ਪੀਅਰੇ ਬੁਲੇਜ਼ |

ਪਿਅਰੇ ਬੁਲੇਜ਼

ਮਾਰਚ 2000 ਵਿੱਚ, ਪੀਅਰੇ ਬੁਲੇਜ਼ 75 ਸਾਲਾਂ ਦਾ ਹੋ ਗਿਆ। ਇੱਕ ਤਿੱਖੇ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਆਲੋਚਕ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਵਰ੍ਹੇਗੰਢ ਦੇ ਜਸ਼ਨਾਂ ਦੇ ਪੈਮਾਨੇ ਅਤੇ ਡੌਕਸਲੋਜੀ ਦੀ ਧੁਨ ਨੇ ਵੈਗਨਰ ਨੂੰ ਵੀ ਸ਼ਰਮਿੰਦਾ ਕੀਤਾ ਹੋਵੇਗਾ: "ਕਿਸੇ ਬਾਹਰਲੇ ਵਿਅਕਤੀ ਨੂੰ ਇਹ ਲੱਗ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਅਸੀਂ ਸੰਗੀਤਕ ਸੰਸਾਰ ਦੇ ਸੱਚੇ ਮੁਕਤੀਦਾਤਾ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰ ਰਹੇ ਹਾਂ।"

ਸ਼ਬਦਕੋਸ਼ਾਂ ਅਤੇ ਐਨਸਾਈਕਲੋਪੀਡੀਆ ਵਿੱਚ, ਬੁਲੇਜ਼ ਇੱਕ "ਫ੍ਰੈਂਚ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਅਤੇ ਸੰਚਾਲਕ" ਵਜੋਂ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਸਨਮਾਨਾਂ ਦਾ ਵੱਡਾ ਹਿੱਸਾ, ਬਿਨਾਂ ਸ਼ੱਕ, ਕੰਡਕਟਰ ਬੁਲੇਜ਼ ਨੂੰ ਗਿਆ, ਜਿਸਦੀ ਸਰਗਰਮੀ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ ਘੱਟ ਨਹੀਂ ਹੋਈ ਹੈ। ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਵਜੋਂ ਬੁਲੇਜ਼ ਲਈ, ਪਿਛਲੇ ਵੀਹ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਬੁਨਿਆਦੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਵਾਂ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਬਣਾਇਆ ਹੈ। ਇਸ ਦੌਰਾਨ, ਯੁੱਧ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੇ ਪੱਛਮੀ ਸੰਗੀਤ 'ਤੇ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਘੱਟ ਹੀ ਅੰਦਾਜ਼ਾ ਲਗਾਇਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ।

1942-1945 ਵਿੱਚ, ਬੁਲੇਜ਼ ਨੇ ਓਲੀਵੀਅਰ ਮੇਸੀਅਨ ਨਾਲ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਦੀ ਪੈਰਿਸ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਰਚਨਾ ਕਲਾਸ ਸ਼ਾਇਦ ਪੱਛਮੀ ਯੂਰਪ ਵਿੱਚ ਨਾਜ਼ੀਵਾਦ ਤੋਂ ਮੁਕਤ ਹੋਏ ਅਵਾਂਤ-ਗਾਰਡ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੀ ਮੁੱਖ "ਇਨਕਿਊਬੇਟਰ" ਬਣ ਗਈ (ਬੋਲੇਜ਼ ਦੇ ਬਾਅਦ, ਸੰਗੀਤਕ ਅਵਾਂਟ-ਗਾਰਡ ਦੇ ਹੋਰ ਥੰਮ੍ਹ - ਕਾਰਲਹੀਨਜ਼ ਸਟਾਕਹੌਸੇਨ, ਯਾਨੀਸ ਜ਼ੇਨਕਿਸ, ਜੀਨ ਬੈਰਾਕ, ਗਯੋਰਗੀ ਕੁਰਟਾਗ, ਗਿਲਬਰਟ ਅਮੀ ਅਤੇ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ)। ਮੇਸੀਅਨ ਨੇ ਬੁਲੇਜ਼ ਨੂੰ ਤਾਲ ਅਤੇ ਯੰਤਰ ਦੇ ਰੰਗ ਦੀਆਂ ਸਮੱਸਿਆਵਾਂ, ਗੈਰ-ਯੂਰਪੀਅਨ ਸੰਗੀਤਕ ਸਭਿਆਚਾਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਵੱਖਰੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਤੋਂ ਬਣੇ ਇੱਕ ਰੂਪ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਵਿੱਚ ਅਤੇ ਇਕਸਾਰ ਵਿਕਾਸ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਦਿਲਚਸਪੀ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤੀ। ਬੁਲੇਜ਼ ਦਾ ਦੂਜਾ ਸਲਾਹਕਾਰ ਰੇਨੇ ਲੀਬੋਵਿਟਜ਼ (1913–1972), ਪੋਲਿਸ਼ ਮੂਲ ਦਾ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਸ਼ੋਏਨਬਰਗ ਅਤੇ ਵੇਬਰਨ ਦਾ ਵਿਦਿਆਰਥੀ, ਬਾਰਾਂ-ਟੋਨ ਸੀਰੀਅਲ ਤਕਨੀਕ (ਡੋਡੇਕਾਫੋਨੀ) ਦਾ ਇੱਕ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸਿਧਾਂਤਕਾਰ ਸੀ; ਬਾਅਦ ਵਾਲੇ ਨੂੰ ਬੁਲੇਜ਼ ਦੀ ਪੀੜ੍ਹੀ ਦੇ ਨੌਜਵਾਨ ਯੂਰਪੀਅਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਸੱਚੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਵਜੋਂ, ਕੱਲ੍ਹ ਦੇ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਬਿਲਕੁਲ ਜ਼ਰੂਰੀ ਵਿਕਲਪ ਵਜੋਂ ਅਪਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਬੁਲੇਜ਼ ਨੇ 1945-1946 ਵਿੱਚ ਲੀਬੋਵਿਟਜ਼ ਦੇ ਅਧੀਨ ਸੀਰੀਅਲ ਇੰਜੀਨੀਅਰਿੰਗ ਦੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ। ਉਸਨੇ ਜਲਦੀ ਹੀ ਫਸਟ ਪਿਆਨੋ ਸੋਨਾਟਾ (1946) ਅਤੇ ਸੋਨਾਟੀਨਾ ਫਾਰ ਫਲੂਟ ਐਂਡ ਪਿਆਨੋ (1946) ਨਾਲ ਆਪਣੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ, ਜੋ ਕਿ ਮੁਕਾਬਲਤਨ ਮਾਮੂਲੀ ਪੈਮਾਨੇ ਦੇ ਕੰਮ, ਜੋ ਸ਼ੋਏਨਬਰਗ ਦੀਆਂ ਪਕਵਾਨਾਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਬਣਾਈ ਗਈ ਸੀ। ਬੁਲੇਜ਼ ਦੀਆਂ ਹੋਰ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਰਚਨਾਵਾਂ ਹਨ ਕੈਨਟਾਟਾਸ ਦਿ ਵੈਡਿੰਗ ਫੇਸ (1946) ਅਤੇ ਦ ਸਨ ਆਫ ਦਿ ਵਾਟਰਸ (1948) (ਦੋਵੇਂ ਉੱਤਮ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਕਵੀ ਰੇਨੇ ਚਾਰ ਦੀਆਂ ਕਵਿਤਾਵਾਂ 'ਤੇ), ਦੂਜਾ ਪਿਆਨੋ ਸੋਨਾਟਾ (1948), ਦ ਬੁੱਕ ਫਾਰ ਸਟ੍ਰਿੰਗ ਕੁਆਰਟੇਟ ( 1949) - ਦੋਵਾਂ ਅਧਿਆਪਕਾਂ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਡੇਬਸੀ ਅਤੇ ਵੇਬਰਨ ਦੇ ਸਾਂਝੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹੇਠ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਚਮਕਦਾਰ ਵਿਅਕਤੀਗਤਤਾ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਬੇਚੈਨ ਸੁਭਾਅ ਵਿੱਚ, ਇਸਦੇ ਘਬਰਾਹਟ ਨਾਲ ਟੁੱਟੇ ਹੋਏ ਟੈਕਸਟ ਅਤੇ ਤਿੱਖੀ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਅਤੇ ਟੈਂਪੋ ਵਿਪਰੀਤਤਾ ਦੀ ਭਰਪੂਰਤਾ ਵਿੱਚ.

