ਆਈਜ਼ਕ ਸਟਰਨ |

ਆਈਜ਼ਕ ਸਟਰਨ

ਸਟਰਨ ਇੱਕ ਬੇਮਿਸਾਲ ਕਲਾਕਾਰ-ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਹੈ। ਉਸ ਲਈ ਵਾਇਲਨ ਲੋਕਾਂ ਨਾਲ ਸੰਚਾਰ ਦਾ ਸਾਧਨ ਹੈ। ਸਾਧਨ ਦੇ ਸਾਰੇ ਸਰੋਤਾਂ ਦਾ ਸੰਪੂਰਨ ਕਬਜ਼ਾ ਸਭ ਤੋਂ ਸੂਖਮ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਸੂਖਮਤਾਵਾਂ, ਵਿਚਾਰਾਂ, ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਅਤੇ ਮਨੋਦਸ਼ਾ ਨੂੰ ਵਿਅਕਤ ਕਰਨ ਦਾ ਇੱਕ ਖੁਸ਼ਹਾਲ ਮੌਕਾ ਹੈ - ਹਰ ਉਹ ਚੀਜ਼ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਦਾ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਜੀਵਨ ਅਮੀਰ ਹੁੰਦਾ ਹੈ।

ਆਈਜ਼ੈਕ ਸਟਰਨ ਦਾ ਜਨਮ 21 ਜੁਲਾਈ, 1920 ਨੂੰ ਯੂਕਰੇਨ ਵਿੱਚ, ਕ੍ਰੇਮੇਨੇਟਸ-ਆਨ-ਵੋਲਿਨ ਸ਼ਹਿਰ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਬਚਪਨ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਮਾਪਿਆਂ ਨਾਲ ਖਤਮ ਹੋ ਗਿਆ ਸੀ। “ਮੈਂ ਲਗਭਗ ਸੱਤ ਸਾਲਾਂ ਦਾ ਸੀ ਜਦੋਂ ਇੱਕ ਗੁਆਂਢੀ ਲੜਕਾ, ਮੇਰਾ ਦੋਸਤ, ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਵਾਇਲਨ ਵਜਾਉਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਚੁੱਕਾ ਸੀ। ਇਸ ਨੇ ਮੈਨੂੰ ਵੀ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ। ਹੁਣ ਇਹ ਵਿਅਕਤੀ ਬੀਮਾ ਪ੍ਰਣਾਲੀ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਮੈਂ ਇੱਕ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ ਹਾਂ, ”ਸਟਰਨ ਨੇ ਯਾਦ ਕੀਤਾ।

ਆਈਜ਼ੈਕ ਨੇ ਪਹਿਲਾਂ ਆਪਣੀ ਮਾਂ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਹੇਠ ਪਿਆਨੋ ਵਜਾਉਣਾ ਸਿੱਖਿਆ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਮਸ਼ਹੂਰ ਅਧਿਆਪਕ ਐਨ. ਬਲਿੰਡਰ ਦੀ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਸੈਨ ਫਰਾਂਸਿਸਕੋ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਵਾਇਲਨ ਦੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ। ਨੌਜਵਾਨ ਨੇ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ, ਕਿਸੇ ਵੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਕਿਸੇ ਬੱਚੇ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਵਿਕਸਤ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਸਨੇ 11 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਨਾਲ ਆਪਣੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ, ਆਪਣੇ ਅਧਿਆਪਕ ਨਾਲ ਡਬਲ ਬੈਚ ਕੰਸਰਟੋ ਖੇਡਦੇ ਹੋਏ।

ਬਹੁਤ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਇਸ ਸਵਾਲ ਦਾ ਜਵਾਬ ਦਿੱਤਾ ਕਿ ਉਸਦੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਵਿਕਾਸ ਵਿੱਚ ਕਿਹੜੇ ਕਾਰਕਾਂ ਨੇ ਨਿਰਣਾਇਕ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਈ:

“ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਅਧਿਆਪਕ ਨੌਮ ਬਲਿੰਡਰ ਨੂੰ ਰੱਖਾਂਗਾ। ਉਸਨੇ ਮੈਨੂੰ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਦੱਸਿਆ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਖੇਡਣਾ ਹੈ, ਉਸਨੇ ਸਿਰਫ ਮੈਨੂੰ ਦੱਸਿਆ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਨਹੀਂ ਕਰਨਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਸ ਲਈ ਮੈਨੂੰ ਸੁਤੰਤਰ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਢੁਕਵੇਂ ਸਾਧਨਾਂ ਅਤੇ ਤਕਨੀਕਾਂ ਦੀ ਖੋਜ ਕਰਨ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕੀਤਾ। ਬੇਸ਼ੱਕ, ਕਈਆਂ ਨੇ ਮੇਰੇ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਮੇਰਾ ਸਮਰਥਨ ਕੀਤਾ। ਮੈਂ ਸਾਨ ਫਰਾਂਸਿਸਕੋ ਵਿੱਚ ਪੰਦਰਾਂ ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਆਪਣਾ ਪਹਿਲਾ ਸੁਤੰਤਰ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦਿੱਤਾ ਅਤੇ ਸ਼ਾਇਦ ਹੀ ਇੱਕ ਬੱਚੇ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦਿਖਾਈ ਦਿੱਤਾ। ਇਹ ਵਧੀਆ ਸੀ. ਮੈਂ ਅਰਨਸਟ ਕਨਸਰਟੋ ਖੇਡਿਆ - ਅਵਿਸ਼ਵਾਸ਼ਯੋਗ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮੁਸ਼ਕਲ, ਅਤੇ ਇਸਲਈ ਇਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਕਦੇ ਵੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ।

ਸਾਨ ਫ੍ਰਾਂਸਿਸਕੋ ਵਿੱਚ, ਸਟਰਨ ਦੀ ਗੱਲ ਵਾਇਲਨ ਦੇ ਆਕਾਸ਼ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਵੇਂ ਉੱਭਰਦੇ ਤਾਰੇ ਵਜੋਂ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ। ਸ਼ਹਿਰ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਨੇ ਉਸ ਲਈ ਨਿਊਯਾਰਕ ਜਾਣ ਦਾ ਰਸਤਾ ਖੋਲ੍ਹ ਦਿੱਤਾ ਅਤੇ 11 ਅਕਤੂਬਰ 1937 ਨੂੰ ਸਟਰਨ ਨੇ ਟਾਊਨ ਹਾਲ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਇੱਕ ਸਨਸਨੀ ਨਹੀਂ ਬਣ ਸਕਿਆ.

"1937 ਵਿੱਚ ਮੇਰੀ ਨਿਊਯਾਰਕ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਲਗਭਗ ਇੱਕ ਤਬਾਹੀ ਸੀ। ਮੈਨੂੰ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਮੈਂ ਚੰਗਾ ਖੇਡਿਆ, ਪਰ ਆਲੋਚਕ ਗੈਰ-ਦੋਸਤਾਨਾ ਸਨ। ਸੰਖੇਪ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਮੈਂ ਕੁਝ ਇੰਟਰਸਿਟੀ ਬੱਸ ਵਿੱਚ ਛਾਲ ਮਾਰ ਦਿੱਤੀ ਅਤੇ ਮੈਨਹਟਨ ਤੋਂ ਆਖਰੀ ਸਟਾਪ ਤੱਕ ਪੰਜ ਘੰਟੇ ਤੱਕ ਗੱਡੀ ਚਲਾਈ, ਬਿਨਾਂ ਉਤਰੇ, ਇਸ ਦੁਬਿਧਾ ਵਿੱਚ ਸੋਚਿਆ ਕਿ ਜਾਰੀ ਰੱਖਣਾ ਹੈ ਜਾਂ ਇਨਕਾਰ ਕਰਨਾ ਹੈ। ਇੱਕ ਸਾਲ ਬਾਅਦ, ਉਹ ਫਿਰ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਇਆ ਅਤੇ ਇੰਨਾ ਵਧੀਆ ਨਹੀਂ ਖੇਡਿਆ, ਪਰ ਆਲੋਚਨਾ ਨੇ ਮੈਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹ ਨਾਲ ਸਵੀਕਾਰ ਕੀਤਾ।

ਅਮਰੀਕਾ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਮਾਸਟਰਾਂ ਦੀ ਪਿੱਠਭੂਮੀ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ, ਸਟਰਨ ਉਸ ਸਮੇਂ ਹਾਰ ਰਿਹਾ ਸੀ ਅਤੇ ਅਜੇ ਤੱਕ ਹੇਫੇਟਜ਼, ਮੇਨੂਹਿਨ ਅਤੇ ਹੋਰ "ਵਾਇਲਿਨ ਰਾਜਿਆਂ" ਨਾਲ ਮੁਕਾਬਲਾ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦਾ ਸੀ। ਆਈਜ਼ੈਕ ਸੈਨ ਫਰਾਂਸਿਸਕੋ ਵਾਪਸ ਪਰਤਿਆ, ਜਿੱਥੇ ਉਹ ਲੂਈ ਪਰਸਿੰਗਰ, ਇੱਕ ਸਾਬਕਾ ਮੇਨੂਹੀਨ ਅਧਿਆਪਕ ਦੀ ਸਲਾਹ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖਦਾ ਹੈ। ਜੰਗ ਨੇ ਉਸ ਦੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਵਿੱਚ ਵਿਘਨ ਪਾਇਆ। ਉਹ ਪ੍ਰਸ਼ਾਂਤ ਵਿੱਚ ਅਮਰੀਕੀ ਫੌਜੀ ਠਿਕਾਣਿਆਂ ਦੀਆਂ ਕਈ ਯਾਤਰਾਵਾਂ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਸੈਨਿਕਾਂ ਨਾਲ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦਿੰਦਾ ਹੈ।

ਵੀ ਰੂਡੇਨਕੋ ਲਿਖਦਾ ਹੈ, "ਦੂਜੇ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ ਜਾਰੀ ਰਹੇ ਕਈ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਨੇ, ਖੋਜ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਲੱਭਣ, ਆਪਣੀ "ਆਵਾਜ਼" ਲੱਭਣ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕੀਤੀ, ਇੱਕ ਇਮਾਨਦਾਰ, ਸਿੱਧੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦਾ ਇੱਕ ਤਰੀਕਾ। ਸਨਸਨੀ ਕਾਰਨੇਗੀ ਹਾਲ (1943) ਵਿਖੇ ਉਸਦਾ ਦੂਜਾ ਨਿਊਯਾਰਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਸੀ, ਜਿਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਸਟਰਨ ਬਾਰੇ ਦੁਨੀਆ ਦੇ ਉੱਤਮ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਵਜੋਂ ਗੱਲ ਕਰਨੀ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀ।

ਸਟਰਨ ਨੂੰ ਇਮਪ੍ਰੇਸਾਰਿਓ ਦੁਆਰਾ ਘੇਰ ਲਿਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਉਹ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੀ ਗਤੀਵਿਧੀ ਵਿਕਸਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਸਾਲ ਵਿੱਚ 90 ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦਿੰਦਾ ਹੈ।

ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸਟਰਨ ਦੇ ਗਠਨ 'ਤੇ ਨਿਰਣਾਇਕ ਪ੍ਰਭਾਵ ਉੱਤਮ ਸਪੈਨਿਸ਼ ਸੈਲਿਸਟ ਕੈਸਲਜ਼ ਨਾਲ ਉਸਦਾ ਸੰਚਾਰ ਸੀ। 1950 ਵਿੱਚ, ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਦੱਖਣੀ ਫਰਾਂਸ ਦੇ ਪ੍ਰਦੇਸ ਸ਼ਹਿਰ ਵਿੱਚ ਪਾਬਲੋ ਕੈਸਾਲ ਤਿਉਹਾਰ ਵਿੱਚ ਆਇਆ। ਕੈਸਲ ਨਾਲ ਮੁਲਾਕਾਤ ਨੇ ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਸਾਰੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਉਲਟਾ ਦਿੱਤਾ. ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਮੰਨਿਆ ਕਿ ਕਿਸੇ ਵੀ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ ਦਾ ਉਸਦੇ ਉੱਤੇ ਅਜਿਹਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨਹੀਂ ਸੀ।

ਸਟਰਨ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ, "ਕੈਸਲਜ਼ ਨੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਦੀ ਪੁਸ਼ਟੀ ਕੀਤੀ ਜੋ ਮੈਂ ਅਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਹਮੇਸ਼ਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ। - ਮੇਰਾ ਮੁੱਖ ਉਦੇਸ਼ ਸੰਗੀਤ ਲਈ ਵਾਇਲਨ ਹੈ, ਨਾ ਕਿ ਵਾਇਲਨ ਲਈ ਸੰਗੀਤ। ਇਸ ਮਨੋਰਥ ਨੂੰ ਸਾਕਾਰ ਕਰਨ ਲਈ, ਵਿਆਖਿਆ ਦੀਆਂ ਰੁਕਾਵਟਾਂ ਨੂੰ ਦੂਰ ਕਰਨਾ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ। ਅਤੇ ਕੈਸਲਾਂ ਲਈ ਉਹ ਮੌਜੂਦ ਨਹੀਂ ਹਨ। ਉਸ ਦੀ ਮਿਸਾਲ ਇਹ ਸਾਬਤ ਕਰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਸੁਆਦ ਦੀਆਂ ਸਥਾਪਤ ਸੀਮਾਵਾਂ ਤੋਂ ਪਾਰ ਜਾ ਕੇ ਵੀ, ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੀ ਆਜ਼ਾਦੀ ਵਿਚ ਡੁੱਬਣਾ ਜ਼ਰੂਰੀ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਹਰ ਚੀਜ਼ ਜੋ ਕੈਸਲ ਨੇ ਮੈਨੂੰ ਦਿੱਤੀ ਸੀ, ਉਹ ਆਮ ਸੀ, ਖਾਸ ਨਹੀਂ। ਤੁਸੀਂ ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਨਕਲ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦੇ, ਪਰ ਤੁਸੀਂ ਉਸ ਤੋਂ ਸਿੱਖ ਸਕਦੇ ਹੋ ਕਿ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਤੱਕ ਕਿਵੇਂ ਪਹੁੰਚਣਾ ਹੈ।

ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਪ੍ਰਦਾ ਸਟਰਨ ਨੇ 4 ਤਿਉਹਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲਿਆ।

ਸਟਰਨ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦਾ ਮੁੱਖ ਦਿਨ 1950 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦਾ ਹੈ। ਫਿਰ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਦੇਸ਼ਾਂ ਅਤੇ ਮਹਾਂਦੀਪਾਂ ਤੋਂ ਸਰੋਤੇ ਉਸ ਦੀ ਕਲਾ ਤੋਂ ਜਾਣੂ ਹੋਏ। ਇਸ ਲਈ, 1953 ਵਿੱਚ, ਵਾਇਲਨਿਸਟ ਨੇ ਇੱਕ ਦੌਰਾ ਕੀਤਾ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਲਗਭਗ ਪੂਰੀ ਦੁਨੀਆ ਸ਼ਾਮਲ ਸੀ: ਸਕਾਟਲੈਂਡ, ਹੋਨੋਲੂਲੂ, ਜਾਪਾਨ, ਫਿਲੀਪੀਨਜ਼, ਹਾਂਗਕਾਂਗ, ਕਲਕੱਤਾ, ਬੰਬਈ, ਇਜ਼ਰਾਈਲ, ਇਟਲੀ, ਸਵਿਟਜ਼ਰਲੈਂਡ, ਇੰਗਲੈਂਡ। ਇਹ ਯਾਤਰਾ 20 ਦਸੰਬਰ 1953 ਨੂੰ ਲੰਡਨ ਵਿੱਚ ਰਾਇਲ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਨਾਲ ਪੂਰੀ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ।

