ਜਿਓਵਨੀ ਮਾਰੀਓ |

ਜਿਓਵਨੀ ਮਾਰੀਓ

XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸਰਬੋਤਮ ਗਾਇਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ, ਮਾਰੀਓ ਕੋਲ ਇੱਕ ਮਖਮਲੀ ਲੱਕੜ, ਬੇਮਿਸਾਲ ਸੰਗੀਤਕਤਾ, ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਟੇਜ ਹੁਨਰ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਸਪਸ਼ਟ ਅਤੇ ਪੂਰੀ ਆਵਾਜ਼ ਵਾਲੀ ਆਵਾਜ਼ ਸੀ। ਉਹ ਇੱਕ ਬੇਮਿਸਾਲ ਗੀਤਕਾਰ ਓਪੇਰਾ ਅਦਾਕਾਰ ਸੀ।

ਜਿਓਵਨੀ ਮਾਰੀਓ (ਅਸਲ ਨਾਮ ਜਿਓਵਨੀ ਮੈਟੀਓ ਡੀ ਕੈਨਡੀਆ) ਦਾ ਜਨਮ 18 ਅਕਤੂਬਰ, 1810 ਨੂੰ ਕੈਗਲਿਆਰੀ, ਸਾਰਡੀਨੀਆ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਇੱਕ ਭਾਵੁਕ ਦੇਸ਼ਭਗਤ ਹੋਣ ਦੇ ਨਾਤੇ ਅਤੇ ਕਲਾ ਪ੍ਰਤੀ ਸਮਾਨਤਾ ਨਾਲ ਸਮਰਪਿਤ ਹੋਣ ਦੇ ਨਾਤੇ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਛੋਟੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਪਰਿਵਾਰਕ ਸਿਰਲੇਖਾਂ ਅਤੇ ਜ਼ਮੀਨਾਂ ਨੂੰ ਤਿਆਗ ਦਿੱਤਾ, ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਮੁਕਤੀ ਅੰਦੋਲਨ ਦਾ ਮੈਂਬਰ ਬਣ ਗਿਆ। ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਜਿਓਵਨੀ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਜੱਦੀ ਸਾਰਡੀਨੀਆ ਤੋਂ ਭੱਜਣ ਲਈ ਮਜ਼ਬੂਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਜਿਸਦਾ ਪਿੱਛਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।

ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੂੰ ਗਿਆਕੋਮੋ ਮੇਅਰਬੀਅਰ ਦੁਆਰਾ ਲਿਆ ਗਿਆ, ਜਿਸਨੇ ਉਸਨੂੰ ਪੈਰਿਸ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟੋਇਰ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲੇ ਲਈ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ। ਇੱਥੇ ਉਸਨੇ ਐਲ. ਪੋਪਸ਼ਰ ਅਤੇ ਐਮ. ਬੋਰਡੋਗਨਾ ਤੋਂ ਗਾਉਣ ਦੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ। ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਮਾਰੀਓ ਦੇ ਉਪਨਾਮ ਹੇਠ ਨੌਜਵਾਨ ਗਿਣਤੀ ਨੇ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ।

ਮੇਅਰਬੀਅਰ ਦੀ ਸਲਾਹ 'ਤੇ, 1838 ਵਿਚ ਉਸਨੇ ਗ੍ਰੈਂਡ ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਮੰਚ 'ਤੇ ਰਾਬਰਟ ਦ ਡੇਵਿਲ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਵਿਚ ਮੁੱਖ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਈ। 1839 ਤੋਂ, ਮਾਰੀਓ ਇਤਾਲਵੀ ਥੀਏਟਰ ਦੇ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਸਫਲਤਾ ਨਾਲ ਗਾ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਡੋਨਿਜ਼ੇਟੀ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਮੁੱਖ ਭੂਮਿਕਾਵਾਂ ਦਾ ਪਹਿਲਾ ਕਲਾਕਾਰ ਬਣ ਗਿਆ: ਚਾਰਲਸ ("ਲਿੰਡਾ ਡੀ ਚਮੌਨੀ", 1842), ਅਰਨੇਸਟੋ ("ਡੌਨ ਪਾਸਕਵੈਲ", 1843) .

40 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ, ਮਾਰੀਓ ਨੇ ਇੰਗਲੈਂਡ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੇ ਕੋਵੈਂਟ ਗਾਰਡਨ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਗਾਇਆ। ਇੱਥੇ, ਗਾਇਕ ਜਿਉਲੀਆ ਗ੍ਰੀਸੀ ਅਤੇ ਮਾਰੀਓ ਦੀ ਕਿਸਮਤ, ਜੋ ਇਕ ਦੂਜੇ ਨੂੰ ਪਿਆਰ ਨਾਲ ਪਿਆਰ ਕਰਦੇ ਸਨ, ਇਕਜੁੱਟ ਹੋ ਗਏ. ਪਿਆਰ ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਨਾ ਸਿਰਫ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ, ਪਰ ਇਹ ਵੀ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਅਟੁੱਟ ਰਹੇ.