1950 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ, ਬੁਲੇਜ਼ ਨੇ ਲੀਬੋਵਿਟਜ਼ ਦੁਆਰਾ ਉਸਨੂੰ ਸਿਖਾਏ ਗਏ ਸ਼ੋਏਨਬਰਗੀਅਨ ਆਰਥੋਡਾਕਸ ਡੋਡੇਕਾਫੋਨੀ ਤੋਂ ਬੇਰਹਿਮੀ ਨਾਲ ਵਿਦਾ ਕੀਤਾ। ਨਵੇਂ ਵਿਯੇਨੀਜ਼ ਸਕੂਲ ਦੇ ਮੁਖੀ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਸ਼ਰਧਾਂਜਲੀ ਵਿੱਚ, ਜਿਸਦਾ ਸਿਰਲੇਖ "ਸ਼ੋਏਨਬਰਗ ਮਰ ਗਿਆ ਹੈ", ਉਸਨੇ ਸ਼ੋਏਨਬਰਗ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਰੋਮਾਂਸਵਾਦ ਵਿੱਚ ਜੜ੍ਹਾਂ ਅਤੇ ਇਸਲਈ ਸੁਹਜਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅਪ੍ਰਸੰਗਿਕ ਘੋਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਮਾਪਦੰਡਾਂ ਦੇ ਸਖ਼ਤ "ਸੰਰਚਨਾ" ਵਿੱਚ ਕੱਟੜਪੰਥੀ ਪ੍ਰਯੋਗਾਂ ਵਿੱਚ ਰੁੱਝਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਆਪਣੇ ਅਵਾਂਟ-ਗਾਰਡ ਕੱਟੜਪੰਥੀ ਵਿੱਚ, ਨੌਜਵਾਨ ਬੁਲੇਜ਼ ਨੇ ਕਈ ਵਾਰ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਤਰਕ ਦੀ ਰੇਖਾ ਨੂੰ ਪਾਰ ਕਰ ਲਿਆ: ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਡੋਨਾਏਸਚਿੰਗੇਨ, ਡਰਮਸਟੈਡ, ਵਾਰਸਾ ਵਿੱਚ ਸਮਕਾਲੀ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਤਿਉਹਾਰਾਂ ਦੇ ਸੂਝਵਾਨ ਦਰਸ਼ਕ ਵੀ ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੇ "ਪੌਲੀਫੋਨੀ" ਦੇ ਅਜਿਹੇ ਅਧੂਰੇ ਸਕੋਰਾਂ ਪ੍ਰਤੀ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਉਦਾਸੀਨ ਰਹੇ। -X” 18 ਯੰਤਰਾਂ ਲਈ (1951) ਅਤੇ ਦੋ ਪਿਆਨੋਜ਼ (1952/53) ਲਈ ਸਟ੍ਰਕਚਰਜ਼ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਕਿਤਾਬ। ਬੁਲੇਜ਼ ਨੇ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ, ਸਗੋਂ ਲੇਖਾਂ ਅਤੇ ਘੋਸ਼ਣਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਵੀ ਧੁਨੀ ਸਮੱਗਰੀ ਨੂੰ ਸੰਗਠਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਨਵੀਆਂ ਤਕਨੀਕਾਂ ਪ੍ਰਤੀ ਆਪਣੀ ਬਿਨਾਂ ਸ਼ਰਤ ਪ੍ਰਤੀਬੱਧਤਾ ਪ੍ਰਗਟਾਈ। ਇਸ ਲਈ, 1952 ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਇੱਕ ਭਾਸ਼ਣ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਘੋਸ਼ਣਾ ਕੀਤੀ ਕਿ ਇੱਕ ਆਧੁਨਿਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਜੋ ਸੀਰੀਅਲ ਤਕਨਾਲੋਜੀ ਦੀ ਲੋੜ ਮਹਿਸੂਸ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ ਸੀ, ਬਸ "ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਵੀ ਇਸਦੀ ਲੋੜ ਨਹੀਂ ਸੀ।" ਹਾਲਾਂਕਿ, ਬਹੁਤ ਜਲਦੀ ਹੀ ਉਸਦੇ ਵਿਚਾਰ ਘੱਟ ਕੱਟੜਪੰਥੀ, ਪਰ ਇੰਨੇ ਕੱਟੜ ਸਾਥੀਆਂ ਦੇ ਕੰਮ ਨਾਲ ਜਾਣੂ ਹੋਣ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹੇਠ ਨਰਮ ਹੋ ਗਏ - ਐਡਗਰ ਵਾਰੇਸ, ਯਾਨੀਸ ਜ਼ੇਨਾਕਿਸ, ਗਯੋਰਗੀ ਲਿਗੇਟੀ; ਇਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਬੁਲੇਜ਼ ਨੇ ਆਪਣੀ ਮਰਜ਼ੀ ਨਾਲ ਸੰਗੀਤ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ।

ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਵਜੋਂ ਬੁਲੇਜ਼ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਧੇਰੇ ਲਚਕਤਾ ਵੱਲ ਵਧੀ ਹੈ। 1954 ਵਿੱਚ, ਉਸਦੀ ਕਲਮ ਦੇ ਹੇਠੋਂ "ਇੱਕ ਮਾਸਟਰ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਇੱਕ ਹੈਮਰ" ਆਇਆ - ਇੱਕ ਨੌਂ ਭਾਗਾਂ ਵਾਲਾ ਵੋਕਲ-ਇੰਸਟ੍ਰੂਮੈਂਟਲ ਚੱਕਰ, ਜੋ ਕਿ ਕੰਟ੍ਰਲਟੋ, ਆਲਟੋ ਫਲੂਟ, ਜ਼ਾਇਲੋਰਿੰਬਾ (ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਰੇਂਜ ਵਾਲਾ ਜ਼ਾਈਲੋਫੋਨ), ਵਾਈਬਰਾਫੋਨ, ਪਰਕਸ਼ਨ, ਗਿਟਾਰ ਅਤੇ ਰੇਨੇ ਚਾਰ ਦੁਆਰਾ ਸ਼ਬਦਾਂ ਲਈ ਵਾਇਲਾ। . ਆਮ ਅਰਥਾਂ ਵਿੱਚ ਦ ਹੈਮਰ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਐਪੀਸੋਡ ਨਹੀਂ ਹਨ; ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਕੰਮ ਦੇ ਧੁਨੀ ਫੈਬਰਿਕ ਦੇ ਮਾਪਦੰਡਾਂ ਦਾ ਪੂਰਾ ਸਮੂਹ ਸੀਰੀਅਲ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਦੁਆਰਾ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਨਿਯਮਤਤਾ ਅਤੇ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਕਿਸੇ ਵੀ ਰਵਾਇਤੀ ਰੂਪਾਂ ਨੂੰ ਨਕਾਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਪਲਾਂ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਸਮੇਂ ਦੇ ਬਿੰਦੂਆਂ ਦੇ ਅੰਦਰੂਨੀ ਮੁੱਲ ਦੀ ਪੁਸ਼ਟੀ ਕਰਦਾ ਹੈ- ਸਪੇਸ ਚੱਕਰ ਦਾ ਵਿਲੱਖਣ ਟਿੰਬਰ ਵਾਯੂਮੰਡਲ ਇੱਕ ਘੱਟ ਮਾਦਾ ਅਵਾਜ਼ ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਨੇੜੇ (ਆਲਟੋ) ਰਜਿਸਟਰ ਦੇ ਸੁਮੇਲ ਦੁਆਰਾ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

ਕੁਝ ਥਾਵਾਂ 'ਤੇ, ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੇ ਹਨ, ਰਵਾਇਤੀ ਇੰਡੋਨੇਸ਼ੀਆਈ ਗੇਮਲਨ (ਪਰਕਸ਼ਨ ਆਰਕੈਸਟਰਾ), ਜਾਪਾਨੀ ਕੋਟੋ ਤਾਰ ਵਾਲੇ ਸਾਜ਼, ਆਦਿ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਯਾਦ ਦਿਵਾਉਂਦੇ ਹਨ। ਇਗੋਰ ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ, ਜਿਸ ਨੇ ਇਸ ਕੰਮ ਦੀ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ, ਨੇ ਇਸਦੇ ਧੁਨੀ ਮਾਹੌਲ ਦੀ ਤੁਲਨਾ ਬਰਫ਼ ਦੇ ਕ੍ਰਿਸਟਲਾਂ ਦੀ ਧੜਕਣ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਨਾਲ ਕੀਤੀ। ਕੰਧ ਕੱਚ ਦੇ ਕੱਪ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ. ਦ ਹੈਮਰ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ "ਮਹਾਨ ਅਵੈਂਟ-ਗਾਰਡੇ" ਦੇ ਉੱਚੇ ਦਿਨ ਤੋਂ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਤਮ, ਸੁਹਜ ਪੱਖੋਂ ਬੇਸਮਝ, ਮਿਸਾਲੀ ਸਕੋਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਵਜੋਂ ਹੇਠਾਂ ਚਲਾ ਗਿਆ ਹੈ।

ਨਵਾਂ ਸੰਗੀਤ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਅਖੌਤੀ ਅਵਾਂਤ-ਗਾਰਡੇ ਸੰਗੀਤ, ਨੂੰ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਸਦੀ ਧੁਨੀ ਦੀ ਘਾਟ ਲਈ ਬਦਨਾਮ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਬੁਲੇਜ਼ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ, ਅਜਿਹੀ ਬਦਨਾਮੀ, ਸਖਤੀ ਨਾਲ, ਬੇਇਨਸਾਫ਼ੀ ਹੈ। ਉਸ ਦੀਆਂ ਧੁਨਾਂ ਦੀ ਵਿਲੱਖਣ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਲਚਕਦਾਰ ਅਤੇ ਬਦਲਣਯੋਗ ਤਾਲ, ਸਮਮਿਤੀ ਅਤੇ ਦੁਹਰਾਉਣ ਵਾਲੀਆਂ ਬਣਤਰਾਂ ਤੋਂ ਪਰਹੇਜ਼, ਅਮੀਰ ਅਤੇ ਸੂਝਵਾਨ ਮੇਲੀਸਮੈਟਿਕਸ ਦੁਆਰਾ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਸਾਰੇ ਤਰਕਸ਼ੀਲ "ਨਿਰਮਾਣ" ਦੇ ਨਾਲ, ਬੁਲੇਜ਼ ਦੀਆਂ ਸੁਰੀਲੀਆਂ ਲਾਈਨਾਂ ਸੁੱਕੀਆਂ ਅਤੇ ਬੇਜਾਨ ਨਹੀਂ ਹਨ, ਪਰ ਪਲਾਸਟਿਕ ਅਤੇ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਵੀ ਹਨ। ਬੂਲੇਜ਼ ਦੀ ਸੁਰੀਲੀ ਸ਼ੈਲੀ, ਜਿਸ ਨੇ ਰੇਨੇ ਚਾਰ ਦੀ ਕਲਪਨਾਤਮਕ ਕਵਿਤਾ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਧੁਨਾਂ ਵਿੱਚ ਰੂਪ ਧਾਰਿਆ ਸੀ, ਨੂੰ ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਪ੍ਰਤੀਕਵਾਦੀ (1957) ਦੁਆਰਾ ਸੋਪ੍ਰਾਨੋ, ਪਰਕਸ਼ਨ ਅਤੇ ਹਾਰਪ ਲਈ "ਮਲਾਰਮੇ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੋ ਸੁਧਾਰ" ਵਿੱਚ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਬੂਲੇਜ਼ ਨੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਸੋਪ੍ਰਾਨੋ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ (1959) ਲਈ ਇੱਕ ਤੀਜਾ ਸੁਧਾਰ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤਾ, ਨਾਲ ਹੀ ਇੱਕ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇੰਸਟ੍ਰੂਮੈਂਟਲ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਅੰਦੋਲਨ "ਦਿ ਗਿਫਟ" ਅਤੇ ਇੱਕ ਵੋਕਲ ਕੋਡਾ "ਦ ਟੋਮ" (ਦੋਵੇਂ ਮੈਲਾਰਮ ਦੁਆਰਾ ਗੀਤਾਂ ਲਈ; 1959-1962) ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਫਾਈਨਲ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ। . ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ "ਪਲੀ ਸੇਲੋਨ ਪਲੀ" (ਲਗਭਗ ਅਨੁਵਾਦ ਕੀਤਾ ਗਿਆ "ਫੋਲਡ ਦੁਆਰਾ ਫੋਲਡ") ਅਤੇ ਉਪ-ਸਿਰਲੇਖ "ਪੋਰਟਰੇਟ ਆਫ਼ ਮਲਾਰਮੇ" ਸਿਰਲੇਖ ਵਾਲਾ ਪੰਜ-ਗੱਲ ਦਾ ਚੱਕਰ, ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ 1962 ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਇਸ ਸੰਦਰਭ ਵਿੱਚ ਸਿਰਲੇਖ ਦਾ ਅਰਥ ਕੁਝ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਹੈ: ਕਵੀ ਦੇ ਪੋਰਟਰੇਟ 'ਤੇ ਸੁੱਟਿਆ ਪਰਦਾ ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ, ਮੋੜ ਕੇ ਮੋੜਦਾ ਹੈ, ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਫੈਲਣ ਨਾਲ ਡਿੱਗਦਾ ਹੈ। ਚੱਕਰ "ਪਲੀ ਸੇਲੋਨ ਪਲੀ", ਜੋ ਲਗਭਗ ਇੱਕ ਘੰਟੇ ਤੱਕ ਚੱਲਦਾ ਹੈ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਯਾਦਗਾਰ, ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡਾ ਸਕੋਰ ਬਣਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਲੇਖਕ ਦੀਆਂ ਤਰਜੀਹਾਂ ਦੇ ਉਲਟ, ਮੈਂ ਇਸਨੂੰ "ਵੋਕਲ ਸਿੰਫਨੀ" ਕਹਿਣਾ ਚਾਹਾਂਗਾ: ਇਹ ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਨਾਮ ਦਾ ਹੱਕਦਾਰ ਹੈ, ਜੇ ਸਿਰਫ ਇਸ ਲਈ ਕਿਉਂਕਿ ਇਸ ਵਿੱਚ ਭਾਗਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਸੰਗੀਤਕ ਥੀਮੈਟਿਕ ਕਨੈਕਸ਼ਨਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਵਿਕਸਤ ਪ੍ਰਣਾਲੀ ਹੈ ਅਤੇ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਅਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਨਾਟਕੀ ਕੋਰ 'ਤੇ ਨਿਰਭਰ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਜਾਣਦੇ ਹੋ, ਮਲਾਰਮੇ ਦੀ ਕਵਿਤਾ ਦੇ ਮਾਮੂਲੀ ਮਾਹੌਲ ਵਿੱਚ ਡੇਬਸੀ ਅਤੇ ਰਵੇਲ ਲਈ ਇੱਕ ਬੇਮਿਸਾਲ ਖਿੱਚ ਸੀ।

ਦ ਫੋਲਡ ਵਿੱਚ ਕਵੀ ਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਕਵਾਦੀ-ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀ ਪਹਿਲੂ ਨੂੰ ਸ਼ਰਧਾਂਜਲੀ ਭੇਟ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਬੁਲੇਜ਼ ਨੇ ਆਪਣੀ ਸਭ ਤੋਂ ਅਦਭੁਤ ਰਚਨਾ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦਰਿਤ ਕੀਤਾ - ਮਰਨ ਉਪਰੰਤ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਅਧੂਰੀ ਕਿਤਾਬ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ "ਹਰੇਕ ਵਿਚਾਰ ਹੱਡੀਆਂ ਦਾ ਇੱਕ ਰੋਲ ਹੈ" ਅਤੇ ਜੋ ਸਮੁੱਚੇ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਸਮਾਨ ਹੈ। ਇੱਕ "ਸਿਤਾਰਿਆਂ ਦਾ ਸਵੈ-ਚਾਲਤ ਖਿੰਡਾਅ", ਯਾਨੀ ਕਿ, ਖੁਦਮੁਖਤਿਆਰ, ਰੇਖਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕ੍ਰਮਬੱਧ ਨਹੀਂ, ਪਰ ਅੰਦਰੂਨੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਪਸ ਵਿੱਚ ਜੁੜੇ ਹੋਏ ਕਲਾਤਮਕ ਟੁਕੜੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਮਲਾਰਮੇ ਦੀ "ਕਿਤਾਬ" ਨੇ ਬੁਲੇਜ਼ ਨੂੰ ਅਖੌਤੀ ਮੋਬਾਈਲ ਫਾਰਮ ਜਾਂ "ਵਰਕ ਇਨ ਪ੍ਰਗਤੀ" (ਅੰਗਰੇਜ਼ੀ ਵਿੱਚ - "ਵਰਕ ਇਨ ਪ੍ਰਗਤੀ") ਦਾ ਵਿਚਾਰ ਦਿੱਤਾ। ਬੁਲੇਜ਼ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਇਸ ਕਿਸਮ ਦਾ ਪਹਿਲਾ ਅਨੁਭਵ ਤੀਜਾ ਪਿਆਨੋ ਸੋਨਾਟਾ (1957) ਸੀ; ਇਸਦੇ ਸੈਕਸ਼ਨ ("ਫਾਰਮੈਂਟਸ") ਅਤੇ ਸੈਕਸ਼ਨਾਂ ਦੇ ਅੰਦਰ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਐਪੀਸੋਡ ਕਿਸੇ ਵੀ ਕ੍ਰਮ ਵਿੱਚ ਕੀਤੇ ਜਾ ਸਕਦੇ ਹਨ, ਪਰ ਇੱਕ ਫਾਰਮੈਂਟ ("ਤਾਰਾਮੰਡਲ") ਜ਼ਰੂਰ ਕੇਂਦਰ ਵਿੱਚ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਸੋਨਾਟਾ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਆਰਕੈਸਟਰਾ (1963) ਲਈ ਫਿਗਰਸ-ਡਬਲਜ਼-ਪ੍ਰਿਜ਼ਮਜ਼, ਕਲੈਰੀਨੇਟ ਲਈ ਡੋਮੇਨਸ ਅਤੇ ਯੰਤਰਾਂ ਦੇ ਛੇ ਸਮੂਹ (1961-1968) ਅਤੇ ਕਈ ਹੋਰ ਓਪਿਊਸ ਸਨ ਜੋ ਅਜੇ ਵੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਨਿਰੰਤਰ ਸਮੀਖਿਆ ਅਤੇ ਸੰਪਾਦਿਤ ਕੀਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਕਿਉਂਕਿ ਸਿਧਾਂਤਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਹ ਪੂਰਾ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ। ਦਿੱਤੇ ਗਏ ਰੂਪ ਦੇ ਨਾਲ ਕੁਝ ਮੁਕਾਬਲਤਨ ਦੇਰ ਨਾਲ ਬੋਲੇਜ਼ ਸਕੋਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਵੱਡੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ (1975) ਲਈ ਅੱਧੇ ਘੰਟੇ ਦੀ "ਰੀਤੀ-ਰਿਵਾਜ" ਹੈ, ਜੋ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਇਤਾਲਵੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਅਧਿਆਪਕ ਅਤੇ ਸੰਚਾਲਕ ਬਰੂਨੋ ਮਾਡੇਰਨਾ (1920-1973) ਦੀ ਯਾਦ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਹੈ।

ਆਪਣੇ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਕਰੀਅਰ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਤੋਂ ਹੀ, ਬੁਲੇਜ਼ ਨੇ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸੰਗਠਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੀ ਖੋਜ ਕੀਤੀ। ਵਾਪਸ 1946 ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਪੈਰਿਸ ਥੀਏਟਰ ਮੈਰਿਗਨੀ (The'a^tre Marigny) ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਦਾ ਅਹੁਦਾ ਸੰਭਾਲਿਆ, ਜਿਸਦਾ ਮੁਖੀ ਮਸ਼ਹੂਰ ਅਭਿਨੇਤਾ ਅਤੇ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਜੀਨ-ਲੂਈਸ ਬਰੌਡ ਸੀ। 1954 ਵਿੱਚ, ਥੀਏਟਰ ਦੀ ਸਰਪ੍ਰਸਤੀ ਹੇਠ, ਬੁਲੇਜ਼ ਨੇ ਜਰਮਨ ਸ਼ੈਰਖੇਨ ਅਤੇ ਪਿਓਟਰ ਸੁਵਚਿੰਸਕੀ ਦੇ ਨਾਲ ਮਿਲ ਕੇ, "ਡੋਮੇਨ ਸੰਗੀਤਕ" ("ਦਿ ਡੋਮੇਨ ਆਫ਼ ਮਿਊਜ਼ਿਕ") ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਕੀਤੀ, ਜਿਸਦਾ ਉਸਨੇ 1967 ਤੱਕ ਨਿਰਦੇਸ਼ਨ ਕੀਤਾ। ਇਸਦਾ ਟੀਚਾ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਅਤੇ ਪ੍ਰਾਚੀਨਤਾ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕਰਨਾ ਸੀ। ਆਧੁਨਿਕ ਸੰਗੀਤ, ਅਤੇ ਡੋਮੇਨ ਸੰਗੀਤਕ ਚੈਂਬਰ ਆਰਕੈਸਟਰਾ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸਮੂਹਾਂ ਲਈ ਇੱਕ ਮਾਡਲ ਬਣ ਗਿਆ। ਬੁਲੇਜ਼, ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਗਿਲਬਰਟ ਐਮੀ ਦੇ ਨਿਰਦੇਸ਼ਨ ਵਿੱਚ, ਡੋਮੇਨ ਮਿਊਜ਼ੀਕਲ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਨੇ ਸ਼ੋਏਨਬਰਗ, ਵੇਬਰਨ ਅਤੇ ਵਾਰੇਸੇ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਜ਼ੇਨਾਕਿਸ ਤੱਕ, ਬੁਲੇਜ਼ ਖੁਦ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਸਾਥੀਆਂ ਦੁਆਰਾ ਨਵੇਂ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕੰਮ ਰਿਕਾਰਡ ਕੀਤੇ।

ਸੱਠਵੇਂ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅੱਧ ਤੋਂ, ਬੁਲੇਜ਼ ਨੇ "ਆਮ" ਕਿਸਮ ਦੇ ਇੱਕ ਓਪੇਰਾ ਅਤੇ ਸਿੰਫਨੀ ਕੰਡਕਟਰ ਵਜੋਂ ਆਪਣੀਆਂ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਨੂੰ ਤੇਜ਼ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਅਤੇ ਆਧੁਨਿਕ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਮਾਹਰ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਇਸ ਅਨੁਸਾਰ, ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਬੁਲੇਜ਼ ਦੀ ਉਤਪਾਦਕਤਾ ਵਿੱਚ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਗਿਰਾਵਟ ਆਈ, ਅਤੇ "ਰਿਵਾਜ" ਦੇ ਬਾਅਦ ਇਹ ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਲਈ ਬੰਦ ਹੋ ਗਿਆ. ਇਸਦੇ ਕਾਰਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ, ਇੱਕ ਕੰਡਕਟਰ ਦੇ ਕੈਰੀਅਰ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਨਾਲ, ਨਵੇਂ ਸੰਗੀਤ ਲਈ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕੇਂਦਰ - ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਧੁਨੀ ਖੋਜ ਸੰਸਥਾ, IRCAM ਦੇ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਸੰਗਠਨ ਉੱਤੇ ਗਹਿਰਾ ਕੰਮ ਸੀ। IRCAM ਦੀਆਂ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਵਿੱਚ, ਜਿਸ ਵਿੱਚੋਂ 1992 ਤੱਕ ਬੌਲੇਜ਼ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਸਨ, ਦੋ ਮੁੱਖ ਦਿਸ਼ਾਵਾਂ ਹਨ: ਨਵੇਂ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਪ੍ਰਚਾਰ ਅਤੇ ਉੱਚ ਧੁਨੀ ਸੰਸਲੇਸ਼ਣ ਤਕਨਾਲੋਜੀਆਂ ਦਾ ਵਿਕਾਸ। ਸੰਸਥਾ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਜਨਤਕ ਕਾਰਵਾਈ 70 ਵੀਂ ਸਦੀ (1977) ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ 1992 ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਚੱਕਰ ਸੀ। ਇੰਸਟੀਚਿਊਟ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਵਾਲਾ ਸਮੂਹ ਹੈ “Ensemble InterContemporain” (“International Contemporary Music Ensemble”)। ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਮਿਆਂ 'ਤੇ, ਸਮੂਹ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਕੰਡਕਟਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਸੀ (1982 ਤੋਂ, ਅੰਗਰੇਜ਼ ਡੇਵਿਡ ਰੌਬਰਟਸਨ), ਪਰ ਇਹ ਬੁਲੇਜ਼ ਹੈ ਜੋ ਇਸਦਾ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਗੈਰ ਰਸਮੀ ਜਾਂ ਅਰਧ-ਰਸਮੀ ਕਲਾਤਮਕ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਹੈ। IRCAM ਦਾ ਤਕਨੀਕੀ ਅਧਾਰ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਅਤਿ-ਆਧੁਨਿਕ ਧੁਨੀ-ਸਿੰਥੇਸਾਈਜ਼ਿੰਗ ਸਾਜ਼ੋ-ਸਾਮਾਨ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ, ਪੂਰੀ ਦੁਨੀਆ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਲਈ ਉਪਲਬਧ ਕਰਵਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ; ਬੁਲੇਜ਼ ਨੇ ਇਸਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਈ ਸੰਕਲਪਾਂ ਵਿੱਚ ਕੀਤੀ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ "ਰਿਸਪਾਂਸੋਰੀਅਮ" ਇੰਸਟਰੂਮੈਂਟਲ ਐਨਸੈਂਬਲ ਲਈ ਅਤੇ ਕੰਪਿਊਟਰ 'ਤੇ ਸੰਸ਼ਲੇਸ਼ਿਤ ਆਵਾਜ਼ਾਂ (1990)। XNUMX ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਹੋਰ ਵੱਡੇ ਪੈਮਾਨੇ ਦੇ ਬੁਲੇਜ਼ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟ ਨੂੰ ਲਾਗੂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ - ਸੀਟ ਡੇ ਲਾ ਮਿਊਜ਼ਿਕ ਸਮਾਰੋਹ, ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਅਤੇ ਵਿਦਿਅਕ ਕੰਪਲੈਕਸ। ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕ ਮੰਨਦੇ ਹਨ ਕਿ ਫ੍ਰੈਂਚ ਸੰਗੀਤ 'ਤੇ ਬੁਲੇਜ਼ ਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਹੈ, ਕਿ ਉਸਦੀ IRCAM ਇੱਕ ਸੰਪਰਦਾਇਕ ਕਿਸਮ ਦੀ ਸੰਸਥਾ ਹੈ ਜੋ ਨਕਲੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਵਿਦਿਅਕ ਕਿਸਮ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਪੈਦਾ ਕਰਦੀ ਹੈ ਜੋ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਦੂਜੇ ਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਪ੍ਰਸੰਗਿਕਤਾ ਗੁਆ ਚੁੱਕੀ ਹੈ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਫਰਾਂਸ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਜੀਵਨ ਵਿਚ ਬੁਲੇਜ਼ ਦੀ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਮੌਜੂਦਗੀ ਇਸ ਤੱਥ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਆਧੁਨਿਕ ਫ੍ਰੈਂਚ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਜੋ ਬੁਲੇਜ਼ੀਅਨ ਸਰਕਲ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਨਹੀਂ ਹਨ, ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਮੱਧ ਅਤੇ ਨੌਜਵਾਨ ਪੀੜ੍ਹੀ ਦੇ ਫ੍ਰੈਂਚ ਕੰਡਕਟਰ, ਇੱਕ ਠੋਸ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਕੈਰੀਅਰ ਬਣਾਉਣ ਵਿੱਚ ਅਸਫਲ ਰਹਿੰਦੇ ਹਨ। ਪਰ ਭਾਵੇਂ ਇਹ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਬੁਲੇਜ਼ ਕਾਫ਼ੀ ਮਸ਼ਹੂਰ ਅਤੇ ਅਧਿਕਾਰਤ ਹੈ, ਨਾਜ਼ੁਕ ਹਮਲਿਆਂ ਨੂੰ ਨਜ਼ਰਅੰਦਾਜ਼ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਆਪਣਾ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖਦਾ ਹੈ, ਜਾਂ, ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਚਾਹੋ, ਉਸਦੀ ਨੀਤੀ ਦਾ ਪਿੱਛਾ ਕਰਦੇ ਹੋ।

ਜੇ, ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਬੁਲੇਜ਼ ਆਪਣੇ ਆਪ ਪ੍ਰਤੀ ਇੱਕ ਮੁਸ਼ਕਲ ਰਵੱਈਆ ਪੈਦਾ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਇੱਕ ਕੰਡਕਟਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਬੁਲੇਜ਼ ਨੂੰ ਇਸਦੀ ਮੌਜੂਦਗੀ ਦੇ ਪੂਰੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਇਸ ਪੇਸ਼ੇ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੇ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਨੂੰ ਪੂਰੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਨਾਲ ਕਿਹਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਬੁਲੇਜ਼ ਨੇ ਕੋਈ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਸਿੱਖਿਆ ਪ੍ਰਾਪਤ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ, ਸੰਚਾਲਨ ਤਕਨੀਕ ਦੇ ਮੁੱਦਿਆਂ 'ਤੇ ਉਸ ਨੂੰ ਪੁਰਾਣੀ ਪੀੜ੍ਹੀ ਦੇ ਸੰਚਾਲਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਸਲਾਹ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਸੀ ਜੋ ਨਵੇਂ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਕਾਰਨਾਂ ਲਈ ਸਮਰਪਿਤ ਸਨ - ਰੋਜਰ ਡੇਸੋਰਮੀਅਰ, ਹਰਮਨ ਸ਼ੈਰਚੇਨ ਅਤੇ ਹਾਂਸ ਰੋਸਬੌਡ (ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ "ਦ ਹੈਮਰ ਬਿਨਾਂ ਏ) ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਕਲਾਕਾਰ ਮਾਸਟਰ" ਅਤੇ ਪਹਿਲੇ ਦੋ "ਮੈਲਾਰਮ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਸੁਧਾਰ")। ਅੱਜ ਦੇ ਲਗਭਗ ਸਾਰੇ ਹੋਰ "ਸਟਾਰ" ਕੰਡਕਟਰਾਂ ਦੇ ਉਲਟ, ਬੁਲੇਜ਼ ਨੇ ਆਧੁਨਿਕ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਇੱਕ ਦੁਭਾਸ਼ੀਏ ਵਜੋਂ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ, ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਸ ਦੇ ਆਪਣੇ, ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਉਸ ਦੇ ਅਧਿਆਪਕ ਮੇਸੀਅਨ। ਵੀਹਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਕਲਾਸਿਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ, ਉਸ ਦੇ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਵਿੱਚ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਡੇਬਸੀ, ਸ਼ੋਏਨਬਰਗ, ਬਰਗ, ਵੇਬਰਨ, ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ (ਰੂਸੀ ਦੌਰ), ਵਾਰੇਸੇ, ਬਾਰਟੋਕ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਦਬਦਬਾ ਸੀ। ਬੁਲੇਜ਼ ਦੀ ਚੋਣ ਅਕਸਰ ਇੱਕ ਜਾਂ ਦੂਜੇ ਲੇਖਕ ਨਾਲ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਨੇੜਤਾ ਜਾਂ ਇਸ ਜਾਂ ਉਸ ਸੰਗੀਤ ਲਈ ਪਿਆਰ ਦੁਆਰਾ ਨਹੀਂ, ਬਲਕਿ ਇੱਕ ਉਦੇਸ਼ ਵਿਦਿਅਕ ਕ੍ਰਮ ਦੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਸੀ। ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਉਸਨੇ ਖੁੱਲੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮੰਨਿਆ ਕਿ ਸ਼ੋਏਨਬਰਗ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਉਹ ਹਨ ਜੋ ਉਹ ਪਸੰਦ ਨਹੀਂ ਕਰਦੇ, ਪਰ ਇਸ ਨੂੰ ਨਿਭਾਉਣਾ ਆਪਣਾ ਫਰਜ਼ ਸਮਝਦਾ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸਕ ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਮਹੱਤਵ ਤੋਂ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜਾਣੂ ਹੈ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਅਜਿਹੀ ਸਹਿਣਸ਼ੀਲਤਾ ਸਾਰੇ ਲੇਖਕਾਂ ਤੱਕ ਨਹੀਂ ਫੈਲਦੀ, ਜੋ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਵੇਂ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਕਲਾਸਿਕ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦੇ ਹਨ: ਬੁਲੇਜ਼ ਅਜੇ ਵੀ ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ ਅਤੇ ਹਿੰਡਮਿਥ ਨੂੰ ਦੂਜੇ ਦਰਜੇ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਮੰਨਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਵੀ ਤੀਜੇ ਦਰਜੇ ਦਾ ਹੈ (ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ, ID ਦੁਆਰਾ ਦੱਸਿਆ ਗਿਆ ਹੈ) ਗਲਾਈਕਮੈਨ ਨੇ ਕਿਤਾਬ "ਲੈਟਰਜ਼ ਟੂ ਫ੍ਰੈਂਡ" ਵਿੱਚ ਨਿਊਯਾਰਕ ਵਿੱਚ ਬੂਲੇਜ਼ ਨੇ ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਦੇ ਹੱਥ ਨੂੰ ਕਿਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਚੁੰਮਿਆ ਸੀ, ਦੀ ਕਹਾਣੀ ਅਨੋਖੀ ਹੈ; ਅਸਲ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਸੰਭਾਵਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬੁਲੇਜ਼ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਪਰ ਲਿਓਨਾਰਡ ਬਰਨਸਟਾਈਨ, ਅਜਿਹੇ ਨਾਟਕੀ ਇਸ਼ਾਰਿਆਂ ਦਾ ਇੱਕ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪ੍ਰੇਮੀ ਸੀ)।

ਇੱਕ ਕੰਡਕਟਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਬੌਲੇਜ਼ ਦੀ ਜੀਵਨੀ ਦੇ ਮੁੱਖ ਪਲਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਪੈਰਿਸ ਓਪੇਰਾ (1963) ਵਿੱਚ ਐਲਬਨ ਬਰਗ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਵੋਜ਼ੇਕ ਦਾ ਬਹੁਤ ਸਫਲ ਉਤਪਾਦਨ ਸੀ। ਇਹ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਵਾਲਟਰ ਬੇਰੀ ਅਤੇ ਇਜ਼ਾਬੇਲ ਸਟ੍ਰਾਸ ਅਭਿਨੀਤ, ਸੀਬੀਐਸ ਦੁਆਰਾ ਰਿਕਾਰਡ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਸੋਨੀ ਕਲਾਸੀਕਲ ਡਿਸਕਸ 'ਤੇ ਆਧੁਨਿਕ ਸਰੋਤਿਆਂ ਲਈ ਉਪਲਬਧ ਹੈ। ਉਸ ਸਮੇਂ ਲਈ ਇੱਕ ਸਨਸਨੀਖੇਜ਼, ਅਜੇ ਵੀ ਮੁਕਾਬਲਤਨ ਨਵਾਂ ਅਤੇ ਅਸਾਧਾਰਨ, ਰੂੜ੍ਹੀਵਾਦ ਦੇ ਗੜ੍ਹ ਵਿੱਚ ਓਪੇਰਾ ਦਾ ਮੰਚਨ ਕਰਕੇ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਗ੍ਰੈਂਡ ਓਪੇਰਾ ਥੀਏਟਰ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ, ਬੁਲੇਜ਼ ਨੇ ਅਕਾਦਮਿਕ ਅਤੇ ਆਧੁਨਿਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਅਭਿਆਸਾਂ ਨੂੰ ਏਕੀਕ੍ਰਿਤ ਕਰਨ ਦੇ ਆਪਣੇ ਮਨਪਸੰਦ ਵਿਚਾਰ ਨੂੰ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ। ਇੱਥੋਂ, ਕੋਈ ਕਹਿ ਸਕਦਾ ਹੈ, "ਆਮ" ਕਿਸਮ ਦੇ ਕੈਪੇਲਮਿਸਟਰ ਵਜੋਂ ਬੋਲੇਜ਼ ਦੇ ਕਰੀਅਰ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ। 1966 ਵਿੱਚ, ਵਾਈਲੈਂਡ ਵੈਗਨਰ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਪੋਤੇ, ਓਪੇਰਾ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਅਤੇ ਪ੍ਰਬੰਧਕ ਆਪਣੇ ਗੈਰ-ਪਰੰਪਰਾਗਤ ਅਤੇ ਅਕਸਰ ਵਿਰੋਧਾਭਾਸੀ ਵਿਚਾਰਾਂ ਲਈ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਨੇ ਬੋਲੇਜ਼ ਨੂੰ ਪਾਰਸੀਫਲ ਦਾ ਆਯੋਜਨ ਕਰਨ ਲਈ ਬੇਅਰੂਥ ਵਿੱਚ ਸੱਦਾ ਦਿੱਤਾ। ਇੱਕ ਸਾਲ ਬਾਅਦ, ਜਾਪਾਨ ਵਿੱਚ ਬੇਅਰੂਥ ਟਰੂਪ ਦੇ ਦੌਰੇ 'ਤੇ, ਬੁਲੇਜ਼ ਨੇ ਟ੍ਰਿਸਟਨ ਅੰਡ ਆਈਸੋਲਡ ਦਾ ਆਯੋਜਨ ਕੀਤਾ (ਇਸ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਇੱਕ ਵੀਡੀਓ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ 1960 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਵੈਗਨਰ ਜੋੜੇ ਬਿਰਗਿਟ ਨਿੱਸਨ ਅਤੇ ਵੋਲਫਗੈਂਗ ਵਿੰਡਗੈਸਨ; ਲੈਗਾਟੋ ਕਲਾਸਿਕਸ LCV 005, 2 VHS; .

1978 ਤੱਕ, ਬੁਲੇਜ਼ ਬਾਰ-ਬਾਰ ਪਾਰਸੀਫਲ ਕਰਨ ਲਈ ਬੇਅਰੂਥ ਵਾਪਸ ਪਰਤਿਆ, ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਬੇਰੂਥ ਕੈਰੀਅਰ ਦੀ ਸਮਾਪਤੀ 100 ਵਿੱਚ ਡੇਰ ਰਿੰਗ ਡੇਸ ਨਿਬੇਲੁੰਗੇਨ ਦੇ ਨਿਰਮਾਣ ਦੀ ਵਰ੍ਹੇਗੰਢ (ਪ੍ਰੀਮੀਅਰ ਦੀ 1976ਵੀਂ ਵਰ੍ਹੇਗੰਢ 'ਤੇ) ਸੀ; ਵਿਸ਼ਵ ਪ੍ਰੈਸ ਨੇ ਇਸ ਪ੍ਰੋਡਕਸ਼ਨ ਨੂੰ "ਸਦੀ ਦੀ ਰਿੰਗ" ਵਜੋਂ ਵਿਆਪਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਸ਼ਤਿਹਾਰ ਦਿੱਤਾ। ਬੇਅਰੂਥ ਵਿੱਚ, ਬੁਲੇਜ਼ ਨੇ ਅਗਲੇ ਚਾਰ ਸਾਲਾਂ ਲਈ ਟੈਟਰਾਲੋਜੀ ਦਾ ਸੰਚਾਲਨ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ (ਪੈਟਰਿਸ ਚੇਰੋ ਦੀ ਭੜਕਾਊ ਦਿਸ਼ਾ ਵਿੱਚ, ਜਿਸਨੇ ਕਾਰਵਾਈ ਨੂੰ ਆਧੁਨਿਕ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ) ਨੂੰ ਫਿਲਿਪਸ (12 ਸੀਡੀ: 434 421-2) ਦੁਆਰਾ ਡਿਸਕਸ ਅਤੇ ਵੀਡੀਓ ਕੈਸੇਟਾਂ 'ਤੇ ਰਿਕਾਰਡ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। 434 432-2; 7 VHS: 070407-3; 1981)।

ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਸੱਤਰ ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਨੂੰ ਇੱਕ ਹੋਰ ਵੱਡੀ ਘਟਨਾ ਦੁਆਰਾ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਬੁਲੇਜ਼ ਸਿੱਧੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸ਼ਾਮਲ ਸੀ: 1979 ਦੀ ਬਸੰਤ ਵਿੱਚ, ਪੈਰਿਸ ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਮੰਚ 'ਤੇ, ਉਸਦੀ ਨਿਰਦੇਸ਼ਨਾ ਹੇਠ, ਬਰਗ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਲੂਲੂ ਦੇ ਸੰਪੂਰਨ ਸੰਸਕਰਣ ਦਾ ਵਿਸ਼ਵ ਪ੍ਰੀਮੀਅਰ। ਹੋਇਆ (ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਬਰਗ ਦੀ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ, ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਤੀਜੇ ਐਕਟ ਦਾ ਇੱਕ ਵੱਡਾ ਹਿੱਸਾ ਸਕੈਚਾਂ ਵਿੱਚ ਛੱਡ ਗਿਆ; ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਆਰਕੈਸਟ੍ਰੇਸ਼ਨ 'ਤੇ ਕੰਮ, ਜੋ ਬਰਗ ਦੀ ਵਿਧਵਾ ਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਹੀ ਸੰਭਵ ਹੋਇਆ, ਆਸਟ੍ਰੀਆ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਅਤੇ ਕੰਡਕਟਰ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਫਰੈਡਰਿਕ ਸੇਰਹਾ)। ਸ਼ੇਰੋ ਦਾ ਨਿਰਮਾਣ ਇਸ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਲਈ ਆਮ ਸੂਝਵਾਨ ਕਾਮੁਕ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਕਾਇਮ ਸੀ, ਜੋ ਕਿ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਬਰਗ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਨੂੰ ਇਸਦੀ ਹਾਈਪਰਸੈਕਸੁਅਲ ਨਾਇਕਾ ਦੇ ਨਾਲ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਅਨੁਕੂਲ ਸੀ।

ਇਹਨਾਂ ਕੰਮਾਂ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਬੁਲੇਜ਼ ਦੇ ਓਪਰੇਟਿਕ ਭੰਡਾਰ ਵਿੱਚ ਡੇਬਸੀ ਦਾ ਪੇਲੇਅਸ ਏਟ ਮੇਲਿਸਾਂਡੇ, ਬਾਰਟੋਕ ਦਾ ਡਿਊਕ ਬਲੂਬੀਅਰਡ ਦਾ ਕੈਸਲ, ਸ਼ੋਏਨਬਰਗ ਦਾ ਮੂਸਾ ਅਤੇ ਐਰੋਨ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ। ਇਸ ਸੂਚੀ ਵਿੱਚ ਵਰਡੀ ਅਤੇ ਪੁਚੀਨੀ ​​ਦੀ ਗੈਰਹਾਜ਼ਰੀ ਸੰਕੇਤਕ ਹੈ, ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਅਤੇ ਰੋਸਨੀ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਨਾ ਕਰਨਾ। ਬੁਲੇਜ਼, ਵੱਖ-ਵੱਖ ਮੌਕਿਆਂ 'ਤੇ, ਵਾਰ-ਵਾਰ ਓਪਰੇਟਿਕ ਸ਼ੈਲੀ ਪ੍ਰਤੀ ਆਪਣਾ ਆਲੋਚਨਾਤਮਕ ਰਵੱਈਆ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜਿਵੇਂ ਕਿ; ਜ਼ਾਹਰਾ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਅਸਲੀ, ਜਨਮੇ ਓਪੇਰਾ ਕੰਡਕਟਰਾਂ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਕੁਝ ਉਸ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਸੁਭਾਅ ਲਈ ਪਰਦੇਸੀ ਹੈ। ਬੁਲੇਜ਼ ਦੀਆਂ ਓਪੇਰਾ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ ਅਕਸਰ ਇੱਕ ਅਸਪਸ਼ਟ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪੈਦਾ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ: ਇੱਕ ਪਾਸੇ, ਉਹ ਬੁਲੇਜ਼ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀਆਂ ਅਜਿਹੀਆਂ "ਟਰੇਡਮਾਰਕ" ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਉੱਚਤਮ ਤਾਲਬੱਧ ਅਨੁਸ਼ਾਸਨ ਵਜੋਂ ਮਾਨਤਾ ਦਿੰਦੇ ਹਨ, ਸਭ ਤੋਂ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਟੈਕਸਟਚਰ ਵਿੱਚ ਵੀ ਸਾਰੇ ਸਬੰਧਾਂ ਨੂੰ ਲੰਬਕਾਰੀ ਅਤੇ ਖਿਤਿਜੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਇਕਸਾਰ ਕਰਨਾ, ਅਸਧਾਰਨ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਪੱਸ਼ਟ, ਵੱਖਰਾ ਬਿਆਨ। ਢੇਰ, ਦੂਜੇ ਦੇ ਨਾਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਗਾਇਕਾਂ ਦੀ ਚੋਣ ਕਈ ਵਾਰ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਲੋੜੀਂਦੇ ਹੋਣ ਲਈ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਛੱਡ ਦਿੰਦੀ ਹੈ। ਸੀਬੀਐਸ ਦੁਆਰਾ 1960 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅਖੀਰ ਵਿੱਚ ਕੀਤੀ ਗਈ "ਪੇਲੇਅਸ ਐਟ ਮੇਲਿਸਾਂਡੇ" ਦੀ ਸਟੂਡੀਓ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ: ਪੇਲੇਅਸ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ, ਇੱਕ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਫ੍ਰੈਂਚ ਉੱਚ ਬੈਰੀਟੋਨ, ਅਖੌਤੀ ਬੈਰੀਟੋਨ-ਮਾਰਟਿਨ (ਗਾਇਕ ਜੇ.-ਬੀ ਤੋਂ ਬਾਅਦ) ਲਈ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ। ਮਾਰਟਿਨ, 1768 –1837), ਕਿਸੇ ਕਾਰਨ ਕਰਕੇ ਲਚਕੀਲੇ, ਪਰ ਸ਼ੈਲੀਗਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਸਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਲਈ ਨਾਕਾਫ਼ੀ, ਨਾਟਕੀ ਕਾਰਜਕਾਲ ਜਾਰਜ ਸ਼ਰਲੀ ਨੂੰ ਸੌਂਪਿਆ ਗਿਆ। “ਰਿੰਗ ਆਫ਼ ਦ ਸੈਂਚੁਰੀ” ਦੇ ਮੁੱਖ ਇਕੱਲੇ-ਗਵਿਨਥ ਜੋਨਸ (ਬਰਨਹਿਲਡ), ਡੋਨਾਲਡ ਮੈਕਿੰਟਾਇਰ (ਵੋਟਨ), ਮੈਨਫ੍ਰੇਡ ਜੁੰਗ (ਸੀਗਫ੍ਰਾਈਡ), ਜੀਨੀਨ ਅਲਟਮੇਅਰ (ਸੀਗਲਿੰਡ), ਪੀਟਰ ਹੋਫਮੈਨ (ਸੀਗਮੰਡ) - ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਵੀਕਾਰਯੋਗ ਹਨ, ਪਰ ਹੋਰ ਕੁਝ ਨਹੀਂ: ਉਹ ਇੱਕ ਚਮਕਦਾਰ ਵਿਅਕਤੀਤਵ ਦੀ ਘਾਟ ਹੈ. ਘੱਟ ਜਾਂ ਘੱਟ ਇਹੀ ਕਿਹਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ “ਪਾਰਸੀਫਲ” ਦੇ ਨਾਇਕਾਂ ਬਾਰੇ, ਜੋ 1970 ਵਿੱਚ ਬੇਅਰੂਥ ਵਿੱਚ ਰਿਕਾਰਡ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ - ਜੇਮਜ਼ ਕਿੰਗ (ਪਾਰਸੀਫਾਲ), ਉਹੀ ਮੈਕਿੰਟਾਇਰ (ਗੁਰਨੇਮਜ਼) ਅਤੇ ਜੋਨਸ (ਕੁੰਡਰੀ)। ਟੇਰੇਸਾ ਸਟ੍ਰੈਟਸ ਇੱਕ ਉੱਤਮ ਅਭਿਨੇਤਰੀ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਹੈ, ਪਰ ਉਹ ਹਮੇਸ਼ਾ ਲੂਲੂ ਵਿੱਚ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਕਲੋਰਾਟੁਰਾ ਪੈਸਿਆਂ ਨੂੰ ਸਹੀ ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਨਾਲ ਦੁਬਾਰਾ ਨਹੀਂ ਬਣਾਉਂਦੀ। ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਕੋਈ ਵੀ ਬੌਲੇਜ਼ - ਜੇਸੀ ਨੌਰਮਨ ਅਤੇ ਲਾਸਜ਼ਲੋ ਪੋਲਗਾਰਾ (ਡੀਜੀ 447 040-2; 1994) ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਏ ਬਾਰਟੋਕ ਦੇ "ਡਿਊਕ ਬਲੂਬੀਅਰਡਜ਼ ਕੈਸਲ" ਦੀ ਦੂਜੀ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਵਿੱਚ ਭਾਗੀਦਾਰਾਂ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਵੋਕਲ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਹੁਨਰ ਨੂੰ ਨੋਟ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਅਸਫਲ ਨਹੀਂ ਹੋ ਸਕਦਾ।

IRCAM ਅਤੇ Entercontamporen Ensemble ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕਰਨ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਬੁਲੇਜ਼ ਕਲੀਵਲੈਂਡ ਆਰਕੈਸਟਰਾ (1970–1972), ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਬ੍ਰੌਡਕਾਸਟਿੰਗ ਕਾਰਪੋਰੇਸ਼ਨ ਸਿੰਫਨੀ ਆਰਕੈਸਟਰਾ (1971–1974) ਅਤੇ ਨਿਊਯਾਰਕ ਫਿਲਹਾਰਮੋਨਿਕ ਆਰਕੈਸਟਰਾ (1971–1977) ਦਾ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸੰਚਾਲਕ ਸੀ। ਇਹਨਾਂ ਬੈਂਡਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਉਸਨੇ CBS, ਹੁਣ ਸੋਨੀ ਕਲਾਸੀਕਲ ਲਈ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ ਕੀਤੀਆਂ, ਜਿਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ, ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਅਤਿਕਥਨੀ ਦੇ, ਸਥਾਈ ਮੁੱਲ ਦੀਆਂ ਹਨ। ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਇਹ ਡੈਬਸੀ (ਦੋ ਡਿਸਕਾਂ 'ਤੇ) ਅਤੇ ਰੈਵਲ (ਤਿੰਨ ਡਿਸਕਾਂ 'ਤੇ) ਦੁਆਰਾ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਦੇ ਸੰਗ੍ਰਹਿ 'ਤੇ ਲਾਗੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ।

ਬੁਲੇਜ਼ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਸੰਗੀਤ, ਕਿਰਪਾ, ਪਰਿਵਰਤਨ ਦੀ ਕੋਮਲਤਾ, ਲੱਕੜ ਦੇ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਅਤੇ ਸੁਧਾਈ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਵੀ ਗੁਆਏ ਬਿਨਾਂ, ਕ੍ਰਿਸਟਲ ਪਾਰਦਰਸ਼ਤਾ ਅਤੇ ਰੇਖਾਵਾਂ ਦੀ ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਕੁਝ ਥਾਵਾਂ 'ਤੇ ਅਦਭੁਤ ਤਾਲ ਦੇ ਦਬਾਅ ਅਤੇ ਵਿਆਪਕ ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਸਾਹ ਨੂੰ ਵੀ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਪਰਫਾਰਮਿੰਗ ਆਰਟਸ ਦੇ ਅਸਲ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ ਦ ਵੈਂਡਰਫੁੱਲ ਮੈਂਡਰਿਨ ਦੀਆਂ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ, ਸਟ੍ਰਿੰਗਜ਼ ਲਈ ਸੰਗੀਤ, ਪਰਕਸ਼ਨ ਅਤੇ ਸੇਲੇਸਟਾ, ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ ਬਾਰਟੋਕ ਦੇ ਕਨਸਰਟੋ, ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ ਪੰਜ ਟੁਕੜੇ, ਸੇਰੇਨੇਡ, ਸ਼ੋਏਨਬਰਗ ਦੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਭਿੰਨਤਾਵਾਂ, ਅਤੇ ਨੌਜਵਾਨ ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਦੁਆਰਾ ਕੁਝ ਸਕੋਰ (ਹਾਲਾਂਕਿ ਖੁਦ, ਸਟ੍ਰੈਵਿੰਸਕੀ, ਦ ਰਾਈਟ ਆਫ ਸਪਰਿੰਗ ਦੀ ਪਹਿਲਾਂ ਦੀ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਖੁਸ਼ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਇਸ 'ਤੇ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਟਿੱਪਣੀ ਕੀਤੀ: "ਇਹ ਮੇਰੀ ਉਮੀਦ ਨਾਲੋਂ ਵੀ ਮਾੜਾ ਹੈ, ਮਾਏਸਟ੍ਰੋ ਬੁਲੇਜ਼ ਦੇ ਮਿਆਰਾਂ ਦੇ ਉੱਚ ਪੱਧਰ ਨੂੰ ਜਾਣਦਿਆਂ"), ਵਾਰੇਸ ਦੀ ਅਮਰੀਕਾ ਅਤੇ ਅਰਕਾਨਾ, ਵੈਬਰਨ ਦੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਰਚਨਾਵਾਂ ...

ਆਪਣੇ ਅਧਿਆਪਕ ਹਰਮਨ ਸ਼ੈਰਚੇਨ ਵਾਂਗ, ਬੁਲੇਜ਼ ਡੰਡੇ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ ਅਤੇ ਜਾਣਬੁੱਝ ਕੇ ਸੰਜਮਿਤ, ਵਪਾਰਕ ਢੰਗ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜੋ - ਠੰਡੇ, ਡਿਸਟਿਲਡ, ਗਣਿਤਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਗਣਿਤ ਕੀਤੇ ਸਕੋਰ ਲਿਖਣ ਲਈ ਉਸ ਦੀ ਸਾਖ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਉਸ ਦੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਰਾਇ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਪੇਸ਼ਕਾਰ ਵਜੋਂ ਫੀਡ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਉਦੇਸ਼ ਵੇਅਰਹਾਊਸ, ਸਮਰੱਥ ਅਤੇ ਭਰੋਸੇਮੰਦ, ਪਰ ਸੁੱਕਾ (ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀਆਂ ਦੀਆਂ ਉਸਦੀਆਂ ਬੇਮਿਸਾਲ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਦੀ ਵੀ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਹੋਣ ਲਈ ਆਲੋਚਨਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ ਅਤੇ, ਇਸ ਲਈ ਬੋਲਣ ਲਈ, ਨਾਕਾਫ਼ੀ "ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀ")। ਅਜਿਹਾ ਮੁਲਾਂਕਣ ਬੁਲੇਜ਼ ਦੇ ਤੋਹਫ਼ੇ ਦੇ ਪੈਮਾਨੇ ਲਈ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਾਕਾਫੀ ਹੈ. ਇਹਨਾਂ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੇ ਨੇਤਾ ਹੋਣ ਦੇ ਨਾਤੇ, ਬੁਲੇਜ਼ ਨੇ ਨਾ ਸਿਰਫ ਵੈਗਨਰ ਅਤੇ 4489 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ, ਬਲਕਿ ਹੇਡਨ, ਬੀਥੋਵਨ, ਸ਼ੂਬਰਟ, ਬਰਲੀਓਜ਼, ਲਿਜ਼ਟ… ਫਰਮਾਂ ਨੂੰ ਵੀ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ। ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਮੈਮੋਰੀਜ਼ ਕੰਪਨੀ ਨੇ ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਸੀਨਜ਼ ਫਰੌਮ ਫੌਸਟ (HR 90/7) ਨੂੰ ਰਿਲੀਜ਼ ਕੀਤਾ, ਮਾਰਚ 1973, 425 ਨੂੰ ਲੰਡਨ ਵਿੱਚ ਬੀਬੀਸੀ ਕੋਆਇਰ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਅਤੇ ਡਾਇਟ੍ਰਿਚ ਫਿਸ਼ਰ-ਡਾਈਸਕਾਉ ਦੀ ਟਾਈਟਲ ਭੂਮਿਕਾ ਵਿੱਚ (ਜਿਵੇਂ ਹੀ, ਜਲਦੀ ਹੀ) ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ। ਇਸ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਗਾਇਕ ਨੇ ਬੈਂਜਾਮਿਨ ਬ੍ਰਿਟੇਨ ਦੇ ਨਿਰਦੇਸ਼ਨ ਹੇਠ ਡੈਕਾ ਕੰਪਨੀ (705 2-1972; XNUMX) ਵਿੱਚ ਫੌਸਟ ਨੂੰ "ਅਧਿਕਾਰਤ ਤੌਰ 'ਤੇ" ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਰਿਕਾਰਡ ਕੀਤਾ - ਇਸ ਦੇਰ ਦੀ ਵੀਹਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਅਸਲ ਖੋਜਕਰਤਾ, ਗੁਣਵੱਤਾ ਵਿੱਚ ਅਸਮਾਨ, ਪਰ ਕੁਝ ਸਥਾਨਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸ਼ੂਮੈਨ ਸਕੋਰ)। ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਦੀ ਮਿਸਾਲੀ ਗੁਣਵੱਤਾ ਤੋਂ ਦੂਰ ਸਾਨੂੰ ਵਿਚਾਰ ਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰਤਾ ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਲਾਗੂ ਕਰਨ ਦੀ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਦੀ ਕਦਰ ਕਰਨ ਤੋਂ ਨਹੀਂ ਰੋਕਦਾ; ਸੁਣਨ ਵਾਲਾ ਸਿਰਫ ਉਨ੍ਹਾਂ ਖੁਸ਼ਕਿਸਮਤ ਲੋਕਾਂ ਨਾਲ ਈਰਖਾ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ ਜੋ ਉਸ ਸ਼ਾਮ ਨੂੰ ਸਮਾਰੋਹ ਹਾਲ ਵਿੱਚ ਖਤਮ ਹੋਏ ਸਨ. ਬੌਲੇਜ਼ ਅਤੇ ਫਿਸ਼ਰ-ਡਾਈਸਕਾਉ ਵਿਚਕਾਰ ਆਪਸੀ ਤਾਲਮੇਲ - ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਇਹ ਪ੍ਰਤੀਭਾ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਇੰਨਾ ਵੱਖਰਾ ਜਾਪਦਾ ਹੈ - ਲੋੜੀਂਦੇ ਹੋਣ ਲਈ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਛੱਡਦਾ। ਫੌਸਟ ਦੀ ਮੌਤ ਦਾ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਚੇ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਪਾਥੌਸ 'ਤੇ ਲੱਗਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਸ਼ਬਦਾਂ 'ਤੇ "ਵਰਵੇਇਲ ਡੋਚ, ਡੂ ਬਿਸਟ ਸੋ ਸ਼ੋਨ" ("ਓ, ਤੁਸੀਂ ਕਿੰਨੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਹੋ, ਥੋੜਾ ਇੰਤਜ਼ਾਰ ਕਰੋ!" - ਬੀ. ਪਾਸਟਰਨਾਕ ਦੁਆਰਾ ਅਨੁਵਾਦ ਕੀਤਾ ਗਿਆ), ਭੁਲੇਖਾ ਰੁਕੇ ਹੋਏ ਸਮੇਂ ਦੀ ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਪ੍ਰਾਪਤੀ ਹੁੰਦੀ ਹੈ।

IRCAM ਅਤੇ Ensemble Entercontamporen ਦੇ ਮੁਖੀ ਹੋਣ ਦੇ ਨਾਤੇ, Boulez ਨੇ ਕੁਦਰਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਵੀਨਤਮ ਸੰਗੀਤ ਵੱਲ ਬਹੁਤ ਧਿਆਨ ਦਿੱਤਾ।

ਮੈਸੀਅਨ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਆਪਣੇ ਕੰਮਾਂ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਸਨੇ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਪਣੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਵਿੱਚ ਇਲੀਅਟ ਕਾਰਟਰ, ਗਯੋਰਗੀ ਲਿਗੇਟੀ, ਗਾਇਰਗੀ ਕੁਰਟਾਗ, ਹੈਰੀਸਨ ਬਰਟਵਿਸਲ, ਆਈਆਰਸੀਏਐਮ ਸਰਕਲ ਦੇ ਮੁਕਾਬਲਤਨ ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤਾ। ਉਹ ਫਾਸਟ ਫੂਡ ਰੈਸਟੋਰੈਂਟਾਂ ਨਾਲ ਤੁਲਨਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਫੈਸ਼ਨੇਬਲ ਨਿਊਨਤਮਵਾਦ ਅਤੇ "ਨਵੀਂ ਸਾਦਗੀ" ਦਾ ਸ਼ੰਕਾਵਾਦੀ ਸੀ ਅਤੇ ਜਾਰੀ ਰਿਹਾ ਹੈ: "ਸੁਵਿਧਾਜਨਕ, ਪਰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਬੇਰੁਚੀ।" ਆਦਿਮਵਾਦ ਲਈ ਰੌਕ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਆਲੋਚਨਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, "ਰੂੜ੍ਹੀਵਾਦ ਅਤੇ ਕਲੀਚਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਬੇਤੁਕੀ ਭਰਪੂਰਤਾ" ਲਈ, ਉਹ ਫਿਰ ਵੀ ਇਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਿਹਤਮੰਦ "ਜੀਵਨ ਸ਼ਕਤੀ" ਨੂੰ ਪਛਾਣਦਾ ਹੈ; 1984 ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਫਰੈਂਕ ਜ਼ੱਪਾ (ਈਐਮਆਈ) ਦੁਆਰਾ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਨਾਲ ਐਨਸੈਂਬਲ ਐਂਟਰਕੋਂਟੈਂਪੋਰੇਨ ਡਿਸਕ "ਦਿ ਪਰਫੈਕਟ ਸਟ੍ਰੇਂਜਰ" ਨਾਲ ਰਿਕਾਰਡ ਕੀਤਾ। 1989 ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਡਿਊਸ਼ ਗ੍ਰਾਮੋਫੋਨ ਨਾਲ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਇਕਰਾਰਨਾਮੇ 'ਤੇ ਹਸਤਾਖਰ ਕੀਤੇ, ਅਤੇ ਦੋ ਸਾਲ ਬਾਅਦ ਇੱਕ ਮਹਿਮਾਨ ਕੰਡਕਟਰ ਵਜੋਂ ਰਚਨਾ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਲਈ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਮਰਪਿਤ ਕਰਨ ਲਈ IRCAM ਦੇ ਮੁਖੀ ਵਜੋਂ ਆਪਣੀ ਅਧਿਕਾਰਤ ਸਥਿਤੀ ਛੱਡ ਦਿੱਤੀ। Deutsche Grammo-phon 'ਤੇ, Boulez ਨੇ Debussy, Ravel, Bartok, Webburn (ਕਲੀਵਲੈਂਡ, ਬਰਲਿਨ ਫਿਲਹਾਰਮੋਨਿਕ, ਸ਼ਿਕਾਗੋ ਸਿੰਫਨੀ ਅਤੇ ਲੰਡਨ ਸਿਮਫਨੀ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੇ ਨਾਲ) ਦੁਆਰਾ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਨਵੇਂ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਜਾਰੀ ਕੀਤੇ; ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ ਦੀ ਗੁਣਵੱਤਾ ਨੂੰ ਛੱਡ ਕੇ, ਉਹ ਪਿਛਲੇ CBS ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਨਾਂ ਨਾਲੋਂ ਕਿਸੇ ਵੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਉੱਤਮ ਨਹੀਂ ਹਨ। ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਨਵੀਨਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ ਐਕਸਟਸੀ ਦੀ ਕਵਿਤਾ, ਸਕ੍ਰਾਇਬਿਨ ਦੁਆਰਾ ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋ ਅਤੇ ਪ੍ਰੋਮੀਥੀਅਸ (ਪਿਛਲੇ ਦੋ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਅਨਾਟੋਲੀ ਉਗੋਰਸਕੀ ਇੱਕਲਾਕਾਰ ਹੈ); I, IV-VII ਅਤੇ IX ਸਿਮਫਨੀਜ਼ ਅਤੇ ਮਹਲਰ ਦਾ "ਧਰਤੀ ਦਾ ਗੀਤ"; ਬਰਕਨਰ ਦੇ ਸਿਮਫਨੀ VIII ਅਤੇ IX; ਆਰ. ਸਟ੍ਰਾਸ ਦੁਆਰਾ "ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਪੋਕ ਜਰਥੁਸਤਰ"। ਬੁਲੇਜ਼ ਦੇ ਮਹਲਰ ਵਿੱਚ, ਅਲੰਕਾਰਿਕਤਾ, ਬਾਹਰੀ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ੀਲਤਾ, ਸ਼ਾਇਦ, ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਅਤੇ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਡੂੰਘਾਈਆਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਦੀ ਇੱਛਾ ਉੱਤੇ ਪ੍ਰਬਲ ਹੈ। ਬਰਕਨਰ ਦੀ ਅੱਠਵੀਂ ਸਿੰਫਨੀ ਦੀ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ, ਜੋ 1996 ਵਿੱਚ ਬਰਕਨਰ ਦੇ ਜਸ਼ਨਾਂ ਦੌਰਾਨ ਵਿਏਨਾ ਫਿਲਹਾਰਮੋਨਿਕ ਨਾਲ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ, ਬਹੁਤ ਹੀ ਸਟਾਈਲਿਸ਼ ਹੈ ਅਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਧੁਨੀ ਨਿਰਮਾਣ, ਕਲਾਈਮੈਕਸ ਦੀ ਵਿਸ਼ਾਲਤਾ, ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਜਨਮੇ "ਬ੍ਰੁਕਨੇਰੀਅਨਜ਼" ਦੀਆਂ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਨਾਲੋਂ ਕਿਸੇ ਵੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਘਟੀਆ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਸੁਰੀਲੀ ਲਾਈਨਾਂ ਦੀ ਭਾਵਪੂਰਤ ਅਮੀਰੀ, ਸ਼ੈਰਜ਼ੋ ਵਿੱਚ ਹੁਲਾਸ ਅਤੇ ਅਡਾਜੀਓ ਵਿੱਚ ਉੱਤਮ ਚਿੰਤਨ। ਇਸਦੇ ਨਾਲ ਹੀ, ਬੁਲੇਜ਼ ਇੱਕ ਚਮਤਕਾਰ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਅਸਫਲ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਕਿਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਬਰੁਕਨਰ ਦੇ ਰੂਪ ਦੀ ਯੋਜਨਾਬੰਦੀ, ਕ੍ਰਮਾਂ ਦੀ ਬੇਰਹਿਮੀ ਅਯਾਤਤਾ ਅਤੇ ਓਸਟੀਨਾਟੋ ਦੁਹਰਾਓ ਨੂੰ ਸੁਚਾਰੂ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਉਤਸੁਕਤਾ ਨਾਲ, ਹਾਲ ਹੀ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਬੁਲੇਜ਼ ਨੇ ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਦੇ "ਨਿਓਕਲਾਸੀਕਲ" ਵਿਚਾਰਾਂ ਪ੍ਰਤੀ ਆਪਣੇ ਪੁਰਾਣੇ ਵਿਰੋਧੀ ਰਵੱਈਏ ਨੂੰ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਰਮ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਹੈ; ਉਸਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਤਾਜ਼ਾ ਡਿਸਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਵਿੱਚ ਜ਼ਬੂਰਾਂ ਦੀ ਸਿੰਫਨੀ ਅਤੇ ਥ੍ਰੀ ਮੂਵਮੈਂਟਸ ਵਿੱਚ ਸਿੰਫਨੀ (ਬਰਲਿਨ ਰੇਡੀਓ ਕੋਇਰ ਅਤੇ ਬਰਲਿਨ ਫਿਲਹਾਰਮੋਨਿਕ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੇ ਨਾਲ) ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ। ਉਮੀਦ ਹੈ ਕਿ ਮਾਸਟਰ ਦੇ ਹਿੱਤਾਂ ਦੀ ਰੇਂਜ ਦਾ ਵਿਸਤਾਰ ਜਾਰੀ ਰਹੇਗਾ, ਅਤੇ, ਕੌਣ ਜਾਣਦਾ ਹੈ, ਸ਼ਾਇਦ ਅਸੀਂ ਅਜੇ ਵੀ ਵਰਡੀ, ਪੁਚੀਨੀ, ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ ਅਤੇ ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤੇ ਕੰਮ ਸੁਣਾਂਗੇ।

ਲੇਵੋਨ ਹਾਕੋਪਿਆਨ, 2001