ਐਲਐਨ ਰਾਬੇਨ ਲਿਖਦਾ ਹੈ, “ਹਰ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਖਿਡਾਰੀ ਵਾਂਗ, ਸਟਰਨ ਦੇ ਨਾਲ ਉਸਦੀ ਬੇਅੰਤ ਭਟਕਣ ਵਿੱਚ, ਮਜ਼ਾਕੀਆ ਕਹਾਣੀਆਂ ਜਾਂ ਸਾਹਸ ਇੱਕ ਤੋਂ ਵੱਧ ਵਾਰ ਵਾਪਰਿਆ ਹੈ,” ਐਲ ਐਨ ਰਾਬੇਨ ਲਿਖਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਲਈ, 1958 ਵਿੱਚ ਮਿਆਮੀ ਬੀਚ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਅਣਚਾਹੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕ ਦੀ ਖੋਜ ਕੀਤੀ ਜੋ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਸੀ। ਇਹ ਇੱਕ ਰੌਲਾ-ਰੱਪਾ ਵਾਲਾ ਕ੍ਰਿਕਟ ਸੀ ਜਿਸ ਨੇ ਬ੍ਰਹਮਸ ਕੰਸਰਟੋ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਦਖਲ ਦਿੱਤਾ। ਪਹਿਲਾ ਵਾਕ ਵਜਾਉਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਵੱਲ ਮੁੜਿਆ ਅਤੇ ਕਿਹਾ: "ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਇਕਰਾਰਨਾਮੇ 'ਤੇ ਦਸਤਖਤ ਕੀਤੇ, ਮੈਂ ਸੋਚਿਆ ਕਿ ਮੈਂ ਇਸ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਵਿਚ ਇਕੱਲਾ ਇਕੱਲਾ ਹੋਵਾਂਗਾ, ਪਰ, ਜ਼ਾਹਰ ਹੈ, ਮੇਰਾ ਇਕ ਵਿਰੋਧੀ ਸੀ." ਇਨ੍ਹਾਂ ਸ਼ਬਦਾਂ ਨਾਲ, ਸਟਰਨ ਨੇ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਤਿੰਨ ਘੜੇ ਹੋਏ ਖਜੂਰ ਦੇ ਦਰੱਖਤਾਂ ਵੱਲ ਇਸ਼ਾਰਾ ਕੀਤਾ। ਤੁਰੰਤ ਤਿੰਨ ਸੇਵਾਦਾਰ ਸਾਹਮਣੇ ਆਏ ਅਤੇ ਖਜੂਰ ਦੇ ਰੁੱਖਾਂ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਸੁਣਿਆ। ਕੁਝ ਨਹੀਂ! ਸੰਗੀਤ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਨਹੀਂ, ਕ੍ਰਿਕਟ ਚੁੱਪ ਹੋ ਗਿਆ। ਪਰ ਜਿਵੇਂ ਹੀ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਖੇਡ ਮੁੜ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀ, ਕ੍ਰਿਕਟ ਦੇ ਨਾਲ ਦੋਗਾਣਾ ਤੁਰੰਤ ਮੁੜ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਗਿਆ। ਮੈਨੂੰ ਬਿਨਾਂ ਬੁਲਾਏ "ਐਗਜ਼ੀਕਿਊਟਰ" ਨੂੰ ਕੱਢਣਾ ਪਿਆ। ਹਥੇਲੀਆਂ ਨੂੰ ਬਾਹਰ ਕੱਢ ਲਿਆ ਗਿਆ, ਅਤੇ ਸਟਰਨ ਨੇ ਹਮੇਸ਼ਾ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਤਾੜੀਆਂ ਦੀ ਗੜਗੜਾਹਟ ਨਾਲ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਨੂੰ ਸ਼ਾਂਤੀ ਨਾਲ ਸਮਾਪਤ ਕੀਤਾ।

1955 ਵਿੱਚ, ਸਟਰਨ ਨੇ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਸ਼ਟਰ ਦੇ ਇੱਕ ਸਾਬਕਾ ਕਰਮਚਾਰੀ ਨਾਲ ਵਿਆਹ ਕੀਤਾ। ਅਗਲੇ ਸਾਲ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਧੀ ਦਾ ਜਨਮ ਹੋਇਆ। ਵੇਰਾ ਸਟਰਨ ਅਕਸਰ ਆਪਣੇ ਟੂਰ 'ਤੇ ਆਪਣੇ ਪਤੀ ਦੇ ਨਾਲ ਜਾਂਦੀ ਹੈ।

ਸਮੀਖਿਅਕਾਂ ਨੇ ਸਟਰਨ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਗੁਣਾਂ ਨਾਲ ਨਿਵਾਜਿਆ ਨਹੀਂ ਸੀ: "ਸੂਖਮ ਕਲਾਤਮਕਤਾ, ਸ਼ੁੱਧ ਸਵਾਦ ਦੇ ਉੱਤਮ ਸੰਜਮ ਦੇ ਨਾਲ ਸੰਯੁਕਤ ਭਾਵਨਾਤਮਕਤਾ, ਧਨੁਸ਼ ਦੀ ਅਸਾਧਾਰਣ ਮੁਹਾਰਤ। ਸਮਾਨਤਾ, ਹਲਕੀਤਾ, ਧਨੁਸ਼ ਦੀ "ਅਨੰਤਤਾ", ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਅਸੀਮ ਸ਼੍ਰੇਣੀ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ, ਮਰਦਾਨਾ ਤਾਰਾਂ, ਅਤੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਟ੍ਰੋਕਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਅਣਗਿਣਤ ਦੌਲਤ, ਵਿਸ਼ਾਲ ਨਿਰਲੇਪ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਟੈਕਾਟੋ ਤੱਕ, ਉਸਦੇ ਖੇਡਣ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਹਨ। ਸਟ੍ਰਾਈਕਿੰਗ ਯੰਤਰ ਦੀ ਧੁਨ ਨੂੰ ਵਿਭਿੰਨ ਬਣਾਉਣ ਵਿੱਚ ਸਟਰਨ ਦਾ ਹੁਨਰ ਹੈ। ਉਹ ਜਾਣਦਾ ਹੈ ਕਿ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਯੁੱਗਾਂ ਅਤੇ ਲੇਖਕਾਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਲਈ ਇੱਕ ਵਿਲੱਖਣ ਧੁਨੀ ਕਿਵੇਂ ਲੱਭਣੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਸੇ ਕੰਮ ਦੇ ਅੰਦਰ, ਉਸਦੀ ਵਾਇਲਨ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਮਾਨਤਾ ਤੋਂ ਪਰੇ "ਪੁਨਰਜਨਮ" ਹੁੰਦੀ ਹੈ।

ਸਟਰਨ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਗੀਤਕਾਰ ਹੈ, ਪਰ ਉਸਦਾ ਖੇਡਣਾ ਨਾਟਕ ਲਈ ਕੋਈ ਅਜਨਬੀ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕਤਾ ਦੀ ਰੇਂਜ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ, ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਦੀ ਸੂਖਮ ਸੁੰਦਰਤਾ ਵਿੱਚ, ਬਾਕ ਦੇ ਤਰਸਯੋਗ "ਗੌਥਿਕ" ਵਿੱਚ ਅਤੇ ਬ੍ਰਹਮਾਂ ਦੇ ਨਾਟਕੀ ਟਕਰਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਬਰਾਬਰ ਸੁੰਦਰ।

"ਮੈਨੂੰ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਦੇਸ਼ਾਂ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਪਸੰਦ ਹੈ," ਉਹ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ, "ਕਲਾਸਿਕ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਮਹਾਨ ਅਤੇ ਸਰਵ ਵਿਆਪਕ ਹੈ, ਆਧੁਨਿਕ ਲੇਖਕ, ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਮੈਨੂੰ ਅਤੇ ਸਾਡੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਕੁਝ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ, ਮੈਨੂੰ ਅਖੌਤੀ "ਹੈਕਨੀਡ" ਰਚਨਾਵਾਂ ਵੀ ਪਸੰਦ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮੇਂਡੇਲਸੋਹਨ ਦੇ ਸਮਾਰੋਹ ਅਤੇ ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ।

V. Rudenko ਲਿਖਦਾ ਹੈ:

"ਰਚਨਾਤਮਕ ਪਰਿਵਰਤਨ ਦੀ ਅਦਭੁਤ ਯੋਗਤਾ ਸਟਰਨ ਲਈ ਕਲਾਕਾਰ ਲਈ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ "ਚਿੱਤਰ" ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਸੰਭਵ ਬਣਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਸਗੋਂ ਇਸ ਵਿੱਚ ਲਾਖਣਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੋਚਣਾ, ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ "ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ" ਕਰਨ ਲਈ ਨਹੀਂ, ਪਰ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਪੂਰੇ ਖੂਨ ਵਾਲੇ ਸੱਚੇ ਅਨੁਭਵਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨਾ ਸੰਭਵ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਇਹੀ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਆਧੁਨਿਕਤਾ ਦਾ ਰਾਜ਼ ਹੈ, ਜਿਸ ਦੀ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿਚ ਕਲਾ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਅਨੁਭਵ ਦੀ ਕਲਾ ਰਲ ਗਈ ਜਾਪਦੀ ਹੈ। ਯੰਤਰ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਦੀ ਜੈਵਿਕ ਭਾਵਨਾ, ਵਾਇਲਨ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਤੀ ਅਤੇ ਇਸ ਅਧਾਰ 'ਤੇ ਪੈਦਾ ਹੋਣ ਵਾਲੀ ਮੁਫਤ ਕਾਵਿਕ ਸੁਧਾਰ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੂੰ ਕਲਪਨਾ ਦੀ ਉਡਾਣ ਲਈ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਮਰਪਣ ਕਰਨ ਦੀ ਆਗਿਆ ਦਿੰਦੀ ਹੈ। ਇਹ ਹਮੇਸ਼ਾ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਮੋਹਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਉਸ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਉਤਸ਼ਾਹ, ਜਨਤਾ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸ਼ਮੂਲੀਅਤ ਨੂੰ ਜਨਮ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਆਈ. ਸਟਰਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ 'ਤੇ ਰਾਜ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਬਾਹਰੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵੀ, ਸਟਰਨ ਦੀ ਖੇਡ ਬੇਮਿਸਾਲ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਕਸੁਰ ਸੀ: ਕੋਈ ਅਚਾਨਕ ਹਰਕਤਾਂ ਨਹੀਂ, ਕੋਈ ਕੋਣ ਨਹੀਂ, ਅਤੇ ਕੋਈ "ਟਵਿੱਚ" ਤਬਦੀਲੀ ਨਹੀਂ। ਕੋਈ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ ਦੇ ਸੱਜੇ ਹੱਥ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਕਮਾਨ ਦੀ "ਪਕੜ" ਸ਼ਾਂਤ ਅਤੇ ਭਰੋਸੇਮੰਦ ਹੈ, ਧਨੁਸ਼ ਨੂੰ ਫੜਨ ਦੇ ਇੱਕ ਅਜੀਬ ਢੰਗ ਨਾਲ। ਇਹ ਬਾਂਹ ਦੀਆਂ ਸਰਗਰਮ ਅੰਦੋਲਨਾਂ ਅਤੇ ਮੋਢੇ ਦੀ ਆਰਥਿਕ ਵਰਤੋਂ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਹੈ.

ਫਿਖਟੇਨਗੋਲਟਸ ਲਿਖਦਾ ਹੈ, "ਸੰਗੀਤ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਉਸਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਲਗਭਗ ਠੋਸ ਮੂਰਤੀਕਾਰੀ ਰਾਹਤ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਪਰ ਕਈ ਵਾਰ ਇੱਕ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਉਤਰਾਅ-ਚੜ੍ਹਾਅ, ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਅਮੀਰੀ, ਧੁਨ ਦੇ "ਨਾਟਕ" ਵੀ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਅਜਿਹਾ ਲਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਅਜਿਹੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਸਟਰਨ ਨੂੰ ਆਧੁਨਿਕਤਾ ਅਤੇ ਉਸ "ਵਿਸ਼ੇਸ਼" ਤੋਂ ਦੂਰ ਲੈ ਜਾਂਦੀ ਹੈ ਜੋ ਇਸਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ ਅਤੇ ਜੋ ਅਤੀਤ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੀ "ਖੁੱਲ੍ਹੇਪਣ", ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਸੰਚਾਰ ਦੀ ਤੁਰੰਤਤਾ, ਵਿਅੰਗਾਤਮਕ ਅਤੇ ਸੰਦੇਹਵਾਦ ਦੀ ਅਣਹੋਂਦ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕਾਂ ਦੀ ਪੁਰਾਣੀ ਪੀੜ੍ਹੀ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਸੀ, ਜੋ ਅਜੇ ਵੀ ਸਾਡੇ ਲਈ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦਾ ਸਾਹ ਲਿਆਉਂਦੀ ਹੈ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਅਜਿਹਾ ਨਹੀਂ ਹੈ: "ਸਟਰਨ ਦੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਆਧੁਨਿਕਤਾ ਦੀ ਇੱਕ ਉੱਘੀ ਭਾਵਨਾ ਹੈ। ਉਸਦੇ ਲਈ, ਸੰਗੀਤ ਜਨੂੰਨ ਦੀ ਇੱਕ ਜੀਵਿਤ ਭਾਸ਼ਾ ਹੈ, ਜੋ ਇਸ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਉਸ ਇਕਸਾਰਤਾ ਨੂੰ ਰਾਜ ਕਰਨ ਤੋਂ ਨਹੀਂ ਰੋਕਦੀ, ਜਿਸ ਬਾਰੇ ਹੇਨ ਨੇ ਲਿਖਿਆ - ਇੱਕਸਾਰਤਾ ਜੋ "ਉਤਸ਼ਾਹ ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ" ਮੌਜੂਦ ਹੈ।

1956 ਵਿੱਚ, ਸਟਰਨ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਯੂਐਸਐਸਆਰ ਆਇਆ। ਫਿਰ ਕਲਾਕਾਰ ਕਈ ਵਾਰ ਸਾਡੇ ਦੇਸ਼ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕੀਤਾ. ਕੇ. ਓਗੀਵਸਕੀ ਨੇ 1992 ਵਿੱਚ ਰੂਸ ਵਿੱਚ ਮਾਸਟਰ ਦੇ ਦੌਰੇ ਬਾਰੇ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਗੱਲ ਕੀਤੀ:

"ਇਸਹਾਕ ਸਟਰਨ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਹੈ! ਸਾਡੇ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਆਖਰੀ ਦੌਰੇ ਨੂੰ ਇੱਕ ਚੌਥਾਈ ਸਦੀ ਬੀਤ ਗਈ ਹੈ। ਹੁਣ ਉਸਤਾਦ ਸੱਤਰ ਤੋਂ ਵੱਧ ਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਮਨਮੋਹਕ ਹੱਥਾਂ ਵਿੱਚ ਵਾਇਲਨ ਅਜੇ ਵੀ ਜਵਾਨ ਵਾਂਗ ਗਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਸੂਝ ਨਾਲ ਕੰਨਾਂ ਨੂੰ ਪਿਆਰ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਉਸ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਨਮੂਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਖੂਬਸੂਰਤੀ ਅਤੇ ਪੈਮਾਨੇ, ਸੂਖਮਤਾ ਦੇ ਵਿਪਰੀਤ ਅਤੇ ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਜਾਦੂਈ "ਉੱਡਣ" ਨਾਲ ਹੈਰਾਨ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਜੋ ਕਿ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਹਾਲਾਂ ਦੇ "ਬੋਲੇ" ਕੋਨਿਆਂ ਵਿੱਚ ਵੀ ਸੁਤੰਤਰ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਉਸਦੀ ਤਕਨੀਕ ਅਜੇ ਵੀ ਨਿਰਦੋਸ਼ ਹੈ. ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦੇ ਕੰਸਰਟੋ (ਜੀ-ਡੁਰ) ਜਾਂ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਕੰਸਰਟੋ ਸਟਰਨ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਅੰਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ "ਮਣਕੇ ਵਾਲੇ" ਚਿੱਤਰ ਨਿਰਦੋਸ਼ ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਅਤੇ ਫਿਲਿਗਰੀ ਚਮਕ ਨਾਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਹੱਥਾਂ ਦੀਆਂ ਹਰਕਤਾਂ ਦੇ ਤਾਲਮੇਲ ਨੂੰ ਸਿਰਫ ਈਰਖਾ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਮਾਸਟਰ ਦਾ ਬੇਮਿਸਾਲ ਸੱਜਾ ਹੱਥ, ਜਿਸਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਲਚਕਤਾ ਧਨੁਸ਼ ਨੂੰ ਬਦਲਣ ਅਤੇ ਤਾਰਾਂ ਨੂੰ ਬਦਲਣ ਵੇਲੇ ਧੁਨੀ ਲਾਈਨ ਦੀ ਇਕਸਾਰਤਾ ਨੂੰ ਬਣਾਈ ਰੱਖਣ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੰਦੀ ਹੈ, ਅਜੇ ਵੀ ਸਹੀ ਅਤੇ ਭਰੋਸੇਮੰਦ ਹੈ। ਮੈਨੂੰ ਯਾਦ ਹੈ ਕਿ ਸਟਰਨ ਦੀਆਂ "ਸ਼ਿਫਟਾਂ" ਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਅਪ੍ਰਤੱਖਤਾ, ਜਿਸ ਨੇ ਉਸ ਦੀਆਂ ਪਿਛਲੀਆਂ ਫੇਰੀਆਂ ਦੌਰਾਨ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਪੇਸ਼ੇਵਰਾਂ ਦੀ ਖੁਸ਼ੀ ਨੂੰ ਜਗਾਇਆ ਸੀ, ਨੇ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਸੰਗੀਤ ਸਕੂਲਾਂ ਅਤੇ ਕਾਲਜਾਂ ਦੇ ਅਧਿਆਪਕਾਂ ਨੂੰ ਬਣਾਇਆ, ਸਗੋਂ ਮਾਸਕੋ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦੇ ਵੀ, ਇਸ ਸਭ ਤੋਂ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਤੱਤ ਵੱਲ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਧਿਆਨ ਦੁੱਗਣਾ ਕਰ ਦਿੱਤਾ। ਵਾਇਲਨ ਤਕਨੀਕ.

ਪਰ ਸਭ ਤੋਂ ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਅਤੇ, ਇਹ ਜਾਪਦਾ ਹੈ, ਅਵਿਸ਼ਵਾਸ਼ਯੋਗ ਹੈ ਸਟਰਨ ਦੀ ਵਾਈਬਰੇਟੋ ਦੀ ਸਥਿਤੀ. ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਜਾਣਦੇ ਹੋ, ਵਾਇਲਨ ਵਾਈਬ੍ਰੇਸ਼ਨ ਇੱਕ ਨਾਜ਼ੁਕ ਮਾਮਲਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਚਮਤਕਾਰੀ ਸੀਜ਼ਨਿੰਗ ਦੀ ਯਾਦ ਦਿਵਾਉਂਦਾ ਹੈ ਜੋ ਕਲਾਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਉਸਦੀ ਪਸੰਦ ਦੇ "ਸੰਗੀਤ ਪਕਵਾਨਾਂ" ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਇਹ ਕੋਈ ਭੇਤ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ, ਗਾਇਕਾਂ ਵਾਂਗ, ਅਕਸਰ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਕੰਸਰਟ ਗਤੀਵਿਧੀ ਦੇ ਅੰਤ ਦੇ ਨੇੜੇ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਵਾਈਬਰੇਟੋ ਦੀ ਗੁਣਵੱਤਾ ਵਿੱਚ ਅਟੱਲ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਦਾ ਅਨੁਭਵ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਇਹ ਮਾੜੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਿਯੰਤਰਿਤ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਇਸਦਾ ਐਪਲੀਟਿਊਡ ਅਣਇੱਛਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਧਦਾ ਹੈ, ਬਾਰੰਬਾਰਤਾ ਘੱਟ ਜਾਂਦੀ ਹੈ. ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ ਦਾ ਖੱਬਾ ਹੱਥ, ਗਾਇਕਾਂ ਦੀਆਂ ਵੋਕਲ ਕੋਰਡਾਂ ਵਾਂਗ, ਲਚਕੀਲਾਪਣ ਗੁਆਉਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਸੁਹਜ "ਮੈਂ" ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਨਾ ਬੰਦ ਕਰ ਦਿੰਦਾ ਹੈ. ਵਾਈਬ੍ਰੇਸ਼ਨ ਮਿਆਰੀ ਜਾਪਦੀ ਹੈ, ਆਪਣੀ ਜੀਵਿਤਤਾ ਗੁਆ ਦਿੰਦੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਸੁਣਨ ਵਾਲਾ ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਇਕਸਾਰਤਾ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰਦੇ ਹੋ ਕਿ ਪਰਮਾਤਮਾ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਸੁੰਦਰ ਵਾਈਬ੍ਰੇਸ਼ਨ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ, ਤਾਂ ਇਹ ਪਤਾ ਚਲਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਸਰਬਸ਼ਕਤੀਮਾਨ ਆਪਣੇ ਤੋਹਫ਼ੇ ਵਾਪਸ ਲੈਣ ਲਈ ਖੁਸ਼ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਖੁਸ਼ਕਿਸਮਤੀ ਨਾਲ, ਇਸ ਸਭ ਦਾ ਮਸ਼ਹੂਰ ਮਹਿਮਾਨ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਖੇਡ ਨਾਲ ਕੋਈ ਲੈਣਾ-ਦੇਣਾ ਨਹੀਂ ਹੈ: ਪਰਮਾਤਮਾ ਦਾ ਤੋਹਫ਼ਾ ਉਸ ਦੇ ਨਾਲ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ. ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਅਜਿਹਾ ਲਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸਟਰਨ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਖਿੜ ਰਹੀ ਹੈ. ਇਸ ਖੇਡ ਨੂੰ ਸੁਣਦਿਆਂ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪੀਣ ਦੀ ਕਥਾ ਯਾਦ ਆ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਸੁਆਦ ਬਹੁਤ ਸੁਹਾਵਣਾ, ਮਹਿਕ ਇੰਨੀ ਖੁਸ਼ਬੂਦਾਰ ਅਤੇ ਸੁਆਦ ਇੰਨਾ ਮਿੱਠਾ ਹੈ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪੀਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ, ਅਤੇ ਪਿਆਸ ਹੀ ਤੇਜ਼ ਹੁੰਦੀ ਹੈ.

ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਲੋਕਾਂ ਨੇ ਪਿਛਲੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਸਟਰਨ ਨੂੰ ਸੁਣਿਆ ਹੈ (ਇਹਨਾਂ ਲਾਈਨਾਂ ਦੇ ਲੇਖਕ ਉਸ ਦੇ ਸਾਰੇ ਮਾਸਕੋ ਸਮਾਰੋਹ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋਣ ਲਈ ਕਾਫ਼ੀ ਖੁਸ਼ਕਿਸਮਤ ਸਨ) ਜਦੋਂ ਉਹ ਸਟਰਨ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੇ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਵਿਕਾਸ ਦੀ ਗੱਲ ਕਰਦੇ ਹਨ ਤਾਂ ਸੱਚਾਈ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਪਾਪ ਨਹੀਂ ਕਰਦੇ। ਉਸਦੀ ਖੇਡ, ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਦੇ ਸੁਹਜ ਅਤੇ ਬੇਮਿਸਾਲ ਇਮਾਨਦਾਰੀ ਨਾਲ ਖੁੱਲ੍ਹੇ ਦਿਲ ਨਾਲ ਪ੍ਰਫੁੱਲਤ ਹੋਈ, ਉਸਦੀ ਆਵਾਜ਼, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਅਚੰਭੇ ਤੋਂ ਬੁਣੀ ਗਈ ਹੈ, ਸੰਮੋਹਿਤ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਦੀ ਹੈ।

ਅਤੇ ਸੁਣਨ ਵਾਲੇ ਨੂੰ ਰੂਹਾਨੀ ਊਰਜਾ ਦਾ ਇੱਕ ਅਦਭੁਤ ਚਾਰਜ ਪ੍ਰਾਪਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਸੱਚੀ ਕੁਲੀਨਤਾ ਦੇ ਇਲਾਜ ਦੇ ਟੀਕੇ, ਰਚਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਿੱਚ ਭਾਗੀਦਾਰੀ ਦੇ ਵਰਤਾਰੇ ਦਾ ਅਨੁਭਵ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਹੋਣ ਦੀ ਖੁਸ਼ੀ.

ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਦੋ ਵਾਰ ਫਿਲਮਾਂ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਹੈ। ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਉਸਨੇ ਜੌਨ ਗਾਰਫੀਲਡ ਦੀ ਫਿਲਮ "ਹਿਊਮੋਰੇਸਕ" ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਭੂਤ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਈ, ਦੂਜੀ ਵਾਰ - ਮਸ਼ਹੂਰ ਅਮਰੀਕੀ ਪ੍ਰਭਾਵੀ ਯੂਰੋਕ ਬਾਰੇ ਫਿਲਮ "ਟੂਡੇ ਅਸੀਂ ਗਾਉਂਦੇ ਹਾਂ" (1952) ਵਿੱਚ ਯੂਜੀਨ ਯਸੇਏ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ।

ਸਟਰਨ ਨੂੰ ਲੋਕਾਂ ਨਾਲ ਨਜਿੱਠਣ ਦੀ ਸੌਖ, ਦਿਆਲਤਾ ਅਤੇ ਜਵਾਬਦੇਹੀ ਦੁਆਰਾ ਵੱਖਰਾ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਬੇਸਬਾਲ ਦਾ ਇੱਕ ਵੱਡਾ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕ, ਉਹ ਖੇਡਾਂ ਵਿੱਚ ਖਬਰਾਂ ਦੀ ਓਨੀ ਈਰਖਾ ਨਾਲ ਪਾਲਣਾ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜਿੰਨਾ ਉਹ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਨਵੀਨਤਮ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਆਪਣੀ ਮਨਪਸੰਦ ਟੀਮ ਦੀ ਖੇਡ ਨੂੰ ਦੇਖਣ ਦੇ ਯੋਗ ਨਾ ਹੋਣ ਕਰਕੇ, ਉਹ ਤੁਰੰਤ ਨਤੀਜੇ ਦੀ ਰਿਪੋਰਟ ਕਰਨ ਲਈ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ, ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਵਿੱਚ ਵੀ।

"ਮੈਂ ਇੱਕ ਗੱਲ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਭੁੱਲਦਾ: ਸੰਗੀਤ ਤੋਂ ਉੱਚਾ ਕੋਈ ਕਲਾਕਾਰ ਨਹੀਂ ਹੈ," ਉਸਤਾਦ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ। - ਇਸ ਵਿੱਚ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨਾਲੋਂ ਵਧੇਰੇ ਮੌਕੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਇਸ ਲਈ ਅਜਿਹਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਪੰਜ ਗੁਣਕਾਰੀ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਇੱਕੋ ਪੰਨੇ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਨ - ਅਤੇ ਉਹ ਸਾਰੇ ਕਲਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬਰਾਬਰ ਹੋ ਜਾਂਦੇ ਹਨ। ਕਈ ਵਾਰ ਅਜਿਹਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਇੱਕ ਠੋਸ ਖੁਸ਼ੀ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਹੋ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਕੁਝ ਕੀਤਾ ਹੈ: ਇਹ ਸੰਗੀਤ ਲਈ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਹੈ। ਇਸ ਨੂੰ ਪਰਖਣ ਲਈ, ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਤਾਕਤ ਨੂੰ ਬਚਾਉਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਇਸ ਨੂੰ ਬੇਅੰਤ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚ ਖਰਚ ਨਹੀਂ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ।