ਪਾਲ ਹਿੰਡਮਿਥ |

ਪਾਲ ਹਿੰਡਮਿਥ

ਸਾਡੀ ਕਿਸਮਤ ਮਨੁੱਖੀ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਹੈ ਅਤੇ ਸੰਸਾਰ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਚੁੱਪਚਾਪ ਸੁਣੋ। ਭਰਾਤਰੀ ਰੂਹਾਨੀ ਭੋਜਨ ਲਈ ਦੂਰ ਦੀਆਂ ਪੀੜ੍ਹੀਆਂ ਦੇ ਮਨਾਂ ਨੂੰ ਬੁਲਾਓ। ਜੀ. ਹੈਸ

ਪੀ. ਹਿੰਡਮਿਥ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡਾ ਜਰਮਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ XNUMXਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਲਾਸਿਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ। ਇੱਕ ਵਿਆਪਕ ਪੈਮਾਨੇ ਦੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਹੋਣ ਦੇ ਨਾਤੇ (ਕੰਡਕਟਰ, ਵਿਓਲਾ ਅਤੇ ਵਿਓਲਾ ਡੀ'ਅਮੋਰ ਕਲਾਕਾਰ, ਸੰਗੀਤ ਸਿਧਾਂਤਕਾਰ, ਪ੍ਰਚਾਰਕ, ਕਵੀ - ਆਪਣੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਪਾਠਾਂ ਦੇ ਲੇਖਕ) - ਹਿੰਦਮਿਥ ਆਪਣੀ ਰਚਨਾ ਗਤੀਵਿਧੀ ਵਿੱਚ ਉਨਾ ਹੀ ਸਰਵ ਵਿਆਪਕ ਸੀ। ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਕੋਈ ਵੀ ਅਜਿਹੀ ਕਿਸਮ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀ ਨਹੀਂ ਹੈ ਜੋ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਦੁਆਰਾ ਕਵਰ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ - ਭਾਵੇਂ ਇਹ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸਿੰਫਨੀ ਹੋਵੇ ਜਾਂ ਪ੍ਰੀਸਕੂਲਰਾਂ ਲਈ ਇੱਕ ਓਪੇਰਾ, ਪ੍ਰਯੋਗਾਤਮਕ ਇਲੈਕਟ੍ਰਾਨਿਕ ਯੰਤਰਾਂ ਲਈ ਸੰਗੀਤ ਜਾਂ ਪੁਰਾਣੀ ਸਟ੍ਰਿੰਗ ਦੇ ਟੁਕੜੇ ਲਈ। ਅਜਿਹਾ ਕੋਈ ਵੀ ਸਾਜ਼ ਨਹੀਂ ਹੈ ਜੋ ਉਸਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿਚ ਇਕੱਲੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦਿਖਾਈ ਨਹੀਂ ਦਿੰਦਾ ਅਤੇ ਜਿਸ 'ਤੇ ਉਹ ਖੁਦ ਨਹੀਂ ਚਲਾ ਸਕਦਾ ਸੀ (ਕਿਉਂਕਿ, ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਹਿੰਡਮਿਥ ਉਨ੍ਹਾਂ ਕੁਝ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ ਜੋ ਆਪਣੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਸਕੋਰਾਂ ਵਿੱਚ ਲਗਭਗ ਸਾਰੇ ਭਾਗਾਂ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕਰ ਸਕਦਾ ਸੀ, ਇਸ ਲਈ - ਉਸਨੂੰ ਮਜ਼ਬੂਤੀ ਨਾਲ "ਆਲ-ਸੰਗੀਤਕਾਰ" - ਆਲ-ਰਾਊਂਡ-ਮਿਊਜ਼ੀਕਰ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਸੌਂਪੀ ਗਈ ਹੈ)। ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਸੰਗੀਤਕ ਭਾਸ਼ਾ, ਜਿਸ ਨੇ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਪ੍ਰਯੋਗਾਤਮਕ ਰੁਝਾਨਾਂ ਨੂੰ ਜਜ਼ਬ ਕਰ ਲਿਆ ਹੈ, ਨੂੰ ਵੀ ਸਮਾਵੇਸ਼ ਦੀ ਇੱਛਾ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਅਤੇ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਲਗਾਤਾਰ ਮੂਲ ਵੱਲ ਭੱਜਣਾ - ਜੇ.ਐਸ. ਬਾਚ, ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ - ਜੇ. ਬ੍ਰਾਹਮਜ਼, ਐਮ. ਰੇਗਰ ਅਤੇ ਏ. ਬਰਕਨਰ ਵੱਲ। ਹਿੰਡਮਿਥ ਦਾ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਮਾਰਗ ਇੱਕ ਨਵੇਂ ਕਲਾਸਿਕ ਦੇ ਜਨਮ ਦਾ ਮਾਰਗ ਹੈ: ਜਵਾਨੀ ਦੇ ਪੋਲੀਮੀਕਲ ਫਿਊਜ਼ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਉਸਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਸਿਧਾਂਤ ਦੇ ਵਧਦੇ ਗੰਭੀਰ ਅਤੇ ਵਿਚਾਰਸ਼ੀਲ ਦਾਅਵੇ ਤੱਕ।

