "ਮਨ ਵਿੱਚ ਲਿਆਉਣ" ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦੇਵੇਗਾ, ਅਭਿਆਸ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲਾਂ ਸਿੱਖੀਆਂ ਗਈਆਂ ਪੌਲੀਫੋਨਿਕ ਤਕਨੀਕਾਂ ਨੂੰ ਲਾਗੂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ:
ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਨ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਦੇ ਫੰਕਸ਼ਨਾਂ ਦੀ ਸੰਖੇਪ ਜਾਣਕਾਰੀ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕਰੋ [ਏ. Olenchikov, 2017].
ਪ੍ਰਭਾਵ
ਅਤੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸੀਕੁਏਂਸਰ ਹੈ ਪ੍ਰਭਾਵ. ਇਸ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਨ ਲਈ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਕੁਝ ਤਜ਼ਰਬੇ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ, ਪਰ ਹੁਣ ਇਸ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਵਿੱਚ ਰੱਖਣਾ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਨਿਯਮਤ ਅਭਿਆਸ ਨਾਲ, ਤਜਰਬਾ ਬਹੁਤ ਜਲਦੀ ਆਵੇਗਾ [ਸ਼ੁਗਰ ਬਾਈਟਸ, 2020]:
ਤੁਸੀਂ "ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਆਵਾਜ਼ ਨੂੰ ਮਿਲਾਉਣ ਲਈ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ" ਲੇਖ ਤੋਂ ਹੋਰ ਸਿੱਖ ਸਕਦੇ ਹੋ, ਜਿੱਥੇ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਅਤੇ ਡੀਜੇਜ਼ [ਵੀ. ਕੈਰੋਵ, 2020]। ਅਤੇ ਹੁਣ ਆਉ ਟਰੈਕ ਦੇ ਮਿਸ਼ਰਣ ਦੀ ਤਿਆਰੀ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰੀਏ.
ਮਿਸ਼ਰਣ ਦੀ ਤਿਆਰੀ ਅਤੇ ਮਿਸ਼ਰਣ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ
ਤੁਸੀਂ ਜਿੰਨੇ ਵਧੀਆ ਢੰਗ ਨਾਲ ਤਿਆਰ ਹੋ, ਮਿਸ਼ਰਣ ਓਨਾ ਹੀ ਤੇਜ਼ ਅਤੇ ਵਧੀਆ ਹੋਵੇਗਾ। ਇਹ ਸਿਰਫ਼ ਤਕਨੀਕੀ ਸਹਾਇਤਾ, ਇੱਕ ਆਰਾਮਦਾਇਕ ਕੰਮ ਵਾਲੀ ਥਾਂ ਅਤੇ ਉੱਚ-ਗੁਣਵੱਤਾ ਵਾਲੀ ਰੋਸ਼ਨੀ ਬਾਰੇ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਕਈ ਸੰਗਠਨਾਤਮਕ ਮੁੱਦਿਆਂ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਵਿੱਚ ਰੱਖਣਾ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ, ਨਾਲ ਹੀ ਸੇਰੇਬ੍ਰਲ ਗੋਲਸਫੇਰਸ ਦੇ ਕੰਮ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ. ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਨੋਟ ਕਰੋ ...
ਮਿਕਸਿੰਗ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਲਈ ਕਿਵੇਂ ਤਿਆਰ ਕਰੀਏ:
| ✔ | ਸਾਰੀਆਂ ਸਰੋਤ ਆਡੀਓ ਫਾਈਲਾਂ ਨੂੰ ਲੇਬਲ ਕਰੋ ਤਾਂ ਜੋ ਇਹ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੋਵੇ ਕਿ ਸਭ ਕੁਝ ਕਿੱਥੇ ਹੈ। ਸਿਰਫ਼ 01, 02, 03 ਅਤੇ ਇਸ ਤੋਂ ਅੱਗੇ ਹੀ ਨਹੀਂ, ਸਗੋਂ “ਆਵਾਜ਼”, “ਬਾਸ”, “ਡਰੱਮ”, “ਬੈਕਿੰਗ ਵੋਕਲ” ਆਦਿ। |
| ✔ | ਆਪਣੇ ਹੈੱਡਫੋਨ ਲਗਾਓ ਅਤੇ ਕਲਿੱਕਾਂ ਨੂੰ ਹੱਥੀਂ ਜਾਂ ਸਾਊਂਡ ਕਲੀਨਿੰਗ ਸੌਫਟਵੇਅਰ ਨਾਲ ਹਟਾਓ। ਭਾਵੇਂ ਤੁਸੀਂ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹੋ, ਕੰਨ ਦੁਆਰਾ ਨਤੀਜਾ ਚੈੱਕ ਕਰੋ. ਇਹ ਰੁਟੀਨ ਕੰਮ ਰਚਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ. ਦਿਮਾਗ ਦੇ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਗੋਲਾਕਾਰ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਅਤੇ ਤਰਕਸ਼ੀਲਤਾ ਲਈ ਜ਼ਿੰਮੇਵਾਰ ਹਨ, ਅਤੇ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆਵਾਂ ਵਿਚਕਾਰ ਲਗਾਤਾਰ ਬਦਲੀ ਦੋਵਾਂ ਦੀ ਗੁਣਵੱਤਾ ਨੂੰ ਘਟਾ ਦੇਵੇਗੀ। ਤੁਸੀਂ ਸਮੀਖਿਆ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਚੁਣ ਸਕਦੇ ਹੋ “ਚੋਟੀ ਦੇ 7 ਸਰਵੋਤਮ ਪਲੱਗ-ਇਨ ਅਤੇ ਸ਼ੋਰ ਤੋਂ ਆਵਾਜ਼ ਨੂੰ ਸਾਫ਼ ਕਰਨ ਲਈ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ” [Arefyevstudio, 2018]। |
| ✔ | ਪਹਿਲਾਂ ਮੋਨੋ ਵਿੱਚ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਸੁਣ ਕੇ ਆਵਾਜ਼ ਨੂੰ ਸੰਤੁਲਿਤ ਕਰੋ। ਇਹ ਤੁਹਾਨੂੰ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸੰਗੀਤ ਯੰਤਰਾਂ ਅਤੇ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਵਿੱਚ ਆਵਾਜ਼ ਦੇ ਅਸੰਤੁਲਨ ਦੀ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਪਛਾਣ ਕਰਨ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦੇਵੇਗਾ। |
| ✔ | ਬਾਰੰਬਾਰਤਾ ਸੰਤੁਲਨ ਨੂੰ ਬਿਹਤਰ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਸਾਰੇ ਸਮਾਨਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਵਿਵਸਥਿਤ ਕਰੋ। ਯਾਦ ਰੱਖੋ ਕਿ ਬਰਾਬਰੀ ਦੀ ਸੈਟਿੰਗ ਵਾਲੀਅਮ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਇਸ ਲਈ, ਟਿਊਨਿੰਗ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਵਾਲੀਅਮ ਬੈਲੇਂਸ ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਚੈੱਕ ਕਰੋ। |
ਮਿਕਸਿੰਗ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਨੂੰ ਡਰੱਮਾਂ ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰੋ, ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਘੱਟ (ਬਾਸ ਡਰੱਮ) ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਉੱਚ ਫ੍ਰੀਕੁਐਂਸੀ (ਸਿੰਬਲਜ਼) ਤੱਕ ਫ੍ਰੀਕੁਐਂਸੀ ਰੇਂਜ ਦਾ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹਿੱਸਾ ਰੱਖਦੇ ਹਨ। ਉਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਹੀ ਹੋਰ ਸਾਜ਼ਾਂ ਅਤੇ ਵੋਕਲਾਂ ਵੱਲ ਵਧੋ। ਮੁੱਖ ਯੰਤਰਾਂ ਨੂੰ ਮਿਲਾਉਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਜੇ ਯੋਜਨਾਬੱਧ ਹੋਵੇ, ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਪ੍ਰਭਾਵ (ਈਕੋ, ਵਿਗਾੜ, ਮੋਡੂਲੇਸ਼ਨ, ਕੰਪਰੈਸ਼ਨ, ਆਦਿ) ਸ਼ਾਮਲ ਕਰੋ।
ਅੱਗੇ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਇੱਕ ਸਟੀਰੀਓ ਚਿੱਤਰ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ, ਭਾਵ ਸਟੀਰੀਓ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਸਾਰੀਆਂ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਬੰਧ ਕਰੋ। ਉਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਜੇ ਲੋੜ ਹੋਵੇ ਤਾਂ ਵਿਵਸਥਾ ਨੂੰ ਵਿਵਸਥਿਤ ਕਰੋ, ਅਤੇ ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਡੂੰਘਾਈ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰੋ। ਅਜਿਹਾ ਕਰਨ ਲਈ, ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਦੇਰੀ ਅਤੇ ਰੀਵਰਬ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰੋ, ਪਰ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਨਹੀਂ, ਨਹੀਂ ਤਾਂ ਇਹ ਸਰੋਤਿਆਂ ਦੇ "ਕੰਨਾਂ ਨੂੰ ਦਬਾਏਗਾ"।
ਮੁਕੰਮਲ ਹੋਣ 'ਤੇ, ਵਾਲੀਅਮ, EQ, ਪ੍ਰਭਾਵ ਸੈਟਿੰਗਾਂ ਦੀ ਦੁਬਾਰਾ ਜਾਂਚ ਕਰੋ ਅਤੇ ਜੇਕਰ ਲੋੜ ਹੋਵੇ ਤਾਂ ਵਿਵਸਥਿਤ ਕਰੋ। ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਮੁਕੰਮਲ ਟਰੈਕ ਦੀ ਜਾਂਚ ਕਰੋ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਡਿਵਾਈਸਾਂ 'ਤੇ: ਆਡੀਓ ਫਾਈਲ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਸਮਾਰਟਫੋਨ, ਟੈਬਲੇਟ 'ਤੇ ਚਲਾਓ, ਇਸਨੂੰ ਆਪਣੀ ਕਾਰ ਵਿੱਚ ਸੁਣੋ। ਜੇ ਹਰ ਜਗ੍ਹਾ ਆਵਾਜ਼ ਨੂੰ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਮਝਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਸਭ ਕੁਝ ਸਹੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ!
ਜੇਕਰ ਤੁਹਾਨੂੰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਅਣਜਾਣ ਸ਼ਬਦ ਮਿਲਦੇ ਹਨ, ਤਾਂ ਕਿਤਾਬ "ਕੰਪਿਊਟਰ ਸਾਊਂਡ ਪ੍ਰੋਸੈਸਿੰਗ" [ਏ. ਜ਼ੈਗੁਮੇਨੋਵ, 2011]. ਇਸ ਤੱਥ ਤੋਂ ਸ਼ਰਮਿੰਦਾ ਨਾ ਹੋਵੋ ਕਿ ਕੰਪਿਊਟਰ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਦੇ ਪੁਰਾਣੇ ਸੰਸਕਰਣਾਂ ਦੀ ਉਦਾਹਰਣ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਉਦੋਂ ਤੋਂ ਭੌਤਿਕ ਵਿਗਿਆਨ ਦੇ ਨਿਯਮ ਨਹੀਂ ਬਦਲੇ ਹਨ। ਜਿਹੜੇ ਲੋਕ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਧੁਨੀ ਮਿਕਸਿੰਗ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰ ਚੁੱਕੇ ਹਨ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ "ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਮਿਲਾਉਂਦੇ ਸਮੇਂ ਗਲਤੀਆਂ" ਬਾਰੇ ਪੜ੍ਹਨ ਦੀ ਸਿਫਾਰਸ਼ ਕੀਤੀ ਜਾ ਸਕਦੀ ਹੈ, ਜੋ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਉਹਨਾਂ ਤੋਂ ਕਿਵੇਂ ਬਚਣਾ ਹੈ ਬਾਰੇ ਸਿਫਾਰਸ਼ਾਂ ਦਿੰਦਾ ਹੈ [I. Evsyukov, 2018].
ਜੇਕਰ ਤੁਹਾਨੂੰ ਲਾਈਵ ਵਿਆਖਿਆ ਨੂੰ ਸਮਝਣਾ ਆਸਾਨ ਲੱਗਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹੋ ਸਿਖਲਾਈ ਵੀਡੀਓ ਇਸ ਵਿਸ਼ੇ 'ਤੇ:
ਮਿਕਸਿੰਗ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਹਰ 45 ਮਿੰਟਾਂ ਵਿੱਚ ਛੋਟੇ ਬ੍ਰੇਕ ਲੈਣ ਦੀ ਸਿਫਾਰਸ਼ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਇਹ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਤੁਹਾਡੀ ਸਿਹਤ ਲਈ ਲਾਭਦਾਇਕ ਹੈ, ਸਗੋਂ ਆਡੀਟੋਰੀਅਲ ਧਾਰਨਾ ਦੀ ਨਿਰਪੱਖਤਾ ਨੂੰ ਬਹਾਲ ਕਰਨ ਲਈ ਵੀ. ਉੱਚ-ਗੁਣਵੱਤਾ ਦੇ ਮਿਸ਼ਰਣ ਲਈ ਸੰਗੀਤਕ ਕੰਨ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ. ਸਾਡਾ ਪੂਰਾ ਅਗਲਾ ਪਾਠ ਸੰਗੀਤ ਲਈ ਕੰਨ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਲਈ ਸਮਰਪਿਤ ਹੈ, ਪਰ ਹੁਣ ਲਈ ਅਸੀਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਸ ਪਾਠ ਦੀ ਸਮੱਗਰੀ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕਰਨ ਲਈ ਇੱਕ ਟੈਸਟ ਪਾਸ ਕਰਨ ਦੀ ਪੇਸ਼ਕਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਾਂ।
ਪਾਠ ਸਮਝ ਟੈਸਟ
ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਪਾਠ ਦੇ ਵਿਸ਼ੇ 'ਤੇ ਆਪਣੇ ਗਿਆਨ ਦੀ ਜਾਂਚ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਕਈ ਪ੍ਰਸ਼ਨਾਂ ਵਾਲਾ ਇੱਕ ਛੋਟਾ ਜਿਹਾ ਟੈਸਟ ਦੇ ਸਕਦੇ ਹੋ। ਹਰ ਸਵਾਲ ਲਈ ਸਿਰਫ਼ 1 ਵਿਕਲਪ ਹੀ ਸਹੀ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਤੁਹਾਡੇ ਦੁਆਰਾ ਵਿਕਲਪਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਦੀ ਚੋਣ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਸਿਸਟਮ ਆਪਣੇ ਆਪ ਹੀ ਅਗਲੇ ਪ੍ਰਸ਼ਨ 'ਤੇ ਚਲਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਤੁਹਾਡੇ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੇ ਅੰਕ ਤੁਹਾਡੇ ਜਵਾਬਾਂ ਦੀ ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਅਤੇ ਪਾਸ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਬਿਤਾਏ ਗਏ ਸਮੇਂ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਕਿਰਪਾ ਕਰਕੇ ਧਿਆਨ ਦਿਓ ਕਿ ਹਰ ਵਾਰ ਸਵਾਲ ਵੱਖਰੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਵਿਕਲਪ ਬਦਲ ਜਾਂਦੇ ਹਨ।
ਅਤੇ ਹੁਣ ਅਸੀਂ ਸੰਗੀਤਕ ਕੰਨ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਵੱਲ ਮੁੜਦੇ ਹਾਂ.
ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਹ ਵੀ ਹੋ ਸਕਦੇ ਹਨ
ਵਧੇ ਅਤੇ ਘਟੇ ਅੰਤਰਾਲ: ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਬਣਾਇਆ ਜਾਵੇ?
ਅੰਤਰਾਲ ਦਾ ਗਿਣਾਤਮਕ ਅਤੇ ਗੁਣਾਤਮਕ ਮੁੱਲ
