ਵਿਟੋਲਡ ਲੂਟੋਸਲਾਵਸਕੀ |

ਵਿਟੋਲਡ ਲੂਟੋਸਲਾਵਸਕੀ

ਵਿਟੋਲਡ ਲੂਟੋਸਲਾਵਸਕੀ ਨੇ ਇੱਕ ਲੰਮਾ ਅਤੇ ਘਟਨਾਪੂਰਨ ਰਚਨਾਤਮਕ ਜੀਵਨ ਬਤੀਤ ਕੀਤਾ; ਆਪਣੇ ਉੱਨਤ ਸਾਲਾਂ ਤੱਕ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੀਆਂ ਪਿਛਲੀਆਂ ਖੋਜਾਂ ਨੂੰ ਦੁਹਰਾਏ ਬਿਨਾਂ, ਆਪਣੇ ਆਪ 'ਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਮੰਗਾਂ ਅਤੇ ਲਿਖਣ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਅਪਡੇਟ ਕਰਨ ਅਤੇ ਬਦਲਣ ਦੀ ਯੋਗਤਾ ਨੂੰ ਬਰਕਰਾਰ ਰੱਖਿਆ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਸਦਾ ਸੰਗੀਤ ਸਰਗਰਮੀ ਨਾਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਅਤੇ ਰਿਕਾਰਡ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖਦਾ ਹੈ, ਲੂਟੋਸਲਾਵਸਕੀ ਦੀ ਮੁੱਖ ਵਜੋਂ ਸਾਖ ਦੀ ਪੁਸ਼ਟੀ ਕਰਦਾ ਹੈ - ਕੈਰੋਲ ਸਿਜ਼ਮਾਨੋਵਸਕੀ ਅਤੇ ਕ੍ਰਜ਼ੀਸਜ਼ਟੋਫ ਪੇਂਡਰੇਕੀ - ਚੋਪਿਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਪੋਲਿਸ਼ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਕਲਾਸਿਕ ਦੇ ਪੂਰੇ ਸਨਮਾਨ ਨਾਲ। ਹਾਲਾਂਕਿ ਲੂਟੋਸਲਾਵਸਕੀ ਦਾ ਨਿਵਾਸ ਸਥਾਨ ਉਸਦੇ ਦਿਨਾਂ ਦੇ ਅੰਤ ਤੱਕ ਵਾਰਸਾ ਵਿੱਚ ਰਿਹਾ, ਉਹ ਚੋਪਿਨ ਤੋਂ ਵੀ ਵੱਧ ਇੱਕ ਬ੍ਰਹਿਮੰਡੀ, ਵਿਸ਼ਵ ਦਾ ਨਾਗਰਿਕ ਸੀ।

1930 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਲੂਟੋਸਲਾਵਸਕੀ ਨੇ ਵਾਰਸਾ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਦੀ ਰਚਨਾ ਦਾ ਅਧਿਆਪਕ NA ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ, ਵਿਟੋਲਡ ਮਲੀਸ਼ੇਵਸਕੀ (1873–1939) ਦਾ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਸੀ। ਦੂਜੇ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਨੇ ਲੂਟੋਸਲਾਵਸਕੀ ਦੇ ਸਫਲ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਅਤੇ ਕੰਪੋਜ਼ਿੰਗ ਕੈਰੀਅਰ ਵਿੱਚ ਵਿਘਨ ਪਾਇਆ। ਪੋਲੈਂਡ ਦੇ ਨਾਜ਼ੀ ਕਬਜ਼ੇ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੂੰ ਆਪਣੀਆਂ ਜਨਤਕ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਨੂੰ ਵਾਰਸਾ ਕੈਫੇ ਵਿੱਚ ਪਿਆਨੋ ਵਜਾਉਣ ਤੱਕ ਸੀਮਤ ਕਰਨ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਕਈ ਵਾਰ ਇੱਕ ਹੋਰ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਐਂਡਰਜ਼ੇਜ ਪਾਨੁਫਨਿਕ (1914-1991) ਨਾਲ ਜੋੜੀ ਵਿੱਚ। ਸੰਗੀਤ-ਨਿਰਮਾਣ ਦਾ ਇਹ ਰੂਪ ਇਸ ਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਕਾਰਨ ਬਣਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਲੂਟੋਸਲਾਵਸਕੀ ਦੀ ਵਿਰਾਸਤ ਵਿੱਚ, ਸਗੋਂ ਪਿਆਨੋ ਡੁਏਟ ਲਈ ਸਾਰੇ ਵਿਸ਼ਵ ਸਾਹਿਤ ਵਿੱਚ ਵੀ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਹੋ ਗਿਆ ਹੈ - ਪੈਗਨਿਨੀ ਦੇ ਥੀਮ ਉੱਤੇ ਭਿੰਨਤਾਵਾਂ (ਥੀਮ) ਇਹਨਾਂ ਭਿੰਨਤਾਵਾਂ ਲਈ - ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ "ਪੈਗਨਿਨੀ ਦੇ ਥੀਮ 'ਤੇ" ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸੰਕਲਪਾਂ ਲਈ - ਸੋਲੋ ਵਾਇਲਨ ਲਈ ਪਗਾਨਿਨੀ ਦੇ ਮਸ਼ਹੂਰ 24ਵੇਂ ਕੈਪ੍ਰਾਈਸ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਸੀ)। ਸਾਢੇ ਤਿੰਨ ਦਹਾਕਿਆਂ ਬਾਅਦ, ਲੂਟੋਸਲਾਵਸਕੀ ਨੇ ਪਿਆਨੋ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ ਭਿੰਨਤਾਵਾਂ ਦੀ ਪ੍ਰਤੀਲਿਪੀ ਕੀਤੀ, ਇੱਕ ਅਜਿਹਾ ਸੰਸਕਰਣ ਜੋ ਵਿਆਪਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵੀ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

ਦੂਜੇ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਦੇ ਅੰਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਪੂਰਬੀ ਯੂਰਪ ਸਟਾਲਿਨਵਾਦੀ ਯੂਐਸਐਸਆਰ ਦੇ ਸੁਰੱਖਿਆ ਅਧੀਨ ਆ ਗਿਆ, ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਲਈ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਲੋਹੇ ਦੇ ਪਰਦੇ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਪਾਇਆ, ਵਿਸ਼ਵ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਰੁਝਾਨਾਂ ਤੋਂ ਅਲੱਗ-ਥਲੱਗ ਹੋਣ ਦਾ ਦੌਰ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ। ਲੂਟੋਸਲਾਵਸਕੀ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਸਾਥੀਆਂ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਕੱਟੜਪੰਥੀ ਸੰਦਰਭ ਬਿੰਦੂ ਬੇਲਾ ਬਾਰਟੋਕ ਅਤੇ ਅੰਤਰ-ਵਾਰ ਫ੍ਰੈਂਚ ਨਿਓਕਲਾਸਿਸਿਜ਼ਮ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਲੋਕਧਾਰਾ ਦੀ ਦਿਸ਼ਾ ਸਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੇ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧੀ ਅਲਬਰਟ ਰੂਸਲ (ਲੁਟੋਸਲਾਵਸਕੀ ਨੇ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਇਸ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਬਹੁਤ ਸ਼ਲਾਘਾ ਕੀਤੀ) ਅਤੇ ਸੇਪਟੇਟ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਦੀ ਮਿਆਦ ਦੇ ਇਗੋਰ ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਸਨ। C ਮੇਜਰ ਵਿੱਚ ਹਵਾਵਾਂ ਅਤੇ ਸਿਮਫਨੀ ਲਈ। ਸਮਾਜਵਾਦੀ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦੇ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਨ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਦੇ ਕਾਰਨ, ਆਜ਼ਾਦੀ ਦੀ ਘਾਟ ਦੀਆਂ ਸਥਿਤੀਆਂ ਵਿੱਚ ਵੀ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਤਾਜ਼ਾ, ਅਸਲੀ ਰਚਨਾਵਾਂ (ਚੈਂਬਰ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ ਲਿਟਲ ਸੂਟ, 1950; ਸੋਪ੍ਰਾਨੋ ਲਈ ਸਿਲੇਸੀਅਨ ਟ੍ਰਿਪਟਾਈਚ ਅਤੇ ਲੋਕ ਸ਼ਬਦਾਂ ਲਈ ਆਰਕੈਸਟਰਾ) ਬਣਾਉਣ ਵਿੱਚ ਕਾਮਯਾਬ ਰਿਹਾ। , 1951; ਬੁਕੋਲੀਕੀ) ਪਿਆਨੋ ਲਈ, 1952)। ਲੂਟੋਸਲਾਵਸਕੀ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਸਿਖਰ ਫਸਟ ਸਿਮਫਨੀ (1947) ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ ਕੰਸਰਟੋ (1954) ਹਨ। ਜੇ ਸਿੰਫਨੀ ਰੂਸਲ ਅਤੇ ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਦੇ ਨਿਓਕਲਾਸਿਸਿਜ਼ਮ ਵੱਲ ਵਧੇਰੇ ਝੁਕਾਅ ਰੱਖਦੀ ਹੈ (1948 ਵਿੱਚ ਇਸਨੂੰ "ਰਸਮੀਵਾਦੀ" ਵਜੋਂ ਨਿੰਦਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਪੋਲੈਂਡ ਵਿੱਚ ਇਸਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ 'ਤੇ ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਤੱਕ ਪਾਬੰਦੀ ਲਗਾਈ ਗਈ ਸੀ), ਤਾਂ ਲੋਕ ਸੰਗੀਤ ਨਾਲ ਸੰਬੰਧ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਨਸਰਟੋ: ਵਿਧੀਆਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਲੋਕ ਬੋਲਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਨਾ, ਬਾਰਟੋਕ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਯਾਦ ਦਿਵਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਇੱਥੇ ਪੋਲਿਸ਼ ਸਮੱਗਰੀ 'ਤੇ ਨਿਪੁੰਨਤਾ ਨਾਲ ਲਾਗੂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਦੋਨਾਂ ਸਕੋਰਾਂ ਨੇ ਲੂਟੋਸਲਾਵਸਕੀ ਦੇ ਅਗਲੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ: ਵਰਚੁਓਸਿਕ ਆਰਕੈਸਟਰੇਸ਼ਨ, ਵਿਪਰੀਤਤਾ ਦੀ ਬਹੁਤਾਤ, ਸਮਮਿਤੀ ਅਤੇ ਨਿਯਮਤ ਬਣਤਰਾਂ ਦੀ ਘਾਟ (ਵਾਕਾਂਸ਼ਾਂ ਦੀ ਅਸਮਾਨ ਲੰਬਾਈ, ਜਾਗਡ ਲੈਅ), ਨਾਲ ਬਿਰਤਾਂਤ ਮਾਡਲ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਰੂਪ ਬਣਾਉਣ ਦਾ ਸਿਧਾਂਤ। ਇੱਕ ਮੁਕਾਬਲਤਨ ਨਿਰਪੱਖ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ, ਪਲਾਟ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਮਨਮੋਹਕ ਮੋੜ ਅਤੇ ਮੋੜ, ਵਧਦਾ ਤਣਾਅ ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਨਿੰਦਿਆ।

1950 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਮੱਧ ਦੇ ਥੌ ਨੇ ਪੂਰਬੀ ਯੂਰਪੀਅਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਆਧੁਨਿਕ ਪੱਛਮੀ ਤਕਨੀਕਾਂ 'ਤੇ ਆਪਣਾ ਹੱਥ ਅਜ਼ਮਾਉਣ ਦਾ ਮੌਕਾ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕੀਤਾ। ਲੂਟੋਸਲਾਵਸਕੀ, ਆਪਣੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸਾਥੀਆਂ ਵਾਂਗ, ਡੋਡੇਕਾਫੋਨੀ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਥੋੜ੍ਹੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਮੋਹ ਦਾ ਅਨੁਭਵ ਕੀਤਾ - ਨਿਊ ਵਿਏਨੀਜ਼ ਵਿਚਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਦਿਲਚਸਪੀ ਦਾ ਫਲ ਬਾਰਟੋਕ ਦਾ ਫਿਊਨਰਲ ਮਿਊਜ਼ਿਕ ਫਾਰ ਸਟ੍ਰਿੰਗ ਆਰਕੈਸਟਰਾ (1958) ਸੀ। ਇੱਕ ਔਰਤ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਅਤੇ ਪਿਆਨੋ (1957; ਇੱਕ ਸਾਲ ਬਾਅਦ, ਲੇਖਕ ਨੇ ਇੱਕ ਚੈਂਬਰ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਵਾਲੀ ਇੱਕ ਮਾਦਾ ਅਵਾਜ਼ ਲਈ) ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਦੀ ਮਿਤੀ ਲਈ ਇਸ ਚੱਕਰ ਨੂੰ ਸੰਸ਼ੋਧਿਤ ਕੀਤਾ। ਗੀਤਾਂ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਬਾਰਾਂ-ਟੋਨ ਕੋਰਡਜ਼ ਦੀ ਵਿਆਪਕ ਵਰਤੋਂ ਲਈ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਰੰਗ ਅੰਤਰਾਲਾਂ ਦੇ ਅਨੁਪਾਤ ਦੁਆਰਾ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਜੋ ਇੱਕ ਅਟੁੱਟ ਲੰਬਕਾਰੀ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ। ਇਸ ਕਿਸਮ ਦੇ ਕੋਰਡ, ਡੋਡੇਕਾਫੋਨਿਕ-ਸੀਰੀਅਲ ਸੰਦਰਭ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਵਰਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਪਰ ਸੁਤੰਤਰ ਢਾਂਚਾਗਤ ਇਕਾਈਆਂ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਹਰ ਇੱਕ ਵਿਲੱਖਣ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅਸਲੀ ਧੁਨੀ ਗੁਣਵੱਤਾ ਨਾਲ ਨਿਵਾਜਿਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਬਾਅਦ ਦੇ ਸਾਰੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਏਗਾ।

ਲੂਟੋਸਲਾਵਸਕੀ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਪੜਾਅ 1950 ਅਤੇ 1960 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਚੈਂਬਰ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ ਵੇਨੇਸ਼ੀਅਨ ਖੇਡਾਂ ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ (ਇਹ ਮੁਕਾਬਲਤਨ ਛੋਟੇ ਚਾਰ ਭਾਗਾਂ ਵਾਲੇ ਓਪਸ ਨੂੰ 1961 ਵੇਨਿਸ ਬਿਏਨੇਲ ਦੁਆਰਾ ਚਾਲੂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ)। ਇੱਥੇ ਲੂਟੋਸਲਾਵਸਕੀ ਨੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਇੱਕ ਆਰਕੈਸਟ੍ਰਲ ਟੈਕਸਟਚਰ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਵਿਧੀ ਦੀ ਜਾਂਚ ਕੀਤੀ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਾਧਨਾਂ ਦੇ ਹਿੱਸੇ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਮਕਾਲੀ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦੇ। ਕੰਡਕਟਰ ਕੰਮ ਦੇ ਕੁਝ ਭਾਗਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਨਹੀਂ ਲੈਂਦਾ - ਉਹ ਸਿਰਫ ਭਾਗ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਦੇ ਪਲ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਹਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਕੰਡਕਟਰ ਦੇ ਅਗਲੇ ਸੰਕੇਤ ਤੱਕ ਮੁਫਤ ਤਾਲ ਵਿੱਚ ਆਪਣਾ ਹਿੱਸਾ ਖੇਡਦਾ ਹੈ। ਏਲੇਟੋਰਿਕਸ ਦੀ ਇਹ ਵਿਭਿੰਨਤਾ, ਜੋ ਕਿ ਰਚਨਾ ਦੇ ਰੂਪ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਤ ਨਹੀਂ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਨੂੰ ਕਈ ਵਾਰ "ਅਲੇਟੋਰਿਕ ਕਾਊਂਟਰਪੁਆਇੰਟ" ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ (ਮੈਨੂੰ ਯਾਦ ਦਿਵਾਉਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਕਿ ਐਲੇਟੋਰਿਕਸ, ਲਾਤੀਨੀ ਅਲੀਆ ਤੋਂ - "ਡਾਈਸ, ਲਾਟ", ਨੂੰ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਰਚਨਾ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਵਿਧੀਆਂ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਕੀਤੇ ਗਏ ਕੰਮ ਦਾ ਰੂਪ ਜਾਂ ਬਣਤਰ ਵੱਧ ਜਾਂ ਘੱਟ ਅਨੁਮਾਨਿਤ ਨਹੀਂ ਹੈ)। ਲੂਟੋਸਲਾਵਸਕੀ ਦੇ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਸਕੋਰਾਂ ਵਿੱਚ, ਵੇਨੇਸ਼ੀਅਨ ਖੇਡਾਂ ਤੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਹੁੰਦੇ ਹੋਏ, ਐਪੀਸੋਡ ਸਖ਼ਤ ਤਾਲ (ਇੱਕ ਬੱਟੂਟਾ, ਯਾਨੀ "[ਕੰਡਕਟਰ ਦੀ] ਛੜੀ ਦੇ ਹੇਠਾਂ") ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ ਗਏ ਐਪੀਸੋਡਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਅਲੈਟੋਰਿਕ ਕਾਊਂਟਰਪੁਆਇੰਟ (ਐਡ ਲਿਬਿਟਮ - "ਇੱਛਾ ਅਨੁਸਾਰ"); ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਅਡ ਲਿਬਿਟਮ ਦੇ ਟੁਕੜੇ ਅਕਸਰ ਸਥਿਰ ਅਤੇ ਜੜਤਾ ਨਾਲ ਜੁੜੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਜੋ ਸੁੰਨ ਹੋਣ, ਤਬਾਹੀ ਜਾਂ ਹਫੜਾ-ਦਫੜੀ ਦੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਜਨਮ ਦਿੰਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਬੱਟੂਟਾ - ਸਰਗਰਮ ਪ੍ਰਗਤੀਸ਼ੀਲ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਨਾਲ।

ਹਾਲਾਂਕਿ, ਆਮ ਰਚਨਾਤਮਕ ਧਾਰਨਾ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਲੂਟੋਸਲਾਵਸਕੀ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਬਹੁਤ ਵਿਭਿੰਨ ਹਨ (ਹਰੇਕ ਲਗਾਤਾਰ ਸਕੋਰ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਨਵੀਆਂ ਸਮੱਸਿਆਵਾਂ ਨੂੰ ਹੱਲ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ), ਉਸਦੇ ਪਰਿਪੱਕ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸਥਾਨ ਇੱਕ ਦੋ-ਭਾਗ ਰਚਨਾਤਮਕ ਯੋਜਨਾ ਦੁਆਰਾ ਕਬਜ਼ਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਜੋ ਪਹਿਲਾਂ ਸਟ੍ਰਿੰਗ ਚੌਗਿਰਦੇ ਵਿੱਚ ਪਰਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। (1964): ਪਹਿਲਾ ਟੁਕੜਾ ਹਿੱਸਾ, ਵਾਲੀਅਮ ਵਿੱਚ ਛੋਟਾ, ਦੂਜੇ ਦੀ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਜਾਣ-ਪਛਾਣ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਉਦੇਸ਼ਪੂਰਨ ਅੰਦੋਲਨ ਨਾਲ ਸੰਤ੍ਰਿਪਤ, ਜਿਸਦਾ ਸਿਖਰ ਕੰਮ ਦੇ ਅੰਤ ਤੋਂ ਥੋੜ੍ਹੀ ਦੇਰ ਪਹਿਲਾਂ ਪਹੁੰਚ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਸਟ੍ਰਿੰਗ ਚੌਗਿਰਦੇ ਦੇ ਭਾਗਾਂ ਨੂੰ, ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਨਾਟਕੀ ਕਾਰਜ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, "ਜਾਚਨਾਤਮਕ ਅੰਦੋਲਨ" ("ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਭਾਗ" - ਅੰਗਰੇਜ਼ੀ) ਅਤੇ "ਮੁੱਖ ਅੰਦੋਲਨ" ("ਮੁੱਖ ਭਾਗ"। - ਅੰਗਰੇਜ਼ੀ) ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਵੱਡੇ ਪੈਮਾਨੇ 'ਤੇ, ਇਹੀ ਸਕੀਮ ਦੂਜੀ ਸਿਮਫਨੀ (1967) ਵਿੱਚ ਲਾਗੂ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ ਪਹਿਲੀ ਲਹਿਰ ਦਾ ਸਿਰਲੇਖ ਹੈ "ਹੇਸਿਟੈਂਟ" ("ਝਿਜਕਦਾ" - ਫ੍ਰੈਂਚ), ਅਤੇ ਦੂਜਾ - "ਸਿੱਧਾ" ("ਸਿੱਧਾ" - ਫ੍ਰੈਂਚ) ). "ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ ਕਿਤਾਬ" (1968; ਇਸ "ਕਿਤਾਬ" ਵਿੱਚ ਤਿੰਨ ਛੋਟੇ "ਅਧਿਆਏ" ਹਨ ਜੋ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਤੋਂ ਛੋਟੇ ਅੰਤਰਾਲਾਂ ਦੁਆਰਾ ਵੱਖ ਕੀਤੇ ਗਏ ਹਨ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਵੱਡਾ, ਘਟਨਾਪੂਰਨ ਅੰਤਮ "ਅਧਿਆਇ"), ਸੇਲੋ ਕਨਸਰਟੋ ਦੇ ਸੰਸ਼ੋਧਿਤ ਜਾਂ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਸੰਸਕਰਣਾਂ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਹਨ। ਇੱਕੋ ਸਕੀਮ. ਆਰਕੈਸਟਰਾ (1970), ਥਰਡ ਸਿੰਫਨੀ (1983) ਦੇ ਨਾਲ। ਲੂਟੋਸਲਾਵਸਕੀ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੱਕ ਚੱਲਣ ਵਾਲੇ ਓਪਸ (ਲਗਭਗ 40 ਮਿੰਟ), ਤੇਰ੍ਹਾਂ ਇਕੱਲੇ ਸਤਰ (1972) ਲਈ ਪ੍ਰੀਲੂਡਸ ਅਤੇ ਫਿਊਗ ਵਿੱਚ, ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਭਾਗ ਦਾ ਕੰਮ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਪਾਤਰਾਂ ਦੇ ਅੱਠ ਪ੍ਰਸਤਾਵਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਲੜੀ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਮੁੱਖ ਅੰਦੋਲਨ ਦਾ ਕਾਰਜ ਇੱਕ ਹੈ। ਊਰਜਾਵਾਨ ਤੌਰ 'ਤੇ ਫੈਲਣ ਵਾਲਾ fugue. ਦੋ-ਭਾਗ ਦੀ ਸਕੀਮ, ਅਮੁੱਕ ਚਤੁਰਾਈ ਨਾਲ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੀ, ਲੂਟੋਸਲਾਵਸਕੀ ਦੇ ਸਾਜ਼-ਸਾਮਾਨ ਵਾਲੇ "ਡਰਾਮੇ" ਲਈ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦਾ ਮੈਟ੍ਰਿਕਸ ਬਣ ਗਈ ਜੋ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਮੋੜਾਂ ਅਤੇ ਮੋੜਾਂ ਵਿੱਚ ਭਰਪੂਰ ਸੀ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀਆਂ ਪਰਿਪੱਕ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ, ਕਿਸੇ ਨੂੰ "ਪੌਲਿਸ਼ਤਾ" ਦੇ ਕੋਈ ਸਪੱਸ਼ਟ ਸੰਕੇਤ ਨਹੀਂ ਮਿਲ ਸਕਦੇ, ਅਤੇ ਨਾ ਹੀ ਨਵ-ਰੋਮਾਂਟਿਕਵਾਦ ਜਾਂ ਹੋਰ "ਨਵ-ਸ਼ੈਲੀ" ਪ੍ਰਤੀ ਕੋਈ ਕਟੌਤੀ; ਉਹ ਕਦੇ ਵੀ ਸ਼ੈਲੀਗਤ ਸੰਕੇਤਾਂ ਦਾ ਸਹਾਰਾ ਨਹੀਂ ਲੈਂਦਾ, ਦੂਜੇ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਸਿੱਧਾ ਹਵਾਲਾ ਦਿੰਦੇ ਹੋਏ। ਇੱਕ ਅਰਥ ਵਿੱਚ, ਲੂਟੋਸਲਾਵਸਕੀ ਇੱਕ ਅਲੱਗ-ਥਲੱਗ ਵਿਅਕਤੀ ਹੈ। ਸ਼ਾਇਦ ਇਹ ਉਹ ਹੈ ਜੋ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਇੱਕ ਕਲਾਸਿਕ ਅਤੇ ਇੱਕ ਸਿਧਾਂਤਕ ਬ੍ਰਹਿਮੰਡੀ ਵਜੋਂ ਉਸਦੀ ਸਥਿਤੀ ਨੂੰ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਦਾ ਹੈ: ਉਸਨੇ ਆਪਣਾ, ਬਿਲਕੁਲ ਅਸਲ ਸੰਸਾਰ, ਸਰੋਤਿਆਂ ਲਈ ਦੋਸਤਾਨਾ, ਪਰ ਬਹੁਤ ਹੀ ਅਸਿੱਧੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪਰੰਪਰਾ ਅਤੇ ਨਵੇਂ ਸੰਗੀਤ ਦੀਆਂ ਹੋਰ ਧਾਰਾਵਾਂ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ।

ਲੂਟੋਸਲਾਵਸਕੀ ਦੀ ਪਰਿਪੱਕ ਹਾਰਮੋਨਿਕ ਭਾਸ਼ਾ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਹੈ ਅਤੇ 12-ਟੋਨ ਕੰਪਲੈਕਸਾਂ ਅਤੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਅੰਤਰਾਲਾਂ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਤੋਂ ਅਲੱਗ ਕੀਤੇ ਵਿਅੰਜਨਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਫਿਲੀਗਰੀ ਕੰਮ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਹੈ। Cello Concerto ਦੇ ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂ, Lutosławski ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ, ਭਾਵਪੂਰਣ ਸੁਰੀਲੀ ਲਾਈਨਾਂ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਵਧਦੀ ਹੈ, ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਵਿਅੰਗਾਤਮਕ ਅਤੇ ਹਾਸੇ ਦੇ ਤੱਤ ਇਸ ਵਿੱਚ ਤੀਬਰ ਹੁੰਦੇ ਹਨ (ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ ਨਾਵਲੈਟ, 1979; ਓਬੋ, ਹਾਰਪ ਅਤੇ ਚੈਂਬਰ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ ਡਬਲ ਕਨਸਰਟੋ ਦਾ ਫਾਈਨਲ, 1980; ਸੋਪਰਾਨੋ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ, 1990 ਲਈ ਗੀਤ ਚੱਕਰ ਸੋਂਗਫਲਾਵਰ ਅਤੇ ਗੀਤ ਕਹਾਣੀਆਂ। ਲੂਟੋਸਲਾਵਸਕੀ ਦੀ ਹਾਰਮੋਨਿਕ ਅਤੇ ਸੁਰੀਲੀ ਲਿਖਤ ਕਲਾਸੀਕਲ ਟੋਨਲ ਸਬੰਧਾਂ ਨੂੰ ਛੱਡਦੀ ਹੈ, ਪਰ ਧੁਨੀ ਕੇਂਦਰੀਕਰਨ ਦੇ ਤੱਤਾਂ ਦੀ ਆਗਿਆ ਦਿੰਦੀ ਹੈ। ਲੂਟੋਸਲਾਵਸਕੀ ਦੇ ਬਾਅਦ ਦੇ ਕੁਝ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸੰਗੀਤ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਇੰਸਟਰੂਮੈਂਟਲ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਸ਼ੈਲੀ ਮਾਡਲਾਂ ਨਾਲ ਜੁੜੇ ਹੋਏ ਹਨ; ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਤੀਸਰੀ ਸਿੰਫਨੀ ਵਿੱਚ, ਸਾਰੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਆਰਕੈਸਟ੍ਰਲ ਸਕੋਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਉਤਸ਼ਾਹੀ, ਡਰਾਮੇ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ, ਵਿਪਰੀਤਤਾਵਾਂ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ, ਇੱਕ ਯਾਦਗਾਰੀ ਇੱਕ-ਮੁਵਮੈਂਟ ਮੋਨੋਥੇਮੈਟਿਕ ਰਚਨਾ ਦਾ ਸਿਧਾਂਤ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਲਾਗੂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਅਤੇ ਪਿਆਨੋ ਕਨਸਰਟੋ (1988) ਦੀ ਲਾਈਨ ਜਾਰੀ ਹੈ। "ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸ਼ੈਲੀ" ਦਾ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦ। ਆਮ ਸਿਰਲੇਖ “ਚੇਨਜ਼” ਅਧੀਨ ਤਿੰਨ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵੀ ਅੰਤਮ ਦੌਰ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹਨ। “ਚੇਨ-1” (14 ਯੰਤਰਾਂ ਲਈ, 1983) ਅਤੇ “ਚੇਨ-3” (ਆਰਕੈਸਟਰਾ, 1986 ਲਈ), ਛੋਟੇ ਭਾਗਾਂ ਦੇ “ਲਿੰਕਿੰਗ” (ਅੰਸ਼ਕ ਓਵਰਲੇਅ) ਦਾ ਸਿਧਾਂਤ, ਜੋ ਕਿ ਟੈਕਸਟ, ਟਿੰਬਰ ਅਤੇ ਸੁਰੀਲੀ-ਹਾਰਮੋਨਿਕ ਵਿੱਚ ਭਿੰਨ ਹਨ। ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ, ਇੱਕ ਜ਼ਰੂਰੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ ( "ਪ੍ਰੀਲੂਡਸ ਅਤੇ ਫਿਊਗ" ਚੱਕਰ ਦੇ ਪ੍ਰਸਤਾਵਨਾ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਨਾਲ ਇਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸੰਬੰਧਿਤ ਹਨ)। ਰੂਪ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਘੱਟ ਅਸਾਧਾਰਨ ਹੈ ਚੇਨ-2 (1985), ਲਾਜ਼ਮੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਚਾਰ-ਗੱਲ ਵਾਲਾ ਵਾਇਲਨ ਕੰਸਰਟੋ (ਜਾਣ-ਪਛਾਣ ਅਤੇ ਰਵਾਇਤੀ ਤੇਜ਼-ਹੌਲੀ-ਤੇਜ਼ ਪੈਟਰਨ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਬਦਲਵੇਂ ਤਿੰਨ ਅੰਦੋਲਨ), ਇੱਕ ਦੁਰਲੱਭ ਮਾਮਲਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਲੂਟੋਸਲਾਵਸਕੀ ਆਪਣੇ ਮਨਪਸੰਦ ਦੋ-ਭਾਗ ਨੂੰ ਛੱਡ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਸਕੀਮ।

ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਪਰਿਪੱਕ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਲਾਈਨ ਨੂੰ ਵੱਡੇ ਵੋਕਲ ਧੁਨਾਂ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ: "ਹੈਨਰੀ ਮਿਚੌਡ ਦੁਆਰਾ ਤਿੰਨ ਕਵਿਤਾਵਾਂ" ਵੱਖ-ਵੱਖ ਕੰਡਕਟਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਕਰਵਾਏ ਗਏ ਕੋਇਰ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ (1963), ਟੈਨਰ ਅਤੇ ਚੈਂਬਰ ਆਰਕੈਸਟਰਾ (4) ਲਈ 1965 ਭਾਗਾਂ ਵਿੱਚ "ਵੇਵਡ ਵਰਡਜ਼" ), ਬੈਰੀਟੋਨ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ (1975) ਲਈ "ਸਪੇਸ ਆਫ਼ ਸਲੀਪ" ਅਤੇ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਜ਼ਿਕਰ ਕੀਤੇ ਨੌ ਭਾਗਾਂ ਦੇ ਚੱਕਰ "ਸੌਂਗਫਲਾਵਰ ਅਤੇ ਗੀਤ ਕਹਾਣੀਆਂ" ਲਈ। ਇਹ ਸਾਰੀਆਂ ਫ੍ਰੈਂਚ ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਆਇਤਾਂ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਹਨ ("ਵੇਵਡ ਵਰਡਜ਼" ਦੇ ਪਾਠ ਦਾ ਲੇਖਕ ਜੀਨ-ਫ੍ਰੈਂਕੋਇਸ ਚੈਬਰਿਨ ਹੈ, ਅਤੇ ਆਖਰੀ ਦੋ ਰਚਨਾਵਾਂ ਰੌਬਰਟ ਡੇਸਨੋਸ ਦੇ ਸ਼ਬਦਾਂ 'ਤੇ ਲਿਖੀਆਂ ਗਈਆਂ ਹਨ)। ਲੂਟੋਸਲਾਵਸਕੀ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਜਵਾਨੀ ਤੋਂ ਹੀ ਫ੍ਰੈਂਚ ਭਾਸ਼ਾ ਅਤੇ ਫ੍ਰੈਂਚ ਸਭਿਆਚਾਰ ਲਈ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਹਮਦਰਦੀ ਸੀ, ਅਤੇ ਉਸਦਾ ਕਲਾਤਮਕ ਵਿਸ਼ਵ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਦੇ ਅਰਥਾਂ ਦੀ ਅਸਪਸ਼ਟਤਾ ਅਤੇ ਅਣਜਾਣਤਾ ਦੇ ਨੇੜੇ ਸੀ।

ਲੂਟੋਸਲਾਵਸਕੀ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਇਸ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੀ ਚਮਕ ਲਈ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਗੁਣਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਤੱਤ ਸਪਸ਼ਟ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਇਹ ਕੋਈ ਹੈਰਾਨੀ ਦੀ ਗੱਲ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਉੱਤਮ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਆਪਣੀ ਇੱਛਾ ਨਾਲ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨਾਲ ਸਹਿਯੋਗ ਕੀਤਾ. ਉਸ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਦੁਭਾਸ਼ੀਏ ਵਿੱਚ ਪੀਟਰ ਪੀਅਰਸ (ਬੁਣੇ ਹੋਏ ਸ਼ਬਦ), ਲਾਸਾਲੇ ਕੁਆਰਟੇਟ (ਸਟਰਿੰਗ ਚੌਗਿਰਦਾ), ਮਸਤਿਸਲਾਵ ਰੋਸਟ੍ਰੋਪੋਵਿਚ (ਸੈਲੋ ਕਨਸਰਟੋ), ਹੇਨਜ਼ ਅਤੇ ਉਰਸੁਲਾ ਹੋਲੀਗਰ (ਚੈਂਬਰ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੇ ਨਾਲ ਓਬੋ ਅਤੇ ਹਾਰਪ ਲਈ ਡਬਲ ਕੰਸਰਟੋ), ਡਿਟ੍ਰਿਚ ਫਿਸ਼ਰ-ਡਾਈਸਕਾਚੂ ( “ਡ੍ਰੀਮ ਸਪੇਸ”), ਜਾਰਜ ਸੋਲਟੀ (ਤੀਜੀ ਸਿੰਫਨੀ), ਪਿੰਚਾਸ ਜ਼ੁਕਰਮੈਨ (ਵਾਇਲਿਨ ਅਤੇ ਪਿਆਨੋ ਲਈ ਪਾਰਟੀਟਾ, 1984), ਐਨੀ-ਸੋਫੀ ਮਟਰ (ਵਾਇਲਿਨ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ “ਚੇਨ-2”), ਕ੍ਰਿਸਟੀਅਨ ਜ਼ਿਮਰਮੈਨ (ਪਿਆਨੋ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ ਕੰਸਰਟੋ) ਅਤੇ ਸਾਡੇ ਅਕਸ਼ਾਂਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਘੱਟ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਬਿਲਕੁਲ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਨਾਰਵੇਈ ਗਾਇਕ ਸੋਲਵੇਗ ਕ੍ਰਿੰਗਲਬੋਰਨ ("ਸੌਂਗਫਲਾਵਰ ਅਤੇ ਸੌਂਗਟੇਲਜ਼")। ਲੂਟੋਸਲਾਵਸਕੀ ਦੇ ਕੋਲ ਖੁਦ ਇੱਕ ਅਸਧਾਰਨ ਕੰਡਕਟਰ ਦਾ ਤੋਹਫ਼ਾ ਸੀ; ਉਸ ਦੇ ਹਾਵ-ਭਾਵ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਅਤੇ ਕਾਰਜਸ਼ੀਲ ਸਨ, ਪਰ ਉਸ ਨੇ ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਦੀ ਖ਼ਾਤਰ ਕਦੇ ਵੀ ਕਲਾਤਮਕਤਾ ਦੀ ਬਲੀ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤੀ। ਆਪਣੇ ਸੰਚਾਲਨ ਦੇ ਭੰਡਾਰ ਨੂੰ ਆਪਣੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਤੱਕ ਸੀਮਤ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਲੂਟੋਸਲਾਵਸਕੀ ਨੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਦੇਸ਼ਾਂ ਦੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਨਾਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਰਿਕਾਰਡ ਕੀਤਾ।

ਲੂਟੋਸਲਾਵਸਕੀ ਦੀ ਅਮੀਰ ਅਤੇ ਨਿਰੰਤਰ ਵਧ ਰਹੀ ਡਿਸਕੋਗ੍ਰਾਫੀ ਅਜੇ ਵੀ ਅਸਲ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ ਦੁਆਰਾ ਹਾਵੀ ਹੈ। ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧ ਫਿਲਿਪਸ ਅਤੇ EMI ਦੁਆਰਾ ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ ਜਾਰੀ ਕੀਤੀਆਂ ਡਬਲ ਐਲਬਮਾਂ ਵਿੱਚ ਇਕੱਤਰ ਕੀਤੇ ਗਏ ਹਨ। ਪਹਿਲੇ (“ਅਸੈਂਸ਼ੀਅਲ ਲੂਟੋਸਲਾਵਸਕੀ”—ਫਿਲਿਪਸ ਡੂਓ 464 043) ਦਾ ਮੁੱਲ, ਮੇਰੀ ਰਾਏ ਵਿੱਚ, ਕ੍ਰਮਵਾਰ ਹੋਲੀਗਰ ਪਤੀ-ਪਤਨੀ ਅਤੇ ਡਿਟ੍ਰਿਚ ਫਿਸ਼ਰ-ਡਾਈਸਕਾਉ ਦੀ ਭਾਗੀਦਾਰੀ ਨਾਲ ਡਬਲ ਕਨਸਰਟੋ ਅਤੇ “ਸਲੀਪ ਆਫ਼ ਸਲੀਪ” ਦੁਆਰਾ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ; ਬਰਲਿਨ ਫਿਲਹਾਰਮੋਨਿਕ ਦੇ ਨਾਲ ਤੀਜੀ ਸਿੰਫਨੀ ਦੀ ਲੇਖਕ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਜੋ ਇੱਥੇ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੀ ਹੈ, ਅਜੀਬ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਉਮੀਦਾਂ 'ਤੇ ਖਰੀ ਨਹੀਂ ਉਤਰਦੀ (ਜਿੱਥੋਂ ਤੱਕ ਮੈਨੂੰ ਪਤਾ ਹੈ, ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਬ੍ਰੌਡਕਾਸਟਿੰਗ ਕਾਰਪੋਰੇਸ਼ਨ ਸਿਮਫਨੀ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਨਾਲ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਸਫਲ ਲੇਖਕ ਦੀ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ, ਸੀਡੀ ਵਿੱਚ ਤਬਦੀਲ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ। ). ਦੂਸਰੀ ਐਲਬਮ “ਲੁਟੋਸਲਾਵਸਕੀ” (EMI ਡਬਲ ਫੋਰਟ 573833-2) ਵਿੱਚ 1970 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅੱਧ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਬਣਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਸਹੀ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਰਚਨਾਵਾਂ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ ਅਤੇ ਗੁਣਵੱਤਾ ਵਿੱਚ ਹੋਰ ਵੀ ਹਨ। ਕਾਟੋਵਿਸ ਤੋਂ ਪੋਲਿਸ਼ ਰੇਡੀਓ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਨੈਸ਼ਨਲ ਆਰਕੈਸਟਰਾ, ਇਹਨਾਂ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਰੁੱਝੇ ਹੋਏ, ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਸ ਦੀਆਂ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਲਗਭਗ ਸੰਪੂਰਨ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਦੀ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲਿਆ, ਜੋ ਕਿ 1995 ਤੋਂ ਡਿਸਕ ਉੱਤੇ ਜਾਰੀ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਨੈਕਸੋਸ ਕੰਪਨੀ (ਦਸੰਬਰ 2001 ਤੱਕ, ਸੱਤ ਡਿਸਕਾਂ ਜਾਰੀ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ)। ਇਹ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਸਭ ਪ੍ਰਸੰਸਾ ਦਾ ਹੱਕਦਾਰ ਹੈ। ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦਾ ਕਲਾਤਮਕ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ, ਐਂਟੋਨੀ ਵਿਟ, ਇੱਕ ਸਪਸ਼ਟ, ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਢੰਗ ਨਾਲ ਸੰਚਾਲਨ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਅਤੇ ਗਾਇਕ (ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਪੋਲਜ਼) ਜੋ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਅਤੇ ਵੋਕਲ ਓਪਸ ਵਿੱਚ ਇਕੱਲੇ ਭਾਗਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਜੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਹੋਰ ਉੱਘੇ ਪੂਰਵਜਾਂ ਨਾਲੋਂ ਘਟੀਆ ਹਨ, ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਹਨ। ਇੱਕ ਹੋਰ ਵੱਡੀ ਕੰਪਨੀ, ਸੋਨੀ, ਦੋ ਡਿਸਕਾਂ (SK 66280 ਅਤੇ SK 67189) ਦੂਜੀ, ਤੀਜੀ ਅਤੇ ਚੌਥੀ (ਮੇਰੀ ਰਾਏ ਵਿੱਚ, ਘੱਟ ਸਫਲ) ਸਿਮਫੋਨੀਆਂ, ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋ, ਸਪੇਸ ਆਫ਼ ਸਲੀਪ, ਸੌਂਗਫਲਾਵਰ ਅਤੇ ਸੌਂਗਟੇਲਜ਼ "; ਇਸ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਵਿੱਚ, ਲਾਸ ਏਂਜਲਸ ਫਿਲਹਾਰਮੋਨਿਕ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਈਸਾ-ਪੇਕਾ ਸਲੋਨੇਨ ਦੁਆਰਾ ਸੰਚਾਲਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ (ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਖੁਦ, ਜੋ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉੱਚ ਉਪਾਕਾਂ ਦਾ ਸ਼ਿਕਾਰ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ, ਇਸ ਕੰਡਕਟਰ ਨੂੰ "ਅਸਾਧਾਰਨ"1 ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ), ਇਕੱਲੇ ਕਲਾਕਾਰ ਹਨ ਪਾਲ ਕਰਾਸਲੇ (ਪਿਆਨੋ), ਜੌਨ ਸ਼ਰਲੀ -ਕੁਇਰਕ (ਬੈਰੀਟੋਨ), ਡੌਨ ਅਪਸ਼ੌ (ਸੋਪ੍ਰਾਨੋ)

ਜਾਣੀਆਂ-ਪਛਾਣੀਆਂ ਕੰਪਨੀਆਂ ਦੀਆਂ ਸੀਡੀਜ਼ 'ਤੇ ਦਰਜ ਲੇਖਕ ਦੀਆਂ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਵੱਲ ਮੁੜਦੇ ਹੋਏ, ਕੋਈ ਵੀ ਸੈਲੋ ਕਨਸਰਟੋ (ਈਐਮਆਈ 7 49304-2), ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋ (ਡੂਸ਼ ਗ੍ਰਾਮੋਫੋਨ 431 664-2) ਅਤੇ ਵਾਇਲਨ ਕੰਸਰਟੋ ਦੀਆਂ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਅਸਫਲ ਨਹੀਂ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਚੇਨ- 2” (Deutsche Grammophon 445 576-2), ਉਨ੍ਹਾਂ ਗੁਣਾਂ ਦੀ ਭਾਗੀਦਾਰੀ ਨਾਲ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਇਹ ਤਿੰਨ ਰਚਨਾਵਾਂ ਸਮਰਪਿਤ ਹਨ, ਯਾਨੀ ਕ੍ਰਮਵਾਰ, ਮਸਤਿਸਲਾਵ ਰੋਸਟ੍ਰੋਪੋਵਿਚ, ਕ੍ਰਿਸਟੀਅਨ ਜ਼ਿਮਰਮੈਨ ਅਤੇ ਐਨੀ-ਸੋਫੀ ਮਟਰ। ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕਾਂ ਲਈ ਜੋ ਅਜੇ ਵੀ ਅਣਜਾਣ ਹਨ ਜਾਂ ਲੂਟੋਸਲਾਵਸਕੀ ਦੇ ਕੰਮ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਜਾਣੂ ਹਨ, ਮੈਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਪਹਿਲਾਂ ਇਹਨਾਂ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ ਵੱਲ ਮੁੜਨ ਦੀ ਸਲਾਹ ਦੇਵਾਂਗਾ। ਤਿੰਨੋਂ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦੀ ਸੰਗੀਤਕ ਭਾਸ਼ਾ ਦੀ ਆਧੁਨਿਕਤਾ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਉਤਸ਼ਾਹ ਨਾਲ ਸੁਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਲੂਟੋਸਲਾਵਸਕੀ ਨੇ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਨਾਮ "ਸੰਗੀਤ" ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਇਸਦੇ ਅਸਲ ਅਰਥ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਕੀਤੀ, ਅਰਥਾਤ, ਇੱਕ ਸਿੰਗਲਿਸਟ ਅਤੇ ਇੱਕ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਵਿਚਕਾਰ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੇ ਮੁਕਾਬਲੇ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਕੱਲੇ ਕਲਾਕਾਰ, ਮੈਂ ਕਹਾਂਗਾ, ਖੇਡਾਂ (ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਤਮ ਸੰਭਾਵੀ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ. ਸ਼ਬਦ) ਬਹਾਦਰੀ. ਇਹ ਕਹਿਣ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਨਹੀਂ, ਰੋਸਟ੍ਰੋਪੋਵਿਚ, ਜ਼ਿਮਰਮੈਨ ਅਤੇ ਮਟਰ ਇੱਕ ਸੱਚਮੁੱਚ ਚੈਂਪੀਅਨ ਪੱਧਰ ਦੀ ਤਾਕਤ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਜੋ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਕਿਸੇ ਵੀ ਨਿਰਪੱਖ ਸਰੋਤੇ ਨੂੰ ਖੁਸ਼ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਭਾਵੇਂ ਲੂਟੋਸਲਾਵਸਕੀ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਪਹਿਲਾਂ ਉਸ ਨੂੰ ਅਸਾਧਾਰਨ ਜਾਂ ਪਰਦੇਸੀ ਲੱਗਦਾ ਹੈ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਲੂਟੋਸਲਾਵਸਕੀ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸਮਕਾਲੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਉਲਟ, ਹਮੇਸ਼ਾ ਇਹ ਯਕੀਨੀ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦੇ ਸਨ ਕਿ ਉਸਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਸੰਗਤ ਵਿੱਚ ਸੁਣਨ ਵਾਲਾ ਇੱਕ ਅਜਨਬੀ ਵਾਂਗ ਮਹਿਸੂਸ ਨਾ ਕਰੇ. ਮਾਸਕੋ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸ਼ਾਸਤਰੀ II ਨਿਕੋਲਸਕਾਇਆ ਨਾਲ ਉਸਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਦਿਲਚਸਪ ਗੱਲਬਾਤ ਦੇ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਤੋਂ ਹੇਠਾਂ ਦਿੱਤੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦੇਣਾ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਹੈ: "ਕਲਾ ਦੁਆਰਾ ਦੂਜੇ ਲੋਕਾਂ ਨਾਲ ਨੇੜਤਾ ਦੀ ਤੀਬਰ ਇੱਛਾ ਮੇਰੇ ਵਿੱਚ ਨਿਰੰਤਰ ਮੌਜੂਦ ਹੈ. ਪਰ ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਰੋਤਿਆਂ ਅਤੇ ਸਮਰਥਕਾਂ ਨੂੰ ਜਿੱਤਣ ਦਾ ਟੀਚਾ ਨਹੀਂ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਦਾ ਹਾਂ। ਮੈਂ ਜਿੱਤਣਾ ਨਹੀਂ ਚਾਹੁੰਦਾ, ਪਰ ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਲੱਭਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹਾਂ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਲੱਭਣਾ ਜੋ ਮੇਰੇ ਵਾਂਗ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਇਹ ਟੀਚਾ ਕਿਵੇਂ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ? ਮੈਂ ਸੋਚਦਾ ਹਾਂ, ਸਿਰਫ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਕਲਾਤਮਕ ਇਮਾਨਦਾਰੀ, ਸਾਰੇ ਪੱਧਰਾਂ 'ਤੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੀ ਇਮਾਨਦਾਰੀ ਦੁਆਰਾ - ਤਕਨੀਕੀ ਵੇਰਵੇ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਸਭ ਤੋਂ ਗੁਪਤ, ਗੂੜ੍ਹੀ ਡੂੰਘਾਈ ਤੱਕ ... ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਕਲਾਤਮਕ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਮਨੁੱਖੀ ਰੂਹਾਂ ਦੇ "ਕੈਚਰ" ਦਾ ਕੰਮ ਵੀ ਕਰ ਸਕਦੀ ਹੈ, ਇੱਕ ਇਲਾਜ ਬਣ ਸਕਦੀ ਹੈ. ਸਭ ਤੋਂ ਦਰਦਨਾਕ ਬਿਮਾਰੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ - ਇਕੱਲੇਪਣ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ".

ਲੇਵੋਨ ਹੈਕੋਪਿਆਨ