ਹਿੰਡਮਿਥ ਦੀ ਗਤੀਵਿਧੀ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ 20 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਨਾਲ ਮੇਲ ਖਾਂਦੀ ਹੈ। - ਯੂਰਪੀਅਨ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਤੀਬਰ ਖੋਜਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਪੱਟੀ। ਇਹਨਾਂ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇਵਾਦੀ ਪ੍ਰਭਾਵ (ਓ. ਕੋਕੋਸ਼ਕਾ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਪਾਠ 'ਤੇ ਆਧਾਰਿਤ ਓਪੇਰਾ ਦਿ ਕਿਲਰ, ਦਿ ਹੋਪ ਆਫ਼ ਵੂਮੈਨ) ਮੁਕਾਬਲਤਨ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਵਿਰੋਧੀ ਘੋਸ਼ਣਾਵਾਂ ਨੂੰ ਰਾਹ ਦਿੰਦੇ ਹਨ। ਵਿਅੰਗਾਤਮਕ, ਪੈਰੋਡੀ, ਸਾਰੇ ਪਾਥੋਸ (ਦਿ ਓਪੇਰਾ ਨਿਊਜ਼ ਆਫ ਦਿ ਡੇਅ) ਦਾ ਕਾਸਟਿਕ ਮਖੌਲ, ਜੈਜ਼ ਨਾਲ ਗੱਠਜੋੜ, ਵੱਡੇ ਸ਼ਹਿਰ ਦੇ ਸ਼ੋਰ ਅਤੇ ਤਾਲਾਂ (ਪਿਆਨੋ ਸੂਟ 1922) - ਸਭ ਕੁਝ ਸਾਂਝੇ ਨਾਅਰੇ ਦੇ ਤਹਿਤ ਇਕਜੁੱਟ ਸੀ - "ਰੋਮਾਂਟਿਕਵਾਦ ਦੇ ਨਾਲ ਹੇਠਾਂ। " ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦਾ ਐਕਸ਼ਨ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਉਸ ਦੇ ਲੇਖਕ ਦੀਆਂ ਟਿੱਪਣੀਆਂ ਵਿੱਚ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਵਾਇਓਲਾ ਸੋਨਾਟਾ ਓਪ ਦੇ ਫਾਈਨਲ ਦੇ ਨਾਲ। 21 #1: “ਰਫ਼ਤਾਰ ਬੇਚੈਨ ਹੈ। ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ਇੱਕ ਸੈਕੰਡਰੀ ਮਾਮਲਾ ਹੈ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਫਿਰ ਵੀ ਸ਼ੈਲੀਗਤ ਖੋਜਾਂ ਦੇ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਸਪੈਕਟ੍ਰਮ ਵਿੱਚ ਨਿਓਕਲਾਸੀਕਲ ਸਥਿਤੀ ਦਾ ਦਬਦਬਾ ਰਿਹਾ। ਹਿੰਡਮਿਥ ਲਈ, ਨਿਓਕਲਾਸਿਸਿਜ਼ਮ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਭਾਸ਼ਾਈ ਢੰਗਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ, ਪਰ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸਿਧਾਂਤ, ਇੱਕ "ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਅਤੇ ਸੁੰਦਰ ਰੂਪ" (ਐਫ. ਬੁਸੋਨੀ) ਦੀ ਖੋਜ, ਸੋਚ ਦੇ ਸਥਿਰ ਅਤੇ ਭਰੋਸੇਮੰਦ ਮਾਪਦੰਡਾਂ ਨੂੰ ਵਿਕਸਤ ਕਰਨ ਦੀ ਲੋੜ, ਪੁਰਾਣੀ ਡੇਟਿੰਗ। ਪੁਰਾਣੇ ਮਾਸਟਰਾਂ ਨੂੰ.

