ਲੇਵ ਨਿਕੋਲਾਵਿਚ ਵਲਾਸੇਂਕੋ |

ਲੇਵ ਵਲਾਸੇਂਕੋ

ਸੰਗੀਤਕ ਸੰਸਾਰ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਗੁਣਾਂ ਵਾਲੇ ਸ਼ਹਿਰ ਹਨ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਓਡੇਸਾ. ਪੂਰਵ-ਯੁੱਧ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਪੜਾਅ ਲਈ ਕਿੰਨੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਨਾਮ ਦਾਨ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ. ਰੂਡੋਲਫ ਕੇਰਰ, ਦਮਿਤਰੀ ਬਾਸ਼ਕੀਰੋਵ, ਏਲੀਸੋ ਵਿਰਸਾਲਾਜ਼ੇ, ਲੀਆਨਾ ਇਸਕਾਦਜ਼ੇ ਅਤੇ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦਾ ਜਨਮ ਸਥਾਨ ਤਬਿਲੀਸੀ, ਮਾਣ ਵਾਲੀ ਗੱਲ ਹੈ। ਲੇਵ ਨਿਕੋਲਾਵਿਚ ਵਲਾਸੇਂਕੋ ਨੇ ਵੀ ਜਾਰਜੀਆ ਦੀ ਰਾਜਧਾਨੀ ਵਿੱਚ ਆਪਣਾ ਕਲਾਤਮਕ ਮਾਰਗ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ - ਇੱਕ ਲੰਮੀ ਅਤੇ ਅਮੀਰ ਕਲਾਤਮਕ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਵਾਲਾ ਸ਼ਹਿਰ।

ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਕਸਰ ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨਾਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਉਸਦੀ ਪਹਿਲੀ ਅਧਿਆਪਕ ਉਸਦੀ ਮਾਂ ਸੀ, ਜਿਸਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਟਬਿਲਿਸੀ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦੇ ਪਿਆਨੋ ਵਿਭਾਗ ਵਿੱਚ ਸਿਖਾਇਆ ਸੀ। ਕੁਝ ਸਮੇਂ ਬਾਅਦ, ਵਲਾਸੇਂਕੋ ਮਸ਼ਹੂਰ ਜਾਰਜੀਅਨ ਅਧਿਆਪਕ ਅਨਾਸਤਾਸੀਆ ਡੇਵਿਡੋਵਨਾ ਵਿਰਸਾਲਾਦਜ਼ੇ ਕੋਲ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ, ਉਸਦੀ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਦਸ ਸਾਲਾਂ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਸਕੂਲ, ਫਿਰ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦਾ ਪਹਿਲਾ ਸਾਲ। ਅਤੇ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਪ੍ਰਤਿਭਾਵਾਂ ਦੇ ਮਾਰਗ 'ਤੇ ਚੱਲਦੇ ਹੋਏ, ਉਹ ਮਾਸਕੋ ਚਲੇ ਗਏ. 1948 ਤੋਂ, ਉਹ ਯਾਕੋਵ ਵਲਾਦੀਮੀਰੋਵਿਚ ਫਲੀਅਰ ਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ।

ਇਹ ਸਾਲ ਉਸ ਲਈ ਆਸਾਨ ਨਹੀਂ ਹਨ। ਉਹ ਇੱਕੋ ਸਮੇਂ ਦੋ ਉੱਚ ਵਿਦਿਅਕ ਅਦਾਰਿਆਂ ਦਾ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਹੈ: ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਵਲੇਸੇਂਕੋ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਭਾਸ਼ਾਵਾਂ ਦੇ ਇੰਸਟੀਚਿਊਟ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾਈ (ਅਤੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਸਫਲਤਾਪੂਰਵਕ ਆਪਣੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਪੂਰੀ ਕਰਦਾ ਹੈ); ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਅੰਗਰੇਜ਼ੀ, ਫ੍ਰੈਂਚ, ਇਤਾਲਵੀ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਵਾਹ ਹੈ। ਅਤੇ ਫਿਰ ਵੀ ਨੌਜਵਾਨ ਕੋਲ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਲਈ ਕਾਫ਼ੀ ਊਰਜਾ ਅਤੇ ਤਾਕਤ ਹੈ. ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਪਾਰਟੀਆਂ ਵਿੱਚ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਉਸਦਾ ਨਾਮ ਸੰਗੀਤਕ ਸਰਕਲਾਂ ਵਿੱਚ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਸ ਤੋਂ ਹੋਰ ਉਮੀਦ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ. ਦਰਅਸਲ, 1956 ਵਿੱਚ ਵਲਾਸੇਂਕੋ ਨੇ ਬੁਡਾਪੇਸਟ ਵਿੱਚ ਲਿਜ਼ਟ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲਾ ਇਨਾਮ ਜਿੱਤਿਆ ਸੀ।

ਦੋ ਸਾਲਾਂ ਬਾਅਦ, ਉਹ ਫਿਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲੈਂਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਵਾਰ, ਮਾਸਕੋ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਘਰ ਵਿੱਚ, ਪਹਿਲੇ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਤਚਾਇਕੋਵਸਕੀ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ, ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਨੇ ਦੂਜਾ ਇਨਾਮ ਜਿੱਤਿਆ, ਸਿਰਫ ਵੈਨ ਕਲਿਬਰਨ ਨੂੰ ਛੱਡ ਕੇ, ਜੋ ਉਸ ਸਮੇਂ ਆਪਣੀ ਵਿਸ਼ਾਲ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੇ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਵਿੱਚ ਸੀ।

ਵਲਾਸੇਂਕੋ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ: “ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਹੋਣ ਤੋਂ ਥੋੜ੍ਹੀ ਦੇਰ ਬਾਅਦ, ਮੈਨੂੰ ਸੋਵੀਅਤ ਫੌਜ ਦੇ ਰੈਂਕ ਵਿਚ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਲਗਭਗ ਇੱਕ ਸਾਲ ਤੱਕ ਮੈਂ ਸਾਧਨ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਛੂਹਿਆ - ਮੈਂ ਬਿਲਕੁਲ ਵੱਖਰੇ ਵਿਚਾਰਾਂ, ਕੰਮਾਂ, ਚਿੰਤਾਵਾਂ ਨਾਲ ਰਹਿੰਦਾ ਸੀ। ਅਤੇ, ਬੇਸ਼ੱਕ, ਸੰਗੀਤ ਲਈ ਬਹੁਤ ਉਦਾਸੀਨਤਾ. ਜਦੋਂ ਮੈਨੂੰ ਡੀਮੋਬੀਲਾਈਜ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਮੈਂ ਤਿੰਨ ਗੁਣਾ ਊਰਜਾ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਨ ਲਈ ਸੈੱਟ ਕੀਤਾ। ਜ਼ਾਹਰਾ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਮੇਰੀ ਅਦਾਕਾਰੀ ਵਿਚ ਉਸ ਸਮੇਂ ਇਕ ਕਿਸਮ ਦੀ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਤਾਜ਼ਗੀ, ਅਣਵਰਤੀ ਕਲਾਤਮਕ ਤਾਕਤ, ਸਟੇਜ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਦੀ ਪਿਆਸ ਸੀ। ਇਹ ਹਮੇਸ਼ਾ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਮਦਦ ਕਰਦਾ ਹੈ: ਇਸ ਨੇ ਉਸ ਸਮੇਂ ਵੀ ਮੇਰੀ ਮਦਦ ਕੀਤੀ ਸੀ.

ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਸਨੂੰ ਇਹ ਸਵਾਲ ਪੁੱਛਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ: ਬੁਡਾਪੇਸਟ ਜਾਂ ਮਾਸਕੋ ਵਿੱਚ - ਕਿਹੜੇ ਟੈਸਟਾਂ ਵਿੱਚ ਉਸਨੂੰ ਔਖਾ ਸਮਾਂ ਸੀ? “ਬੇਸ਼ਕ, ਮਾਸਕੋ ਵਿੱਚ,” ਉਸਨੇ ਅਜਿਹੇ ਮਾਮਲਿਆਂ ਵਿੱਚ ਜਵਾਬ ਦਿੱਤਾ, “ਚੈਕੋਵਸਕੀ ਮੁਕਾਬਲਾ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਮੈਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ, ਸਾਡੇ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਆਯੋਜਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਲਈ - ਇਹ ਸਭ ਕੁਝ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ. ਉਸਨੇ ਬਹੁਤ ਦਿਲਚਸਪੀ ਜਗਾਈ - ਉਸਨੇ ਜਿਊਰੀ ਵਿੱਚ ਸੋਵੀਅਤ ਅਤੇ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਦੋਵੇਂ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਇਕੱਠਾ ਕੀਤਾ, ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ, ਰੇਡੀਓ, ਟੈਲੀਵਿਜ਼ਨ ਅਤੇ ਪ੍ਰੈਸ ਦੇ ਧਿਆਨ ਦੇ ਕੇਂਦਰ ਵਿੱਚ ਆ ਗਿਆ। ਇਸ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਖੇਡਣਾ ਬਹੁਤ ਮੁਸ਼ਕਲ ਅਤੇ ਜ਼ਿੰਮੇਵਾਰ ਸੀ - ਪਿਆਨੋ ਵਿੱਚ ਹਰੇਕ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਬਹੁਤ ਘਬਰਾਹਟ ਵਾਲੇ ਤਣਾਅ ਦੇ ਯੋਗ ਸੀ ... "

ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਸੰਗੀਤਕ ਮੁਕਾਬਲਿਆਂ ਵਿੱਚ ਜਿੱਤਾਂ - ਅਤੇ ਬੁਡਾਪੇਸਟ ਵਿੱਚ ਵਲਾਸੇਂਕੋ ਦੁਆਰਾ ਜਿੱਤਿਆ "ਸੋਨਾ", ਅਤੇ ਮਾਸਕੋ ਵਿੱਚ ਜਿੱਤਿਆ "ਚਾਂਦੀ" ਨੂੰ ਵੱਡੀਆਂ ਜਿੱਤਾਂ ਵਜੋਂ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ - ਨੇ ਉਸਦੇ ਲਈ ਵੱਡੇ ਪੜਾਅ ਦੇ ਦਰਵਾਜ਼ੇ ਖੋਲ੍ਹ ਦਿੱਤੇ। ਉਹ ਇੱਕ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦਾ ਕਲਾਕਾਰ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਘਰ ਅਤੇ ਦੂਜੇ ਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਸ ਨੂੰ ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਵਜੋਂ ਧਿਆਨ ਦੇ ਸੰਕੇਤ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤੇ ਗਏ ਹਨ, ਕੀਮਤੀ ਇਨਾਮੀ ਰੈਗਾਲੀਆ ਦੇ ਮਾਲਕ ਹਨ। ਸ਼ੁਰੂ ਤੋਂ ਹੀ ਉਸਦੇ ਪ੍ਰਤੀ ਰਵੱਈਆ ਵੱਖਰੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ.

ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਜੀਵਨ ਵਿਚ, ਸੁਭਾਅ ਜੋ ਵਿਸ਼ਵ-ਵਿਆਪੀ ਹਮਦਰਦੀ ਦਾ ਅਨੰਦ ਲੈਂਦੇ ਹਨ - ਸਿੱਧੇ, ਖੁੱਲ੍ਹੇ, ਸੁਹਿਰਦ। Vlasenko ਨੂੰ ਆਪਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ. ਤੁਸੀਂ ਹਮੇਸ਼ਾ ਉਸ 'ਤੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰਦੇ ਹੋ: ਜੇਕਰ ਉਹ ਕਿਸੇ ਕੰਮ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਨ ਲਈ ਭਾਵੁਕ ਹੈ, ਤਾਂ ਉਹ ਸੱਚਮੁੱਚ ਬਹੁਤ ਭਾਵੁਕ, ਉਤਸਾਹਿਤ - ਬਹੁਤ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਹੈ; ਜੇਕਰ ਨਹੀਂ, ਤਾਂ ਉਹ ਇਸਨੂੰ ਲੁਕਾ ਨਹੀਂ ਸਕਦਾ। ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਅਖੌਤੀ ਕਲਾ ਉਸਦਾ ਡੋਮੇਨ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਉਹ ਕੰਮ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ ਅਤੇ ਵੰਡਦਾ ਨਹੀਂ ਹੈ; ਉਸਦਾ ਆਦਰਸ਼ ਇਹ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ: "ਮੈਂ ਉਹੀ ਕਹਿੰਦਾ ਹਾਂ ਜੋ ਮੈਂ ਸੋਚਦਾ ਹਾਂ, ਮੈਂ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਮੈਂ ਕਿਵੇਂ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਹਾਂ." ਹੈਮਿੰਗਵੇ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸ਼ਬਦ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਉਹ ਆਪਣੇ ਨਾਇਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਕਰਦਾ ਹੈ: "ਉਹ ਸੱਚਮੁੱਚ, ਅੰਦਰੋਂ ਮਨੁੱਖੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੁੰਦਰ ਸੀ: ਉਸ ਦੀ ਮੁਸਕਰਾਹਟ ਦਿਲ ਤੋਂ ਜਾਂ ਕਿਸੇ ਵਿਅਕਤੀ ਦੀ ਰੂਹ ਤੋਂ ਆਈ ਸੀ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਖੁਸ਼ੀ ਨਾਲ ਅਤੇ ਖੁੱਲ੍ਹੇ ਦਿਲ ਨਾਲ ਆਈ. ਸਤ੍ਹਾ, ਭਾਵ, ਚਿਹਰੇ ਨੂੰ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਮਾਨ ਕੀਤਾ " (ਹੇਮਿੰਗਵੇ ਈ. ਦਰਿਆ ਤੋਂ ਪਰੇ, ਰੁੱਖਾਂ ਦੀ ਛਾਂ ਵਿੱਚ। - ਐੱਮ., 1961. ਐੱਸ. 47।). Vlasenko ਨੂੰ ਉਸਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਪਲਾਂ ਵਿੱਚ ਸੁਣਨਾ, ਅਜਿਹਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਹ ਸ਼ਬਦ ਯਾਦ ਹਨ.

ਅਤੇ ਇੱਕ ਹੋਰ ਚੀਜ਼ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਦੀ ਹੈ ਜਦੋਂ ਇੱਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਨਾਲ ਮੁਲਾਕਾਤ ਹੁੰਦੀ ਹੈ - ਉਸਦਾ ਪੜਾਅ ਸਮਾਜਿਕਤਾ. ਕੀ ਕੁਝ ਅਜਿਹੇ ਲੋਕ ਹਨ ਜੋ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਬੰਦ ਕਰ ਲੈਂਦੇ ਹਨ, ਜੋਸ਼ ਤੋਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿਚ ਹਟ ਜਾਂਦੇ ਹਨ? ਦੂਸਰੇ ਠੰਡੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਸੁਭਾਅ ਦੁਆਰਾ ਸੰਜਮਿਤ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਇਹ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਹੈ: ਉਹ, ਇੱਕ ਆਮ ਸਮੀਕਰਨ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਬਹੁਤ "ਮਿਲਣਸ਼ੀਲ" ਨਹੀਂ ਹਨ, ਉਹ ਸੁਣਨ ਵਾਲੇ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਤੋਂ ਦੂਰ ਰੱਖਦੇ ਹਨ. Vlasenko ਦੇ ਨਾਲ, ਉਸ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ (ਭਾਵੇਂ ਕਲਾਤਮਕ ਜਾਂ ਮਨੁੱਖੀ) ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਦੇ ਕਾਰਨ, ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨਾਲ ਸੰਪਰਕ ਸਥਾਪਤ ਕਰਨਾ ਆਸਾਨ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ. ਉਸ ਨੂੰ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਸੁਣਨ ਵਾਲੇ ਲੋਕ ਕਈ ਵਾਰ ਹੈਰਾਨੀ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦੇ ਹਨ - ਪ੍ਰਭਾਵ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਉਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜਾਣਦੇ ਹਨ।

ਜਿਹੜੇ ਲੋਕ ਵਲਾਸੇਂਕੋ ਦੇ ਅਧਿਆਪਕ, ਪ੍ਰੋਫੈਸਰ ਯਾਕੋਵ ਵਲਾਦੀਮੀਰੋਵਿਚ ਫਲੀਅਰ ਨੂੰ ਨੇੜਿਓਂ ਜਾਣਦੇ ਸਨ, ਉਹ ਦਲੀਲ ਦਿੰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਸਾਂਝਾ ਸੀ - ਇੱਕ ਚਮਕਦਾਰ ਪੌਪ ਸੁਭਾਅ, ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੀ ਉਦਾਰਤਾ, ਖੇਡਣ ਦਾ ਇੱਕ ਦਲੇਰ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਢੰਗ। ਇਹ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਸੀ. ਇਹ ਕੋਈ ਇਤਫ਼ਾਕ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ, ਮਾਸਕੋ ਪਹੁੰਚਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਵਲਾਸੇਂਕੋ ਫਲੀਅਰ ਦਾ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਬਣ ਗਿਆ, ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਨਜ਼ਦੀਕੀ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ; ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਰਿਸ਼ਤਾ ਦੋਸਤੀ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਗਿਆ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਦੋਵਾਂ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਸੁਭਾਅ ਦੀ ਸਾਂਝ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਭੰਡਾਰਾਂ ਤੋਂ ਵੀ ਸਪੱਸ਼ਟ ਸੀ।

ਕੰਸਰਟ ਹਾਲਾਂ ਦੇ ਪੁਰਾਣੇ ਸਮੇਂ ਵਾਲੇ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਯਾਦ ਕਰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਫਲੀਅਰ ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਵਿੱਚ ਚਮਕਿਆ ਸੀ; ਇਸ ਤੱਥ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਮੂਨਾ ਹੈ ਕਿ ਵਲਾਸੇਂਕੋ ਨੇ ਵੀ ਲਿਜ਼ਟ (ਬੁਡਾਪੇਸਟ ਵਿੱਚ 1956 ਵਿੱਚ ਮੁਕਾਬਲਾ) ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਨਾਲ ਆਪਣੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ ਸੀ।

"ਮੈਂ ਇਸ ਲੇਖਕ ਨੂੰ ਪਿਆਰ ਕਰਦਾ ਹਾਂ," ਲੇਵ ਨਿਕੋਲਾਵਿਚ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ, "ਉਸਦਾ ਮਾਣਮੱਤਾ ਕਲਾਤਮਕ ਪੋਜ਼, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪਾਥੋਸ, ਰੋਮਾਂਸ ਦਾ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਟੋਗਾ, ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੀ ਭਾਸ਼ਣ ਸ਼ੈਲੀ। ਅਜਿਹਾ ਹੋਇਆ ਕਿ ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਮੈਂ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਲੱਭਣ ਵਿੱਚ ਕਾਮਯਾਬ ਰਿਹਾ ... ਮੈਨੂੰ ਯਾਦ ਹੈ ਕਿ ਇੱਕ ਛੋਟੀ ਉਮਰ ਤੋਂ ਮੈਂ ਇਸਨੂੰ ਖਾਸ ਖੁਸ਼ੀ ਨਾਲ ਖੇਡਿਆ ਸੀ.

Vlasenko, ਪਰ, ਨਾ ਸਿਰਫ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ Liszt ਤੋਂ ਵੱਡੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਪੜਾਅ ਤੱਕ ਤੁਹਾਡਾ ਰਸਤਾ। ਅਤੇ ਅੱਜ, ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਬਾਅਦ, ਇਸ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਉਸਦੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਦੇ ਕੇਂਦਰ ਵਿੱਚ ਹਨ - ਈਟੂਡਜ਼, ਰੈਪਸੋਡੀਜ਼, ਟ੍ਰਾਂਸਕ੍ਰਿਪਸ਼ਨ, ਚੱਕਰ "ਭਟਕਣ ਦੇ ਸਾਲਾਂ" ਦੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਸੋਨਾਟਾ ਅਤੇ ਹੋਰ ਵੱਡੇ ਰੂਪ ਦੇ ਕੰਮ। ਇਸ ਲਈ, 1986/1987 ਦੇ ਸੀਜ਼ਨ ਵਿੱਚ ਮਾਸਕੋ ਦੇ ਫਿਲਹਾਰਮੋਨਿਕ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਘਟਨਾ ਸੀ ਵਲਾਸੇਂਕੋ ਦੁਆਰਾ ਲਿਜ਼ਟ ਦੁਆਰਾ "ਡੈਂਸ ਆਫ਼ ਡੈਥ" ਅਤੇ "ਫੈਨਟਸੀ ਆਨ ਹੰਗਰੀਅਨ ਥੀਮ" ਦੋਵਾਂ ਪਿਆਨੋ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ; M. Pletnev ਦੁਆਰਾ ਕਰਵਾਏ ਗਏ ਇੱਕ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੇ ਨਾਲ. (ਇਹ ਸ਼ਾਮ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਜਨਮ ਦੀ 175 ਵੀਂ ਵਰ੍ਹੇਗੰਢ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਸੀ।) ਜਨਤਾ ਦੇ ਨਾਲ ਸਫਲਤਾ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਸੀ। ਅਤੇ ਕੋਈ ਹੈਰਾਨੀ ਨਹੀਂ। ਚਮਕਦਾਰ ਪਿਆਨੋ ਬ੍ਰਾਵਰਾ, ਟੋਨ ਦਾ ਆਮ ਉਤਸ਼ਾਹ, ਉੱਚੀ ਸਟੇਜ "ਸਪੀਚ", ਫ੍ਰੈਸਕੋ, ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਖੇਡਣ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ - ਇਹ ਸਭ ਵਲਾਸੇਂਕੋ ਦਾ ਅਸਲ ਤੱਤ ਹੈ। ਇੱਥੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਆਪਣੇ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਫਾਇਦੇਮੰਦ ਪੱਖ ਤੋਂ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ.

ਇਕ ਹੋਰ ਲੇਖਕ ਹੈ ਜੋ ਵਲਾਸੇਂਕੋ ਦੇ ਨੇੜੇ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹੀ ਲੇਖਕ ਆਪਣੇ ਅਧਿਆਪਕ, ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੇ ਨੇੜੇ ਸੀ। Vlasenko ਦੇ ਪੋਸਟਰਾਂ 'ਤੇ ਤੁਸੀਂ ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋਸ, ਪ੍ਰੀਲੂਡਸ ਅਤੇ ਹੋਰ ਰਚਮੈਨਿਨੋਫ ਦੇ ਟੁਕੜੇ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹੋ। ਜਦੋਂ ਇੱਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ "ਬੀਟ ਉੱਤੇ" ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਉਹ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਇਸ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਚੰਗਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ: ਉਹ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਹੜ੍ਹ ਨਾਲ ਭਰ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, "ਹਾਵੀ" ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇੱਕ ਆਲੋਚਕ ਨੇ ਤਿੱਖੇ ਅਤੇ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਜਨੂੰਨ ਨਾਲ ਕਿਹਾ ਹੈ। ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੇ ਪਿਆਨੋ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਇੰਨੀ ਵੱਡੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਉਣ ਵਾਲੇ ਵਲਾਸੇਂਕੋ ਅਤੇ ਮੋਟੇ, “ਸੈਲੋ” ਟਿੰਬਰਾਂ ਦੇ ਮਾਲਕ ਹਨ। ਉਸਦੇ ਕੋਲ ਭਾਰੀ ਅਤੇ ਨਰਮ ਹੱਥ ਹਨ: "ਤੇਲ" ਨਾਲ ਸਾਊਂਡ ਪੇਂਟਿੰਗ ਸੁੱਕੀ ਆਵਾਜ਼ "ਗ੍ਰਾਫਿਕਸ" ਨਾਲੋਂ ਉਸਦੇ ਸੁਭਾਅ ਦੇ ਨੇੜੇ ਹੈ; - ਪੇਂਟਿੰਗ ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਈ ਸਮਾਨਤਾ ਦੇ ਬਾਅਦ, ਕੋਈ ਕਹਿ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇੱਕ ਤਿੱਖੀ ਤਿੱਖੀ ਪੈਨਸਿਲ ਨਾਲੋਂ ਇੱਕ ਚੌੜਾ ਬੁਰਸ਼ ਉਸ ਲਈ ਵਧੇਰੇ ਸੁਵਿਧਾਜਨਕ ਹੈ. ਪਰ, ਸ਼ਾਇਦ, ਵਲਾਸੇਂਕੋ ਦੀ ਮੁੱਖ ਗੱਲ, ਕਿਉਂਕਿ ਅਸੀਂ ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੇ ਨਾਟਕਾਂ ਦੀ ਉਸਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਦੇ ਹਾਂ, ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਸਮੁੱਚੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਰੂਪ ਨੂੰ ਗਲੇ ਲਗਾਉਣ ਦੇ ਯੋਗ. ਸੁਤੰਤਰ ਅਤੇ ਕੁਦਰਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਗਲੇ ਲਗਾਓ, ਧਿਆਨ ਭਟਕਾਏ ਬਿਨਾਂ, ਸ਼ਾਇਦ, ਕੁਝ ਛੋਟੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਦੁਆਰਾ; ਇਹ ਬਿਲਕੁਲ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਹੈ, ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ, ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਅਤੇ ਫਲੀਅਰ ਨੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ।

ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਹੈ, ਜੋ ਵਲਾਸੇਂਕੋ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਲਗਭਗ ਉਸਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਨੇੜੇ ਬਣ ਗਿਆ ਹੈ. ਇਹ ਬੀਥੋਵਨ ਹੈ। ਦਰਅਸਲ, ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਸੋਨਾਟਾ, ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪੈਥੇਟਿਕ, ਚੰਦਰ, ਦੂਜਾ, ਸਤਾਰ੍ਹਵਾਂ, ਐਪਾਸਿਓਨਾਟਾ, ਬੈਗੇਟੇਲਸ, ਪਰਿਵਰਤਨ ਚੱਕਰ, ਫੈਨਟਾਸੀਆ (ਓਪ. 77), ਨੇ ਸੱਤਰ ਅਤੇ ਅੱਸੀ ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਵਲਾਸੇਂਕੋ ਦੇ ਭੰਡਾਰ ਦਾ ਆਧਾਰ ਬਣਾਇਆ। ਇੱਕ ਦਿਲਚਸਪ ਵੇਰਵਾ: ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤ ਬਾਰੇ ਲੰਮੀ ਵਾਰਤਾਲਾਪ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਾਹਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਜ਼ਿਕਰ ਨਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ - ਉਹਨਾਂ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਜੋ ਜਾਣਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿੱਚ ਇਸਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਨਾ ਕਿਵੇਂ ਪਸੰਦ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਵਲਾਸੇਂਕੋ, ਫਿਰ ਵੀ, ਕੇਂਦਰੀ ਟੈਲੀਵਿਜ਼ਨ 'ਤੇ ਬੀਥੋਵਨ ਬਾਰੇ ਕਹਾਣੀਆਂ ਨਾਲ ਕਈ ਵਾਰ ਗੱਲ ਕੀਤੀ।

ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ, "ਉਮਰ ਦੇ ਨਾਲ, ਮੈਨੂੰ ਇਸ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਵਿੱਚ ਮੇਰੇ ਲਈ ਹੋਰ ਅਤੇ ਜ਼ਿਆਦਾ ਆਕਰਸ਼ਕ ਲੱਗਦਾ ਹੈ." "ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਮੇਰਾ ਇੱਕ ਸੁਪਨਾ ਸੀ - ਉਸਦੇ ਪੰਜ ਪਿਆਨੋ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਚੱਕਰ ਵਜਾਉਣਾ।" ਲੇਵ ਨਿਕੋਲੇਵਿਚ ਨੇ ਇਸ ਸੁਪਨੇ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਢੰਗ ਨਾਲ, ਪਿਛਲੇ ਸੀਜ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਵਿੱਚ.

ਬੇਸ਼ੱਕ, Vlasenko, ਇੱਕ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਮਹਿਮਾਨ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਕਿਸਮ ਨੂੰ ਚਾਲੂ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ. ਉਸਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਹਥਿਆਰਾਂ ਵਿੱਚ ਸਕਾਰਲਟੀ, ਮੋਜ਼ਾਰਟ, ਸ਼ੂਬਰਟ, ਬ੍ਰਾਹਮਜ਼, ਡੇਬਸੀ, ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ, ਸਕ੍ਰਾਇਬਿਨ, ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ, ਸ਼ੋਸਟਾਕੋਵਿਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ… ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਸ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਸਫਲਤਾ, ਜਿੱਥੇ ਕੁਝ ਉਸਦੇ ਨੇੜੇ ਹੈ, ਅਤੇ ਕੁਝ ਹੋਰ ਵੀ, ਉਹ ਸਮਾਨ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਸਥਿਰ ਨਹੀਂ ਹੈ ਅਤੇ ਵੀ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਹੈਰਾਨ ਨਹੀਂ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ: ਵਲਾਸੇਂਕੋ ਦੀ ਇੱਕ ਨਿਸ਼ਚਿਤ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਸ਼ੈਲੀ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਅਧਾਰ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ, ਵਿਆਪਕ ਗੁਣ ਹੈ; ਉਹ ਸੱਚਮੁੱਚ ਇੱਕ ਆਦਮੀ ਵਾਂਗ ਖੇਡਦਾ ਹੈ - ਮਜ਼ਬੂਤ, ਸਪਸ਼ਟ ਅਤੇ ਸਧਾਰਨ। ਕਿਤੇ ਇਹ ਯਕੀਨ ਦਿਵਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਕਿਤੇ ਬਿਲਕੁਲ ਨਹੀਂ। ਇਹ ਕੋਈ ਇਤਫ਼ਾਕ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਵਲੇਸੇਂਕੋ ਦੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ 'ਤੇ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਨਜ਼ਰ ਮਾਰਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਵੇਖੋਗੇ ਕਿ ਉਹ ਸਾਵਧਾਨੀ ਨਾਲ ਚੋਪਿਨ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਦਾ ਹੈ ...

ਇਸ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰ ਰਹੇ ਹਾਂо ਕਲਾਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਹਾਲ ਹੀ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਉਸਦੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਸਫਲ ਨੋਟ ਕਰਨਾ ਅਸੰਭਵ ਹੈ. ਇਹ ਹੈ ਲਿਜ਼ਟ ਦੀ ਬੀ ਮਾਈਨਰ ਸੋਨਾਟਾ ਅਤੇ ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੀਆਂ ਈਟੂਡਸ-ਪੇਂਟਿੰਗਜ਼, ਸਕ੍ਰਾਇਬਿਨ ਦੀ ਤੀਜੀ ਸੋਨਾਟਾ ਅਤੇ ਗਿਨਾਸਟਰਾ ਦੀ ਸੋਨਾਟਾ, ਡੇਬਸੀ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਅਤੇ ਉਸ ਦਾ ਆਈਲੈਂਡ ਆਫ਼ ਜੋਏ, ਈ ਫਲੈਟ ਮੇਜਰ ਵਿੱਚ ਹੁਮੇਲ ਦਾ ਰੋਂਡੋ ਅਤੇ ਐਲਬੇਨਿਜ਼ ਦਾ ਕੋਰਡੋਵਾ… 1988 ਤੋਂ, ਵਲਾਸੇਨਕੋ ਦੇ ਦੂਜੇ ਪੋਸਟ ਨੂੰ ਦੇਖਿਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਬੀ.ਏ. ਅਰਾਪੋਵ, ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ ਉਸ ਦੁਆਰਾ ਸਿੱਖਿਆ ਗਿਆ, ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਬੈਗੇਟੇਲਸ, ਓ. 126 ਬੀਥੋਵਨ, ਪ੍ਰੀਲੂਡਜ਼, ਓਪ. 11 ਅਤੇ 12 ਸਕ੍ਰਾਇਬਿਨ (ਨਵੇਂ ਕੰਮ ਵੀ)। ਇਹਨਾਂ ਅਤੇ ਹੋਰ ਕੰਮਾਂ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਵਿੱਚ, ਸ਼ਾਇਦ, ਵਲੇਸੈਂਕੋ ਦੀ ਆਧੁਨਿਕ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ' ਤੇ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ: ਕਲਾਤਮਕ ਵਿਚਾਰ ਦੀ ਪਰਿਪੱਕਤਾ ਅਤੇ ਡੂੰਘਾਈ, ਇੱਕ ਜੀਵੰਤ ਅਤੇ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​​​ਸੰਗੀਤ ਭਾਵਨਾ ਦੇ ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ ਗਿਆ ਹੈ ਜੋ ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ ਫਿੱਕਾ ਨਹੀਂ ਪਿਆ ਹੈ.

1952 ਤੋਂ ਲੈਵ ਨਿਕੋਲੇਵਿਚ ਪੜ੍ਹਾ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਪਹਿਲਾਂ, ਮਾਸਕੋ ਕੋਇਰ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ, ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਗਨੇਸਿਨ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ। 1957 ਤੋਂ ਉਹ ਮਾਸਕੋ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦੇ ਅਧਿਆਪਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਰਿਹਾ ਹੈ; ਉਸਦੀ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ, ਐਨ. ਸੂਕ, ਕੇ. ਓਗਨਯਾਨ, ਬੀ. ਪੈਟਰੋਵ, ਟੀ. ਬਿਕਿਸ, ਐਨ. ਵਲਾਸੇਂਕੋ ਅਤੇ ਹੋਰ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕਾਂ ਨੂੰ ਸਟੇਜੀ ਜੀਵਨ ਲਈ ਟਿਕਟ ਮਿਲੀ। ਐਮ. ਪਲੇਟਨੇਵ ਨੇ ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਤੱਕ ਵਲਾਸੇਂਕੋ ਨਾਲ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ - ਆਪਣੇ ਆਖਰੀ ਸਾਲ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਅਤੇ ਇੱਕ ਸਹਾਇਕ ਸਿਖਿਆਰਥੀ ਵਜੋਂ। ਸ਼ਾਇਦ ਇਹ ਲੇਵ ਨਿਕੋਲਾਵਿਚ ਦੀ ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਜੀਵਨੀ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਚਮਕਦਾਰ ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਦਿਲਚਸਪ ਪੰਨੇ ਸਨ ...

ਅਧਿਆਪਨ ਦਾ ਅਰਥ ਹੈ ਲਗਾਤਾਰ ਕੁਝ ਸਵਾਲਾਂ ਦੇ ਜਵਾਬ ਦੇਣਾ, ਜੀਵਨ, ਵਿਦਿਅਕ ਅਭਿਆਸ, ਅਤੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਨੌਜਵਾਨਾਂ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਅਤੇ ਅਚਾਨਕ ਸਮੱਸਿਆਵਾਂ ਨੂੰ ਹੱਲ ਕਰਨਾ। ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਇੱਕ ਵਿਦਿਅਕ ਅਤੇ ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਭੰਡਾਰ ਦੀ ਚੋਣ ਕਰਦੇ ਸਮੇਂ ਕੀ ਧਿਆਨ ਵਿੱਚ ਰੱਖਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ? ਤੁਸੀਂ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨਾਲ ਰਿਸ਼ਤੇ ਕਿਵੇਂ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹੋ? ਇੱਕ ਪਾਠ ਕਿਵੇਂ ਚਲਾਉਣਾ ਹੈ ਤਾਂ ਜੋ ਇਹ ਸੰਭਵ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਹੋਵੇ? ਪਰ ਸ਼ਾਇਦ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੀ ਚਿੰਤਾ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦੇ ਕਿਸੇ ਵੀ ਅਧਿਆਪਕ ਲਈ ਉਸਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਦੇ ਜਨਤਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਹੁੰਦੀ ਹੈ. ਅਤੇ ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਲਗਾਤਾਰ ਪ੍ਰੋਫੈਸਰਾਂ ਤੋਂ ਜਵਾਬ ਲੱਭ ਰਹੇ ਹਨ: ਸਟੇਜ ਦੀ ਸਫਲਤਾ ਲਈ ਕੀ ਲੋੜ ਹੈ? ਕੀ ਇਸ ਨੂੰ ਕਿਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਤਿਆਰ ਕਰਨਾ, "ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਨਾ" ਸੰਭਵ ਹੈ? ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਸਪੱਸ਼ਟ ਸੱਚ - ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਤੱਥ ਕਿ, ਉਹ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ, ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਨੂੰ ਕਾਫ਼ੀ ਸਿੱਖਿਆ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਤਕਨੀਕੀ ਤੌਰ 'ਤੇ "ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ", ਅਤੇ ਇਹ ਕਿ "ਸਭ ਕੁਝ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਬਾਹਰ ਆਉਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ" - ਕੁਝ ਲੋਕ ਸੰਤੁਸ਼ਟ ਹੋ ਸਕਦੇ ਹਨ। ਵਲਾਸੇਂਕੋ ਜਾਣਦਾ ਹੈ ਕਿ ਅਜਿਹੇ ਮਾਮਲਿਆਂ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਵਿਅਕਤੀ ਆਪਣੇ ਤਜ਼ਰਬੇ ਦੇ ਆਧਾਰ 'ਤੇ ਹੀ ਕੁਝ ਅਸਲ ਲਾਭਦਾਇਕ ਅਤੇ ਜ਼ਰੂਰੀ ਕਹਿ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਉਸ ਦੁਆਰਾ ਅਨੁਭਵੀ ਅਤੇ ਅਨੁਭਵੀ ਤੋਂ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕਰਦੇ ਹੋ। ਅਸਲ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਉਹੀ ਹੈ ਜਿਸਨੂੰ ਉਹ ਸਿਖਾਉਂਦਾ ਹੈ ਉਸ ਤੋਂ ਉਮੀਦ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਏ.ਐਨ. ਟਾਲਸਟਾਏ ਨੇ ਲਿਖਿਆ, "ਕਲਾ ਨਿੱਜੀ ਜੀਵਨ ਦਾ ਅਨੁਭਵ ਹੈ, ਚਿੱਤਰਾਂ ਵਿੱਚ, ਸੰਵੇਦਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਦੱਸਿਆ ਗਿਆ ਹੈ," ਨਿੱਜੀ ਤਜਰਬਾ ਜੋ ਇੱਕ ਸਧਾਰਨੀਕਰਨ ਹੋਣ ਦਾ ਦਾਅਵਾ ਕਰਦਾ ਹੈ» (Tolstykh VI ਕਲਾ ਅਤੇ ਨੈਤਿਕਤਾ. - M., 1973. S. 265, 266.). ਸਿਖਾਉਣ ਦੀ ਕਲਾ, ਇਸ ਤੋਂ ਵੀ ਵੱਧ। ਇਸਲਈ, ਲੇਵ ਨਿਕੋਲਾਵਿਚ ਆਪਣੀ ਮਰਜ਼ੀ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਅਭਿਆਸ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦਿੰਦਾ ਹੈ - ਕਲਾਸਰੂਮ ਵਿੱਚ, ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਵਿੱਚ, ਅਤੇ ਜਨਤਕ ਗੱਲਬਾਤ ਅਤੇ ਇੰਟਰਵਿਊਆਂ ਵਿੱਚ:

“ਕੁੱਝ ਅਣਪਛਾਤੇ, ਅਣਜਾਣ ਚੀਜ਼ਾਂ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਨਿਰੰਤਰ ਹੋ ਰਹੀਆਂ ਹਨ। ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਮੈਂ ਕੰਸਰਟ ਹਾਲ ਵਿੱਚ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਆਰਾਮ ਨਾਲ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਲਈ ਤਿਆਰ, ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਆਤਮ-ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਨਾਲ ਪਹੁੰਚ ਸਕਦਾ ਹਾਂ - ਅਤੇ ਕਲੇਵੀਏਰਬੈਂਡ ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਉਤਸ਼ਾਹ ਦੇ ਲੰਘ ਜਾਵੇਗਾ। ਅਤੇ ਉਲਟ. ਮੈਂ ਅਜਿਹੀ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਅਜਿਹਾ ਲਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਮੈਂ ਸਾਧਨ ਤੋਂ ਇੱਕ ਵੀ ਨੋਟ ਨਹੀਂ ਕੱਢ ਸਕਾਂਗਾ - ਅਤੇ ਗੇਮ ਅਚਾਨਕ "ਜਾ" ਜਾਵੇਗੀ। ਅਤੇ ਸਭ ਕੁਝ ਆਸਾਨ, ਸੁਹਾਵਣਾ ਹੋ ਜਾਵੇਗਾ ... ਇੱਥੇ ਕੀ ਮਾਮਲਾ ਹੈ? ਪਤਾ ਨਹੀਂ। ਅਤੇ ਸ਼ਾਇਦ ਕੋਈ ਨਹੀਂ ਜਾਣਦਾ.

ਹਾਲਾਂਕਿ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਤੁਹਾਡੇ ਠਹਿਰਣ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਮਿੰਟਾਂ ਦੀ ਸਹੂਲਤ ਲਈ ਕੁਝ ਅੰਦਾਜ਼ਾ ਲਗਾਉਣਾ ਹੈ - ਅਤੇ ਉਹ ਸਭ ਤੋਂ ਮੁਸ਼ਕਲ, ਬੇਚੈਨ, ਭਰੋਸੇਯੋਗ ਨਹੀਂ ਹਨ ... - ਮੈਨੂੰ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਅਜੇ ਵੀ ਸੰਭਵ ਹੈ। ਕੀ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਦਾ ਨਿਰਮਾਣ, ਇਸਦਾ ਖਾਕਾ ਹੈ. ਹਰ ਕਲਾਕਾਰ ਜਾਣਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਕਿੰਨਾ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ - ਅਤੇ ਬਿਲਕੁਲ ਪੌਪ ਤੰਦਰੁਸਤੀ ਦੀ ਸਮੱਸਿਆ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ। ਸਿਧਾਂਤ ਵਿੱਚ, ਮੈਂ ਇੱਕ ਅਜਿਹੇ ਟੁਕੜੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹਾਂ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਮੈਂ ਜਿੰਨਾ ਸੰਭਵ ਹੋ ਸਕੇ ਸ਼ਾਂਤ ਅਤੇ ਆਤਮ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਹਾਂ. ਵਜਾਉਣ ਵੇਲੇ, ਮੈਂ ਪਿਆਨੋ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਨੂੰ ਜਿੰਨਾ ਸੰਭਵ ਹੋ ਸਕੇ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਸੁਣਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹਾਂ; ਕਮਰੇ ਦੇ ਧੁਨੀ ਵਿਗਿਆਨ ਦੇ ਅਨੁਕੂਲ. ਸੰਖੇਪ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਮੈਂ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦਾਖਲ ਹੋਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹਾਂ, ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਿੱਚ ਲੀਨ ਕਰ ਦਿੰਦਾ ਹਾਂ, ਜੋ ਮੈਂ ਕਰਦਾ ਹਾਂ ਉਸ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਲੈਂਦਾ ਹਾਂ. ਇਹ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਚੀਜ਼ ਹੈ - ਦਿਲਚਸਪੀ ਲੈਣ ਲਈ, ਦੂਰ ਹੋ ਜਾਓ, ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਖੇਡ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦਰਿਤ ਕਰੋ। ਫਿਰ ਉਤਸ਼ਾਹ ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ ਘਟਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਜਾਂ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਇਸਨੂੰ ਧਿਆਨ ਵਿੱਚ ਰੱਖਣਾ ਬੰਦ ਕਰ ਦਿਓ। ਇੱਥੋਂ ਇਹ ਰਚਨਾਤਮਕ ਅਵਸਥਾ ਵੱਲ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਇੱਕ ਕਦਮ ਹੈ ਜਿਸਦੀ ਲੋੜ ਹੈ।

ਵਲਾਸੇਂਕੋ ਹਰ ਉਸ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਜਨਤਕ ਭਾਸ਼ਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਕਿਸੇ ਨਾ ਕਿਸੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। “ਮੈਨੂੰ ਯਾਦ ਹੈ ਕਿ ਇੱਕ ਵਾਰ ਮੈਂ ਇਸ ਵਿਸ਼ੇ 'ਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਹੰਗਰੀਅਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਐਨੀ ਫਿਸ਼ਰ ਨਾਲ ਗੱਲ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ। ਕੰਸਰਟ ਵਾਲੇ ਦਿਨ ਉਸ ਦਾ ਖਾਸ ਰੁਟੀਨ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਲਗਭਗ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਖਾਂਦੀ। ਲੂਣ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਇੱਕ ਉਬਾਲੇ ਅੰਡੇ, ਅਤੇ ਬੱਸ। ਇਹ ਉਸ ਨੂੰ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਲੋੜੀਂਦੀ ਮਨੋ-ਸਰੀਰਕ ਸਥਿਤੀ ਲੱਭਣ ਵਿਚ ਮਦਦ ਕਰਦਾ ਹੈ - ਘਬਰਾਹਟ ਨਾਲ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ, ਖੁਸ਼ੀ ਨਾਲ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ, ਸ਼ਾਇਦ ਥੋੜ੍ਹਾ ਉੱਚਾ ਵੀ। ਉਹ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਸੂਖਮਤਾ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੀ ਤਿੱਖਾਪਨ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਜੋ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰ ਲਈ ਬਿਲਕੁਲ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ.

ਇਹ ਸਭ, ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ, ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਸਮਝਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਜੇ ਕੋਈ ਵਿਅਕਤੀ ਭਰਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਤਾਂ ਇਹ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਅਰਾਮਦੇਹ ਅਵਸਥਾ ਵਿੱਚ ਡਿੱਗਦਾ ਹੈ, ਹੈ ਨਾ? ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਸੁਹਾਵਣਾ ਅਤੇ "ਆਰਾਮਦਾਇਕ" ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਇਹ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਲਈ ਬਹੁਤ ਢੁਕਵਾਂ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਕੇਵਲ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਲਈ ਜੋ ਅੰਦਰੂਨੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬਿਜਲੀ ਨਾਲ ਭਰਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਜਿਸ ਦੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਰੂਹਾਨੀ ਤਾਰਾਂ ਤਣਾਅ ਨਾਲ ਕੰਬ ਰਹੀਆਂ ਹਨ, ਸਰੋਤਿਆਂ ਤੋਂ ਪ੍ਰਤੀਕ੍ਰਿਆ ਪੈਦਾ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਇਸਨੂੰ ਹਮਦਰਦੀ ਵੱਲ ਧੱਕ ਸਕਦਾ ਹੈ ...

ਇਸ ਲਈ, ਕਈ ਵਾਰੀ ਉਹੀ ਚੀਜ਼ ਵਾਪਰਦੀ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮੈਂ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਜ਼ਿਕਰ ਕੀਤਾ ਹੈ. ਇਹ ਜਾਪਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸਭ ਕੁਝ ਇੱਕ ਸਫਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਲਈ ਅਨੁਕੂਲ ਹੈ: ਕਲਾਕਾਰ ਚੰਗਾ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਉਹ ਅੰਦਰੂਨੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸ਼ਾਂਤ, ਸੰਤੁਲਿਤ, ਆਪਣੀ ਕਾਬਲੀਅਤ ਵਿੱਚ ਲਗਭਗ ਭਰੋਸਾ ਰੱਖਦਾ ਹੈ. ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਬੇਰੰਗ ਹੈ. ਕੋਈ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਵਰਤਮਾਨ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਅਤੇ ਸਰੋਤਿਆਂ ਦੀ ਫੀਡਬੈਕ, ਬੇਸ਼ਕ, ਵੀ ...

ਸੰਖੇਪ ਵਿੱਚ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਪੂਰਵ ਸੰਧਿਆ 'ਤੇ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਰੁਟੀਨ ਨੂੰ ਡੀਬੱਗ ਕਰਨਾ, ਸੋਚਣਾ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ - ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਖੁਰਾਕ - ਇਹ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ।

ਪਰ, ਬੇਸ਼ੱਕ, ਇਹ ਮਾਮਲੇ ਦਾ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਪੱਖ ਹੈ. ਸਗੋਂ ਬਾਹਰੀ। ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਪੂਰਾ ਜੀਵਨ - ਆਦਰਸ਼ਕ ਤੌਰ 'ਤੇ - ਅਜਿਹਾ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਹਮੇਸ਼ਾਂ, ਕਿਸੇ ਵੀ ਸਮੇਂ, ਆਪਣੀ ਰੂਹ ਨਾਲ ਸ਼੍ਰੇਸ਼ਟ, ਅਧਿਆਤਮਿਕ, ਕਾਵਿਕ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸੁੰਦਰ ਪ੍ਰਤੀ ਜਵਾਬ ਦੇਣ ਲਈ ਤਿਆਰ ਹੋਵੇ। ਸ਼ਾਇਦ, ਇਹ ਸਾਬਤ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਈ ਲੋੜ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਰੱਖਣ ਵਾਲਾ, ਸਾਹਿਤ, ਕਵਿਤਾ, ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ, ਰੰਗਮੰਚ ਦਾ ਸ਼ੌਕੀਨ, ਇੱਕ ਆਮ ਵਿਅਕਤੀ ਨਾਲੋਂ ਉੱਚੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦਾ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਨਿਪਟਾਰਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਦੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਰੁਚੀਆਂ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਕੇਂਦਰਿਤ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ। ਸਾਧਾਰਨ, ਸਮੱਗਰੀ, ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਦੀ।

ਨੌਜਵਾਨ ਕਲਾਕਾਰ ਅਕਸਰ ਆਪਣੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਸੁਣਦੇ ਹਨ: “ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਬਾਰੇ ਨਾ ਸੋਚੋ! ਇਹ ਦਖਲਅੰਦਾਜ਼ੀ ਕਰਦਾ ਹੈ! ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਸਿਰਫ ਇਸ ਬਾਰੇ ਸੋਚੋ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਕੀ ਕਰ ਰਹੇ ਹੋ ... ". Vlasenko ਇਸ ਬਾਰੇ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ: "ਇਹ ਸਲਾਹ ਦੇਣਾ ਆਸਾਨ ਹੈ ...". ਉਹ ਇਸ ਸਥਿਤੀ ਦੀ ਗੁੰਝਲਤਾ, ਅਸਪਸ਼ਟਤਾ, ਦਵੈਤ ਤੋਂ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜਾਣੂ ਹੈ:

“ਕੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੌਰਾਨ ਨਿੱਜੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮੇਰੇ ਲਈ ਕੋਈ ਦਰਸ਼ਕ ਹੈ? ਕੀ ਮੈਂ ਉਸ ਨੂੰ ਨੋਟਿਸ ਕਰਦਾ ਹਾਂ? ਹਾਂ ਅਤੇ ਨਹੀਂ। ਇੱਕ ਪਾਸੇ, ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਿੱਚ ਜਾਂਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਇਹ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਹੈ ਜਿਵੇਂ ਤੁਸੀਂ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਬਾਰੇ ਨਹੀਂ ਸੋਚਦੇ. ਤੁਸੀਂ ਕੀ-ਬੋਰਡ 'ਤੇ ਕੀ ਕਰਦੇ ਹੋ ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ ਤੁਸੀਂ ਸਭ ਕੁਝ ਭੁੱਲ ਜਾਂਦੇ ਹੋ। ਅਤੇ ਫਿਰ ਵੀ... ਹਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਇੱਕ ਖਾਸ ਛੇਵੀਂ ਭਾਵਨਾ ਹੁੰਦੀ ਹੈ - "ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੀ ਭਾਵਨਾ", ਮੈਂ ਕਹਾਂਗਾ। ਅਤੇ ਇਸ ਲਈ, ਹਾਲ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਪ੍ਰਤੀਕਿਰਿਆ, ਤੁਹਾਡੇ ਅਤੇ ਤੁਹਾਡੀ ਖੇਡ ਪ੍ਰਤੀ ਲੋਕਾਂ ਦਾ ਰਵੱਈਆ, ਤੁਸੀਂ ਲਗਾਤਾਰ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਹੋ.

ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਜਾਣਦੇ ਹੋ ਕਿ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੌਰਾਨ ਮੇਰੇ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਕੀ ਹੈ? ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਖੁਲਾਸਾ? ਚੁੱਪ। ਹਰ ਚੀਜ਼ ਲਈ ਸੰਗਠਿਤ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ - ਦੋਵੇਂ ਇਸ਼ਤਿਹਾਰਬਾਜ਼ੀ, ਅਤੇ ਅਹਾਤੇ ਦਾ ਕਬਜ਼ਾ, ਅਤੇ ਤਾੜੀਆਂ, ਫੁੱਲ, ਵਧਾਈਆਂ, ਅਤੇ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਅਤੇ ਹੋਰ, ਚੁੱਪ ਨੂੰ ਛੱਡ ਕੇ ਸਭ ਕੁਝ। ਜੇ ਹਾਲ ਜੰਮ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਸਾਹ ਰੋਕਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਇਸਦਾ ਮਤਲਬ ਹੈ ਕਿ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ - ਕੁਝ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ, ਦਿਲਚਸਪ ...

ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਖੇਡ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਮੈਂ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦਾ ਧਿਆਨ ਆਪਣੇ ਵੱਲ ਖਿੱਚ ਲਿਆ ਹੈ, ਤਾਂ ਇਹ ਮੈਨੂੰ ਬਹੁਤ ਵੱਡੀ ਊਰਜਾ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਡੋਪ ਦੀ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਅਜਿਹੇ ਪਲ ਕਲਾਕਾਰ ਲਈ ਬਹੁਤ ਖੁਸ਼ੀ ਦੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਉਸਦੇ ਸੁਪਨਿਆਂ ਦਾ ਅੰਤਮ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਕਿਸੇ ਵੀ ਵੱਡੀ ਖੁਸ਼ੀ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਇਹ ਕਦੇ-ਕਦਾਈਂ ਵਾਪਰਦਾ ਹੈ.

ਅਜਿਹਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਲੇਵ ਨਿਕੋਲਾਏਵਿਚ ਨੂੰ ਪੁੱਛਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ: ਕੀ ਉਹ ਸਟੇਜ ਦੀ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰਦਾ ਹੈ - ਉਹ, ਇੱਕ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਕਲਾਕਾਰ, ਜਿਸ ਲਈ ਜਨਤਾ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨਾ ਜ਼ਰੂਰੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਅਜਿਹਾ ਕੰਮ ਹੈ ਜੋ ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਨਿਯਮਤ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਵੱਡੇ ਪੈਮਾਨੇ 'ਤੇ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ... ਬੇਸ਼ੱਕ, ਸ਼ਬਦ "ਪ੍ਰੇਰਨਾ" ਆਪਣੇ ਆਪ » ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਪਹਿਨਿਆ ਗਿਆ, ਸਟੈਂਪ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਅਕਸਰ ਵਰਤੋਂ ਤੋਂ ਖਰਾਬ ਹੋ ਗਿਆ। ਇਸ ਸਭ ਦੇ ਨਾਲ, ਮੇਰੇ 'ਤੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰੋ, ਹਰ ਕਲਾਕਾਰ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਲਈ ਲਗਭਗ ਪ੍ਰਾਰਥਨਾ ਕਰਨ ਲਈ ਤਿਆਰ ਹੈ. ਇੱਥੇ ਭਾਵਨਾ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੀ ਹੈ: ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ ਜਾ ਰਹੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਲੇਖਕ ਹੋ; ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਸ ਵਿੱਚ ਸਭ ਕੁਝ ਤੁਹਾਡੇ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਅਤੇ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਅਜਿਹੇ ਪਲਾਂ 'ਤੇ ਕਿੰਨੀਆਂ ਨਵੀਆਂ, ਅਚਾਨਕ, ਸੱਚਮੁੱਚ ਸਫਲ ਚੀਜ਼ਾਂ ਪੈਦਾ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ! ਅਤੇ ਸ਼ਾਬਦਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਵਿੱਚ - ਧੁਨੀ ਦੇ ਰੰਗ ਵਿੱਚ, ਵਾਕਾਂਸ਼ ਵਿੱਚ, ਤਾਲਬੱਧ ਸੂਖਮਾਂ ਵਿੱਚ, ਆਦਿ.

ਮੈਂ ਇਹ ਕਹਾਂਗਾ: ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਦੀ ਅਣਹੋਂਦ ਵਿੱਚ ਵੀ ਇੱਕ ਵਧੀਆ, ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਤੌਰ 'ਤੇ ਠੋਸ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇਣਾ ਕਾਫ਼ੀ ਸੰਭਵ ਹੈ. ਅਜਿਹੇ ਕੇਸਾਂ ਦੀ ਗਿਣਤੀ ਬਹੁਤ ਹੈ। ਪਰ ਜੇ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਮਿਲਦੀ ਹੈ, ਤਾਂ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਅਭੁੱਲ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ ... "

ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਜਾਣਦੇ ਹੋ, ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਪੈਦਾ ਕਰਨ ਦੇ ਕੋਈ ਭਰੋਸੇਯੋਗ ਤਰੀਕੇ ਨਹੀਂ ਹਨ। ਲੇਵ ਨਿਕੋਲੇਵਿਚ ਦਾ ਮੰਨਣਾ ਹੈ ਕਿ, ਪਰ ਇਹ ਅਜਿਹੀਆਂ ਸਥਿਤੀਆਂ ਬਣਾਉਣਾ ਸੰਭਵ ਹੈ ਜੋ, ਕਿਸੇ ਵੀ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ, ਉਸਦੇ ਲਈ ਅਨੁਕੂਲ ਹੋਣਗੀਆਂ, ਉਚਿਤ ਜ਼ਮੀਨ ਤਿਆਰ ਕਰੇਗੀ.

“ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਇੱਥੇ ਇੱਕ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਸੂਖਮਤਾ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ। ਤੁਹਾਨੂੰ ਜਾਣਨ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰਨ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਹੈ: ਤੁਸੀਂ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਕੀ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ, ਕੋਈ ਹੋਰ ਨਹੀਂ ਕਰੇਗਾ. ਇਸ ਨੂੰ ਹਰ ਜਗ੍ਹਾ ਨਾ ਹੋਣ ਦਿਓ, ਪਰ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਜਾਂ ਦੋ ਜਾਂ ਤਿੰਨ ਲੇਖਕਾਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਨਿਸ਼ਚਤ ਭੰਡਾਰ ਵਿੱਚ - ਇਸ ਨਾਲ ਕੋਈ ਫ਼ਰਕ ਨਹੀਂ ਪੈਂਦਾ, ਇਹ ਬਿੰਦੂ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਮੁੱਖ ਗੱਲ, ਮੈਂ ਦੁਹਰਾਉਂਦਾ ਹਾਂ, ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਭਾਵਨਾ ਹੈ: ਜਿਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਤੁਸੀਂ ਖੇਡਦੇ ਹੋ, ਦੂਜਾ ਨਹੀਂ ਖੇਡੇਗਾ. ਉਹ, ਇਸ ਕਾਲਪਨਿਕ "ਹੋਰ" ਕੋਲ ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਤਕਨੀਕ, ਇੱਕ ਅਮੀਰ ਭੰਡਾਰ, ਵਧੇਰੇ ਵਿਆਪਕ ਅਨੁਭਵ - ਕੁਝ ਵੀ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਪਰ ਉਹ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਹ ਵਾਕਾਂਸ਼ ਨਹੀਂ ਗਾਏਗਾ ਜਿਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਤੁਸੀਂ ਕਰਦੇ ਹੋ, ਉਸਨੂੰ ਅਜਿਹੀ ਦਿਲਚਸਪ ਅਤੇ ਸੂਖਮ ਧੁਨੀ ਰੰਗਤ ਨਹੀਂ ਮਿਲੇਗੀ ...

ਜਿਸ ਭਾਵਨਾ ਬਾਰੇ ਮੈਂ ਹੁਣ ਗੱਲ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹਾਂ, ਉਹ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਲਈ ਜਾਣੂ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਉੱਚਾ ਚੁੱਕਦਾ ਹੈ, ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਮੁਸ਼ਕਲ ਪਲਾਂ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਮੈਂ ਅਕਸਰ ਆਪਣੇ ਅਧਿਆਪਕ ਯਾਕੋਵ ਵਲਾਦੀਮੀਰੋਵਿਚ ਫਲੀਅਰ ਬਾਰੇ ਸੋਚਦਾ ਹਾਂ। ਉਸਨੇ ਹਮੇਸ਼ਾ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ - ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਦਿਵਾਇਆ। ਸ਼ੱਕ ਦੇ ਪਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਜਦੋਂ ਸਭ ਕੁਝ ਸਾਡੇ ਨਾਲ ਠੀਕ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਉਸਨੇ ਕਿਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਚੰਗੀ ਆਤਮਾ, ਆਸ਼ਾਵਾਦ ਅਤੇ ਇੱਕ ਵਧੀਆ ਰਚਨਾਤਮਕ ਮੂਡ ਪੈਦਾ ਕੀਤਾ। ਅਤੇ ਇਸ ਨੇ ਸਾਨੂੰ, ਉਸਦੀ ਜਮਾਤ ਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨੂੰ, ਇੱਕ ਨਿਰਸੰਦੇਹ ਲਾਭ ਲਿਆਇਆ।

ਮੈਨੂੰ ਲਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਲਗਭਗ ਹਰ ਕਲਾਕਾਰ ਜੋ ਇੱਕ ਵੱਡੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਮੰਚ 'ਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਆਪਣੀ ਰੂਹ ਦੀਆਂ ਗਹਿਰਾਈਆਂ ਵਿੱਚ ਯਕੀਨ ਰੱਖਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਦੂਜਿਆਂ ਨਾਲੋਂ ਥੋੜਾ ਵਧੀਆ ਖੇਡਦਾ ਹੈ. ਜਾਂ, ਕਿਸੇ ਵੀ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ, ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਬਿਹਤਰ ਖੇਡਣ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋਵੇ ... ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਲਈ ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਦੋਸ਼ੀ ਠਹਿਰਾਉਣ ਦੀ ਕੋਈ ਲੋੜ ਨਹੀਂ ਹੈ - ਇਸ ਸਵੈ-ਸਮਾਯੋਜਨ ਦਾ ਇੱਕ ਕਾਰਨ ਹੈ।

… 1988 ਵਿੱਚ, ਸੈਂਟੇਂਡਰ (ਸਪੇਨ) ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸੰਗੀਤ ਉਤਸਵ ਹੋਇਆ। ਇਸਨੇ ਲੋਕਾਂ ਦਾ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚਿਆ - ਭਾਗੀਦਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਆਈ. ਸਟਰਨ, ਐਮ. ਕੈਬਲੇ, ਵੀ. ਅਸ਼ਕੇਨਾਜ਼ੀ, ਅਤੇ ਹੋਰ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਯੂਰਪੀਅਨ ਅਤੇ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਕਲਾਕਾਰ ਸਨ। Lev Nikolaevich Vlasenko ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਇਸ ਸੰਗੀਤਕ ਤਿਉਹਾਰ ਦੇ ਢਾਂਚੇ ਦੇ ਅੰਦਰ ਅਸਲ ਸਫਲਤਾ ਨਾਲ ਆਯੋਜਿਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ. ਆਲੋਚਕਾਂ ਨੇ ਉਸਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ, ਹੁਨਰ, ਉਸਦੀ "ਦੂਰ ਜਾਣ ਅਤੇ ਮਨਮੋਹਕ ..." ਕਰਨ ਦੀ ਖੁਸ਼ੀ ਦੀ ਕਾਬਲੀਅਤ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ, ਸਪੇਨ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅੱਸੀਵਿਆਂ ਦੇ ਦੂਜੇ ਅੱਧ ਵਿੱਚ ਵਲਾਸੇਂਕੋ ਦੇ ਹੋਰ ਟੂਰ, ਨੇ ਯਕੀਨ ਨਾਲ ਪੁਸ਼ਟੀ ਕੀਤੀ ਕਿ ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਘੱਟ ਨਹੀਂ ਹੋਈ ਸੀ। ਉਹ ਅਜੇ ਵੀ ਆਧੁਨਿਕ ਸੰਗੀਤਕ ਜੀਵਨ, ਸੋਵੀਅਤ ਅਤੇ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸਥਾਨ 'ਤੇ ਹੈ. ਪਰ ਇਸ ਸਥਾਨ ਨੂੰ ਕਾਇਮ ਰੱਖਣਾ ਇਸ ਨੂੰ ਜਿੱਤਣ ਨਾਲੋਂ ਕਿਤੇ ਜ਼ਿਆਦਾ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੈ.

ਜੀ. ਟਾਈਪਿਨ, 1990