ਅਲੈਕਸਿਸ ਵੇਸਨਬਰਗ |

ਅਲੈਕਸਿਸ ਵੇਸਨਬਰਗ

1972 ਵਿੱਚ ਗਰਮੀਆਂ ਦੇ ਇੱਕ ਦਿਨ, ਬੁਲਗਾਰੀਆ ਕੰਸਰਟ ਹਾਲ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਭੀੜ ਸੀ। ਸੋਫੀਆ ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰੇਮੀ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਅਲੈਕਸਿਸ ਵੇਸਨਬਰਗ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਵਿੱਚ ਆਏ ਸਨ। ਬੁਲਗਾਰੀਆ ਦੀ ਰਾਜਧਾਨੀ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਦਰਸ਼ਕ ਦੋਵੇਂ ਹੀ ਇਸ ਦਿਨ ਦਾ ਖਾਸ ਉਤਸ਼ਾਹ ਅਤੇ ਬੇਸਬਰੀ ਨਾਲ ਇੰਤਜ਼ਾਰ ਕਰ ਰਹੇ ਸਨ, ਜਿਵੇਂ ਕੋਈ ਮਾਂ ਆਪਣੇ ਗੁਆਚੇ ਅਤੇ ਨਵੇਂ ਲੱਭੇ ਪੁੱਤਰ ਨਾਲ ਮੁਲਾਕਾਤ ਦੀ ਉਡੀਕ ਕਰ ਰਹੀ ਹੋਵੇ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਉਸ ਦੀ ਖੇਡ ਨੂੰ ਸਾਹਾਂ ਨਾਲ ਸੁਣਿਆ, ਫਿਰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਅੱਧੇ ਘੰਟੇ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਮੇਂ ਲਈ ਉਸ ਨੂੰ ਸਟੇਜ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਨਾ ਜਾਣ ਦਿੱਤਾ, ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਇੱਕ ਸਪੋਰਟੀ ਦਿੱਖ ਵਾਲਾ ਇਹ ਸੰਜਮੀ ਅਤੇ ਸਖਤ ਦਿੱਖ ਵਾਲਾ ਆਦਮੀ ਸਟੇਜ ਤੋਂ ਹੰਝੂਆਂ ਨਾਲ ਭਰ ਗਿਆ, ਕਹਿੰਦਾ: "ਮੈਂ ਇੱਕ ਬਲਗੇਰੀਅਨ। ਮੈਂ ਸਿਰਫ ਆਪਣੇ ਪਿਆਰੇ ਬੁਲਗਾਰੀਆ ਨੂੰ ਪਿਆਰ ਕਰਦਾ ਹਾਂ ਅਤੇ ਪਿਆਰ ਕਰਦਾ ਹਾਂ. ਮੈਂ ਇਸ ਪਲ ਨੂੰ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਭੁੱਲਾਂਗਾ।”

ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਬਲਗੇਰੀਅਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਲਗਭਗ 30 ਸਾਲਾਂ ਦੀ ਓਡੀਸੀ ਦਾ ਅੰਤ ਹੋਇਆ, ਇੱਕ ਸਾਹਸ ਅਤੇ ਸੰਘਰਸ਼ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ ਓਡੀਸੀ।

ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਬਚਪਨ ਸੋਫੀਆ ਵਿੱਚ ਬੀਤਿਆ. ਉਸਦੀ ਮਾਂ, ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਲਿਲੀਅਨ ਪੀਹਾ, ਨੇ ਉਸਨੂੰ 6 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਸਿਖਾਉਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ। ਉੱਘੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਅਤੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਪੰਚੋ ਵਲਾਦੀਗੇਰੋਵ ਜਲਦੀ ਹੀ ਉਸਦਾ ਸਲਾਹਕਾਰ ਬਣ ਗਿਆ, ਜਿਸਨੇ ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਕੂਲ ਦਿੱਤਾ, ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ, ਉਸਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਦੀ ਚੌੜਾਈ।

ਨੌਜਵਾਨ ਸਿਗੀ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ - ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਸਦੀ ਜਵਾਨੀ ਵਿੱਚ ਵੀਜ਼ਨਬਰਗ ਦਾ ਕਲਾਤਮਕ ਨਾਮ ਸੀ - ਸੋਫੀਆ ਅਤੇ ਇਸਤਾਂਬੁਲ ਵਿੱਚ ਸਫਲਤਾ ਨਾਲ ਆਯੋਜਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਜਲਦੀ ਹੀ ਉਸਨੇ ਏ. ਕੋਰਟੋਟ, ਡੀ. ਲਿਪੱਟੀ, ਐਲ. ਲੇਵੀ ਦਾ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚਿਆ।

ਯੁੱਧ ਦੇ ਸਿਖਰ 'ਤੇ, ਮਾਂ, ਨਾਜ਼ੀਆਂ ਤੋਂ ਭੱਜ ਕੇ, ਮੱਧ ਪੂਰਬ ਲਈ ਉਸਦੇ ਨਾਲ ਛੱਡਣ ਵਿੱਚ ਕਾਮਯਾਬ ਹੋ ਗਈ। ਸਿਗੀ ਨੇ ਫਲਸਤੀਨ (ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੇ ਪ੍ਰੋਫੈਸਰ ਐਲ. ਕੇਸਟਨਬਰਗ ਨਾਲ ਵੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ) ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦਿੱਤੇ, ਫਿਰ ਮਿਸਰ, ਸੀਰੀਆ, ਦੱਖਣੀ ਅਫਰੀਕਾ ਵਿੱਚ, ਅਤੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਅਮਰੀਕਾ ਆ ਗਿਆ। ਨੌਜਵਾਨ ਨੇ ਓ. ਸਮਰੋਵਾ-ਸਟੋਕੋਵਸਕਾਯਾ ਦੀ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਜੂਇਲੀਅਰਡ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਸਿੱਖਿਆ ਪੂਰੀ ਕੀਤੀ, ਵਾਂਡਾ ਲੈਂਡੋਵਸਕਾਯਾ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਵਿੱਚ ਬਾਚ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਫਲਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦਾ ਹੈ। 1947 ਵਿੱਚ ਕਈ ਦਿਨਾਂ ਤੱਕ, ਉਹ ਇੱਕ ਵਾਰ ਵਿੱਚ ਦੋ ਮੁਕਾਬਲਿਆਂ ਦਾ ਜੇਤੂ ਬਣ ਗਿਆ - ਫਿਲਾਡੇਲਫੀਆ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦਾ ਯੁਵਾ ਮੁਕਾਬਲਾ ਅਤੇ ਅੱਠਵਾਂ ਲੇਵੇਂਟ੍ਰਿਟ ਮੁਕਾਬਲਾ, ਜੋ ਉਸ ਸਮੇਂ ਅਮਰੀਕਾ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸੀ। ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ - ਫਿਲਾਡੇਲਫੀਆ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਜੇਤੂ ਸ਼ੁਰੂਆਤ, ਲਾਤੀਨੀ ਅਮਰੀਕਾ ਦੇ ਗਿਆਰਾਂ ਦੇਸ਼ਾਂ ਦਾ ਦੌਰਾ, ਕਾਰਨੇਗੀ ਹਾਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸੋਲੋ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ। ਪ੍ਰੈਸ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਰੌਚਕ ਸਮੀਖਿਆਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ, ਅਸੀਂ ਨਿਊਯਾਰਕ ਟੈਲੀਗ੍ਰਾਮ ਵਿੱਚ ਰੱਖੇ ਗਏ ਇੱਕ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦਿੰਦੇ ਹਾਂ: “ਵੀਜ਼ਨਬਰਗ ਕੋਲ ਇੱਕ ਨਵੀਨਤਮ ਕਲਾਕਾਰ ਲਈ ਲੋੜੀਂਦੀ ਸਾਰੀ ਤਕਨੀਕ, ਵਾਕਾਂਸ਼ ਕਰਨ ਦੀ ਜਾਦੂਈ ਯੋਗਤਾ, ਸੁਰੀਲੀ ਧੁਨ ਦੇਣ ਦਾ ਤੋਹਫ਼ਾ ਅਤੇ ਜੀਵੰਤ ਸਾਹ ਹੈ। ਗੀਤ…”

ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਇੱਕ ਆਮ ਘੁੰਮਣ ਵਾਲੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਵਿਅਸਤ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਹੋਈ, ਜਿਸ ਕੋਲ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਤਕਨੀਕ ਅਤੇ ਇੱਕ ਮੱਧਮ ਭੰਡਾਰ ਸੀ, ਪਰ ਜਿਸਦੀ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਸਥਾਈ ਸਫਲਤਾ ਸੀ। ਪਰ 1957 ਵਿੱਚ, ਵੀਜ਼ਨਬਰਗ ਨੇ ਅਚਾਨਕ ਪਿਆਨੋ ਦੇ ਢੱਕਣ ਨੂੰ ਥੱਪੜ ਮਾਰਿਆ ਅਤੇ ਚੁੱਪ ਹੋ ਗਿਆ। ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਸੈਟਲ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਸਨੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨਾ ਬੰਦ ਕਰ ਦਿੱਤਾ। “ਮੈਂ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ,” ਉਸਨੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਮੰਨਿਆ, “ਕਿ ਮੈਂ ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ ਰੁਟੀਨ ਦਾ ਕੈਦੀ ਬਣ ਰਿਹਾ ਸੀ, ਜੋ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ ਜਿਸ ਤੋਂ ਬਚਣਾ ਜ਼ਰੂਰੀ ਸੀ। ਮੈਨੂੰ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦ੍ਰਤ ਕਰਨਾ ਅਤੇ ਆਤਮ-ਨਿਰੀਖਣ ਕਰਨਾ ਪਿਆ, ਸਖ਼ਤ ਮਿਹਨਤ ਕਰਨੀ ਪਈ - ਪੜ੍ਹੋ, ਅਧਿਐਨ ਕਰੋ, ਬਾਚ, ਬਾਰਟੋਕ, ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ "ਹਮਲਾ ਕਰੋ", ਦਰਸ਼ਨ, ਸਾਹਿਤ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕਰੋ, ਮੇਰੇ ਵਿਕਲਪਾਂ ਨੂੰ ਤੋਲਣਾ ਸੀ।

ਸਟੇਜ ਤੋਂ ਸਵੈ-ਇੱਛਾ ਨਾਲ ਕੱਢਿਆ ਜਾਣਾ ਜਾਰੀ ਰਿਹਾ - ਇੱਕ ਲਗਭਗ ਬੇਮਿਸਾਲ ਕੇਸ - 10 ਸਾਲ! 1966 ਵਿੱਚ, ਵੀਜ਼ਨਬਰਗ ਨੇ ਜੀ. ਕਾਰਯਾਨ ਦੁਆਰਾ ਸੰਚਾਲਿਤ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਨਾਲ ਦੁਬਾਰਾ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ। ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਆਲੋਚਕਾਂ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇਹ ਸਵਾਲ ਪੁੱਛਿਆ - ਕੀ ਨਵਾਂ ਵੇਸਨਬਰਗ ਜਨਤਾ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਪੇਸ਼ ਹੋਇਆ ਜਾਂ ਨਹੀਂ? ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਜਵਾਬ ਦਿੱਤਾ: ਨਵਾਂ ਨਹੀਂ, ਪਰ, ਬਿਨਾਂ ਸ਼ੱਕ, ਅੱਪਡੇਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਇਸ ਦੇ ਤਰੀਕਿਆਂ ਅਤੇ ਸਿਧਾਂਤਾਂ 'ਤੇ ਮੁੜ ਵਿਚਾਰ ਕੀਤਾ, ਭੰਡਾਰ ਨੂੰ ਭਰਪੂਰ ਬਣਾਇਆ, ਕਲਾ ਪ੍ਰਤੀ ਆਪਣੀ ਪਹੁੰਚ ਵਿੱਚ ਵਧੇਰੇ ਗੰਭੀਰ ਅਤੇ ਜ਼ਿੰਮੇਵਾਰ ਬਣ ਗਿਆ। ਅਤੇ ਇਸ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ, ਸਗੋਂ ਸਨਮਾਨ ਵੀ ਲਿਆਇਆ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਸਰਬਸੰਮਤੀ ਨਾਲ ਮਾਨਤਾ ਨਹੀਂ ਸੀ. ਸਾਡੇ ਜ਼ਮਾਨੇ ਦੇ ਕੁਝ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਅਕਸਰ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਧਿਆਨ ਦੇ ਕੇਂਦਰ ਵਿੱਚ ਆਉਂਦੇ ਹਨ, ਪਰ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਅਜਿਹੇ ਵਿਵਾਦ ਦਾ ਕਾਰਨ ਬਣਦੇ ਹਨ, ਕਈ ਵਾਰ ਨਾਜ਼ੁਕ ਤੀਰਾਂ ਦਾ ਗਲਾ. ਕੁਝ ਉਸ ਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਚੇ ਦਰਜੇ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰ ਵਜੋਂ ਸ਼੍ਰੇਣੀਬੱਧ ਕਰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਉਸ ਨੂੰ ਹੋਰੋਵਿਟਜ਼ ਦੇ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਰੱਖਦੇ ਹਨ, ਦੂਸਰੇ, ਉਸ ਦੀ ਬੇਮਿਸਾਲ ਗੁਣ ਨੂੰ ਪਛਾਣਦੇ ਹੋਏ, ਇਸ ਨੂੰ ਇਕਪਾਸੜ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਪੱਖ 'ਤੇ ਪ੍ਰਬਲ ਹੈ। ਆਲੋਚਕ ਈ. ਕਰੋਹਰ ਨੇ ਅਜਿਹੇ ਵਿਵਾਦਾਂ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ ਗੋਏਥੇ ਦੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕੀਤਾ: "ਇਹ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਸੰਕੇਤ ਹੈ ਕਿ ਕੋਈ ਵੀ ਉਸ ਬਾਰੇ ਉਦਾਸੀਨਤਾ ਨਾਲ ਨਹੀਂ ਬੋਲਦਾ।"