20 ਦੇ ਦੂਜੇ ਅੱਧ ਤੱਕ. ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਸ਼ੈਲੀ ਦਾ ਗਠਨ ਕੀਤਾ। ਹਿੰਡਮਿਥ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਕਠੋਰ ਸਮੀਕਰਨ ਇਸਦੀ ਤੁਲਨਾ “ਲੱਕੜ ਦੀ ਉੱਕਰੀ ਦੀ ਭਾਸ਼ਾ” ਨਾਲ ਕਰਨ ਦਾ ਕਾਰਨ ਦਿੰਦੀ ਹੈ। ਬੈਰੋਕ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਨਾਲ ਜਾਣ-ਪਛਾਣ, ਜੋ ਕਿ ਹਿੰਡਮਿਥ ਦੇ ਨਿਓਕਲਾਸੀਕਲ ਜਨੂੰਨ ਦਾ ਕੇਂਦਰ ਬਣ ਗਈ ਸੀ, ਨੂੰ ਪੌਲੀਫੋਨਿਕ ਵਿਧੀ ਦੀ ਵਿਆਪਕ ਵਰਤੋਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਫਿਊਗਜ਼, ਪਾਸਕਾਗਲੀਆ, ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦੀਆਂ ਰੇਖਿਕ ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਸੰਤ੍ਰਿਪਤ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਤਕਨੀਕ। ਇਹਨਾਂ ਵਿੱਚ ਵੋਕਲ ਚੱਕਰ "ਦਿ ਲਾਈਫ ਆਫ਼ ਮੈਰੀ" (ਆਰ. ਰਿਲਕੇ ਦੇ ਸਟੇਸ਼ਨ 'ਤੇ), ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਓਪੇਰਾ "ਕਾਰਡੀਲੈਕ" (ਟੀ. ਏ. ਹਾਫਮੈਨ ਦੀ ਛੋਟੀ ਕਹਾਣੀ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ), ਜਿੱਥੇ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਨਿਯਮਾਂ ਦਾ ਮੂਲ ਮੁੱਲ ਹੈ। ਵੈਗਨੇਰੀਅਨ "ਮਿਊਜ਼ੀਕਲ ਡਰਾਮਾ" ਦੇ ਵਿਰੋਧੀ ਸੰਤੁਲਨ ਵਜੋਂ ਸਮਝਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। 20 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੀਆਂ ਹਿੰਡਮਿਥ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਰਚਨਾਵਾਂ ਲਈ ਨਾਮੀ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਨਾਲ। (ਹਾਂ, ਸ਼ਾਇਦ, ਅਤੇ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਉਸ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਰਚਨਾਵਾਂ) ਵਿੱਚ ਚੈਂਬਰ ਇੰਸਟਰੂਮੈਂਟਲ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਚੱਕਰ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦੇ ਹਨ - ਸੋਨਾਟਾਸ, ਐਨਸੈਂਬਲਸ, ਕੰਸਰਟੋਸ, ਜਿੱਥੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸੰਗੀਤਕ ਧਾਰਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਸੋਚਣ ਦੀ ਕੁਦਰਤੀ ਪ੍ਰਵਿਰਤੀ ਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਉਪਜਾਊ ਜ਼ਮੀਨ ਮਿਲਦੀ ਹੈ।

