Maurizio Pollini (ਮੌਰੀਜ਼ਿਓ ਪੋਲੀਨੀ) |

ਮੌਰੀਜ਼ਿਓ ਪੋਲੀਨੀ

70 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅੱਧ ਵਿੱਚ, ਪ੍ਰੈਸ ਨੇ ਦੁਨੀਆ ਦੇ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸੰਗੀਤ ਆਲੋਚਕਾਂ ਵਿੱਚ ਕਰਵਾਏ ਗਏ ਇੱਕ ਸਰਵੇਖਣ ਦੇ ਨਤੀਜਿਆਂ ਬਾਰੇ ਸੰਦੇਸ਼ ਦੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਫੈਲਿਆ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਕਥਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਕੋ ਸਵਾਲ ਪੁੱਛਿਆ ਗਿਆ ਸੀ: ਉਹ ਸਾਡੇ ਸਮੇਂ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਕਿਸ ਨੂੰ ਮੰਨਦੇ ਹਨ? ਅਤੇ ਭਾਰੀ ਬਹੁਮਤ (ਦਸ ਵਿੱਚੋਂ ਅੱਠ ਵੋਟਾਂ) ਦੁਆਰਾ, ਪਾਮ ਮੌਰੀਜ਼ੀਓ ਪੋਲੀਨੀ ਨੂੰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਫਿਰ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਇਹ ਕਹਿਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਕਿ ਇਹ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਬਾਰੇ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਪਰ ਸਿਰਫ ਸਭ ਤੋਂ ਸਫਲ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਬਾਰੇ ਸੀ (ਅਤੇ ਇਹ ਇਸ ਮਾਮਲੇ ਨੂੰ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਬਦਲਦਾ ਹੈ); ਪਰ ਇੱਕ ਜਾਂ ਦੂਜੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ, ਨੌਜਵਾਨ ਇਟਾਲੀਅਨ ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਨਾਮ ਸੂਚੀ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਸੀ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ਵ ਪਿਆਨੋਵਾਦੀ ਕਲਾ ਦੇ ਸਿਰਫ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਕ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ, ਅਤੇ ਉਮਰ ਅਤੇ ਤਜਰਬੇ ਦੁਆਰਾ ਉਸ ਤੋਂ ਕਿਤੇ ਵੱਧ ਸੀ। ਅਤੇ ਹਾਲਾਂਕਿ ਅਜਿਹੇ ਪ੍ਰਸ਼ਨਾਵਲੀ ਦੀ ਬੇਸਮਝੀ ਅਤੇ ਕਲਾ ਵਿੱਚ "ਰੈਂਕ ਦੀ ਸਾਰਣੀ" ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੈ, ਇਹ ਤੱਥ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਬੋਲਦਾ ਹੈ. ਅੱਜ ਇਹ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੈ ਕਿ ਮੌਰੀਟਸਨੋ ਪੋਲੀਨੀ ਨੇ ਮਜ਼ਬੂਤੀ ਨਾਲ ਚੁਣੇ ਹੋਏ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਕਤਾਰ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕਰ ਲਿਆ ਹੈ ... ਅਤੇ ਉਹ ਕਾਫ਼ੀ ਸਮਾਂ ਪਹਿਲਾਂ - 70 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਇਆ ਸੀ।

• ਓਜ਼ੋਨ ਔਨਲਾਈਨ ਸਟੋਰ ਵਿੱਚ ਪਿਆਨੋ ਸੰਗੀਤ →

ਹਾਲਾਂਕਿ, ਪੋਲੀਨੀ ਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਅਤੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦਾ ਪੈਮਾਨਾ ਪਹਿਲਾਂ ਵੀ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਸਪੱਸ਼ਟ ਸੀ। ਇਹ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ 1960 ਵਿੱਚ, ਜਦੋਂ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਨੌਜਵਾਨ ਇਟਾਲੀਅਨ, ਲਗਭਗ 80 ਵਿਰੋਧੀਆਂ ਤੋਂ ਅੱਗੇ, ਵਾਰਸਾ ਵਿੱਚ ਚੋਪਿਨ ਮੁਕਾਬਲੇ ਦਾ ਜੇਤੂ ਬਣ ਗਿਆ, ਆਰਥਰ ਰੁਬਿਨਸਟਾਈਨ (ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਨਾਮ ਸੂਚੀ ਵਿੱਚ ਸਨ) ਨੇ ਕਿਹਾ: “ਉਹ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਇਸ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਖੇਡਦਾ ਹੈ। ਸਾਡੇ ਵਿੱਚੋਂ ਕੋਈ ਵੀ - ਜਿਊਰੀ ਮੈਂਬਰ! ਸ਼ਾਇਦ ਇਸ ਮੁਕਾਬਲੇ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲਾਂ ਕਦੇ ਨਹੀਂ - ਨਾ ਪਹਿਲਾਂ ਅਤੇ ਨਾ ਹੀ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ - ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਅਤੇ ਜਿਊਰੀ ਜੇਤੂ ਦੀ ਖੇਡ ਪ੍ਰਤੀ ਆਪਣੀ ਪ੍ਰਤੀਕਿਰਿਆ ਵਿੱਚ ਇੰਨੇ ਇੱਕਜੁੱਟ ਹੋਏ ਹਨ।

ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਨਿਕਲਿਆ, ਨੇ ਅਜਿਹਾ ਉਤਸ਼ਾਹ ਸਾਂਝਾ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ - ਇਹ ਪੋਲੀਨੀ ਖੁਦ ਸੀ। ਕਿਸੇ ਵੀ ਹਾਲਤ ਵਿੱਚ, ਉਹ "ਸਫਲਤਾ ਨੂੰ ਵਿਕਸਤ" ਕਰਨ ਜਾ ਰਿਹਾ ਸੀ ਅਤੇ ਵਿਆਪਕ ਮੌਕਿਆਂ ਦਾ ਫਾਇਦਾ ਨਹੀਂ ਉਠਾਉਂਦਾ ਸੀ ਜੋ ਇੱਕ ਅਣਵੰਡੇ ਜਿੱਤ ਨੇ ਉਸਦੇ ਲਈ ਖੋਲ੍ਹਿਆ ਸੀ। ਯੂਰਪ ਦੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਵਿੱਚ ਕਈ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਖੇਡੇ ਅਤੇ ਇੱਕ ਡਿਸਕ (ਚੋਪਿਨਜ਼ ਈ-ਮਾਈਨਰ ਕਨਸਰਟੋ) ਰਿਕਾਰਡ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਸਨੇ ਮੁਨਾਫ਼ੇ ਦੇ ਇਕਰਾਰਨਾਮੇ ਅਤੇ ਵੱਡੇ ਟੂਰ ਤੋਂ ਇਨਕਾਰ ਕਰ ਦਿੱਤਾ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨਾ ਬੰਦ ਕਰ ਦਿੱਤਾ, ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਹ ਕਹਿੰਦੇ ਹੋਏ ਕਿ ਉਹ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਕੈਰੀਅਰ ਲਈ ਤਿਆਰ ਮਹਿਸੂਸ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ ਸੀ।

ਘਟਨਾਵਾਂ ਦੇ ਇਸ ਮੋੜ ਨੇ ਨਿਰਾਸ਼ਾ ਅਤੇ ਨਿਰਾਸ਼ਾ ਦਾ ਕਾਰਨ ਬਣਾਇਆ. ਆਖ਼ਰਕਾਰ, ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਵਾਰਸਾ ਦਾ ਉਭਾਰ ਬਿਲਕੁਲ ਅਚਾਨਕ ਨਹੀਂ ਸੀ - ਅਜਿਹਾ ਲਗਦਾ ਸੀ ਕਿ ਉਸਦੀ ਜਵਾਨੀ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਉਸ ਕੋਲ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਕਾਫ਼ੀ ਸਿਖਲਾਈ ਅਤੇ ਕੁਝ ਤਜਰਬਾ ਸੀ.

ਮਿਲਾਨ ਦੇ ਇੱਕ ਆਰਕੀਟੈਕਟ ਦਾ ਪੁੱਤਰ ਇੱਕ ਬਾਲ ਉੱਦਮ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਪਰ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਦੁਰਲੱਭ ਸੰਗੀਤਕਤਾ ਦਿਖਾਈ ਅਤੇ ਉਸਨੇ 11 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਤੋਂ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਅਧਿਆਪਕਾਂ ਸੀ. ਲੋਨਾਟੀ ਅਤੇ ਸੀ. ਵਿਦੁਸੋ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਵਿੱਚ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਦੋ ਦੂਜੇ ਇਨਾਮ ਸਨ। ਜਿਨੀਵਾ ਵਿੱਚ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪ੍ਰਤੀਯੋਗਤਾ (1957 ਅਤੇ 1958) ਅਤੇ ਪਹਿਲਾ - ਸੇਰੇਗਨੋ (1959) ਵਿੱਚ ਈ. ਪੋਜ਼ੋਲੀ ਦੇ ਨਾਮ ਨਾਲ ਨਾਮਿਤ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ। ਹਮਵਤਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਉਸ ਵਿੱਚ ਬੇਨੇਡੇਟੀ ਮਾਈਕਲੈਂਜਲੀ ਦਾ ਉੱਤਰਾਧਿਕਾਰੀ ਦੇਖਿਆ, ਹੁਣ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਿਰਾਸ਼ ਹੋ ਗਏ ਸਨ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਸ ਕਦਮ ਵਿੱਚ, ਪੋਲਿਨੀ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਗੁਣ, ਸੰਜਮ ਆਤਮ ਨਿਰੀਖਣ ਦੀ ਯੋਗਤਾ, ਕਿਸੇ ਦੀ ਤਾਕਤ ਦਾ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਮੁਲਾਂਕਣ, ਵੀ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੋਇਆ। ਉਹ ਸਮਝ ਗਿਆ ਕਿ ਇੱਕ ਅਸਲੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਬਣਨ ਲਈ, ਉਸਨੂੰ ਅਜੇ ਲੰਮਾ ਸਫ਼ਰ ਤੈਅ ਕਰਨਾ ਹੈ।

ਇਸ ਯਾਤਰਾ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਵਿੱਚ, ਪੋਲਿਨੀ ਖੁਦ ਬੇਨੇਡੇਟੀ ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੀ ਕੋਲ "ਸਿਖਲਾਈ ਲਈ" ਗਈ ਸੀ। ਪਰ ਸੁਧਾਰ ਥੋੜ੍ਹੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਸੀ: ਛੇ ਮਹੀਨਿਆਂ ਵਿੱਚ ਸਿਰਫ ਛੇ ਪਾਠ ਸਨ, ਜਿਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਪੋਲੀਨੀ ਨੇ ਬਿਨਾਂ ਕਾਰਨ ਦੱਸੇ, ਕਲਾਸਾਂ ਬੰਦ ਕਰ ਦਿੱਤੀਆਂ। ਬਾਅਦ ਵਿਚ, ਜਦੋਂ ਇਹ ਪੁੱਛਿਆ ਗਿਆ ਕਿ ਇਹ ਸਬਕ ਉਸ ਨੂੰ ਕੀ ਮਿਲਿਆ, ਤਾਂ ਉਸ ਨੇ ਸੰਖੇਪ ਜਵਾਬ ਦਿੱਤਾ: “ਮਾਈਕਲੈਂਜਲੀ ਨੇ ਮੈਨੂੰ ਕੁਝ ਲਾਭਦਾਇਕ ਚੀਜ਼ਾਂ ਦਿਖਾਈਆਂ।” ਅਤੇ ਹਾਲਾਂਕਿ ਬਾਹਰੀ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਪਹਿਲੀ ਨਜ਼ਰ' ਤੇ, ਰਚਨਾਤਮਕ ਢੰਗ (ਪਰ ਰਚਨਾਤਮਕ ਵਿਅਕਤੀਗਤਤਾ ਦੇ ਸੁਭਾਅ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ) ਦੋਵੇਂ ਕਲਾਕਾਰ ਬਹੁਤ ਨੇੜੇ ਜਾਪਦੇ ਹਨ, ਛੋਟੇ 'ਤੇ ਬਜ਼ੁਰਗ ਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਨਹੀਂ ਸੀ.

ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ, ਪੋਲਿਨੀ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਦਿਖਾਈ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤੀ, ਰਿਕਾਰਡ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ; ਆਪਣੇ ਆਪ 'ਤੇ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਨ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਇਸਦਾ ਕਾਰਨ ਇੱਕ ਗੰਭੀਰ ਬਿਮਾਰੀ ਸੀ ਜਿਸ ਲਈ ਕਈ ਮਹੀਨਿਆਂ ਦੇ ਇਲਾਜ ਦੀ ਲੋੜ ਸੀ। ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ ਪਿਆਨੋ ਪ੍ਰੇਮੀ ਉਸ ਨੂੰ ਭੁੱਲਣ ਲੱਗੇ। ਪਰ ਜਦੋਂ 60 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅੱਧ ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਦੁਬਾਰਾ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨਾਲ ਮਿਲਿਆ, ਤਾਂ ਇਹ ਹਰ ਕਿਸੇ ਲਈ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੋ ਗਿਆ ਕਿ ਉਸਦੀ ਜਾਣਬੁੱਝ ਕੇ (ਅੰਸ਼ਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਜਬੂਰ ਹੋਣ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ) ਗੈਰਹਾਜ਼ਰੀ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਜਾਇਜ਼ ਠਹਿਰਾਉਂਦੀ ਹੈ। ਇੱਕ ਪਰਿਪੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੇ ਸਾਮ੍ਹਣੇ ਪੇਸ਼ ਹੋਇਆ, ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰੀ ਵਿੱਚ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਮੁਹਾਰਤ ਰੱਖਦਾ ਸੀ, ਸਗੋਂ ਇਹ ਵੀ ਜਾਣਦਾ ਸੀ ਕਿ ਉਸਨੂੰ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਕੀ ਅਤੇ ਕਿਵੇਂ ਕਹਿਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ।

ਉਹ ਕਿਹੋ ਜਿਹਾ ਹੈ - ਇਹ ਨਵੀਂ ਪੋਲੀਨੀ, ਜਿਸਦੀ ਤਾਕਤ ਅਤੇ ਮੌਲਿਕਤਾ ਹੁਣ ਸ਼ੱਕ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਜਿਸਦੀ ਕਲਾ ਅੱਜ ਅਧਿਐਨ ਜਿੰਨਾ ਆਲੋਚਨਾ ਦਾ ਵਿਸ਼ਾ ਨਹੀਂ ਹੈ? ਇਸ ਸਵਾਲ ਦਾ ਜਵਾਬ ਦੇਣਾ ਇੰਨਾ ਆਸਾਨ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਉਸਦੀ ਦਿੱਖ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦੇ ਸਮੇਂ ਸ਼ਾਇਦ ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲੀ ਗੱਲ ਜੋ ਮਨ ਵਿੱਚ ਆਉਂਦੀ ਹੈ, ਉਹ ਦੋ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹਨ: ਸਰਵਵਿਆਪਕਤਾ ਅਤੇ ਸੰਪੂਰਨਤਾ; ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਇਹ ਗੁਣ ਅਟੁੱਟ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਮਿਲਾਏ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਹਰ ਚੀਜ਼ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦੇ ਹਨ - ਭੰਡਾਰਾਂ ਦੇ ਹਿੱਤਾਂ ਵਿੱਚ, ਤਕਨੀਕੀ ਸੰਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੀ ਅਸੀਮਤਾ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਬੇਮਿਸਾਲ ਸ਼ੈਲੀਵਾਦੀ ਸੁਭਾਅ ਵਿੱਚ ਜੋ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਨੂੰ ਚਰਿੱਤਰ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਧਰੁਵੀ ਕੰਮਾਂ ਦੀ ਬਰਾਬਰ ਭਰੋਸੇਯੋਗਤਾ ਨਾਲ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਨ ਦੀ ਆਗਿਆ ਦਿੰਦਾ ਹੈ।

ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਆਪਣੀਆਂ ਪਹਿਲੀਆਂ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ (ਇੱਕ ਵਿਰਾਮ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਬਣਾਈਆਂ ਗਈਆਂ) ਬਾਰੇ ਬੋਲਦੇ ਹੋਏ, ਆਈ. ਹਾਰਡਨ ਨੇ ਨੋਟ ਕੀਤਾ ਕਿ ਉਹ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਵੇਂ ਪੜਾਅ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ। "ਵਿਅਕਤੀਗਤ, ਵਿਅਕਤੀ ਇੱਥੇ ਵਿਵਰਣ ਅਤੇ ਅਸਾਧਾਰਣਤਾ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਸਮੁੱਚੀ ਰਚਨਾ ਵਿੱਚ, ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਲਚਕਦਾਰ ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲਤਾ, ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਸਿਧਾਂਤ ਦੇ ਨਿਰੰਤਰ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਵਿੱਚ ਜੋ ਹਰ ਕੰਮ ਨੂੰ ਚਲਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਪੋਲੀਨੀ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਬੁੱਧੀਮਾਨ ਖੇਡ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਜਿਸਨੂੰ ਬੇਰਹਿਮੀ ਨਾਲ ਛੂਹਿਆ ਨਹੀਂ ਜਾਂਦਾ। ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਦੀ "ਪੇਟਰੁਸ਼ਕਾ" ਨੂੰ ਸਖ਼ਤ, ਮੋਟਾ, ਵਧੇਰੇ ਧਾਤੂ ਖੇਡਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਸੀ; ਚੋਪਿਨ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਧੇਰੇ ਰੋਮਾਂਟਿਕ, ਵਧੇਰੇ ਰੰਗੀਨ, ਜਾਣਬੁੱਝ ਕੇ ਵਧੇਰੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹਨ, ਪਰ ਇਹ ਕਲਪਨਾ ਕਰਨਾ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੈ ਕਿ ਇਹਨਾਂ ਕੰਮਾਂ ਨੂੰ ਵਧੇਰੇ ਰੂਹ ਨਾਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਇਸ ਮਾਮਲੇ ਵਿੱਚ ਵਿਆਖਿਆ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਪੁਨਰ-ਸਿਰਜਣਾ ਦੇ ਇੱਕ ਕਿਰਿਆ ਵਜੋਂ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦੀ ਹੈ…”

ਇਹ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਵਿੱਚ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕਰਨ ਦੀ ਯੋਗਤਾ ਵਿੱਚ ਹੈ, ਆਪਣੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਮੁੜ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਜੋ ਪੋਲੀਨੀ ਦੀ ਵਿਲੱਖਣ ਵਿਅਕਤੀਗਤਤਾ ਹੈ। ਇਹ ਕੋਈ ਇਤਫ਼ਾਕ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ, ਜਾਂ ਇਸ ਦੀ ਬਜਾਏ, ਉਸ ਦੀਆਂ ਲਗਭਗ ਸਾਰੀਆਂ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ ਨੂੰ ਸਰਬਸੰਮਤੀ ਨਾਲ ਆਲੋਚਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਸੰਦਰਭ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਪੜ੍ਹਨ ਦੀਆਂ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਵਜੋਂ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਇਸਦੇ ਭਰੋਸੇਯੋਗ "ਧੁਨੀ ਵਾਲੇ ਸੰਸਕਰਣ" ਵਜੋਂ। ਇਹ ਉਸਦੇ ਰਿਕਾਰਡਾਂ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੀਆਂ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ 'ਤੇ ਬਰਾਬਰ ਲਾਗੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ - ਇੱਥੇ ਅੰਤਰ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਯੋਗ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਸੰਕਲਪਾਂ ਦੀ ਸਪੱਸ਼ਟਤਾ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਲਾਗੂ ਕਰਨ ਦੀ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਭੀੜ-ਭੜੱਕੇ ਵਾਲੇ ਹਾਲ ਅਤੇ ਇੱਕ ਉਜਾੜ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਲਗਭਗ ਬਰਾਬਰ ਹੈ। ਇਹ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਰੂਪਾਂ, ਸ਼ੈਲੀਆਂ, ਯੁੱਗਾਂ - ਬਾਚ ਤੋਂ ਬੁਲੇਜ਼ ਤੱਕ ਦੇ ਕੰਮਾਂ 'ਤੇ ਵੀ ਲਾਗੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਯੋਗ ਹੈ ਕਿ ਪੋਲੀਨੀ ਦੇ ਮਨਪਸੰਦ ਲੇਖਕ ਨਹੀਂ ਹਨ, ਕੋਈ ਵੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਵਾਲਾ "ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਕਰਨ", ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਇਸਦਾ ਇੱਕ ਸੰਕੇਤ ਵੀ, ਉਸ ਲਈ ਸੰਗਠਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪਰਦੇਸੀ ਹੈ।

ਉਸਦੇ ਰਿਕਾਰਡਾਂ ਦੇ ਰਿਲੀਜ਼ ਹੋਣ ਦਾ ਬਹੁਤ ਹੀ ਕ੍ਰਮ ਵਾਲੀਅਮ ਬੋਲਦਾ ਹੈ. ਚੋਪਿਨ ਦੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ (1968) ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ ਦਾ ਸੱਤਵਾਂ ਸੋਨਾਟਾ, ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਦੇ ਪੈਟਰੁਸ਼ਕਾ ਦੇ ਟੁਕੜੇ, ਚੋਪਿਨ ਦੁਬਾਰਾ (ਸਾਰੇ ਈਟੂਡਸ), ਫਿਰ ਪੂਰਾ ਸ਼ੋਏਨਬਰਗ, ਬੀਥੋਵਨ ਕੰਸਰਟੋਸ, ਫਿਰ ਮੋਜ਼ਾਰਟ, ਬ੍ਰਾਹਮਜ਼, ਅਤੇ ਫਿਰ ਵੇਬਰਨ ... ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਲਈ, ਫਿਰ ਕੁਦਰਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉੱਥੇ , ਹੋਰ ਵੀ ਵਿਭਿੰਨਤਾ. ਬੀਥੋਵਨ ਅਤੇ ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੁਆਰਾ ਸੋਨਾਟਾਸ, ਸ਼ੂਮੈਨ ਅਤੇ ਚੋਪਿਨ ਦੁਆਰਾ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਰਚਨਾਵਾਂ, ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਅਤੇ ਬ੍ਰਾਹਮਜ਼ ਦੁਆਰਾ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ, "ਨਿਊ ਵਿਏਨੀਜ਼" ਸਕੂਲ ਦਾ ਸੰਗੀਤ, ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਕੇ. ਸਟਾਕਹੌਸੇਨ ਅਤੇ ਐਲ. ਨੋਨੋ ਦੁਆਰਾ ਵੀ - ਇਹ ਉਸਦੀ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਹੈ। ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਆਲੋਚਕ ਨੇ ਕਦੇ ਇਹ ਨਹੀਂ ਕਿਹਾ ਕਿ ਉਹ ਇੱਕ ਤੋਂ ਵੱਧ ਇੱਕ ਚੀਜ਼ ਵਿੱਚ ਸਫਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਕਿ ਇਹ ਜਾਂ ਉਹ ਖੇਤਰ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੇ ਨਿਯੰਤਰਣ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਹੈ.

ਉਹ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਸਮੇਂ ਦੇ ਸਬੰਧ ਨੂੰ ਸਮਝਦਾ ਹੈ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਲਈ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਮਾਮਲਿਆਂ ਵਿੱਚ ਨਾ ਸਿਰਫ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਤੀ ਅਤੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਦੇ ਨਿਰਮਾਣ ਨੂੰ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਸਗੋਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਵੀ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਉਸਦਾ ਸਿਧਾਂਤ ਇਸ ਪ੍ਰਕਾਰ ਹੈ: “ਸਾਨੂੰ, ਵਿਆਖਿਆਕਾਰਾਂ ਨੂੰ, ਕਲਾਸਿਕ ਅਤੇ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਆਧੁਨਿਕ ਮਨੁੱਖ ਦੀ ਚੇਤਨਾ ਦੇ ਨੇੜੇ ਲਿਆਉਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਸਾਨੂੰ ਇਹ ਸਮਝਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਕੀ ਅਰਥ ਸੀ। ਤੁਸੀਂ ਕਹਿ ਸਕਦੇ ਹੋ, ਬੀਥੋਵਨ ਜਾਂ ਚੋਪਿਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਅਸੰਤੁਸ਼ਟ ਤਾਰ ਲੱਭ ਸਕਦੇ ਹੋ: ਅੱਜ ਇਹ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਾਟਕੀ ਨਹੀਂ ਲੱਗਦਾ, ਪਰ ਉਸ ਸਮੇਂ ਇਹ ਬਿਲਕੁਲ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸੀ! ਸਾਨੂੰ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਉਤਨੇ ਹੀ ਉਤਸ਼ਾਹ ਨਾਲ ਚਲਾਉਣ ਦਾ ਤਰੀਕਾ ਲੱਭਣ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਉਸ ਸਮੇਂ ਵੱਜਿਆ ਸੀ। ਸਾਨੂੰ ਇਸਦਾ 'ਅਨੁਵਾਦ' ਕਰਨਾ ਪਵੇਗਾ। ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਸਵਾਲ ਦਾ ਅਜਿਹਾ ਰੂਪ ਕਿਸੇ ਵੀ ਕਿਸਮ ਦੇ ਅਜਾਇਬ, ਅਮੂਰਤ ਵਿਆਖਿਆ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਬਾਹਰ ਰੱਖਦਾ ਹੈ; ਹਾਂ, ਪੋਲੀਨੀ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਅਤੇ ਸੁਣਨ ਵਾਲੇ ਵਿਚਕਾਰ ਇੱਕ ਵਿਚੋਲੇ ਵਜੋਂ ਦੇਖਦੀ ਹੈ, ਪਰ ਇੱਕ ਉਦਾਸੀਨ ਵਿਚੋਲੇ ਵਜੋਂ ਨਹੀਂ, ਪਰ ਇੱਕ ਦਿਲਚਸਪੀ ਰੱਖਣ ਵਾਲੇ ਵਜੋਂ।

ਸਮਕਾਲੀ ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰਤੀ ਪੋਲਿਨੀ ਦਾ ਰਵੱਈਆ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਚਰਚਾ ਦਾ ਹੱਕਦਾਰ ਹੈ। ਕਲਾਕਾਰ ਸਿਰਫ਼ ਅੱਜ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵੱਲ ਨਹੀਂ ਮੁੜਦਾ, ਪਰ ਬੁਨਿਆਦੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਅਜਿਹਾ ਕਰਨ ਲਈ ਜ਼ਿੰਮੇਵਾਰ ਸਮਝਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਹ ਚੁਣਦਾ ਹੈ ਜੋ ਸੁਣਨ ਵਾਲੇ ਲਈ ਮੁਸ਼ਕਲ, ਅਸਾਧਾਰਨ, ਕਦੇ-ਕਦੇ ਵਿਵਾਦਪੂਰਨ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਅਸਲ ਗੁਣਾਂ, ਜੀਵੰਤ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਇਸਦਾ ਮੁੱਲ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਕੋਈ ਵੀ ਸੰਗੀਤ। ਇਸ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ, ਸ਼ੋਏਨਬਰਗ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਉਸਦੀ ਵਿਆਖਿਆ, ਜੋ ਸੋਵੀਅਤ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਮਿਲੀ, ਸੰਕੇਤਕ ਹੈ। "ਮੇਰੇ ਲਈ, ਸ਼ੋਏਨਬਰਗ ਦਾ ਇਸ ਨਾਲ ਕੋਈ ਲੈਣਾ-ਦੇਣਾ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਉਸਨੂੰ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਿਵੇਂ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ," ਕਲਾਕਾਰ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ (ਥੋੜ੍ਹੇ ਜਿਹੇ ਮੋਟੇ ਅਨੁਵਾਦ ਵਿੱਚ, ਇਸਦਾ ਮਤਲਬ ਇਹ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਕਿ "ਸ਼ੈਤਾਨ ਇੰਨਾ ਭਿਆਨਕ ਨਹੀਂ ਹੈ ਜਿੰਨਾ ਉਸਨੂੰ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ")। ਦਰਅਸਲ, ਬਾਹਰੀ ਅਸਹਿਮਤੀ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਪੋਲੀਨੀ ਦਾ "ਸੰਘਰਸ਼ ਦਾ ਹਥਿਆਰ" ਪੋਲੀਨੀ ਦੀ ਪੋਲੀਨੀਅਨ ਪੈਲੇਟ ਦੀ ਵਿਸ਼ਾਲ ਲੱਕੜ ਅਤੇ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਇਸ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਛੁਪੀ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਸੁੰਦਰਤਾ ਨੂੰ ਖੋਜਣਾ ਸੰਭਵ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਉਹੀ ਅਮੀਰੀ, ਮਕੈਨੀਕਲ ਖੁਸ਼ਕੀ ਦੀ ਅਣਹੋਂਦ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਆਧੁਨਿਕ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦਾ ਲਗਭਗ ਇੱਕ ਜ਼ਰੂਰੀ ਗੁਣ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਬਣਤਰ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕਰਨ ਦੀ ਯੋਗਤਾ, ਪਾਠ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਉਪ-ਟੈਕਸਟ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਦੀ ਸਮਰੱਥਾ, ਵਿਚਾਰ ਦੇ ਤਰਕ ਵੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹਨ। ਇਸ ਦੀਆਂ ਹੋਰ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਦੁਆਰਾ।

ਆਓ ਇੱਕ ਰਿਜ਼ਰਵੇਸ਼ਨ ਕਰੀਏ: ਕੁਝ ਪਾਠਕ ਸੋਚ ਸਕਦੇ ਹਨ ਕਿ ਮੌਰੀਜ਼ੀਓ ਪੋਲੀਨੀ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਸੰਪੂਰਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਉਸ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਕਮੀਆਂ ਨਹੀਂ ਹਨ, ਕੋਈ ਕਮਜ਼ੋਰੀ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਹ ਪਤਾ ਚਲਦਾ ਹੈ ਕਿ ਆਲੋਚਕ ਸਹੀ ਸਨ, ਉਸਨੂੰ ਬਦਨਾਮ ਪ੍ਰਸ਼ਨਾਵਲੀ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲੇ ਸਥਾਨ 'ਤੇ ਰੱਖਦੇ ਹੋਏ, ਅਤੇ ਇਹ ਪ੍ਰਸ਼ਨਾਵਲੀ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਚਲਿਤ ਚੀਜ਼ਾਂ ਦੀ ਸਥਿਤੀ ਦੀ ਪੁਸ਼ਟੀ ਹੈ। ਬੇਸ਼ੱਕ ਇਹ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਪੋਲੀਨੀ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਹੈ, ਅਤੇ ਸ਼ਾਇਦ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ, ਪਰ ਇਸਦਾ ਮਤਲਬ ਇਹ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਹੈ। ਆਖ਼ਰਕਾਰ, ਕਦੇ-ਕਦਾਈਂ ਦਿਸਣ ਦੀ ਬਹੁਤ ਹੀ ਅਣਹੋਂਦ, ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਮਨੁੱਖੀ ਕਮਜ਼ੋਰੀਆਂ ਵੀ ਇੱਕ ਨੁਕਸਾਨ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ. ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਬ੍ਰਾਹਮਜ਼ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਕੰਸਰਟੋ ਅਤੇ ਬੀਥੋਵਨਜ਼ ਫੋਰਥ ਦੀਆਂ ਉਸ ਦੀਆਂ ਹਾਲੀਆ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ ਨੂੰ ਲਓ।

ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਅੰਗਰੇਜ਼ੀ ਸੰਗੀਤ-ਵਿਗਿਆਨੀ ਬੀ. ਮੌਰੀਸਨ ਨੇ ਨਿਰਪੱਖਤਾ ਨਾਲ ਨੋਟ ਕੀਤਾ: “ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸਰੋਤੇ ਅਜਿਹੇ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਕੋਲ ਪੋਲਿਨੀ ਦੇ ਵਜਾਉਣ ਵਿਚ ਨਿੱਘ ਅਤੇ ਵਿਅਕਤੀਗਤਤਾ ਦੀ ਘਾਟ ਹੈ; ਅਤੇ ਇਹ ਸੱਚ ਹੈ, ਉਹ ਸੁਣਨ ਵਾਲੇ ਨੂੰ ਬਾਂਹ ਦੀ ਲੰਬਾਈ 'ਤੇ ਰੱਖਣ ਦੀ ਪ੍ਰਵਿਰਤੀ ਰੱਖਦਾ ਹੈ"... ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਆਲੋਚਕ, ਜੋ ਸ਼ੂਮੈਨ ਕਨਸਰਟੋ ਦੀ ਉਸਦੀ "ਉਦੇਸ਼" ਵਿਆਖਿਆ ਤੋਂ ਜਾਣੂ ਹਨ, ਸਰਬਸੰਮਤੀ ਨਾਲ ਐਮਿਲ ਗਿਲਜ਼ ਦੀ ਵਧੇਰੇ ਗਰਮ, ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਭਰਪੂਰ ਵਿਆਖਿਆ ਨੂੰ ਤਰਜੀਹ ਦਿੰਦੇ ਹਨ। ਇਹ ਵਿਅਕਤੀਗਤ, ਸਖਤ ਜਿੱਤ ਹੈ ਜੋ ਕਈ ਵਾਰ ਉਸਦੀ ਗੰਭੀਰ, ਡੂੰਘੀ, ਪਾਲਿਸ਼ੀ ਅਤੇ ਸੰਤੁਲਿਤ ਖੇਡ ਵਿੱਚ ਘਾਟ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। "ਪੋਲਿਨੀ ਦਾ ਸੰਤੁਲਨ, ਬੇਸ਼ੱਕ, ਇੱਕ ਦੰਤਕਥਾ ਬਣ ਗਿਆ ਹੈ," ਇੱਕ ਮਾਹਰ ਨੇ 70 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅੱਧ ਵਿੱਚ ਨੋਟ ਕੀਤਾ, "ਪਰ ਇਹ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੁੰਦਾ ਜਾ ਰਿਹਾ ਹੈ ਕਿ ਹੁਣ ਉਹ ਇਸ ਭਰੋਸੇ ਦੀ ਉੱਚ ਕੀਮਤ ਅਦਾ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਟੈਕਸਟ ਦੀ ਉਸਦੀ ਸਪਸ਼ਟ ਮੁਹਾਰਤ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਬਰਾਬਰ ਹਨ, ਉਸਦੀ ਚਾਂਦੀ ਦੀ ਆਵਾਜ਼, ਸੁਰੀਲੀ ਲੇਗਾਟੋ ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਵਾਕਾਂਸ਼ ਨਿਸ਼ਚਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਨਮੋਹਕ ਹਨ, ਪਰ, ਲੇਟਾ ਨਦੀ ਵਾਂਗ, ਉਹ ਕਈ ਵਾਰ ਭੁਲੇਖਾ ਪਾ ਸਕਦੇ ਹਨ ... "

ਇੱਕ ਸ਼ਬਦ ਵਿੱਚ, ਪੋਲੀਨੀ, ਦੂਜਿਆਂ ਵਾਂਗ, ਬਿਲਕੁਲ ਵੀ ਪਾਪ ਰਹਿਤ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਪਰ ਕਿਸੇ ਵੀ ਮਹਾਨ ਕਲਾਕਾਰ ਵਾਂਗ, ਉਹ ਆਪਣੇ "ਕਮਜ਼ੋਰ ਬਿੰਦੂਆਂ" ਨੂੰ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ ਬਦਲਦੀ ਹੈ। ਇਸ ਵਿਕਾਸ ਦੀ ਦਿਸ਼ਾ ਦਾ ਸਬੂਤ ਬੀ. ਮੌਰੀਸਨ ਦੁਆਰਾ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਲੰਡਨ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਦੀ ਸਮੀਖਿਆ ਤੋਂ ਵੀ ਮਿਲਦਾ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੇ ਸੋਨਾਟਾ ਖੇਡੇ ਗਏ ਸਨ: ਮੈਨੂੰ ਇਹ ਦੱਸ ਕੇ ਖੁਸ਼ੀ ਹੋ ਰਹੀ ਹੈ ਕਿ ਅੱਜ ਸ਼ਾਮ ਨੂੰ ਸਾਰੇ ਰਿਜ਼ਰਵੇਸ਼ਨ ਜਾਦੂ ਦੁਆਰਾ ਅਲੋਪ ਹੋ ਗਏ ਹਨ, ਅਤੇ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤ ਦੁਆਰਾ ਭੜਕਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ ਜੋ ਅਜਿਹਾ ਲਗਦਾ ਸੀ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਓਲੰਪਸ ਪਹਾੜ 'ਤੇ ਦੇਵਤਿਆਂ ਦੇ ਇਕੱਠ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ.

ਇਸ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਸ਼ੱਕ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਮੌਰੀਜ਼ਿਓ ਪੋਲੀਨੀ ਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸਮਰੱਥਾ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਖਤਮ ਨਹੀਂ ਹੋਈ ਹੈ। ਇਸ ਦੀ ਕੁੰਜੀ ਨਾ ਸਿਰਫ ਉਸਦੀ ਸਵੈ-ਆਲੋਚਨਾ ਹੈ, ਬਲਕਿ, ਸ਼ਾਇਦ, ਇਸ ਤੋਂ ਵੀ ਵੱਡੀ ਹੱਦ ਤੱਕ, ਉਸਦੀ ਸਰਗਰਮ ਜੀਵਨ ਸਥਿਤੀ। ਆਪਣੇ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਸਾਥੀਆਂ ਦੇ ਉਲਟ, ਉਹ ਆਪਣੇ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਛੁਪਾਉਂਦਾ, ਜਨਤਕ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲੈਂਦਾ ਹੈ, ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਇਸ ਜੀਵਨ ਦੇ ਇੱਕ ਰੂਪ ਨੂੰ ਵੇਖਦਾ ਹੈ, ਸਮਾਜ ਨੂੰ ਬਦਲਣ ਦਾ ਇੱਕ ਸਾਧਨ ਹੈ। ਪੋਲੀਨੀ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਦੁਨੀਆਂ ਦੇ ਵੱਡੇ ਹਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਸਗੋਂ ਇਟਲੀ ਦੇ ਕਾਰਖਾਨਿਆਂ ਅਤੇ ਕਾਰਖਾਨਿਆਂ ਵਿੱਚ ਵੀ ਬਾਕਾਇਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ ਆਮ ਕਾਮੇ ਉਸ ਨੂੰ ਸੁਣਦੇ ਹਨ। ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਮਿਲ ਕੇ, ਉਹ ਸਮਾਜਿਕ ਬੇਇਨਸਾਫ਼ੀ ਅਤੇ ਅੱਤਵਾਦ, ਫਾਸ਼ੀਵਾਦ ਅਤੇ ਫੌਜੀਵਾਦ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਲੜਦਾ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਉਹਨਾਂ ਮੌਕਿਆਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਵਿਸ਼ਵਵਿਆਪੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਵਾਲੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਸਥਿਤੀ ਉਸ ਲਈ ਖੁੱਲ੍ਹਦੀ ਹੈ। 70 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਪ੍ਰਤੀਕ੍ਰਿਆਵਾਦੀਆਂ ਵਿੱਚ ਗੁੱਸੇ ਦਾ ਇੱਕ ਅਸਲ ਤੂਫਾਨ ਲਿਆਇਆ ਜਦੋਂ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦੌਰਾਨ, ਉਸਨੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਵੀਅਤਨਾਮ ਵਿੱਚ ਅਮਰੀਕੀ ਹਮਲੇ ਵਿਰੁੱਧ ਲੜਨ ਦੀ ਅਪੀਲ ਕੀਤੀ। "ਇਹ ਘਟਨਾ," ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਆਲੋਚਕ ਐਲ. ਪੇਸਟਾਲੋਜ਼ਾ ਨੇ ਨੋਟ ਕੀਤਾ, "ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਅਤੇ ਇਸ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਵਾਲਿਆਂ ਦੇ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਨੂੰ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ।" ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਰੋਕਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ, ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਉਸ ਨੂੰ ਮਿਲਾਨ ਵਿੱਚ ਖੇਡਣ 'ਤੇ ਪਾਬੰਦੀ ਲਗਾ ਦਿੱਤੀ, ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਪ੍ਰੈਸ ਵਿੱਚ ਉਸ ਉੱਤੇ ਚਿੱਕੜ ਉਛਾਲਿਆ। ਪਰ ਸੱਚ ਦੀ ਜਿੱਤ ਹੋਈ।

ਮੌਰੀਜ਼ਿਓ ਪੋਲੀਨੀ ਸਰੋਤਿਆਂ ਦੇ ਰਾਹ 'ਤੇ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਦੀ ਮੰਗ ਕਰਦਾ ਹੈ; ਉਹ ਲੋਕਤੰਤਰ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਗਤੀਵਿਧੀ ਦੇ ਅਰਥ ਅਤੇ ਸਮੱਗਰੀ ਨੂੰ ਦੇਖਦਾ ਹੈ। ਅਤੇ ਇਹ ਉਸ ਦੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਨਵੇਂ ਰਸਾਂ ਨਾਲ ਉਪਜਾਉਂਦਾ ਹੈ। "ਮੇਰੇ ਲਈ, ਮਹਾਨ ਸੰਗੀਤ ਹਮੇਸ਼ਾ ਕ੍ਰਾਂਤੀਕਾਰੀ ਹੁੰਦਾ ਹੈ," ਉਹ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ। ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਇਸਦੇ ਤੱਤ ਵਿੱਚ ਜਮਹੂਰੀ ਹੈ - ਇਹ ਕਿਸੇ ਵੀ ਚੀਜ਼ ਲਈ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਇੱਕ ਕੰਮ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਆਖਰੀ ਸੋਨਾਟਾਂ ਨਾਲ ਬਣਿਆ ਇੱਕ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਪੇਸ਼ ਕਰਨ ਤੋਂ ਨਹੀਂ ਡਰਦਾ, ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਇਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਚਲਾਉਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਭੋਲੇ-ਭਾਲੇ ਸਰੋਤੇ ਇਸ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਸਾਹ ਨਾਲ ਸੁਣਦੇ ਹਨ। “ਮੇਰੇ ਲਈ ਇਹ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਜਾਪਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦਾ ਵਿਸਤਾਰ ਕਰਨਾ, ਵਧੇਰੇ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤ ਵੱਲ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਕਰਨਾ। ਅਤੇ ਮੈਂ ਸੋਚਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਇਸ ਰੁਝਾਨ ਦਾ ਸਮਰਥਨ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ... ਸਰੋਤਿਆਂ ਦੇ ਇੱਕ ਨਵੇਂ ਦਾਇਰੇ ਨੂੰ ਸੰਬੋਧਿਤ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਮੈਂ ਅਜਿਹੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਚਲਾਉਣਾ ਚਾਹਾਂਗਾ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਸਮਕਾਲੀ ਸੰਗੀਤ ਪਹਿਲਾਂ ਆਉਂਦਾ ਹੈ, ਜਾਂ ਘੱਟੋ-ਘੱਟ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ; ਅਤੇ XNUMXਵੀਂ ਅਤੇ XNUMXਵੀਂ ਸਦੀ ਦਾ ਸੰਗੀਤ। ਮੈਨੂੰ ਪਤਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਹਾਸੋਹੀਣੀ ਲੱਗਦੀ ਹੈ ਜਦੋਂ ਇੱਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਜੋ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਹਾਨ ਕਲਾਸੀਕਲ ਅਤੇ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਸੰਗੀਤ ਲਈ ਸਮਰਪਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਜਿਹਾ ਕੁਝ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ। ਪਰ ਮੇਰਾ ਮੰਨਣਾ ਹੈ ਕਿ ਸਾਡਾ ਰਾਹ ਇਸ ਦਿਸ਼ਾ ਵਿੱਚ ਹੈ। ”

ਗ੍ਰਿਗੋਰੀਵ ਐਲ., ਪਲੇਟੇਕ ਯਾ., 1990