ਦਰਅਸਲ, ਵੀਜ਼ਨਬਰਗ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਵਿਚ ਕੋਈ ਉਦਾਸੀਨ ਲੋਕ ਨਹੀਂ ਹਨ. ਇੱਥੇ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਪੱਤਰਕਾਰ ਸਰਜ ਲੈਂਟਜ਼ ਉਸ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦਾ ਵਰਣਨ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦਰਸ਼ਕਾਂ 'ਤੇ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਵੇਸਨਬਰਗ ਸਟੇਜ ਲੈਂਦਾ ਹੈ। ਅਚਾਨਕ ਅਜਿਹਾ ਲੱਗਣ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਬਹੁਤ ਲੰਬਾ ਹੈ। ਉਸ ਆਦਮੀ ਦੀ ਦਿੱਖ ਵਿੱਚ ਤਬਦੀਲੀ ਜੋ ਅਸੀਂ ਹੁਣੇ ਪਰਦੇ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਵੇਖੀ ਹੈ ਹੈਰਾਨ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਹੈ: ਚਿਹਰਾ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਹੈ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਗ੍ਰੇਨਾਈਟ ਤੋਂ ਉੱਕਰਿਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਕਮਾਨ ਨੂੰ ਰੋਕਿਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਕੀਬੋਰਡ ਦੀ ਤੂਫਾਨ ਬਿਜਲੀ ਦੀ ਤੇਜ਼ ਹੈ, ਹਰਕਤਾਂ ਦੀ ਪੁਸ਼ਟੀ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ. ਸੁਹਜ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਹੈ! ਉਸਦੀ ਆਪਣੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਸਰੋਤਿਆਂ ਦੋਵਾਂ ਦੀ ਪੂਰੀ ਮੁਹਾਰਤ ਦਾ ਇੱਕ ਬੇਮਿਸਾਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ. ਜਦੋਂ ਉਹ ਖੇਡਦਾ ਹੈ ਤਾਂ ਕੀ ਉਹ ਉਨ੍ਹਾਂ ਬਾਰੇ ਸੋਚਦਾ ਹੈ? "ਨਹੀਂ, ਮੈਂ ਸੰਗੀਤ 'ਤੇ ਪੂਰਾ ਧਿਆਨ ਦਿੰਦਾ ਹਾਂ," ਕਲਾਕਾਰ ਜਵਾਬ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਯੰਤਰ 'ਤੇ ਬੈਠਾ, ਵੀਜ਼ਨਬਰਗ ਅਚਾਨਕ ਅਸਧਾਰਨ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਉਹ ਬਾਹਰੀ ਦੁਨੀਆ ਤੋਂ ਦੂਰ ਜਾਪਦਾ ਹੈ, ਵਿਸ਼ਵ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਈਥਰ ਦੁਆਰਾ ਇਕੱਲੇ ਸਫ਼ਰ 'ਤੇ ਸ਼ੁਰੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਪਰ ਇਹ ਵੀ ਸੱਚ ਹੈ ਕਿ ਉਸ ਵਿਚਲਾ ਆਦਮੀ ਸਾਜ਼-ਵਾਦਕ ਨਾਲੋਂ ਪਹਿਲ ਲੈਂਦਾ ਹੈ: ਪਹਿਲੇ ਦੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਦੂਜੇ ਦੇ ਵਿਆਖਿਆਤਮਕ ਹੁਨਰ ਨਾਲੋਂ ਜ਼ਿਆਦਾ ਮਹੱਤਵ ਰੱਖਦੀ ਹੈ, ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਸੰਪੂਰਨ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਤਕਨੀਕ ਵਿਚ ਭਰਪੂਰ ਅਤੇ ਸਾਹ ਦਿੰਦੀ ਹੈ। ਇਹ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਵੀਜ਼ਨਬਰਗ ਦਾ ਮੁੱਖ ਫਾਇਦਾ ਹੈ ..."

ਅਤੇ ਇੱਥੇ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਆਪਣੇ ਪੇਸ਼ੇ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਸਮਝਦਾ ਹੈ: "ਜਦੋਂ ਇੱਕ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਸਟੇਜ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਦੇਵਤਾ ਵਾਂਗ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ. ਇਹ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਅਧੀਨ ਕਰਨ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਲੋੜੀਂਦੀ ਦਿਸ਼ਾ ਵਿੱਚ ਅਗਵਾਈ ਕਰਨ ਲਈ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਤਰਜੀਹੀ ਵਿਚਾਰਾਂ ਅਤੇ ਕਲੀਚਾਂ ਤੋਂ ਮੁਕਤ ਕਰਨ ਲਈ, ਉਹਨਾਂ ਉੱਤੇ ਪੂਰਨ ਰਾਜ ਸਥਾਪਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ। ਤਦ ਹੀ ਉਸ ਨੂੰ ਸੱਚਾ ਸਿਰਜਣਹਾਰ ਕਿਹਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਜਨਤਾ ਉੱਤੇ ਉਸਦੀ ਸ਼ਕਤੀ ਬਾਰੇ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜਾਣੂ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਇਸ ਤੋਂ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਲਈ ਹੰਕਾਰ ਜਾਂ ਦਾਅਵਿਆਂ ਦੀ ਨਹੀਂ, ਸਗੋਂ ਉਹ ਤਾਕਤ ਜੋ ਉਸਨੂੰ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਇੱਕ ਸੱਚੇ ਤਾਨਾਸ਼ਾਹ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਦੇਵੇਗੀ।

ਇਹ ਸਵੈ-ਚਿੱਤਰ ਵੀਜ਼ਨਬਰਗ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਵਿਧੀ, ਉਸ ਦੀਆਂ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਕਲਾਤਮਕ ਸਥਿਤੀਆਂ ਦਾ ਕਾਫ਼ੀ ਸਹੀ ਵਿਚਾਰ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਨਿਰਪੱਖਤਾ ਵਿੱਚ, ਅਸੀਂ ਨੋਟ ਕਰਦੇ ਹਾਂ ਕਿ ਉਸ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੇ ਨਤੀਜੇ ਹਰ ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਯਕੀਨ ਦਿਵਾਉਣ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਦੂਰ ਹਨ. ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਆਲੋਚਕ ਉਸ ਨੂੰ ਨਿੱਘ, ਸਦਭਾਵਨਾ, ਅਧਿਆਤਮਿਕਤਾ, ਅਤੇ ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ, ਇੱਕ ਦੁਭਾਸ਼ੀਏ ਦੀ ਅਸਲ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਤੋਂ ਇਨਕਾਰ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, 1975 ਵਿੱਚ "ਮਿਊਜ਼ੀਕਲ ਅਮਰੀਕਾ" ਰਸਾਲੇ ਵਿੱਚ ਰੱਖੀਆਂ ਗਈਆਂ ਅਜਿਹੀਆਂ ਲਾਈਨਾਂ ਕੀ ਹਨ: "ਅਲੈਕਸਿਸ ਵੇਸਨਬਰਗ, ਉਸਦੇ ਸਾਰੇ ਸਪੱਸ਼ਟ ਸੁਭਾਅ ਅਤੇ ਤਕਨੀਕੀ ਸਮਰੱਥਾਵਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਦੋ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਚੀਜ਼ਾਂ ਦੀ ਘਾਟ ਹੈ - ਕਲਾ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾ" ...

ਫਿਰ ਵੀ, ਵੀਜ਼ਨਬਰਗ ਦੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕਾਂ ਦੀ ਗਿਣਤੀ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਫਰਾਂਸ, ਇਟਲੀ ਅਤੇ ਬੁਲਗਾਰੀਆ ਵਿੱਚ, ਲਗਾਤਾਰ ਵਧ ਰਹੀ ਹੈ। ਅਤੇ ਦੁਰਘਟਨਾ ਦੁਆਰਾ ਨਹੀਂ. ਬੇਸ਼ੱਕ, ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਵਿਸ਼ਾਲ ਭੰਡਾਰ ਵਿੱਚ ਸਭ ਕੁਝ ਬਰਾਬਰ ਸਫਲ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ (ਉਦਾਹਰਣ ਵਜੋਂ, ਚੋਪਿਨ ਵਿੱਚ, ਕਈ ਵਾਰ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਪ੍ਰਭਾਵ, ਗੀਤਾਂ ਦੀ ਨੇੜਤਾ ਦੀ ਘਾਟ ਹੁੰਦੀ ਹੈ), ਪਰ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਵਿੱਚ ਉਹ ਉੱਚ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦਾ ਹੈ; ਉਹ ਹਮੇਸ਼ਾ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੀ ਧੜਕਣ, ਬੁੱਧੀ ਅਤੇ ਸੁਭਾਅ ਦੇ ਸੰਸਲੇਸ਼ਣ, ਕਿਸੇ ਵੀ ਕਲੀਚ ਨੂੰ ਅਸਵੀਕਾਰ ਕਰਨ, ਕਿਸੇ ਵੀ ਰੁਟੀਨ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਨ - ਭਾਵੇਂ ਅਸੀਂ ਗੋਲਡਬਰਗ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਥੀਮ 'ਤੇ ਬਾਖ ਦੇ ਭਾਗਾਂ ਜਾਂ ਭਿੰਨਤਾਵਾਂ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰ ਰਹੇ ਹਾਂ, ਮੋਜ਼ਾਰਟ, ਬੀਥੋਵਨ, ਚੈਈਕੋਵਸਕੀ, ਰਚਮਨੀਨੋਵ, ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਏਵ ਦੁਆਰਾ ਸਮਾਰੋਹ. , ਬ੍ਰਹਮਾਂ , ਬਾਰਟੋਕ। ਬੀ ਮਾਈਨਰ ਜਾਂ ਫੋਗਜ਼ ਕਾਰਨੀਵਲ ਵਿੱਚ ਲਿਜ਼ਟ ਦਾ ਸੋਨਾਟਾ, ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਦਾ ਪੇਟਰੁਸ਼ਕਾ ਜਾਂ ਰਾਵੇਲ ਦਾ ਨੋਬਲ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਵਾਲਟਜ਼ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਹੋਰ ਰਚਨਾਵਾਂ।

ਸ਼ਾਇਦ ਬੁਲਗਾਰੀਆਈ ਆਲੋਚਕ ਐਸ. ਸਟੋਯਾਨੋਵਾ ਨੇ ਆਧੁਨਿਕ ਸੰਗੀਤਕ ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ ਵੀਜ਼ਨਬਰਗ ਦੇ ਸਥਾਨ ਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਸਹੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਹੈ: “ਵੀਜ਼ਨਬਰਗ ਵਰਤਾਰੇ ਨੂੰ ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਮੁਲਾਂਕਣ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ ਕੁਝ ਹੋਰ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ। ਉਸਨੂੰ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਦੀ ਖੋਜ ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਖਾਸ, ਜੋ ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਵੇਸਨਬਰਗ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਬਿੰਦੂ ਸੁਹਜ ਵਿਧੀ ਹੈ. ਵੀਜ਼ਨਬਰਗ ਦਾ ਉਦੇਸ਼ ਕਿਸੇ ਵੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਖਾਸ ਹੈ, ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਉਸ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਆਮ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਅੰਕ ਗਣਿਤ ਦੇ ਅਰਥ ਦੇ ਸਮਾਨ ਹੈ। ਸਿੱਟੇ ਵਜੋਂ, ਉਹ ਸਭ ਤੋਂ ਛੋਟੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਸੰਗੀਤਕ ਚਿੱਤਰ ਵੱਲ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਵੇਰਵਿਆਂ ਨੂੰ ਸਾਫ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ ... ਜੇ ਅਸੀਂ ਵਿਜ਼ਨਬਰਗ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਨੂੰ ਭਾਵਪੂਰਣ ਸਾਧਨਾਂ ਵਿੱਚ ਲੱਭਦੇ ਹਾਂ, ਤਾਂ ਇਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਅੰਦੋਲਨ ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ, ਗਤੀਵਿਧੀ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਚੋਣ ਅਤੇ ਵਰਤੋਂ ਦੀ ਡਿਗਰੀ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਦਾ ਹੈ। . ਇਸਲਈ, ਵੀਜ਼ਨਬਰਗ ਵਿੱਚ ਸਾਨੂੰ ਕੋਈ ਵੀ ਭਟਕਣਾ ਨਹੀਂ ਮਿਲੇਗੀ - ਨਾ ਰੰਗ ਦੀ ਦਿਸ਼ਾ ਵਿੱਚ, ਨਾ ਹੀ ਕਿਸੇ ਕਿਸਮ ਦੇ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨ ਵਿੱਚ, ਜਾਂ ਕਿਤੇ ਹੋਰ। ਉਹ ਹਮੇਸ਼ਾ ਤਰਕਪੂਰਣ, ਉਦੇਸ਼ਪੂਰਣ, ਨਿਰਣਾਇਕ ਅਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਖੇਡਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਚੰਗਾ ਹੈ ਜਾਂ ਨਹੀਂ? ਸਭ ਕੁਝ ਟੀਚੇ 'ਤੇ ਨਿਰਭਰ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਸੰਗੀਤਕ ਮੁੱਲਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਲਈ ਇਸ ਕਿਸਮ ਦੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ - ਇਹ ਨਿਰਵਿਵਾਦ ਹੈ.

ਦਰਅਸਲ, ਹਜ਼ਾਰਾਂ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਇਸ ਵੱਲ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਕਰਨ ਵਿੱਚ, ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਪ੍ਰਚਾਰ ਵਿੱਚ ਵੀਜ਼ਨਬਰਗ ਦੇ ਗੁਣ, ਅਸਵੀਕਾਰਨਯੋਗ ਹਨ। ਹਰ ਸਾਲ ਉਹ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ, ਵੱਡੇ ਕੇਂਦਰਾਂ ਵਿੱਚ, ਸਗੋਂ ਸੂਬਾਈ ਕਸਬਿਆਂ ਵਿੱਚ ਵੀ ਦਰਜਨਾਂ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਉਹ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨੌਜਵਾਨਾਂ ਲਈ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਖੁਸ਼ੀ ਨਾਲ ਖੇਡਦਾ ਹੈ, ਟੈਲੀਵਿਜ਼ਨ 'ਤੇ ਬੋਲਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਨੌਜਵਾਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕਾਂ ਨਾਲ ਅਧਿਐਨ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਅਤੇ ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ ਇਹ ਪਤਾ ਚਲਿਆ ਹੈ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਰਚਨਾ ਲਈ ਸਮਾਂ "ਪਤਾ ਲਗਾਉਣ" ਦਾ ਪ੍ਰਬੰਧ ਕਰਦਾ ਹੈ: ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਮੰਚਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਉਸਦਾ ਸੰਗੀਤਕ ਫਿਊਗ, ਇੱਕ ਨਿਰਵਿਵਾਦ ਸਫਲਤਾ ਸੀ. ਅਤੇ, ਬੇਸ਼ੱਕ, ਵੀਜ਼ਨਬਰਗ ਹੁਣ ਹਰ ਸਾਲ ਆਪਣੇ ਵਤਨ ਪਰਤਦਾ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ ਉਸ ਦਾ ਹਜ਼ਾਰਾਂ ਉਤਸ਼ਾਹੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਸਵਾਗਤ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

ਗ੍ਰਿਗੋਰੀਵ ਐਲ., ਪਲੇਟੇਕ ਯਾ., 1990