ਇੰਸਟਰੂਮੈਂਟਲ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਵਿੱਚ ਹਿੰਡਮਿਥ ਦਾ ਅਸਾਧਾਰਨ ਉਤਪਾਦਕ ਕੰਮ ਉਸ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਚਿੱਤਰ ਤੋਂ ਅਟੁੱਟ ਹੈ। ਇੱਕ ਵਾਇਲਿਸਟ ਅਤੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਐਲ. ਅਮਰ ਚੌਗਿਰਦੇ ਦੇ ਮੈਂਬਰ ਵਜੋਂ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਦੇਸ਼ਾਂ (1927 ਵਿੱਚ ਯੂਐਸਐਸਆਰ ਸਮੇਤ) ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦਿੱਤੇ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਡੋਨਾਏਸਚਿੰਗੇਨ ਵਿੱਚ ਨਵੇਂ ਚੈਂਬਰ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਤਿਉਹਾਰਾਂ ਦਾ ਆਯੋਜਕ ਸੀ, ਜੋ ਕਿ ਉੱਥੇ ਵੱਜਣ ਵਾਲੀਆਂ ਨਵੀਨਤਾਵਾਂ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਸੀ ਅਤੇ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਤਿਉਹਾਰਾਂ ਦੇ ਆਮ ਮਾਹੌਲ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤਕ ਅਵਾਂਟ-ਗਾਰਡ ਦੇ ਨੇਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਵਜੋਂ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕਰਦਾ ਸੀ।

30 ਵਿੱਚ. ਹਿੰਡਮਿਥ ਦਾ ਕੰਮ ਵਧੇਰੇ ਸਪੱਸ਼ਟਤਾ ਅਤੇ ਸਥਿਰਤਾ ਵੱਲ ਵਧਦਾ ਹੈ: ਪ੍ਰਯੋਗਾਤਮਕ ਧਾਰਾਵਾਂ ਦੇ "ਚਿੱਚੜ" ਦੀ ਕੁਦਰਤੀ ਪ੍ਰਤੀਕ੍ਰਿਆ ਜੋ ਹੁਣ ਤੱਕ ਸੀਥ ਕਰ ਰਹੀ ਸੀ, ਸਾਰੇ ਯੂਰਪੀਅਨ ਸੰਗੀਤ ਦੁਆਰਾ ਅਨੁਭਵ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਹਿੰਡਮਿਥ ਲਈ, ਗੇਬਰਾਚਸਮੁਸਿਕ ਦੇ ਵਿਚਾਰ, ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜੀਵਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਨੇ ਇੱਥੇ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਈ। ਸ਼ੁਕੀਨ ਸੰਗੀਤ-ਨਿਰਮਾਣ ਦੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਰੂਪਾਂ ਰਾਹੀਂ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦਾ ਇਰਾਦਾ ਆਧੁਨਿਕ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਦੁਆਰਾ ਜਨਤਕ ਸਰੋਤਿਆਂ ਦੇ ਨੁਕਸਾਨ ਨੂੰ ਰੋਕਣਾ ਸੀ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਸਵੈ-ਸੰਜਮ ਦੀ ਇੱਕ ਖਾਸ ਮੋਹਰ ਹੁਣ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਉਸਦੇ ਲਾਗੂ ਕੀਤੇ ਅਤੇ ਉਪਦੇਸ਼ਕ ਪ੍ਰਯੋਗਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ. ਸੰਗੀਤ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਸੰਚਾਰ ਅਤੇ ਆਪਸੀ ਸਮਝ ਦੇ ਵਿਚਾਰ "ਉੱਚ ਸ਼ੈਲੀ" ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਬਣਾਉਣ ਵੇਲੇ ਜਰਮਨ ਮਾਸਟਰ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਛੱਡਦੇ - ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਅੰਤ ਤੱਕ ਕਲਾ ਨੂੰ ਪਿਆਰ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਚੰਗੀ ਇੱਛਾ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਬਰਕਰਾਰ ਰੱਖਦਾ ਹੈ, ਕਿ "ਦੁਸ਼ਟ ਲੋਕਾਂ ਕੋਲ ਕੋਈ ਗੀਤ ਨਹੀਂ" ("ਬੋਸ ਮੇਨਸ਼ੇਨ ਹੈਬੇਨ ਕੀਨ ਲੈਡਰ")।

ਸੰਗੀਤਕ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਲਈ ਵਿਗਿਆਨਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬਾਹਰਮੁਖੀ ਅਧਾਰ ਦੀ ਖੋਜ, ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਸਦੀਵੀ ਨਿਯਮਾਂ ਨੂੰ ਸਿਧਾਂਤਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਮਝਣ ਅਤੇ ਪ੍ਰਮਾਣਿਤ ਕਰਨ ਦੀ ਇੱਛਾ, ਇਸਦੇ ਭੌਤਿਕ ਸੁਭਾਅ ਦੇ ਕਾਰਨ, ਹਿੰਡਮਿਥ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਸੁਮੇਲ, ਕਲਾਸਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੰਤੁਲਿਤ ਬਿਆਨ ਦੇ ਆਦਰਸ਼ ਵੱਲ ਵੀ ਅਗਵਾਈ ਕੀਤੀ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ "ਗਾਈਡ ਟੂ ਕੰਪੋਜੀਸ਼ਨ" (1936-41) ਦਾ ਜਨਮ ਹੋਇਆ - ਇੱਕ ਵਿਗਿਆਨੀ ਅਤੇ ਅਧਿਆਪਕ, ਹਿੰਡਮਿਥ ਦੁਆਰਾ ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਦਾ ਫਲ।

ਪਰ, ਸ਼ਾਇਦ, ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਸਾਲਾਂ ਦੀ ਸਵੈ-ਨਿਰਭਰ ਸ਼ੈਲੀਵਾਦੀ ਦਲੇਰਤਾ ਤੋਂ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਵਿਦਾ ਹੋਣ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਕਾਰਨ ਨਵੇਂ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਸੁਪਰ-ਟਾਸਕ ਸਨ। 30 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਮਾਹੌਲ ਦੁਆਰਾ ਹਿੰਡਮਿਥ ਦੀ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਪਰਿਪੱਕਤਾ ਨੂੰ ਉਤੇਜਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। - ਫਾਸ਼ੀਵਾਦੀ ਜਰਮਨੀ ਦੀ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਅਤੇ ਭਿਆਨਕ ਸਥਿਤੀ, ਜਿਸ ਲਈ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਸਾਰੀਆਂ ਨੈਤਿਕ ਸ਼ਕਤੀਆਂ ਨੂੰ ਲਾਮਬੰਦ ਕਰਨ ਦੀ ਲੋੜ ਸੀ। ਇਹ ਕੋਈ ਇਤਫ਼ਾਕ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਓਪੇਰਾ ਦਿ ਪੇਂਟਰ ਮੈਥਿਸ (1938) ਉਸ ਸਮੇਂ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਇੱਕ ਡੂੰਘਾ ਸਮਾਜਿਕ ਡਰਾਮਾ ਜਿਸ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਸਿੱਧੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕੀ ਹੋ ਰਿਹਾ ਸੀ ਨਾਲ ਸਮਝਿਆ ਗਿਆ ਸੀ (ਉਦਾਹਰਣ ਵਜੋਂ, ਜਲਣ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਦੁਆਰਾ, ਉੱਚਿਤ ਸੰਗਤ ਪੈਦਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ। ਮੇਨਜ਼ ਵਿੱਚ ਮਾਰਕੀਟ ਚੌਕ 'ਤੇ ਲੂਥਰਨ ਕਿਤਾਬਾਂ)। ਕੰਮ ਦਾ ਵਿਸ਼ਾ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਢੁਕਵਾਂ ਲੱਗ ਰਿਹਾ ਸੀ - ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਸਮਾਜ, ਜੋ ਮੈਥਿਸ ਗਰੂਨੇਵਾਲਡ ਦੀ ਮਹਾਨ ਜੀਵਨੀ ਦੇ ਆਧਾਰ 'ਤੇ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਇਹ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਯੋਗ ਹੈ ਕਿ ਹਿੰਡਮਿਥ ਦੇ ਓਪੇਰਾ 'ਤੇ ਫਾਸ਼ੀਵਾਦੀ ਅਧਿਕਾਰੀਆਂ ਦੁਆਰਾ ਪਾਬੰਦੀ ਲਗਾ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਸੀ ਅਤੇ ਜਲਦੀ ਹੀ ਇਸ ਨੇ ਉਸੇ ਨਾਮ ਦੀ ਸਿੰਫਨੀ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ (ਇਸਦੇ 3 ਭਾਗਾਂ ਨੂੰ ਇਸੇਨਹਾਈਮ ਅਲਟਰਪੀਸ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਸਨੂੰ ਗ੍ਰਨੇਵਾਲਡ ਦੁਆਰਾ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ: "ਐਂਜਲਸ ਦਾ ਸੰਗੀਤ" , “ਦ ਐਨੋਮਬਮੈਂਟ”, “ਸੇਂਟ ਐਂਥਨੀ ਦੇ ਪਰਤਾਵੇ”)।