ਜਲਦੀ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੋ ਕੇ, ਮਾਰੀਓ ਨੇ ਸਾਰੇ ਯੂਰਪ ਦੀ ਯਾਤਰਾ ਕੀਤੀ, ਅਤੇ ਆਪਣੀ ਵੱਡੀ ਫੀਸ ਦਾ ਵੱਡਾ ਹਿੱਸਾ ਇਤਾਲਵੀ ਦੇਸ਼ ਭਗਤਾਂ ਨੂੰ ਦਿੱਤਾ।

ਏਏ ਗੋਜ਼ੇਨਪੁਡ ਲਿਖਦਾ ਹੈ, “ਮਾਰੀਓ ਸੂਝਵਾਨ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦਾ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਸੀ – ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਜੋ ਉਸ ਯੁੱਗ ਦੇ ਅਗਾਂਹਵਧੂ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨਾਲ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਇੱਕ ਅਗਨੀ ਦੇਸ਼ਭਗਤ, ਸਮਾਨ ਸੋਚ ਵਾਲਾ ਮੈਜ਼ੀਨੀ। ਇੱਥੇ ਹੀ ਬੱਸ ਨਹੀਂ ਮਾਰੀਓ ਨੇ ਇਟਲੀ ਦੀ ਆਜ਼ਾਦੀ ਲਈ ਲੜਨ ਵਾਲਿਆਂ ਦੀ ਖੁੱਲ੍ਹੇ ਦਿਲ ਨਾਲ ਮਦਦ ਕੀਤੀ। ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ-ਨਾਗਰਿਕ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਮੁਕਤੀ ਦੇ ਥੀਮ ਨੂੰ ਸਪਸ਼ਟ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਇਸ ਦੀਆਂ ਸੰਭਾਵਨਾਵਾਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀਆਂ ਦੁਆਰਾ ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ, ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਤੀ ਦੁਆਰਾ ਸੀਮਿਤ ਸਨ: ਗੀਤਕਾਰੀ ਟੈਨਰ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪ੍ਰੇਮੀ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਬਹਾਦਰੀ ਉਸ ਦਾ ਖੇਤਰ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਹੇਨ, ਮਾਰੀਓ ਅਤੇ ਗ੍ਰੀਸੀ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਗਵਾਹ, ਨੇ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਸਿਰਫ ਗੀਤਕਾਰੀ ਤੱਤ ਨੂੰ ਨੋਟ ਕੀਤਾ। ਉਸਦੀ ਸਮੀਖਿਆ 1842 ਵਿੱਚ ਲਿਖੀ ਗਈ ਸੀ ਅਤੇ ਗਾਇਕਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਇੱਕ ਪਾਸੇ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ।

ਬੇਸ਼ੱਕ, ਗੀਤ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਗ੍ਰੀਸੀ ਅਤੇ ਮਾਰੀਓ ਦੇ ਨੇੜੇ ਰਹੇ, ਪਰ ਇਹ ਉਹਨਾਂ ਦੀਆਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਲਾਵਾਂ ਦੇ ਪੂਰੇ ਖੇਤਰ ਨੂੰ ਕਵਰ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ ਸੀ। ਰੂਬੀਨੀ ਨੇ ਮੇਅਰਬੀਅਰ ਅਤੇ ਨੌਜਵਾਨ ਵਰਡੀ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ, ਉਸਦੇ ਸੁਹਜ ਦਾ ਸਵਾਦ ਰੋਸਨੀ-ਬੇਲਿਨੀ-ਡੋਨਿਜ਼ੇਟੀ ਟ੍ਰਾਈਡ ਦੁਆਰਾ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਮਾਰੀਓ ਇੱਕ ਹੋਰ ਯੁੱਗ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧ ਹੈ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਹ ਰੁਬਿਨੀ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਸੀ।

ਐਡਗਰ (“ਲੂਸੀਆ ਡੀ ਲੈਮਰਮੂਰ”), ਕਾਉਂਟ ਅਲਮਾਵੀਵਾ (“ਸੇਵਿਲ ਦਾ ਬਾਰਬਰ”), ਆਰਥਰ (“ਪਿਊਰੀਟੇਨੇਸ”), ਨੇਮੋਰੀਨੋ (“ਲਵ ਪੋਸ਼ਨ”), ਅਰਨੇਸਟੋ (“ਡੌਨ ਪਾਸਕਵਾਲ”) ਅਤੇ ਕਈ ਹੋਰ, ਉਸਨੇ ਉਸੇ ਹੁਨਰ ਨਾਲ ਰਾਬਰਟ, ਰਾਉਲ ਅਤੇ ਜੌਨ ਨੂੰ ਮੇਅਰਬੀਅਰ ਦੇ ਓਪੇਰਾ, ਰਿਗੋਲੇਟੋ ਵਿੱਚ ਡਿਊਕ, ਇਲ ਟ੍ਰੋਵਾਟੋਰ ਵਿੱਚ ਮੈਨਰੀਕੋ, ਲਾ ਟ੍ਰੈਵੀਆਟਾ ਵਿੱਚ ਐਲਫ੍ਰੇਡ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ।

ਡਾਰਗੋਮੀਜ਼ਸਕੀ, ਜਿਸਨੇ ਮਾਰੀਓ ਨੂੰ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਆਪਣੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਸੁਣਿਆ ਸੀ, ਨੇ 1844 ਵਿੱਚ ਹੇਠ ਲਿਖਿਆਂ ਕਿਹਾ: “… ਮਾਰੀਓ, ਇੱਕ ਸੁਹਾਵਣਾ, ਤਾਜ਼ੀ ਆਵਾਜ਼ ਨਾਲ, ਪਰ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​​​ਨਹੀਂ, ਆਪਣੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਟੈਨਰ, ਇੰਨਾ ਵਧੀਆ ਹੈ ਕਿ ਉਸਨੇ ਮੈਨੂੰ ਯਾਦ ਦਿਵਾਇਆ। ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਰੁਬਿਨੀ, ਜਿਸਦੀ ਉਹ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਕਲ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਅਜੇ ਪੂਰਾ ਕਲਾਕਾਰ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਪਰ ਮੇਰਾ ਮੰਨਣਾ ਹੈ ਕਿ ਉਸਨੂੰ ਬਹੁਤ ਉੱਚਾ ਉੱਠਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ।

ਉਸੇ ਸਾਲ, ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਅਤੇ ਆਲੋਚਕ ਏ.ਐਨ. ਸੇਰੋਵ ਨੇ ਲਿਖਿਆ: "ਇਟਾਲੀਅਨਾਂ ਨੇ ਇਸ ਸਰਦੀਆਂ ਵਿੱਚ ਬੋਲਸ਼ੋਈ ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਵਿਗਾੜ ਕੀਤੇ ਸਨ। ਇਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਲੋਕਾਂ ਨੇ ਗਾਇਕਾਂ ਬਾਰੇ ਬਹੁਤ ਸ਼ਿਕਾਇਤ ਕੀਤੀ, ਸਿਰਫ ਫਰਕ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਇਟਾਲੀਅਨ ਵੋਕਲ ਵਰਚੁਓਸੋਸ ਕਈ ਵਾਰ ਗਾਉਣਾ ਨਹੀਂ ਚਾਹੁੰਦੇ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਲੋਕ ਗਾ ਨਹੀਂ ਸਕਦੇ। ਕੁਝ ਪਿਆਰੇ ਇਤਾਲਵੀ ਨਾਈਟਿੰਗੇਲਜ਼, ਸਿਗਨੋਰ ਮਾਰੀਓ ਅਤੇ ਸਿਗਨੋਰਾ ਗ੍ਰੀਸੀ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਵੈਨਟਾਡੌਰ ਹਾਲ ਵਿੱਚ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਆਪਣੀ ਪੋਸਟ 'ਤੇ ਹੁੰਦੇ ਸਨ ਅਤੇ ਸਾਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਖਿੜਦੇ ਬਸੰਤ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਟ੍ਰਿਲਸ ਨਾਲ ਲੈ ਜਾਂਦੇ ਸਨ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਠੰਡ, ਬਰਫ ਅਤੇ ਹਵਾ ਦਾ ਕਹਿਰ ਚੱਲ ਰਿਹਾ ਸੀ, ਪਿਆਨੋ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦਾ ਰੌਲਾ ਪਿਆ, ਚੈਂਬਰਾਂ ਦੇ ਡਿਪਟੀ ਅਤੇ ਪੋਲੈਂਡ ਵਿੱਚ ਬਹਿਸ. ਹਾਂ, ਉਹ ਖੁਸ਼ ਹਨ, ਜਾਦੂਗਰ ਨਾਈਟਿੰਗੇਲਜ਼; ਇਟਾਲੀਅਨ ਓਪੇਰਾ ਇੱਕ ਸਦਾ-ਸਦਾ ਗਾਉਣ ਵਾਲਾ ਗਰੋਵ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਮੈਂ ਬਚ ਜਾਂਦਾ ਹਾਂ ਜਦੋਂ ਸਰਦੀਆਂ ਦੀ ਉਦਾਸੀ ਮੈਨੂੰ ਪਾਗਲ ਬਣਾ ਦਿੰਦੀ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੀ ਠੰਡ ਮੇਰੇ ਲਈ ਅਸਹਿ ਹੋ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਉੱਥੇ, ਇੱਕ ਅੱਧ-ਬੰਦ ਬਕਸੇ ਦੇ ਇੱਕ ਸੁਹਾਵਣੇ ਕੋਨੇ ਵਿੱਚ, ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਦੁਬਾਰਾ ਗਰਮ ਕਰੋਗੇ; ਸੁਰੀਲੇ ਸੁਹਜ ਕਠਿਨ ਹਕੀਕਤ ਨੂੰ ਕਵਿਤਾ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਦੇਣਗੇ, ਤਾਂਘ ਫੁੱਲਾਂ ਵਾਲੇ ਅਰਬਾਂ ਵਿੱਚ ਗੁਆਚ ਜਾਵੇਗੀ, ਅਤੇ ਦਿਲ ਮੁੜ ਮੁਸਕਰਾਏਗਾ। ਇਹ ਕਿੰਨੀ ਖੁਸ਼ੀ ਦੀ ਗੱਲ ਹੈ ਜਦੋਂ ਮਾਰੀਓ ਗਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਗ੍ਰੀਸੀ ਦੀਆਂ ਅੱਖਾਂ ਵਿੱਚ ਪਿਆਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਾਈਟਿੰਗਲ ਦੀਆਂ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਇੱਕ ਪ੍ਰਤੱਖ ਗੂੰਜ ਵਾਂਗ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਿਤ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ। ਕਿੰਨੀ ਖੁਸ਼ੀ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਜਦੋਂ ਗ੍ਰੀਸੀ ਗਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਮਾਰੀਓ ਦੀ ਕੋਮਲ ਦਿੱਖ ਅਤੇ ਖੁਸ਼ਹਾਲ ਮੁਸਕਰਾਹਟ ਉਸ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਵਿੱਚ ਸੁਰੀਲੇ ਢੰਗ ਨਾਲ ਖੁੱਲ੍ਹਦੀ ਹੈ! ਪਿਆਰਾ ਜੋੜਾ! ਇੱਕ ਫ਼ਾਰਸੀ ਕਵੀ ਜਿਸਨੇ ਇੱਕ ਨਾਈਟਿੰਗੇਲ ਨੂੰ ਪੰਛੀਆਂ ਵਿਚਕਾਰ ਇੱਕ ਗੁਲਾਬ ਅਤੇ ਇੱਕ ਗੁਲਾਬ ਨੂੰ ਫੁੱਲਾਂ ਵਿਚਕਾਰ ਇੱਕ ਨਾਈਟਿੰਗੇਲ ਕਿਹਾ ਸੀ, ਇੱਥੇ ਤੁਲਨਾ ਵਿੱਚ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਉਲਝਣ ਅਤੇ ਉਲਝਣ ਵਿੱਚ ਹੋਵੇਗਾ, ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਅਤੇ ਉਹ, ਮਾਰੀਓ ਅਤੇ ਗ੍ਰੀਸੀ, ਦੋਵੇਂ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਗਾਉਣ ਨਾਲ ਚਮਕਦੇ ਹਨ, ਸਗੋਂ ਨਾਲ ਵੀ। ਸੁੰਦਰਤਾ

1849-1853 ਵਿੱਚ, ਮਾਰੀਓ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਪਤਨੀ ਜਿਉਲੀਆ ਗ੍ਰੀਸੀ ਨੇ ਸੇਂਟ ਪੀਟਰਸਬਰਗ ਵਿੱਚ ਇਤਾਲਵੀ ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਮੰਚ 'ਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ। ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਅਨੁਸਾਰ ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਮਨਮੋਹਕ ਲੱਕੜ, ਸੁਹਿਰਦਤਾ ਅਤੇ ਸੁਹਜ ਨੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਮੋਹ ਲਿਆ। ਦ ਪਿਉਰਿਟਨਸ ਵਿੱਚ ਆਰਥਰ ਦੇ ਹਿੱਸੇ ਦੇ ਮਾਰੀਓ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੋ ਕੇ, ਵੀ. ਬੋਟਕਿਨ ਨੇ ਲਿਖਿਆ: “ਮਾਰੀਓ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਅਜਿਹੀ ਹੈ ਕਿ ਸਭ ਤੋਂ ਕੋਮਲ ਸੈਲੋ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਖੁਸ਼ਕ, ਖੁਰਦਰੀ ਲੱਗਦੀਆਂ ਹਨ ਜਦੋਂ ਉਹ ਉਸਦੇ ਗਾਉਣ ਦੇ ਨਾਲ ਆਉਂਦੀਆਂ ਹਨ: ਇਸ ਵਿੱਚ ਕਿਸੇ ਕਿਸਮ ਦੀ ਬਿਜਲੀ ਦੀ ਨਿੱਘ ਵਹਿੰਦੀ ਹੈ, ਜੋ ਤੁਰੰਤ ਤੁਹਾਡੇ ਅੰਦਰ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਤੰਤੂਆਂ ਵਿੱਚ ਖੁਸ਼ੀ ਨਾਲ ਵਹਿੰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਸਾਰੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਡੂੰਘੀ ਭਾਵਨਾ ਵਿੱਚ ਲਿਆਉਂਦਾ ਹੈ; ਇਹ ਉਦਾਸੀ ਨਹੀਂ, ਮਾਨਸਿਕ ਚਿੰਤਾ ਨਹੀਂ, ਭਾਵੁਕ ਉਤਸ਼ਾਹ ਨਹੀਂ, ਪਰ ਬਿਲਕੁਲ ਭਾਵਨਾ ਹੈ।

ਮਾਰੀਓ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਹੋਰ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਉਸੇ ਡੂੰਘਾਈ ਅਤੇ ਤਾਕਤ ਨਾਲ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੱਤੀ - ਨਾ ਸਿਰਫ ਕੋਮਲਤਾ ਅਤੇ ਬੇਚੈਨੀ, ਸਗੋਂ ਗੁੱਸਾ, ਗੁੱਸਾ, ਨਿਰਾਸ਼ਾ ਵੀ। ਲੂਸੀਆ ਵਿੱਚ ਸਰਾਪ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਵਿੱਚ, ਕਲਾਕਾਰ, ਨਾਇਕ ਦੇ ਨਾਲ, ਸੋਗ, ਸ਼ੱਕ ਅਤੇ ਦੁੱਖ ਝੱਲਦਾ ਹੈ। ਸੇਰੋਵ ਨੇ ਆਖਰੀ ਸੀਨ ਬਾਰੇ ਲਿਖਿਆ: "ਇਹ ਨਾਟਕੀ ਸੱਚਾਈ ਹੈ ਜੋ ਆਪਣੇ ਸਿਖਰ 'ਤੇ ਪਹੁੰਚੀ ਹੈ।" ਪੂਰੀ ਇਮਾਨਦਾਰੀ ਨਾਲ, ਮਾਰੀਓ ਨੇ ਇਲ ਟ੍ਰੋਵਾਟੋਰ ਵਿੱਚ ਲਿਓਨੋਰਾ ਨਾਲ ਮੈਨਰੀਕੋ ਦੀ ਮੁਲਾਕਾਤ ਦਾ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਵੀ ਚਲਾਇਆ, "ਭੋਲੇਪਣ, ਬਚਕਾਨਾ ਖੁਸ਼ੀ, ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ ਸਭ ਕੁਝ ਭੁੱਲ ਜਾਣਾ", "ਈਰਖਾ ਭਰੇ ਸ਼ੰਕਿਆਂ, ਕੌੜੀ ਨਿੰਦਿਆ, ਪੂਰੀ ਨਿਰਾਸ਼ਾ ਦੇ ਧੁਨ ਵੱਲ" ਵੱਲ ਵਧਦਾ ਹੋਇਆ। ਇੱਕ ਛੱਡਿਆ ਹੋਇਆ ਪ੍ਰੇਮੀ ..." - "ਇੱਥੇ ਸੱਚੀ ਕਵਿਤਾ, ਸੱਚਾ ਡਰਾਮਾ," ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਸੇਰੋਵ ਨੇ ਲਿਖਿਆ।

"ਉਹ ਵਿਲੀਅਮ ਟੇਲ ਵਿੱਚ ਅਰਨੋਲਡ ਦੇ ਹਿੱਸੇ ਦਾ ਇੱਕ ਬੇਮਿਸਾਲ ਕਲਾਕਾਰ ਸੀ," ਗੋਜ਼ੇਨਪੁਡ ਨੋਟ ਕਰਦਾ ਹੈ। - ਸੇਂਟ ਪੀਟਰਸਬਰਗ ਵਿੱਚ, ਟੈਂਬਰਲਿਕ ਨੇ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਸ ਨੂੰ ਗਾਇਆ, ਪਰ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਵਿੱਚ, ਜਿੱਥੇ ਇਸ ਓਪੇਰਾ ਦੀ ਤਿਕੜੀ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚ ਛੱਡ ਦਿੱਤੀ ਗਈ, ਅਕਸਰ ਵੱਜਦੀ ਸੀ, ਮਾਰੀਓ ਨੇ ਇਸ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲਿਆ। "ਉਸਦੀ ਕਾਰਗੁਜ਼ਾਰੀ ਵਿੱਚ, ਅਰਨੋਲਡ ਦੀਆਂ ਬੇਚੈਨੀ ਭਰੀਆਂ ਚੀਕਾਂ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਗਰਜਦੀ "ਅਲਾਰਮੀ!" ਪੂਰੇ ਵਿਸ਼ਾਲ ਹਾਲ ਨੂੰ ਭਰਿਆ, ਹਿਲਾ ਦਿੱਤਾ ਅਤੇ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ।” ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਡਰਾਮੇ ਦੇ ਨਾਲ, ਉਸਨੇ ਦ ਹਿਊਗਨੋਟਸ ਅਤੇ ਜੌਹਨ ਵਿੱਚ ਦ ਪੈਗੰਬਰ (ਦਿ ਸੀਜ ਆਫ ਲੀਡੇਨ) ਵਿੱਚ ਰਾਉਲ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ, ਜਿੱਥੇ ਪੀ. ਵਿਆਰਡੋਟ ਉਸਦਾ ਸਾਥੀ ਸੀ।

ਦੁਰਲੱਭ ਸਟੇਜ ਦੇ ਸੁਹਜ, ਸੁੰਦਰਤਾ, ਪਲਾਸਟਿਕ, ਸੂਟ ਪਹਿਨਣ ਦੀ ਯੋਗਤਾ, ਮਾਰੀਓ ਨੇ ਜੋ ਭੂਮਿਕਾਵਾਂ ਨਿਭਾਈਆਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਹਰ ਇੱਕ ਵਿੱਚ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਤਸਵੀਰ ਵਿੱਚ ਪੁਨਰ ਜਨਮ ਲਿਆ। ਸੇਰੋਵ ਨੇ ਦਿ ਫੇਵਰਾਈਟ ਵਿੱਚ ਮਾਰੀਓ-ਫਰਡੀਨੈਂਡ ਦੇ ਕੈਸਟੀਲੀਅਨ ਮਾਣ ਬਾਰੇ, ਲੂਸੀਆ ਦੇ ਬਦਕਿਸਮਤ ਪ੍ਰੇਮੀ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਵਿੱਚ ਉਸ ਦੇ ਡੂੰਘੇ ਉਦਾਸ ਜਨੂੰਨ ਬਾਰੇ, ਉਸ ਦੇ ਰਾਉਲ ਦੀ ਕੁਲੀਨਤਾ ਅਤੇ ਸਾਹਸ ਬਾਰੇ ਲਿਖਿਆ। ਕੁਲੀਨਤਾ ਅਤੇ ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਦਾ ਬਚਾਅ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਮਾਰੀਓ ਨੇ ਨੀਚਤਾ, ਸਨਕੀ ਅਤੇ ਸਵੈ-ਇੱਛਾ ਦੀ ਨਿੰਦਾ ਕੀਤੀ। ਅਜਿਹਾ ਲੱਗਦਾ ਸੀ ਕਿ ਨਾਇਕ ਦੀ ਸਟੇਜ ਦੀ ਦਿੱਖ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਵੀ ਨਹੀਂ ਬਦਲਿਆ ਸੀ, ਉਸਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਬਿਲਕੁਲ ਮਨਮੋਹਕ ਸੀ, ਪਰ ਸਰੋਤੇ-ਦਰਸ਼ਕ ਲਈ ਅਭੁੱਲ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਪਾਤਰ ਦੀ ਬੇਰਹਿਮੀ ਅਤੇ ਦਿਲੋਂ ਖਾਲੀਪਣ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਸੀ। ਰਿਗੋਲੇਟੋ ਵਿੱਚ ਉਸਦਾ ਡਿਊਕ ਅਜਿਹਾ ਸੀ।

ਇੱਥੇ ਗਾਇਕ ਨੇ ਇੱਕ ਅਨੈਤਿਕ ਵਿਅਕਤੀ, ਇੱਕ ਸਨਕੀ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਬਣਾਈ ਹੈ, ਜਿਸ ਲਈ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਟੀਚਾ ਹੈ - ਅਨੰਦ. ਉਸਦਾ ਡਿਊਕ ਸਾਰੇ ਕਾਨੂੰਨਾਂ ਤੋਂ ਉੱਪਰ ਉੱਠਣ ਦੇ ਉਸਦੇ ਅਧਿਕਾਰ ਦਾ ਦਾਅਵਾ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਮਾਰੀਓ - ਡਿਊਕ ਆਤਮਾ ਦੀ ਅਥਾਹ ਖਾਲੀਪਣ ਨਾਲ ਭਿਆਨਕ ਹੈ.

ਏ. ਸਟਾਖੋਵਿਚ ਨੇ ਲਿਖਿਆ: "ਇਸ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਮਾਰੀਓ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਟੈਂਬਰਲਿਕ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਮਾਜ਼ਿਨੀ ਤੱਕ ਦੇ ਸਾਰੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਟੈਨਰਾਂ ਨੂੰ ਸੁਣਿਆ ... ਗਾਇਆ ... ਇੱਕ ਰੋਮਾਂਸ (ਡਿਊਕ ਦਾ) ਰੌਲੇਡਸ, ਨਾਈਟਿੰਗੇਲ ਟ੍ਰਿਲਸ ਅਤੇ ਕਈ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਚਾਲਾਂ ਨਾਲ ਜੋ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਖੁਸ਼ ਕਰਦੇ ਸਨ ... ਟੈਂਬਰਲਿਕ ਨੇ ਡੋਲ੍ਹਿਆ। ਇਸ ਏਰੀਆ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਆਸਾਨ ਜਿੱਤ ਦੀ ਉਮੀਦ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਿਪਾਹੀ ਦਾ ਸਾਰਾ ਅਨੰਦ ਅਤੇ ਸੰਤੁਸ਼ਟੀ. ਮਾਰੀਓ ਨੇ ਇਹ ਗੀਤ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਹੀਂ ਗਾਇਆ, ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਹਾਰਡੀ-ਗੁਰਡੀਜ਼ ਦੁਆਰਾ ਵੀ ਚਲਾਇਆ ਗਿਆ। ਉਸਦੀ ਗਾਇਕੀ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਰਾਜੇ ਦੀ ਪਛਾਣ ਸੁਣ ਸਕਦਾ ਸੀ, ਉਸਦੇ ਦਰਬਾਰ ਦੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਮਾਣਮੱਤੀਆਂ ਸੁੰਦਰੀਆਂ ਦੇ ਪਿਆਰ ਨਾਲ ਵਿਗਾੜਿਆ ਅਤੇ ਸਫਲਤਾ ਨਾਲ ਰੱਜ ਜਾਂਦਾ ਸੀ… ਇਹ ਗੀਤ ਮਾਰੀਓ ਦੇ ਬੁੱਲਾਂ ਵਿੱਚ ਆਖਰੀ ਵਾਰ ਅਦਭੁਤ ਵੱਜਿਆ, ਜਦੋਂ, ਇੱਕ ਸ਼ੇਰ ਵਾਂਗ, ਆਪਣੇ ਸ਼ਿਕਾਰ ਨੂੰ ਤਸੀਹੇ ਦਿੰਦੇ ਹੋਏ, ਜੈਸਟਰ ਲਾਸ਼ ਉੱਤੇ ਗਰਜਿਆ ... ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਇਹ ਪਲ ਹਿਊਗੋ ਦੇ ਡਰਾਮੇ ਵਿੱਚ ਟ੍ਰਿਬੋਲੇਟ ਦੇ ਸਾਰੇ ਤਿੱਖੇ ਗੀਤਾਂ ਤੋਂ ਉੱਪਰ ਹੈ। ਪਰ ਇਹ ਭਿਆਨਕ ਪਲ, ਜੋ ਕਿ ਰਿਗੋਲੇਟੋ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਗੁੰਜਾਇਸ਼ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਮਾਰੀਓ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਬੈਕਸਟੇਜ ਗਾਉਣ ਦੇ ਨਾਲ, ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਵੀ ਦਹਿਸ਼ਤ ਨਾਲ ਭਰਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਸ਼ਾਂਤ, ਲਗਭਗ ਗੰਭੀਰਤਾ ਨਾਲ, ਉਸਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਗੂੰਜਦੀ, ਸਵੇਰ ਦੀ ਤਾਜ਼ੀ ਸਵੇਰ ਵਿੱਚ ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ ਧੁੰਦਲੀ ਹੁੰਦੀ ਜਾ ਰਹੀ ਸੀ - ਦਿਨ ਆਉਣ ਵਾਲਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਅਜਿਹੇ ਦਿਨ ਆਉਣਗੇ, ਅਤੇ ਬੇਪ੍ਰਵਾਹ, ਬੇਪਰਵਾਹ, ਪਰ ਉਸੇ ਮਾਸੂਮ ਮਨੋਰੰਜਨ ਦੇ ਨਾਲ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ। “ਰਾਜੇ ਦੇ ਨਾਇਕ” ਦਾ ਜੀਵਨ ਵਹਿ ਜਾਵੇਗਾ। ਦਰਅਸਲ, ਜਦੋਂ ਮਾਰੀਓ ਨੇ ਇਹ ਗੀਤ ਗਾਇਆ, ਤਾਂ ਸਥਿਤੀ ਦੀ ਤ੍ਰਾਸਦੀ ਨੇ ਰਿਗੋਲੇਟੋ ਅਤੇ ਜਨਤਾ ਦੋਵਾਂ ਦਾ ਲਹੂ ਠੰਢਾ ਕਰ ਦਿੱਤਾ।

ਮਾਰੀਓ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਗਾਇਕ ਵਜੋਂ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਓਟੇਚੇਵਨਡੇ ਜ਼ਪਿਸਕੀ ਦੇ ਆਲੋਚਕ ਨੇ ਲਿਖਿਆ ਕਿ ਉਹ "ਰੂਬਿਨੀ ਅਤੇ ਇਵਾਨੋਵ ਦੇ ਸਕੂਲ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਮੁੱਖ ਪਾਤਰ ... ਕੋਮਲਤਾ, ਇਮਾਨਦਾਰੀ, ਸੰਜਮਤਾ ਹੈ। ਇਸ ਕੋਮਲਤਾ ਨੇ ਉਸ ਵਿੱਚ ਨੈਬੂਲਾ ਦੀ ਕੁਝ ਅਸਲੀ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਹੀ ਆਕਰਸ਼ਕ ਛਾਪ ਹੈ: ਮਾਰੀਓ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਦੇ ਟਿੰਬਰ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰਾ ਰੋਮਾਂਟਿਕਵਾਦ ਹੈ ਜੋ ਵਾਲਡੌਰਨ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਚਲਿਤ ਹੈ - ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਗੁਣਵੱਤਾ ਬੇਮਿਸਾਲ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਖੁਸ਼ ਹੈ। ਇਸ ਸਕੂਲ ਦੇ ਟੈਨਰਾਂ ਦੇ ਆਮ ਚਰਿੱਤਰ ਨੂੰ ਸਾਂਝਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਉਸਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਬਹੁਤ ਉੱਚੀ ਹੈ (ਉਸ ਨੂੰ ਉਪਰਲੇ ਸੀ-ਬੇਮੋਲ ਦੀ ਪਰਵਾਹ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਅਤੇ ਫਾਲਸਟੋ ਫਾ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਦਾ ਹੈ)। ਇੱਕ ਰੂਬੀਨੀ ਨੂੰ ਛਾਤੀ ਦੀਆਂ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਤੋਂ ਫਿਸਟੁਲਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਅਟੱਲ ਤਬਦੀਲੀ ਸੀ; ਉਸਦੇ ਬਾਅਦ ਸੁਣੇ ਗਏ ਸਾਰੇ ਟੈਨਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ, ਮਾਰੀਓ ਇਸ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਦੇ ਹੋਰਾਂ ਨਾਲੋਂ ਨੇੜੇ ਆਇਆ: ਉਸਦਾ ਫਾਲਸੈਟੋ ਭਰਪੂਰ, ਨਰਮ, ਕੋਮਲ ਅਤੇ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਪਿਆਨੋ ਦੇ ਰੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਉਧਾਰ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ... ਉਹ ਫੋਰਟ ਤੋਂ ਪਿਆਨੋ ਵਿੱਚ ਤਿੱਖੀ ਤਬਦੀਲੀ ਦੀ ਰੂਬੀਨੀਅਨ ਤਕਨੀਕ ਦੀ ਬਹੁਤ ਹੀ ਚਲਾਕੀ ਨਾਲ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਾ ਹੈ। … ਮਾਰੀਓ ਦੇ ਫਿਓਰੀਚਰਸ ਅਤੇ ਬ੍ਰਾਵੂਰਾ ਅੰਸ਼ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਫ੍ਰੈਂਚ ਲੋਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਸਿੱਖਿਅਤ ਸਾਰੇ ਗਾਇਕਾਂ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ … ਸਾਰਾ ਗਾਇਨ ਨਾਟਕੀ ਰੰਗ ਨਾਲ ਰੰਗਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਆਓ ਇਹ ਵੀ ਕਹੀਏ ਕਿ ਮਾਰੀਓ ਕਦੇ-ਕਦੇ ਇਸ ਦੁਆਰਾ ਬਹੁਤ ਦੂਰ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ … ਉਸਦੀ ਗਾਇਕੀ ਅਸਲ ਨਿੱਘ ਨਾਲ ਰੰਗੀ ਹੋਈ ਹੈ … ਮਾਰੀਓ ਦੀ ਖੇਡ ਸੁੰਦਰ ਹੈ .

ਸੇਰੋਵ, ਜਿਸਨੇ ਮਾਰੀਓ ਦੀ ਕਲਾ ਦੀ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ, ਨੇ "ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸ਼ਕਤੀ ਦੇ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕ ਅਭਿਨੇਤਾ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ", "ਕ੍ਰਿਪਾ, ਸੁਹਜ, ਆਸਾਨੀ", ਉੱਚ ਸਵਾਦ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀਗਤ ਸੁਭਾਅ ਨੂੰ ਨੋਟ ਕੀਤਾ। ਸੇਰੋਵ ਨੇ ਲਿਖਿਆ ਕਿ ਮਾਰੀਓ ਨੇ "ਹਿਊਗੁਏਨੋਟਸ" ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ "ਸਭ ਤੋਂ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕਲਾਕਾਰ" ਦਿਖਾਇਆ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਇਸ ਸਮੇਂ ਕੋਈ ਬਰਾਬਰ ਨਹੀਂ ਹੈ; ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਸਦੀ ਨਾਟਕੀ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤਾ। "ਓਪੇਰਾ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਅਜਿਹਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਬੇਮਿਸਾਲ ਹੈ."

ਮਾਰੀਓ ਨੇ ਸਟੇਜਿੰਗ ਸਾਈਡ, ਪੁਸ਼ਾਕ ਦੀ ਇਤਿਹਾਸਕ ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਵੱਲ ਬਹੁਤ ਧਿਆਨ ਦਿੱਤਾ। ਇਸ ਲਈ, ਡਿਊਕ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਬਣਾਉਣ ਲਈ, ਮਾਰੀਓ ਨੇ ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਨਾਇਕ ਨੂੰ ਵਿਕਟਰ ਹਿਊਗੋ ਦੇ ਨਾਟਕ ਦੇ ਚਰਿੱਤਰ ਦੇ ਨੇੜੇ ਲਿਆਇਆ. ਦਿੱਖ, ਮੇਕ-ਅੱਪ, ਪਹਿਰਾਵੇ ਵਿੱਚ, ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਇੱਕ ਅਸਲੀ ਫ੍ਰਾਂਸਿਸ ਆਈ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ। ਸੇਰੋਵ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਇਹ ਇੱਕ ਪੁਨਰ-ਸੁਰਜੀਤ ਇਤਿਹਾਸਕ ਪੋਰਟਰੇਟ ਸੀ।

ਹਾਲਾਂਕਿ, ਨਾ ਸਿਰਫ ਮਾਰੀਓ ਨੇ ਪਹਿਰਾਵੇ ਦੀ ਇਤਿਹਾਸਕ ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਦੀ ਸ਼ਲਾਘਾ ਕੀਤੀ. 50 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਸੇਂਟ ਪੀਟਰਸਬਰਗ ਵਿੱਚ ਮੇਅਰਬੀਅਰ ਦੇ ਦ ਪੈਗੰਬਰ ਦੇ ਨਿਰਮਾਣ ਦੌਰਾਨ ਇੱਕ ਦਿਲਚਸਪ ਘਟਨਾ ਵਾਪਰੀ। ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ, ਕ੍ਰਾਂਤੀਕਾਰੀ ਵਿਦਰੋਹ ਦੀ ਇੱਕ ਲਹਿਰ ਪੂਰੇ ਯੂਰਪ ਵਿੱਚ ਫੈਲ ਗਈ ਹੈ। ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਪਲਾਟ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਇੱਕ ਧੋਖੇਬਾਜ਼ ਦੀ ਮੌਤ ਜਿਸਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ 'ਤੇ ਤਾਜ ਰੱਖਣ ਦੀ ਹਿੰਮਤ ਕੀਤੀ ਸੀ, ਇਹ ਦਰਸਾਉਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਸੀ ਕਿ ਇੱਕ ਅਜਿਹੀ ਕਿਸਮਤ ਹਰ ਕਿਸੇ ਦੀ ਉਡੀਕ ਕਰ ਰਹੀ ਹੈ ਜੋ ਜਾਇਜ਼ ਸ਼ਕਤੀ 'ਤੇ ਕਬਜ਼ਾ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਰੂਸੀ ਸਮਰਾਟ ਨਿਕੋਲਸ I ਨੇ ਖੁਦ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਤਿਆਰੀ ਦਾ ਪਾਲਣ ਕੀਤਾ, ਪਹਿਰਾਵੇ ਦੇ ਵੇਰਵਿਆਂ ਵੱਲ ਵੀ ਧਿਆਨ ਦਿੱਤਾ. ਜੌਨ ਦੁਆਰਾ ਪਹਿਨਿਆ ਗਿਆ ਤਾਜ ਇੱਕ ਕਰਾਸ ਦੁਆਰਾ ਚੜ੍ਹਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਏ. ਰੁਬਿਨਸਟਾਈਨ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ, ਸਟੇਜ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਜਾਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਜ਼ਾਰ ਤਾਜ ਨੂੰ ਹਟਾਉਣ ਦੀ ਬੇਨਤੀ ਨਾਲ ਕਲਾਕਾਰ (ਮਾਰੀਓ) ਵੱਲ ਮੁੜਿਆ। ਫਿਰ ਨਿਕੋਲਾਈ ਪਾਵਲੋਵਿਚ ਤਾਜ ਤੋਂ ਸਲੀਬ ਤੋੜਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸ ਨੂੰ ਗੂੰਗੇ ਗਾਇਕ ਨੂੰ ਵਾਪਸ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਸਲੀਬ ਬਾਗੀ ਦੇ ਸਿਰ ਉੱਤੇ ਪਰਛਾਵਾਂ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦੀ ਸੀ।

1855/68 ਵਿੱਚ, ਗਾਇਕ ਨੇ ਪੈਰਿਸ, ਲੰਡਨ, ਮੈਡ੍ਰਿਡ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕੀਤਾ ਅਤੇ 1872/73 ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਅਮਰੀਕਾ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕੀਤਾ।

1870 ਵਿੱਚ, ਮਾਰੀਓ ਨੇ ਸੇਂਟ ਪੀਟਰਸਬਰਗ ਵਿੱਚ ਆਖਰੀ ਵਾਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਤਿੰਨ ਸਾਲ ਬਾਅਦ ਸਟੇਜ ਛੱਡ ਦਿੱਤੀ।

ਮਾਰੀਓ ਦੀ ਮੌਤ 11 ਦਸੰਬਰ 1883 ਨੂੰ ਰੋਮ ਵਿਚ ਹੋਈ।