ਫਾਸ਼ੀਵਾਦੀ ਤਾਨਾਸ਼ਾਹੀ ਨਾਲ ਟਕਰਾਅ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਲੰਬੇ ਅਤੇ ਅਟੱਲ ਪਰਵਾਸ ਦਾ ਕਾਰਨ ਬਣ ਗਿਆ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਆਪਣੇ ਵਤਨ (ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਵਿਟਜ਼ਰਲੈਂਡ ਅਤੇ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਅਮਰੀਕਾ ਵਿੱਚ) ਤੋਂ ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਤੱਕ ਦੂਰ ਰਹਿ ਕੇ, ਹਿੰਡਮਿਥ ਜਰਮਨ ਸੰਗੀਤ ਦੀਆਂ ਮੂਲ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਚੁਣੇ ਹੋਏ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਮਾਰਗ ਪ੍ਰਤੀ ਵੀ ਸੱਚਾ ਰਿਹਾ। ਯੁੱਧ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਇੰਸਟ੍ਰੂਮੈਂਟਲ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਨੂੰ ਤਰਜੀਹ ਦੇਣਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖਿਆ (ਵੇਬਰ ਦੇ ਥੀਮਾਂ ਦੇ ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਮੇਟਾਮੋਰਫੋਸਿਸ, ਪਿਟਸਬਰਗ ਅਤੇ ਸੇਰੇਨਾ ਸਿੰਫੋਨੀਜ਼, ਨਵੇਂ ਸੋਨਾਟਾ, ਐਨਸੈਂਬਲਸ, ਅਤੇ ਕੰਸਰਟੋਸ ਬਣਾਏ ਗਏ ਸਨ)। ਹਿੰਡਮਿਥ ਦਾ ਹਾਲ ਹੀ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਕੰਮ ਸਿੰਫਨੀ "ਹਾਰਮਨੀ ਆਫ ਦਿ ਵਰਲਡ" (1957) ਹੈ, ਜੋ ਉਸੇ ਨਾਮ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਦੀ ਸਮੱਗਰੀ 'ਤੇ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਸੀ (ਜੋ ਕਿ ਖਗੋਲ ਵਿਗਿਆਨੀ ਆਈ. ਕੇਪਲਰ ਦੀ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਖੋਜ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਮੁਸ਼ਕਲ ਕਿਸਮਤ ਬਾਰੇ ਦੱਸਦਾ ਹੈ) . ਰਚਨਾ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪਾਸਕਾਗਲੀਆ ਨਾਲ ਖਤਮ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਸਵਰਗੀ ਸਰੀਰਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਗੋਲ ਡਾਂਸ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਬ੍ਰਹਿਮੰਡ ਦੀ ਸਦਭਾਵਨਾ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਹੈ।

ਇਸ ਇਕਸੁਰਤਾ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ਵਾਸ - ਅਸਲ ਜੀਵਨ ਦੀ ਹਫੜਾ-ਦਫੜੀ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ - ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਬਾਅਦ ਦੇ ਸਾਰੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਵਿਆਪਕ ਹੋ ਗਿਆ। ਇਸ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਚਾਰ-ਰੱਖਿਅਕ ਪਾਤਰ ਹੋਰ ਵੀ ਜ਼ੋਰਦਾਰ ਢੰਗ ਨਾਲ ਵੱਜਦੇ ਹਨ। ਕੰਪੋਜ਼ਰਜ਼ ਵਰਲਡ (1952) ਵਿੱਚ, ਹਿੰਡਮਿਥ ਨੇ ਆਧੁਨਿਕ "ਮਨੋਰੰਜਨ ਉਦਯੋਗ" ਅਤੇ ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ, ਨਵੀਨਤਮ ਅਵਾਂਟ-ਗਾਰਡ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਕੁਲੀਨ ਟੈਕਨੋਕਰੇਸੀ ਵਿਰੁੱਧ ਜੰਗ ਦਾ ਐਲਾਨ ਕੀਤਾ, ਉਸਦੀ ਰਾਏ ਵਿੱਚ, ਸਿਰਜਣਾਤਮਕਤਾ ਦੀ ਅਸਲ ਭਾਵਨਾ ਦੇ ਬਰਾਬਰ ਵਿਰੋਧੀ। . ਹਿੰਡਮਿਥ ਦੀ ਪਹਿਰੇਦਾਰੀ ਦੇ ਸਪੱਸ਼ਟ ਖਰਚੇ ਸਨ। ਉਸਦੀ ਸੰਗੀਤਕ ਸ਼ੈਲੀ 50 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੀ ਹੈ। ਕਈ ਵਾਰ ਅਕਾਦਮਿਕ ਪੱਧਰ ਦੇ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ; ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਉਪਦੇਸ਼ ਅਤੇ ਆਲੋਚਨਾਤਮਕ ਹਮਲਿਆਂ ਤੋਂ ਮੁਕਤ ਨਹੀਂ। ਅਤੇ ਫਿਰ ਵੀ, ਇਹ ਇਕਸੁਰਤਾ ਦੀ ਇਸ ਲਾਲਸਾ ਵਿਚ ਹੀ ਹੈ, ਜੋ ਅਨੁਭਵ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ - ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਹਿੰਡਮਿਥ ਦੇ ਆਪਣੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿਚ - ਪ੍ਰਤੀਰੋਧ ਦੀ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਸ਼ਕਤੀ, ਕਿ ਜਰਮਨ ਮਾਸਟਰ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦਾ ਮੁੱਖ ਨੈਤਿਕ ਅਤੇ ਸੁਹਜ "ਨਸ" ਹੈ। ਇੱਥੇ ਉਹ ਮਹਾਨ ਬਾਚ ਦਾ ਅਨੁਯਾਈ ਰਿਹਾ, ਜੀਵਨ ਦੇ ਸਾਰੇ "ਬਿਮਾਰ" ਸਵਾਲਾਂ ਦਾ ਇੱਕੋ ਸਮੇਂ ਜਵਾਬ ਦਿੰਦਾ ਰਿਹਾ।

ਟੀ. ਖੱਬੇ

• ਹਿੰਡਮਿਥ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਵਰਕਸ →