ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰ ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰੋਵਿਚ ਸਲੋਬੋਆਨਿਕ |

ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰ ਸਲੋਬੀਆਨਿਕ

ਛੋਟੀ ਉਮਰ ਤੋਂ ਹੀ ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰ ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰੋਵਿਚ ਸਲੋਬੋਯਾਨਿਕ ਮਾਹਿਰਾਂ ਅਤੇ ਆਮ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਧਿਆਨ ਦੇ ਕੇਂਦਰ ਵਿੱਚ ਸੀ. ਅੱਜ, ਜਦੋਂ ਉਸਦੀ ਬੈਲਟ ਦੇ ਹੇਠਾਂ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਹਨ, ਕੋਈ ਵੀ ਗਲਤੀ ਕਰਨ ਦੇ ਡਰ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਕਹਿ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਆਪਣੀ ਪੀੜ੍ਹੀ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ ਅਤੇ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਉਹ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਹੈ, ਉਸਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਦਿੱਖ ਹੈ, ਖੇਡ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਇੱਕ ਵੱਡੀ, ਅਜੀਬ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਨੂੰ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ - ਕੋਈ ਵੀ ਇਸਨੂੰ ਤੁਰੰਤ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਉਸ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਨੋਟਸ ਤੋਂ ਹੀ। ਅਤੇ ਫਿਰ ਵੀ, ਉਸ ਲਈ ਜਨਤਾ ਦੀ ਹਮਦਰਦੀ, ਸ਼ਾਇਦ, ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਸੁਭਾਅ ਦੇ ਕਾਰਨਾਂ ਕਰਕੇ ਹੈ. ਪ੍ਰਤਿਭਾਵਾਨ ਅਤੇ, ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਪੜਾਅ 'ਤੇ ਬਾਹਰੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਹੋਣਾ ਕਾਫ਼ੀ ਹੈ; ਸਲੋਬੋਡੀਅਨਿਕ ਦੂਜਿਆਂ ਨੂੰ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਇਸ ਬਾਰੇ ਹੋਰ.

• ਓਜ਼ੋਨ ਔਨਲਾਈਨ ਸਟੋਰ ਵਿੱਚ ਪਿਆਨੋ ਸੰਗੀਤ →

ਸਲੋਬੋਡੈਨਿਕ ਨੇ ਲਵੀਵ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਨਿਯਮਤ ਸਿਖਲਾਈ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀ। ਉਸਦੇ ਪਿਤਾ, ਇੱਕ ਮਸ਼ਹੂਰ ਡਾਕਟਰ, ਛੋਟੀ ਉਮਰ ਤੋਂ ਹੀ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਸ਼ੌਕੀਨ ਸਨ, ਇੱਕ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਉਹ ਇੱਕ ਸਿੰਫਨੀ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦਾ ਪਹਿਲਾ ਵਾਇਲਨ ਵੀ ਸੀ। ਮਾਂ ਪਿਆਨੋ 'ਤੇ ਬੁਰੀ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਪੁੱਤਰ ਨੂੰ ਇਹ ਸਾਜ਼ ਵਜਾਉਣ ਦਾ ਪਹਿਲਾ ਸਬਕ ਸਿਖਾਇਆ। ਫਿਰ ਮੁੰਡੇ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸਕੂਲ, ਲਿਡੀਆ ਵੇਨਿਆਮਿਨੋਵਨਾ ਗਲੇਮਬੋ ਨੂੰ ਭੇਜਿਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਉੱਥੇ ਉਸਨੇ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚਿਆ: ਚੌਦਾਂ ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਪਿਆਨੋ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ ਲਵੀਵ ਫਿਲਹਾਰਮੋਨਿਕ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਤੀਜੇ ਕੰਸਰਟੋ ਦੇ ਹਾਲ ਵਿੱਚ ਖੇਡਿਆ, ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸੋਲੋ ਕਲੇਵੀਅਰ ਬੈਂਡ ਨਾਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ। ਉਸਨੂੰ ਮਾਸਕੋ, ਸੈਂਟਰਲ ਟੇਨ-ਯੀਅਰ ਸੰਗੀਤ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਤਬਦੀਲ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ। ਕੁਝ ਸਮੇਂ ਲਈ ਉਹ ਸਰਗੇਈ ਲਿਓਨੀਡੋਵਿਚ ਡਿਜ਼ੁਰ ਦੀ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਸੀ, ਇੱਕ ਮਸ਼ਹੂਰ ਮਾਸਕੋ ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਨਿਊਹਾਸ ਸਕੂਲ ਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ। ਫਿਰ ਉਸਨੂੰ ਹੇਨਰਿਕ ਗੁਸਤਾਵੋਵਿਚ ਨਿਉਹਾਸ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਵਜੋਂ ਲਿਆ ਗਿਆ।

ਨਿਉਹਾਸ ਦੇ ਨਾਲ, ਸਲੋਬੋਡੈਨਿਕ ਦੀਆਂ ਕਲਾਸਾਂ, ਕੋਈ ਕਹਿ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਕੰਮ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਹ ਲਗਭਗ ਛੇ ਸਾਲਾਂ ਲਈ ਮਸ਼ਹੂਰ ਅਧਿਆਪਕ ਦੇ ਨੇੜੇ ਰਿਹਾ। ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ, “ਇਹ ਬੇਸ਼ੱਕ, ਸਿਰਫ਼ ਮੇਰੀ ਗਲਤੀ ਨਾਲ ਕੰਮ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਿਆ, ਜਿਸ ਦਾ ਮੈਨੂੰ ਅੱਜ ਤੱਕ ਪਛਤਾਵਾ ਨਹੀਂ ਹੋਇਆ।” ਸਲੋਬੋਡੈਨਿਕ (ਇਮਾਨਦਾਰ ਹੋਣ ਲਈ) ਕਦੇ ਵੀ ਉਹਨਾਂ ਲੋਕਾਂ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਨਹੀਂ ਸੀ ਜੋ ਸੰਗਠਿਤ, ਇਕੱਠੇ ਹੋਣ, ਸਵੈ-ਅਨੁਸ਼ਾਸਨ ਦੇ ਲੋਹੇ ਦੇ ਢਾਂਚੇ ਦੇ ਅੰਦਰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਰੱਖਣ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋਣ ਲਈ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਰੱਖਦੇ ਹਨ। ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਜਵਾਨੀ ਵਿੱਚ, ਉਸਦੇ ਮਨੋਦਸ਼ਾ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਅਸਮਾਨਤਾ ਨਾਲ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ; ਉਸਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਸਫਲਤਾਵਾਂ ਯੋਜਨਾਬੱਧ ਅਤੇ ਉਦੇਸ਼ਪੂਰਨ ਕੰਮ ਦੀ ਬਜਾਏ ਇੱਕ ਅਮੀਰ ਕੁਦਰਤੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਆਈਆਂ। ਨਿਊਹਾਸ ਆਪਣੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਤੋਂ ਹੈਰਾਨ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਉਸ ਦੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਕਾਬਲ ਨੌਜਵਾਨ ਹਮੇਸ਼ਾ ਹੀ ਭਰਪੂਰ ਹੁੰਦੇ ਸਨ। "ਜਿੰਨੀ ਵੱਡੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਹੈ," ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਸਰਕਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਤੋਂ ਵੱਧ ਵਾਰ ਦੁਹਰਾਇਆ, "ਜੰਮੇਵਾਰੀ ਅਤੇ ਸੁਤੰਤਰਤਾ ਦੀ ਮੰਗ ਓਨੀ ਹੀ ਜਾਇਜ਼ ਹੈ" (ਪਿਆਨੋ ਵਜਾਉਣ ਦੀ ਕਲਾ 'ਤੇ ਨੀਗੌਜ਼ ਜੀ. - ਐਮ., 1958. ਪੀ. 195.). ਆਪਣੀ ਸਾਰੀ ਊਰਜਾ ਅਤੇ ਜੋਸ਼ ਦੇ ਨਾਲ, ਉਸਨੇ ਉਸ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਬਗਾਵਤ ਕੀਤੀ, ਜੋ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਸਲੋਬੋਡੈਨਿਕ ਵੱਲ ਵਾਪਸ ਆ ਕੇ, ਉਸਨੇ ਕੂਟਨੀਤਕ ਤੌਰ 'ਤੇ "ਵੱਖ-ਵੱਖ ਫਰਜ਼ਾਂ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਅਸਫਲਤਾ" ਕਿਹਾ। (ਨੀਗੌਜ਼ ਜੀ.ਜੀ. ਰਿਫਲੈਕਸ਼ਨਜ਼, ਯਾਦਾਂ, ਡਾਇਰੀਆਂ. ਸ. 114.).

ਸਲੋਬੋਡੈਨਿਕ ਖੁਦ ਈਮਾਨਦਾਰੀ ਨਾਲ ਸਵੀਕਾਰ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ, ਇਹ ਨੋਟ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਉਹ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਵੈ-ਮੁਲਾਂਕਣ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਿੱਧਾ ਅਤੇ ਇਮਾਨਦਾਰ ਹੈ। “ਮੈਂ, ਇਸ ਨੂੰ ਹੋਰ ਨਾਜ਼ੁਕ ਢੰਗ ਨਾਲ ਕਿਵੇਂ ਰੱਖਣਾ ਹੈ, ਮੈਂ ਹਮੇਸ਼ਾ ਜੈਨਰੀਖ ਗੁਸਤਾਵੋਵਿਚ ਨਾਲ ਸਬਕ ਲਈ ਤਿਆਰ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਹੁਣ ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਬਚਾਅ ਵਿੱਚ ਕੀ ਕਹਿ ਸਕਦਾ ਹਾਂ? ਲਵੋਵ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਮਾਸਕੋ ਨੇ ਮੈਨੂੰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਨਵੀਆਂ ਅਤੇ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਛਾਪਾਂ ਨਾਲ ਮੋਹ ਲਿਆ... ਇਸ ਨੇ ਮਹਾਨਗਰ ਜੀਵਨ ਦੇ ਚਮਕਦਾਰ, ਪ੍ਰਤੀਤ ਹੋਣ ਵਾਲੇ ਅਸਾਧਾਰਣ ਤੌਰ 'ਤੇ ਲੁਭਾਉਣ ਵਾਲੇ ਗੁਣਾਂ ਨਾਲ ਮੇਰਾ ਸਿਰ ਮੋੜ ਦਿੱਤਾ। ਮੈਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਦੁਆਰਾ ਆਕਰਸ਼ਤ ਸੀ - ਅਕਸਰ ਕੰਮ ਦੇ ਨੁਕਸਾਨ ਲਈ।

ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੂੰ ਨਿਉਹਾਸ ਨਾਲ ਵੱਖ ਹੋਣਾ ਪਿਆ। ਫਿਰ ਵੀ, ਇਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਯਾਦ ਅੱਜ ਵੀ ਉਸ ਨੂੰ ਪਿਆਰੀ ਹੈ: “ਅਜਿਹੇ ਲੋਕ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਭੁਲਾਇਆ ਨਹੀਂ ਜਾ ਸਕਦਾ। ਉਹ ਹਮੇਸ਼ਾ ਤੁਹਾਡੇ ਨਾਲ ਹਨ, ਤੁਹਾਡੀ ਬਾਕੀ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਲਈ. ਇਹ ਸਹੀ ਕਿਹਾ ਗਿਆ ਹੈ: ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਉਦੋਂ ਤੱਕ ਜ਼ਿੰਦਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਉਸਨੂੰ ਯਾਦ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ... ਵੈਸੇ, ਮੈਂ ਹੈਨਰੀ ਗੁਸਤਾਵੋਵਿਚ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੱਕ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ, ਉਦੋਂ ਵੀ ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਉਸਦੀ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਸੀ।"

ਸਲੋਬੋਡੈਨਿਕ ਨੇ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਸਕੂਲ, ਨਿਉਹਾਸ ਦੇ ਇੱਕ ਵਿਦਿਆਰਥੀ - ਵੇਰਾ ਵੈਸੀਲੀਵਨਾ ਗੋਰਨੋਸਟੈਵਾ ਦੇ ਮਾਰਗਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ। "ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ," ਉਹ ਆਪਣੇ ਆਖ਼ਰੀ ਅਧਿਆਪਕ ਬਾਰੇ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ, "ਸੂਖਮ, ਸੂਝਵਾਨ... ਸੂਝਵਾਨ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦਾ ਇੱਕ ਆਦਮੀ। ਅਤੇ ਜੋ ਮੇਰੇ ਲਈ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸੀ ਉਹ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਆਯੋਜਕ ਸੀ: ਮੈਂ ਉਸਦੀ ਇੱਛਾ ਅਤੇ ਊਰਜਾ ਦਾ ਉਸ ਦੇ ਦਿਮਾਗ ਤੋਂ ਘੱਟ ਨਹੀਂ ਸੀ. ਵੇਰਾ ਵਸੀਲੀਵਨਾ ਨੇ ਸੰਗੀਤਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਲੱਭਣ ਵਿੱਚ ਮੇਰੀ ਮਦਦ ਕੀਤੀ।

ਗੋਰਨੋਸਟੈਵਾ ਦੀ ਮਦਦ ਨਾਲ, ਸਲੋਬੋਡੈਨਿਕ ਨੇ ਮੁਕਾਬਲੇ ਦੇ ਸੀਜ਼ਨ ਨੂੰ ਸਫਲਤਾਪੂਰਵਕ ਪੂਰਾ ਕੀਤਾ। ਇਸ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਵੀ, ਉਸਦੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਦੌਰਾਨ, ਉਸਨੂੰ ਵਾਰਸਾ, ਬ੍ਰਸੇਲਜ਼ ਅਤੇ ਪ੍ਰਾਗ ਵਿੱਚ ਹੋਏ ਮੁਕਾਬਲਿਆਂ ਵਿੱਚ ਇਨਾਮ ਅਤੇ ਡਿਪਲੋਮੇ ਦਿੱਤੇ ਗਏ ਸਨ। 1966 ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਤੀਜੀ ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਆਖਰੀ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ ਕੀਤੀ। ਅਤੇ ਉਸਨੂੰ ਆਨਰੇਰੀ ਚੌਥਾ ਇਨਾਮ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ। ਉਸਦੀ ਅਪ੍ਰੈਂਟਿਸਸ਼ਿਪ ਦੀ ਮਿਆਦ ਖਤਮ ਹੋ ਗਈ, ਇੱਕ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਈ.

… ਤਾਂ, ਸਲੋਬੋਡੀਅਨਿਕ ਦੇ ਕਿਹੜੇ ਗੁਣ ਹਨ ਜੋ ਜਨਤਾ ਨੂੰ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦੇ ਹਨ? ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਸੱਠਵਿਆਂ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਅੱਜ ਤੱਕ "ਉਸਦੀ" ਪ੍ਰੈਸ ਨੂੰ ਵੇਖਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਇਸ ਵਿੱਚ "ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਅਮੀਰੀ", "ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੀ ਸੰਪੂਰਨਤਾ", "ਕਲਾਤਮਕ ਅਨੁਭਵ ਦੀ ਸਹਿਜਤਾ", ਆਦਿ ਵਰਗੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਦੀ ਭਰਪੂਰਤਾ ਅਣਇੱਛਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਹੈ। , ਬਹੁਤ ਦੁਰਲੱਭ ਨਹੀਂ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਸਮੀਖਿਆਵਾਂ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ-ਆਲੋਚਨਾਤਮਕ ਸਮੀਖਿਆਵਾਂ ਵਿੱਚ ਪਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਸਲੋਬੋਡੈਨਿਕ ਬਾਰੇ ਸਮੱਗਰੀ ਦੇ ਲੇਖਕਾਂ ਦੀ ਨਿੰਦਾ ਕਰਨਾ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੈ. ਉਸ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਦੂਜਾ ਚੁਣਨਾ ਬਹੁਤ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੋਵੇਗਾ.

ਦਰਅਸਲ, ਪਿਆਨੋ 'ਤੇ ਸਲੋਬੋਡੈਨਿਕ ਕਲਾਤਮਕ ਤਜ਼ਰਬੇ ਦੀ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਅਤੇ ਉਦਾਰਤਾ, ਇੱਛਾ ਦੀ ਸਵੈ-ਇੱਛਾ, ਜਨੂੰਨ ਦੀ ਇੱਕ ਤਿੱਖੀ ਅਤੇ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਮੋੜ ਹੈ. ਅਤੇ ਕੋਈ ਹੈਰਾਨੀ ਨਹੀਂ। ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਪ੍ਰਸਾਰਣ ਵਿੱਚ ਸਪਸ਼ਟ ਭਾਵਨਾਤਮਕਤਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦਾ ਇੱਕ ਨਿਸ਼ਚਤ ਚਿੰਨ੍ਹ ਹੈ; ਸਲੋਬੋਡੀਅਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕਿਹਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਇੱਕ ਬੇਮਿਸਾਲ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਹੈ, ਕੁਦਰਤ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਰੁਕਾਵਟ ਦੇ ਦਿੱਤਾ ਹੈ।

ਅਤੇ ਫਿਰ ਵੀ, ਮੈਂ ਸੋਚਦਾ ਹਾਂ, ਇਹ ਕੇਵਲ ਜਨਮਤ ਸੰਗੀਤਕਤਾ ਬਾਰੇ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਸਲੋਬੋਡੈਨਿਕ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਉੱਚ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਤੀਬਰਤਾ ਦੇ ਪਿੱਛੇ, ਉਸਦੇ ਪੜਾਅ ਦੇ ਤਜ਼ਰਬਿਆਂ ਦੀ ਭਰਪੂਰਤਾ ਅਤੇ ਅਮੀਰੀ ਸੰਸਾਰ ਨੂੰ ਇਸਦੀ ਸਾਰੀ ਅਮੀਰੀ ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਰੰਗਾਂ ਦੇ ਬੇਅੰਤ ਬਹੁਰੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਸਮਝਣ ਦੀ ਯੋਗਤਾ ਹੈ। ਜੀਵੰਤ ਅਤੇ ਉਤਸ਼ਾਹ ਨਾਲ ਵਾਤਾਵਰਣ ਨੂੰ ਜਵਾਬ ਦੇਣ ਦੀ ਯੋਗਤਾ, ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਫੁਟਕਲ: ਵਿਆਪਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦੇਖਣਾ, ਕਿਸੇ ਵੀ ਦਿਲਚਸਪੀ ਵਾਲੀ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਲੈਣਾ, ਸਾਹ ਲੈਣਾ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ, ਪੂਰੀ ਛਾਤੀ ਨਾਲ ... ਸਲੋਬੋਡਿਆਨਿਕ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸੁਭਾਵਿਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਉਸ ਦੀ ਲੰਮੀ ਸਟੇਜ ਗਤੀਵਿਧੀ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ ਇੱਕ ਵੀ ਓਟਾ ਦੀ ਮੋਹਰ ਨਹੀਂ ਲੱਗੀ, ਫਿੱਕੀ ਨਹੀਂ ਗਈ। ਇਸੇ ਕਰਕੇ ਸਰੋਤੇ ਉਸ ਦੀ ਕਲਾ ਵੱਲ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਹੁੰਦੇ ਹਨ।

ਸਲੋਬੋਡੈਨਿਕ ਦੀ ਸੰਗਤ ਵਿੱਚ ਇਹ ਆਸਾਨ ਅਤੇ ਸੁਹਾਵਣਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ - ਭਾਵੇਂ ਤੁਸੀਂ ਕਿਸੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਉਸਨੂੰ ਡਰੈਸਿੰਗ ਰੂਮ ਵਿੱਚ ਮਿਲਦੇ ਹੋ, ਜਾਂ ਤੁਸੀਂ ਉਸਨੂੰ ਸਟੇਜ 'ਤੇ, ਕਿਸੇ ਸਾਧਨ ਦੇ ਕੀਬੋਰਡ 'ਤੇ ਦੇਖਦੇ ਹੋ। ਉਸ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਅੰਦਰੂਨੀ ਕੁਲੀਨਤਾ ਸਹਿਜ ਮਹਿਸੂਸ ਹੁੰਦੀ ਹੈ; "ਸੁੰਦਰ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸੁਭਾਅ," ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਸਮੀਖਿਆਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਵਿੱਚ ਸਲੋਬੋਡੈਨਿਕ ਬਾਰੇ ਲਿਖਿਆ - ਅਤੇ ਚੰਗੇ ਕਾਰਨ ਨਾਲ। ਇਹ ਜਾਪਦਾ ਹੈ: ਕੀ ਇੱਕ ਅਜਿਹੇ ਵਿਅਕਤੀ ਵਿੱਚ ਇਹਨਾਂ ਗੁਣਾਂ (ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਸੁੰਦਰਤਾ, ਕੁਲੀਨਤਾ) ਨੂੰ ਫੜਨਾ, ਪਛਾਣਨਾ, ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਨਾ ਸੰਭਵ ਹੈ ਜੋ, ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਪਿਆਨੋ ਵਿੱਚ ਬੈਠਾ, ਪਹਿਲਾਂ ਤੋਂ ਸਿੱਖੇ ਗਏ ਸੰਗੀਤਕ ਪਾਠ ਨੂੰ ਵਜਾਉਂਦਾ ਹੈ? ਇਹ ਪਤਾ ਚਲਦਾ ਹੈ - ਇਹ ਸੰਭਵ ਹੈ. ਕੋਈ ਫਰਕ ਨਹੀਂ ਪੈਂਦਾ ਕਿ ਸਲੋਬੋਡੈਨਿਕ ਆਪਣੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਵਿੱਚ ਜੋ ਵੀ ਰੱਖਦਾ ਹੈ, ਸਭ ਤੋਂ ਸ਼ਾਨਦਾਰ, ਜਿੱਤਣ ਵਾਲਾ, ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਗਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਕਰਸ਼ਕ, ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਉਸ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਨਸ਼ੀਲੇ ਪਦਾਰਥਾਂ ਦਾ ਪਰਛਾਵਾਂ ਵੀ ਨਹੀਂ ਦੇਖ ਸਕਦਾ। ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਉਹਨਾਂ ਪਲਾਂ ਵਿੱਚ ਵੀ ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਸੱਚਮੁੱਚ ਉਸਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ: ਜਦੋਂ ਉਹ ਆਪਣੇ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਤਮ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਉਹ ਸਭ ਕੁਝ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ, ਬਾਹਰ ਨਿਕਲਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਬਾਹਰ ਆਉਂਦਾ ਹੈ. ਉਸ ਦੀ ਕਲਾ ਵਿਚ ਕੁਝ ਵੀ ਮਾਮੂਲੀ, ਹੰਕਾਰੀ, ਵਿਅਰਥ ਨਹੀਂ ਪਾਇਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। "ਉਸਦੇ ਖੁਸ਼ਹਾਲ ਪੜਾਅ ਦੇ ਅੰਕੜਿਆਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਕਲਾਤਮਕ ਨਾਰਸੀਸਿਜ਼ਮ ਦਾ ਕੋਈ ਸੰਕੇਤ ਨਹੀਂ ਹੈ," ਉਹ ਲੋਕ ਜੋ ਸਲੋਬੋਡੈਨਿਕ ਨਾਲ ਨੇੜਿਓਂ ਜਾਣੂ ਹਨ, ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਇਹ ਸਹੀ ਹੈ, ਮਾਮੂਲੀ ਸੰਕੇਤ ਨਹੀਂ. ਅਸਲ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਕਿੱਥੋਂ ਆਉਂਦਾ ਹੈ: ਇਹ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਇੱਕ ਤੋਂ ਵੱਧ ਵਾਰ ਕਿਹਾ ਗਿਆ ਹੈ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਨੂੰ "ਜਾਰੀ ਰੱਖਦਾ ਹੈ", ਭਾਵੇਂ ਉਹ ਇਹ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜਾਂ ਨਹੀਂ, ਇਸ ਬਾਰੇ ਜਾਣਦਾ ਹੈ ਜਾਂ ਨਹੀਂ ਜਾਣਦਾ.

ਉਸ ਕੋਲ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੀ ਖੇਡਣ ਵਾਲੀ ਸ਼ੈਲੀ ਹੈ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਲਈ ਇੱਕ ਨਿਯਮ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤਾ ਜਾਪਦਾ ਹੈ: ਤੁਸੀਂ ਕੀਬੋਰਡ 'ਤੇ ਜੋ ਵੀ ਕਰਦੇ ਹੋ, ਸਭ ਕੁਝ ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਸਲੋਬੋਡੈਨਿਕ ਦੇ ਭੰਡਾਰ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਗੁਣਾਂ ਦੇ ਟੁਕੜੇ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ (ਲਿਜ਼ਟ, ਰਚਮੈਨਿਨੋਫ, ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ…); ਇਹ ਯਾਦ ਰੱਖਣਾ ਔਖਾ ਹੈ ਕਿ ਉਸਨੇ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਘੱਟੋ-ਘੱਟ ਇੱਕ ਨੂੰ ਜਲਦੀ ਕੀਤਾ, "ਚਲਾਇਆ" - ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਅਕਸਰ, ਪਿਆਨੋ ਬ੍ਰਾਵਰਾ ਨਾਲ। ਇਹ ਕੋਈ ਇਤਫ਼ਾਕ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਆਲੋਚਕਾਂ ਨੇ ਕਦੇ-ਕਦਾਈਂ ਥੋੜੀ ਜਿਹੀ ਹੌਲੀ ਰਫ਼ਤਾਰ ਲਈ, ਕਦੇ ਬਹੁਤ ਉੱਚੀ ਰਫ਼ਤਾਰ ਲਈ ਉਸਨੂੰ ਬਦਨਾਮ ਕੀਤਾ। ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇਖਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਮੈਂ ਸੋਚਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਕੁਝ ਪਲਾਂ 'ਤੇ, ਉਸ ਨੂੰ ਦੇਖਦੇ ਹੋਏ: ਆਪਣਾ ਗੁੱਸਾ ਨਾ ਗੁਆਓ, ਆਪਣਾ ਗੁੱਸਾ ਨਾ ਗੁਆਓ, ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਉਸ ਵਿੱਚ ਜੋ ਵਿਵਹਾਰ ਦੇ ਬਿਲਕੁਲ ਬਾਹਰੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੈ. ਹਰ ਹਾਲਤ ਵਿੱਚ, ਸ਼ਾਂਤ ਰਹੋ, ਅੰਦਰੂਨੀ ਮਾਣ ਨਾਲ. ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਸਭ ਤੋਂ ਗਰਮ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਪਲਾਂ ਵਿੱਚ ਵੀ - ਤੁਸੀਂ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਜਾਣਦੇ ਹੋ ਕਿ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕਿੰਨੇ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਹਨ ਜੋ ਸਲੋਬੋਆਨਿਕ ਨੇ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਤਰਜੀਹ ਦਿੱਤੀ ਹੈ - ਉੱਚੀ-ਉੱਚੀ, ਉਤਸ਼ਾਹ, ਉਲਝਣ ਵਿੱਚ ਨਾ ਪਓ ... ਸਾਰੇ ਅਸਧਾਰਨ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਸਲੋਬੋਡੈਨਿਕ ਦੀ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ, ਸਿਰਫ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਸ਼ੈਲੀ ਖੇਡਾਂ; ਸਭ ਤੋਂ ਸਹੀ ਤਰੀਕਾ, ਸ਼ਾਇਦ, ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਗ੍ਰੇਵ (ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ, ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ) ਨਾਲ ਮਨੋਨੀਤ ਕਰਨਾ ਹੋਵੇਗਾ। ਇਹ ਇਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਹੈ, ਧੁਨੀ ਵਿੱਚ ਥੋੜਾ ਜਿਹਾ ਭਾਰੀ, ਇੱਕ ਵੱਡੇ ਅਤੇ ਕਨਵੈਕਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਟੈਕਸਟਚਰ ਰਾਹਤਾਂ ਦੀ ਰੂਪਰੇਖਾ, ਜੋ ਕਿ ਸਲੋਬੋਡੈਨਿਕ ਬ੍ਰਾਹਮਜ਼ ਦਾ ਐਫ ਮਾਇਨਰ ਸੋਨਾਟਾ, ਬੀਥੋਵਨ ਦਾ ਪੰਜਵਾਂ ਕਨਸਰਟੋ, ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਦਾ ਪਹਿਲਾ, ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਮੁਸੋਰਗਸਕੀ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ, ਮਾਯਾਸਕੋਵਸਕੀ ਦਾ ਸੋਨਾਟਾ ਖੇਡਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਸਾਰੇ ਜੋ ਹੁਣ ਬੁਲਾਏ ਗਏ ਹਨ ਉਹ ਉਸਦੇ ਭੰਡਾਰ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਨੰਬਰ ਹਨ.

ਇੱਕ ਵਾਰ, 1966 ਵਿੱਚ, ਤੀਜੇ ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਪ੍ਰੈਸ ਮੁਕਾਬਲੇ ਦੌਰਾਨ, ਡੀ ਮਾਈਨਰ ਵਿੱਚ ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੇ ਕੰਸਰਟੋ ਦੀ ਆਪਣੀ ਵਿਆਖਿਆ ਬਾਰੇ ਜੋਸ਼ ਨਾਲ ਬੋਲਦਿਆਂ, ਉਸਨੇ ਲਿਖਿਆ: "ਸਲੋਬੋਡਿਆਨਿਕ ਸੱਚਮੁੱਚ ਰੂਸੀ ਵਿੱਚ ਖੇਡਦਾ ਹੈ।" "ਸਲੈਵਿਕ ਪ੍ਰਵਿਰਤੀ" ਉਸ ਵਿੱਚ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੀ ਹੈ - ਉਸਦੇ ਸੁਭਾਅ, ਦਿੱਖ, ਕਲਾਤਮਕ ਵਿਸ਼ਵ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ, ਖੇਡ ਵਿੱਚ. ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਸ ਲਈ ਆਪਣੇ ਹਮਵਤਨਾਂ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਜ਼ਾਹਰ ਕਰਨਾ, ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਜ਼ਾਹਰ ਕਰਨਾ ਔਖਾ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ - ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਜੋ ਬੇਅੰਤ ਚੌੜਾਈ ਅਤੇ ਖੁੱਲੇ ਸਥਾਨਾਂ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਹੁੰਦੇ ਹਨ ... ਇੱਕ ਵਾਰ ਸਲੋਬੋਡੈਨਿਕ ਦੇ ਇੱਕ ਸਾਥੀ ਨੇ ਟਿੱਪਣੀ ਕੀਤੀ: "ਇੱਥੇ ਚਮਕਦਾਰ, ਤੂਫਾਨੀ ਹਨ, ਵਿਸਫੋਟਕ ਸੁਭਾਅ. ਇੱਥੇ ਸੁਭਾਅ, ਨਾ ਕਿ, ਦਾਇਰੇ ਅਤੇ ਚੌੜਾਈ ਤੋਂ. ਨਿਰੀਖਣ ਸਹੀ ਹੈ. ਇਸੇ ਲਈ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਵਿੱਚ ਤਚਾਇਕੋਵਸਕੀ ਅਤੇ ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਹਨ, ਅਤੇ ਦੇਰ ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਹਨ। ਇਸੇ ਕਰਕੇ (ਇੱਕ ਕਮਾਲ ਦੀ ਸਥਿਤੀ!) ਉਸਨੂੰ ਵਿਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਇੰਨਾ ਧਿਆਨ ਦਿੱਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਲੋਕਾਂ ਲਈ, ਇਹ ਸੰਗੀਤਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਰੂਸੀ ਵਰਤਾਰੇ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪ ਹੈ, ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਜ਼ੇਦਾਰ ਅਤੇ ਰੰਗੀਨ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪਾਤਰ ਵਜੋਂ। ਪੁਰਾਣੀ ਦੁਨੀਆਂ ਦੇ ਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਉਸ ਦੀ ਇੱਕ ਤੋਂ ਵੱਧ ਵਾਰ ਗਰਮਜੋਸ਼ੀ ਨਾਲ ਸ਼ਲਾਘਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ ਅਤੇ ਉਸ ਦੇ ਕਈ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਦੌਰੇ ਵੀ ਸਫਲ ਹੋਏ ਸਨ।

ਇੱਕ ਵਾਰ ਇੱਕ ਵਾਰਤਾਲਾਪ ਵਿੱਚ, ਸਲੋਬੋਡੈਨਿਕ ਨੇ ਇਸ ਤੱਥ ਨੂੰ ਛੂਹਿਆ ਕਿ ਉਸ ਲਈ, ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਵੱਡੇ ਰੂਪਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਤਰਜੀਹੀ ਹਨ। “ਸਮਾਰਕ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ, ਮੈਂ ਕਿਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਵਧੇਰੇ ਆਰਾਮਦਾਇਕ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਹਾਂ। ਸ਼ਾਇਦ ਛੋਟੇ ਨਾਲੋਂ ਸ਼ਾਂਤ। ਸ਼ਾਇਦ ਇੱਥੇ ਸਵੈ-ਰੱਖਿਅਤ ਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਵਿਰਤੀ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਾਉਂਦੀ ਹੈ - ਅਜਿਹਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ... ਜੇ ਮੈਂ ਅਚਾਨਕ ਕਿਤੇ "ਠੋਕਰ" ਮਾਰਦਾ ਹਾਂ, ਖੇਡਣ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਿੱਚ ਕੁਝ "ਗੁੰਮ" ਜਾਂਦਾ ਹਾਂ, ਤਾਂ ਕੰਮ - ਮੇਰਾ ਮਤਲਬ ਇੱਕ ਵੱਡਾ ਕੰਮ ਹੈ ਜੋ ਬਹੁਤ ਦੂਰ ਫੈਲਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ. ਸਾਊਂਡ ਸਪੇਸ - ਫਿਰ ਵੀ ਇਹ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਬਰਬਾਦ ਨਹੀਂ ਹੋਵੇਗਾ। ਉਸ ਨੂੰ ਬਚਾਉਣ ਲਈ, ਅਚਾਨਕ ਗਲਤੀ ਲਈ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਮੁੜ ਵਸੇਬੇ ਲਈ, ਕੁਝ ਹੋਰ ਵਧੀਆ ਕਰਨ ਲਈ ਅਜੇ ਵੀ ਸਮਾਂ ਹੋਵੇਗਾ. ਜੇਕਰ ਤੁਸੀਂ ਇੱਕ ਲਘੂ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਇੱਕ ਥਾਂ 'ਤੇ ਬਰਬਾਦ ਕਰਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਇਸਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਤਬਾਹ ਕਰ ਦਿੰਦੇ ਹੋ।

ਉਹ ਜਾਣਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕਿਸੇ ਵੀ ਸਮੇਂ ਉਹ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਕੁਝ "ਗੁਆ" ਸਕਦਾ ਹੈ - ਇਹ ਉਸ ਨਾਲ ਇੱਕ ਤੋਂ ਵੱਧ ਵਾਰ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਛੋਟੀ ਉਮਰ ਤੋਂ. “ਪਹਿਲਾਂ, ਮੈਂ ਹੋਰ ਵੀ ਮਾੜਾ ਸੀ। ਹੁਣ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਇਕੱਠੇ ਹੋਏ ਪੜਾਅ ਦਾ ਅਭਿਆਸ, ਕਿਸੇ ਦੇ ਕਾਰੋਬਾਰ ਦਾ ਗਿਆਨ ਮਦਦ ਕਰਦਾ ਹੈ ... ”ਅਤੇ ਅਸਲ ਵਿੱਚ, ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਭਾਗੀਦਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕਿਸ ਨੂੰ ਖੇਡ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਭਟਕਣਾ, ਭੁੱਲਣਾ, ਗੰਭੀਰ ਸਥਿਤੀਆਂ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਜਾਣਾ ਪਿਆ ਹੈ? Slobodyaniku, ਸ਼ਾਇਦ ਉਸ ਦੀ ਪੀੜ੍ਹੀ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਵੱਧ ਅਕਸਰ. ਇਹ ਉਸਦੇ ਨਾਲ ਵੀ ਹੋਇਆ: ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਸਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ 'ਤੇ ਅਚਾਨਕ ਕਿਸੇ ਕਿਸਮ ਦਾ ਬੱਦਲ ਪਾਇਆ ਗਿਆ, ਇਹ ਅਚਾਨਕ ਅੜਿੱਕਾ, ਸਥਿਰ, ਅੰਦਰੂਨੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਡੀਮੈਗਨੇਟਾਈਜ਼ਡ ਹੋ ਗਿਆ ... ਅਤੇ ਅੱਜ, ਭਾਵੇਂ ਇੱਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਜੀਵਨ ਦੇ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਵਿੱਚ ਹੈ, ਵਿਭਿੰਨ ਅਨੁਭਵ ਨਾਲ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਲੈਸ, ਅਜਿਹਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਜੀਵੰਤ ਅਤੇ ਚਮਕਦਾਰ ਰੰਗੀਨ ਟੁਕੜੇ ਉਸਦੀਆਂ ਸ਼ਾਮਾਂ ਨੂੰ ਸੁਸਤ, ਅਭਾਵਿਕ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਬਦਲਦੇ ਹਨ। ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਕੁਝ ਸਮੇਂ ਲਈ ਜੋ ਕੁਝ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ ਉਸ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਗੁਆ ਲੈਂਦਾ ਹੈ, ਕਿਸੇ ਅਣਕਿਆਸੇ ਅਤੇ ਅਣਜਾਣ ਟਰਾਂਸ ਵਿੱਚ ਡੁੱਬ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਅਤੇ ਫਿਰ ਅਚਾਨਕ ਇਹ ਦੁਬਾਰਾ ਭੜਕਦਾ ਹੈ, ਦੂਰ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਭਰੋਸੇ ਨਾਲ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕਰਦਾ ਹੈ.

ਸਲੋਬੀਆਨਿਕ ਦੀ ਜੀਵਨੀ ਵਿੱਚ ਅਜਿਹਾ ਇੱਕ ਕਿੱਸਾ ਸੀ. ਉਸਨੇ ਮਾਸਕੋ ਵਿੱਚ ਰੇਗਰ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਅਤੇ ਘੱਟ ਹੀ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੀ ਰਚਨਾ ਖੇਡੀ - ਬਾਚ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਥੀਮ 'ਤੇ ਭਿੰਨਤਾਵਾਂ ਅਤੇ ਫਿਊਗ. ਪਹਿਲਾਂ ਇਹ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਆਇਆ ਬਹੁਤ ਦਿਲਚਸਪ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਇਹ ਸਪੱਸ਼ਟ ਸੀ ਕਿ ਉਹ ਸਫਲ ਨਹੀਂ ਹੋਇਆ. ਅਸਫਲਤਾ ਤੋਂ ਨਿਰਾਸ਼ ਹੋ ਕੇ, ਉਸਨੇ ਰੈਗਰ ਦੇ ਐਨਕੋਰ ਭਿੰਨਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਦੁਹਰਾਉਂਦੇ ਹੋਏ ਸ਼ਾਮ ਨੂੰ ਸਮਾਪਤ ਕੀਤਾ। ਅਤੇ ਦੁਹਰਾਇਆ (ਬਿਨਾਂ ਅਤਿਕਥਨੀ) ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਢੰਗ ਨਾਲ - ਚਮਕਦਾਰ, ਪ੍ਰੇਰਣਾਦਾਇਕ, ਗਰਮ। ਜਾਪਦਾ ਸੀ ਕਿ ਕਲਵੀਰੇਬੈਂਡ ਦੋ ਹਿੱਸਿਆਂ ਵਿੱਚ ਟੁੱਟ ਗਿਆ ਹੈ ਜੋ ਬਹੁਤੇ ਇੱਕੋ ਜਿਹੇ ਨਹੀਂ ਹਨ - ਇਹ ਸਾਰਾ ਸਲੋਬੋਡੈਨਿਕ ਸੀ।

ਕੀ ਹੁਣ ਕੋਈ ਨੁਕਸਾਨ ਹੈ? ਸ਼ਾਇਦ. ਕੌਣ ਬਹਿਸ ਕਰੇਗਾ: ਇੱਕ ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾਕਾਰ, ਸ਼ਬਦ ਦੇ ਉੱਚ ਅਰਥਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪੇਸ਼ੇਵਰ, ਉਸਦੀ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਦਾ ਪ੍ਰਬੰਧਨ ਕਰਨ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਹੈ. ਇਸ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਮਰਜ਼ੀ 'ਤੇ ਕਾਲ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਸਥਿਰ ਤੁਹਾਡੀ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਵਿੱਚ. ਸਿਰਫ਼, ਪੂਰੀ ਸਪੱਸ਼ਟਤਾ ਨਾਲ ਗੱਲ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਕੀ ਇਹ ਹਮੇਸ਼ਾ ਸੰਭਵ ਰਿਹਾ ਹੈ ਕਿ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਹਰ ਇੱਕ ਲਈ, ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ ਲੋਕਾਂ ਲਈ, ਅਜਿਹਾ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋਣਾ? ਅਤੇ ਕੀ, ਸਭ ਕੁਝ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਕੁਝ "ਅਸਥਿਰ" ਕਲਾਕਾਰ ਜੋ ਕਿਸੇ ਵੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਆਪਣੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸਥਿਰਤਾ ਦੁਆਰਾ ਵੱਖਰੇ ਨਹੀਂ ਸਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ V. Sofronitsky ਜਾਂ M. Polyakin, ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਦਾ ਸ਼ਿੰਗਾਰ ਅਤੇ ਮਾਣ ਨਹੀਂ ਸਨ?

ਇੱਥੇ ਮਾਸਟਰ (ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ, ਸਮਾਰੋਹ ਹਾਲ ਵਿੱਚ) ਹਨ ਜੋ ਨਿਰਪੱਖ ਢੰਗ ਨਾਲ ਐਡਜਸਟ ਕੀਤੇ ਆਟੋਮੈਟਿਕ ਯੰਤਰਾਂ ਦੀ ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਨ - ਉਹਨਾਂ ਦਾ ਸਨਮਾਨ ਅਤੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ, ਸਭ ਤੋਂ ਸਤਿਕਾਰਯੋਗ ਰਵੱਈਏ ਦੇ ਯੋਗ ਗੁਣ। ਹੋਰ ਵੀ ਹਨ। ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਤੰਦਰੁਸਤੀ ਵਿੱਚ ਉਤਰਾਅ-ਚੜ੍ਹਾਅ ਉਨ੍ਹਾਂ ਲਈ ਕੁਦਰਤੀ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਗਰਮੀਆਂ ਦੀ ਦੁਪਹਿਰ ਨੂੰ ਚਾਇਰੋਸਕਰੋ ਦੀ ਖੇਡ, ਸਮੁੰਦਰ ਦੇ ਉਛਾਲ ਅਤੇ ਵਹਾਅ ਵਾਂਗ, ਕਿਸੇ ਜੀਵਤ ਜੀਵ ਲਈ ਸਾਹ ਲੈਣ ਵਾਂਗ। ਸੰਗੀਤਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਮਾਹਰ ਅਤੇ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨੀ, ਜੀ.ਜੀ. ਨਿਊਹੌਸ (ਉਸ ਕੋਲ ਸਟੇਜ ਦੀ ਕਿਸਮਤ ਦੀਆਂ ਅਸਥਿਰਤਾਵਾਂ ਬਾਰੇ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਕੁਝ ਕਹਿਣਾ ਸੀ - ਚਮਕਦਾਰ ਸਫਲਤਾਵਾਂ ਅਤੇ ਅਸਫਲਤਾਵਾਂ) ਨੇ ਨਹੀਂ ਦੇਖਿਆ, ਉਦਾਹਰਣ ਵਜੋਂ, ਇਸ ਤੱਥ ਵਿੱਚ ਨਿੰਦਣਯੋਗ ਕੁਝ ਵੀ ਨਹੀਂ ਦੇਖਿਆ ਗਿਆ ਕਿ ਇੱਕ ਖਾਸ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਕਲਾਕਾਰ ਅਸਮਰੱਥ ਹੈ। "ਫੈਕਟਰੀ ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਨਾਲ ਮਿਆਰੀ ਉਤਪਾਦਾਂ ਦਾ ਉਤਪਾਦਨ ਕਰਨ ਲਈ - ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਜਨਤਕ ਦਿੱਖ" (ਨੀਗੌਜ਼ ਜੀ.ਜੀ. ਰਿਫਲੈਕਸ਼ਨਜ਼, ਯਾਦਾਂ, ਡਾਇਰੀਆਂ. ਸ. 177.).

ਉਪਰੋਕਤ ਲੇਖਕਾਂ ਨੂੰ ਸੂਚੀਬੱਧ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਸਲੋਬੋਆਨਿਕ ਦੀਆਂ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਵਿਆਖਿਆਤਮਕ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਜੁੜੀਆਂ ਹੋਈਆਂ ਹਨ - ਤਚਾਇਕੋਵਸਕੀ, ਰਚਮਨੀਨੋਵ, ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਏਵ, ਬੀਥੋਵਨ, ਬ੍ਰਾਹਮਜ਼ ... ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਲੜੀ ਨੂੰ ਲਿਜ਼ਟ (ਸਲੋਬੋਆਨਿਕ ਦੇ ਭੰਡਾਰ ਵਿਚ, ਬੀ-ਮਾਈਨੋਰਨਾਟਾ,) ਵਰਗੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਨਾਵਾਂ ਨਾਲ ਪੂਰਕ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ। ਛੇਵੀਂ ਰੈਪਸੋਡੀ, ਕੈਂਪਨੇਲਾ, ਮੇਫਿਸਟੋ ਵਾਲਟਜ਼ ਅਤੇ ਹੋਰ ਲਿਜ਼ਟ ਟੁਕੜੇ), ਸ਼ੂਬਰਟ (ਬੀ ਫਲੈਟ ਮੇਜਰ ਸੋਨਾਟਾ), ਸ਼ੂਮੈਨ (ਕਾਰਨੀਵਲ, ਸਿਮਫੋਨਿਕ ਈਟੂਡਜ਼), ਰੈਵਲ (ਖੱਬੇ ਹੱਥ ਲਈ ਕੰਸਰਟੋ), ਬਾਰਟੋਕ (ਪਿਆਨੋ ਸੋਨਾਟਾ, 1926), ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ (“ਪਾਰਸਲੇ) ”).

ਸਲੋਬੋਡਿਆਨਿਕ ਚੋਪਿਨ ਵਿੱਚ ਘੱਟ ਯਕੀਨਨ ਹੈ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਹ ਇਸ ਲੇਖਕ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਪਿਆਰ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਅਕਸਰ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦਿੰਦਾ ਹੈ - ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੇ ਪੋਸਟਰਾਂ ਵਿੱਚ ਚੋਪਿਨ ਦੇ ਪ੍ਰਿਲੂਡਸ, ਈਟੂਡਸ, ਸ਼ੈਰਜ਼ੋਸ, ਬੈਲਡ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ। ਇੱਕ ਨਿਯਮ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ, 1988 ਵੀਂ ਸਦੀ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਬਾਈਪਾਸ ਕਰਦੀ ਹੈ. ਸਕਾਰਲੈਟੀ, ਹੇਡਨ, ਮੋਜ਼ਾਰਟ - ਇਹ ਨਾਮ ਉਸਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਹਨ। (ਸੱਚ ਹੈ, XNUMX ਸੀਜ਼ਨ ਵਿੱਚ ਸਲੋਬੋਡੈਨਿਕ ਨੇ ਜਨਤਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬੀ-ਫਲੈਟ ਮੇਜਰ ਵਿੱਚ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦਾ ਕੰਸਰਟੋ ਖੇਡਿਆ, ਜੋ ਉਸਨੇ ਥੋੜ੍ਹੇ ਸਮੇਂ ਪਹਿਲਾਂ ਸਿੱਖਿਆ ਸੀ। ਪਰ ਇਹ, ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਉਸਦੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦੀ ਰਣਨੀਤੀ ਵਿੱਚ ਬੁਨਿਆਦੀ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਦੀ ਨਿਸ਼ਾਨਦੇਹੀ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ, ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ "ਕਲਾਸਿਕ" ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਨਹੀਂ ਬਣਾਉਂਦਾ। ). ਸ਼ਾਇਦ, ਇੱਥੇ ਬਿੰਦੂ ਕੁਝ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਹੈ ਜੋ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਸੁਭਾਅ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ. ਪਰ ਉਸਦੇ "ਪਿਆਨੋਵਾਦੀ ਉਪਕਰਣ" ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚ - ਵੀ.

ਉਸ ਕੋਲ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਹੱਥ ਹਨ ਜੋ ਕਿਸੇ ਵੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਮੁਸ਼ਕਲ ਨੂੰ ਕੁਚਲ ਸਕਦੇ ਹਨ: ਆਤਮ-ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਅਤੇ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​​​ਤਾਰ ਤਕਨੀਕ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ octaves, ਅਤੇ ਹੋਰ. ਦੂਜੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿਚ, ਗੁਣ ਬੰਦ ਕਰਣਾ. ਸਲੋਬੋਡੈਨਿਕ ਦੇ ਅਖੌਤੀ "ਛੋਟੇ ਉਪਕਰਣ" ਵਧੇਰੇ ਮਾਮੂਲੀ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੇ ਹਨ. ਇਹ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕਈ ਵਾਰੀ ਉਸ ਕੋਲ ਡਰਾਇੰਗ ਵਿੱਚ ਓਪਨਵਰਕ ਸੂਖਮਤਾ, ਹਲਕਾਪਨ ਅਤੇ ਕਿਰਪਾ, ਵੇਰਵਿਆਂ ਵਿੱਚ ਕੈਲੀਗ੍ਰਾਫਿਕ ਪਿੱਛਾ ਦੀ ਘਾਟ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਇਹ ਸੰਭਵ ਹੈ ਕਿ ਕੁਦਰਤ ਇਸ ਲਈ ਅੰਸ਼ਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜ਼ਿੰਮੇਵਾਰ ਹੈ - ਸਲੋਬੋਡੈਨਿਕ ਦੇ ਹੱਥਾਂ ਦੀ ਬਣਤਰ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਪਿਆਨੋਵਾਦੀ "ਸੰਵਿਧਾਨ"। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਹ ਸੰਭਵ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਖੁਦ ਦੋਸ਼ੀ ਹੈ. ਜਾਂ ਇਸ ਦੀ ਬਜਾਏ, GG Neuhaus ਨੇ ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਕਿਸਮਾਂ ਦੇ ਵਿਦਿਅਕ "ਫ਼ਰਜ਼ਾਂ" ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਅਸਫਲਤਾ ਨੂੰ ਕਿਹਾ: ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਜਵਾਨੀ ਦੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਕੁਝ ਕਮੀਆਂ ਅਤੇ ਭੁੱਲਾਂ। ਇਹ ਕਦੇ ਵੀ ਕਿਸੇ ਲਈ ਨਤੀਜੇ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਨਹੀਂ ਗਿਆ.

ਸਲੋਬੋਡੈਨਿਕ ਨੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਦੇਖਿਆ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਸੀ. ਕਈ ਸਮੱਸਿਆਵਾਂ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਕੀਤਾ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਬਾਰੇ ਸੋਚਿਆ। ਉਹ ਚਿੰਤਤ ਹੈ ਕਿ ਆਮ ਲੋਕਾਂ ਵਿੱਚ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਮੰਨਦਾ ਹੈ, ਸੰਗੀਤਕ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਿਸ਼ਚਿਤ ਗਿਰਾਵਟ ਹੈ. “ਇਹ ਮੈਨੂੰ ਜਾਪਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸਾਡੇ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਫਿਲਹਾਰਮੋਨਿਕ ਸ਼ਾਮਾਂ ਤੋਂ ਕੁਝ ਨਿਰਾਸ਼ਾ ਦਾ ਅਨੁਭਵ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਸਾਰੇ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਨਾ ਦਿਉ, ਪਰ, ਕਿਸੇ ਵੀ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹਿੱਸਾ. ਜਾਂ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਹੀ "ਥੱਕ ਗਈ" ਹੈ? ਮੈਂ ਇਸ ਤੋਂ ਵੀ ਇਨਕਾਰ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ।''

ਉਹ ਇਸ ਬਾਰੇ ਸੋਚਣਾ ਬੰਦ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ ਕਿ ਅੱਜ ਫਿਲਹਾਰਮੋਨਿਕ ਹਾਲ ਵਿੱਚ ਜਨਤਾ ਨੂੰ ਕੀ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਉੱਚ ਦਰਜੇ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਵਾਲਾ? ਬਿਨਾਂ ਸ਼ੱਕ। ਪਰ ਉੱਥੇ ਹੋਰ ਹਾਲਾਤ ਹਨ, Slobodyanik ਦਾ ਮੰਨਣਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਖਾਤੇ ਵਿੱਚ ਲੈਣ ਵਿੱਚ ਦਖਲ ਨਹੀ ਹੈ. ਉਦਾਹਰਣ ਲਈ. ਸਾਡੇ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ, ਲੰਬੇ, ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਨੂੰ ਮੁਸ਼ਕਲ ਨਾਲ ਸਮਝਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇੱਕ ਵਾਰ, 50-60 ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ, ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਤਿੰਨ ਭਾਗਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਾਂ ਦਿੱਤੀਆਂ; ਹੁਣ ਇਹ ਇੱਕ ਐਨਾਕ੍ਰੋਨਿਜ਼ਮ ਵਰਗਾ ਦਿਖਾਈ ਦੇਵੇਗਾ - ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਸੰਭਾਵਨਾ ਹੈ, ਸਰੋਤੇ ਸਿਰਫ਼ ਤੀਜੇ ਹਿੱਸੇ ਤੋਂ ਹੀ ਚਲੇ ਜਾਣਗੇ ... ਸਲੋਬੋਡੈਨਿਕ ਨੂੰ ਯਕੀਨ ਹੈ ਕਿ ਅੱਜਕੱਲ੍ਹ ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਨੂੰ ਵਧੇਰੇ ਸੰਖੇਪ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਕੋਈ ਲੰਬਾਈ ਨਹੀਂ! ਅੱਸੀਵਿਆਂ ਦੇ ਦੂਜੇ ਅੱਧ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਹਿੱਸੇ ਵਿੱਚ, ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਰੁਕਾਵਟ ਦੇ ਕਲੇਵੀਰਬੈਂਡ ਕੀਤਾ ਸੀ। “ਅੱਜ ਦੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਲਈ, ਦਸ ਤੋਂ ਇੱਕ ਘੰਟਾ ਅਤੇ ਪੰਦਰਾਂ ਮਿੰਟਾਂ ਲਈ ਸੰਗੀਤ ਸੁਣਨਾ ਕਾਫ਼ੀ ਹੈ। ਦਖਲਅੰਦਾਜ਼ੀ, ਮੇਰੀ ਰਾਏ ਵਿੱਚ, ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਲੋੜੀਂਦਾ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ. ਕਈ ਵਾਰ ਇਹ ਸਿਰਫ ਗਿੱਲਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਧਿਆਨ ਭਟਕਾਉਂਦਾ ਹੈ ..."

ਉਹ ਇਸ ਸਮੱਸਿਆ ਦੇ ਕੁਝ ਹੋਰ ਪਹਿਲੂਆਂ ਬਾਰੇ ਵੀ ਸੋਚਦਾ ਹੈ। ਤੱਥ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਸਮਾਂ ਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਜ਼ਾਹਰ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਬਹੁਤ ਹੀ ਰੂਪ, ਬਣਤਰ, ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਸੰਗਠਨ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਬਦਲਾਅ ਕਰਨ ਲਈ. ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰ ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰੋਵਿਚ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਰਵਾਇਤੀ ਸੋਲੋ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਵਿੱਚ ਚੈਂਬਰ-ਏਸੈਂਬਲ ਨੰਬਰਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨਾ ਬਹੁਤ ਫਲਦਾਇਕ ਹੈ - ਭਾਗਾਂ ਵਜੋਂ। ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਪਿਆਨੋਵਾਦਕਾਂ ਨੂੰ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕਾਂ, ਸੈਲਿਸਟਾਂ, ਵੋਕਲਿਸਟਾਂ, ਆਦਿ ਨਾਲ ਇੱਕਜੁਟ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਸਿਧਾਂਤਕ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਇਹ ਫਿਲਹਾਰਮੋਨਿਕ ਸ਼ਾਮਾਂ ਨੂੰ ਜੀਵਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਵਧੇਰੇ ਵਿਪਰੀਤ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਸਮੱਗਰੀ ਵਿੱਚ ਵਧੇਰੇ ਵਿਭਿੰਨ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਰੋਤਿਆਂ ਲਈ ਆਕਰਸ਼ਕ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਸ਼ਾਇਦ ਇਸੇ ਲਈ ਹਾਲ ਹੀ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿਚ ਸੰਗੀਤ-ਨਿਰਮਾਣ ਨੇ ਉਸ ਨੂੰ ਹੋਰ ਜ਼ਿਆਦਾ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਹੈ। (ਇੱਕ ਵਰਤਾਰਾ, ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ, ਰਚਨਾਤਮਕ ਪਰਿਪੱਕਤਾ ਦੇ ਸਮੇਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ।) 1984 ਅਤੇ 1988 ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਅਕਸਰ ਲਿਆਨਾ ਇਸਕਾਦਜ਼ੇ ਨਾਲ ਮਿਲ ਕੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ; ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਬੀਥੋਵਨ, ਰਵੇਲ, ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ, ਸ਼ਨਿਟਕੇ ਦੁਆਰਾ ਵਾਇਲਨ ਅਤੇ ਪਿਆਨੋ ਲਈ ਕੰਮ ਕੀਤੇ ...

ਹਰੇਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਹੁੰਦੇ ਹਨ ਜੋ ਘੱਟ ਜਾਂ ਘੱਟ ਆਮ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ, ਲੰਘਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਸਮਾਰੋਹ-ਇਵੈਂਟ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਯਾਦ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਹੁੰਦੀ ਹੈ. ਜੇ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰੋ ਅਜਿਹੇ ਅੱਸੀਵਿਆਂ ਦੇ ਦੂਜੇ ਅੱਧ ਵਿੱਚ ਸਲੋਬੋਡੈਨਿਕ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ, ਕੋਈ ਵੀ ਵਾਇਲਿਨ, ਪਿਆਨੋ ਅਤੇ ਸਟ੍ਰਿੰਗ ਆਰਕੈਸਟਰਾ (1986, ਯੂਐਸਐਸਆਰ ਦੇ ਸਟੇਟ ਚੈਂਬਰ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੇ ਨਾਲ), ਚੌਸਨ ਦੇ ਵਾਇਲਨ, ਪਿਆਨੋ ਅਤੇ ਸਟ੍ਰਿੰਗ ਲਈ ਮੇਂਡੇਲਸੋਹਨ ਦੇ ਕੰਸਰਟੋ ਦੇ ਸਾਂਝੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਅਸਫਲ ਨਹੀਂ ਹੋ ਸਕਦਾ। ਕੁਆਰਟੇਟ (1985) V. Tretyakov ਸਾਲ ਦੇ ਨਾਲ, V. Tretyakov ਅਤੇ Borodin Quartet ਦੇ ਨਾਲ), Schnittke ਦਾ ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋ (1986 ਅਤੇ 1988, ਸਟੇਟ ਚੈਂਬਰ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੇ ਨਾਲ)।

ਅਤੇ ਮੈਂ ਉਸਦੀ ਗਤੀਵਿਧੀ ਦੇ ਇੱਕ ਹੋਰ ਪੱਖ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਕਰਨਾ ਚਾਹਾਂਗਾ। ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ, ਉਹ ਸੰਗੀਤਕ ਵਿਦਿਅਕ ਸੰਸਥਾਵਾਂ - ਸੰਗੀਤ ਸਕੂਲ, ਸੰਗੀਤ ਸਕੂਲ, ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀਜ਼ ਵਿੱਚ ਵੱਧਦੀ ਅਤੇ ਇੱਛਾ ਨਾਲ ਖੇਡਦਾ ਹੈ। “ਉੱਥੇ, ਘੱਟੋ-ਘੱਟ ਤੁਸੀਂ ਜਾਣਦੇ ਹੋ ਕਿ ਉਹ ਤੁਹਾਨੂੰ ਸੱਚਮੁੱਚ ਧਿਆਨ ਨਾਲ, ਦਿਲਚਸਪੀ ਨਾਲ, ਮਾਮਲੇ ਦੀ ਜਾਣਕਾਰੀ ਨਾਲ ਸੁਣਨਗੇ। ਅਤੇ ਉਹ ਸਮਝਣਗੇ ਕਿ ਤੁਸੀਂ, ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਵਜੋਂ, ਕੀ ਕਹਿਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਸੀ। ਮੈਨੂੰ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਲਈ ਇਹ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਚੀਜ਼ ਹੈ: ਸਮਝਣ ਲਈ. ਕੁਝ ਆਲੋਚਨਾਤਮਕ ਟਿੱਪਣੀਆਂ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਆਉਣ ਦਿਓ। ਭਾਵੇਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਕੋਈ ਚੀਜ਼ ਪਸੰਦ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਪਰ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਜੋ ਸਫਲਤਾਪੂਰਵਕ ਸਾਹਮਣੇ ਆਉਂਦੀ ਹੈ, ਜੋ ਤੁਸੀਂ ਸਫਲ ਹੁੰਦੇ ਹੋ, ਉਹ ਵੀ ਕਿਸੇ ਦਾ ਧਿਆਨ ਨਹੀਂ ਜਾਵੇਗਾ.

ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਭੈੜੀ ਚੀਜ਼ ਉਦਾਸੀਨਤਾ ਹੈ. ਅਤੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਵਿਦਿਅਕ ਸੰਸਥਾਵਾਂ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਨਿਯਮ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ, ਕੋਈ ਉਦਾਸੀਨ ਅਤੇ ਉਦਾਸੀਨ ਲੋਕ ਨਹੀਂ ਹਨ.

ਮੇਰੀ ਰਾਏ ਵਿੱਚ, ਸੰਗੀਤ ਸਕੂਲਾਂ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਸਕੂਲਾਂ ਵਿੱਚ ਖੇਡਣਾ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਫਿਲਹਾਰਮੋਨਿਕ ਹਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਖੇਡਣ ਨਾਲੋਂ ਕੁਝ ਵਧੇਰੇ ਮੁਸ਼ਕਲ ਅਤੇ ਜ਼ਿੰਮੇਵਾਰ ਹੈ. ਅਤੇ ਮੈਨੂੰ ਨਿੱਜੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਹ ਪਸੰਦ ਹੈ. ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਇੱਥੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਕਦਰ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਉਹ ਉਸ ਨਾਲ ਸਤਿਕਾਰ ਨਾਲ ਪੇਸ਼ ਆਉਂਦੇ ਹਨ, ਉਹ ਉਸ ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਅਪਮਾਨਜਨਕ ਪਲਾਂ ਦਾ ਅਨੁਭਵ ਕਰਨ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਨਹੀਂ ਕਰਦੇ ਜੋ ਕਦੇ-ਕਦਾਈਂ ਫਿਲਹਾਰਮੋਨਿਕ ਸਮਾਜ ਦੇ ਪ੍ਰਸ਼ਾਸਨ ਨਾਲ ਸਬੰਧਾਂ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਡਿੱਗਦੇ ਹਨ.

ਹਰ ਕਲਾਕਾਰ ਵਾਂਗ, ਸਲੋਬੋਡੈਨਿਕ ਨੇ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ ਕੁਝ ਹਾਸਲ ਕੀਤਾ, ਪਰ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਕੁਝ ਹੋਰ ਗੁਆ ਦਿੱਤਾ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਦੌਰਾਨ "ਖੁਦ-ਖੁਸ਼ੀ ਜਗਾਉਣ" ਦੀ ਉਸਦੀ ਖੁਸ਼ੀ ਦੀ ਯੋਗਤਾ ਅਜੇ ਵੀ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਸੀ। ਮੈਨੂੰ ਯਾਦ ਹੈ ਕਿ ਇਕ ਵਾਰ ਅਸੀਂ ਉਸ ਨਾਲ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਵਿਸ਼ਿਆਂ 'ਤੇ ਗੱਲ ਕੀਤੀ ਸੀ; ਅਸੀਂ ਪਰਛਾਵੇਂ ਪਲਾਂ ਅਤੇ ਮਹਿਮਾਨ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਉਤਰਾਅ-ਚੜ੍ਹਾਅ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕੀਤੀ; ਮੈਂ ਉਸਨੂੰ ਪੁੱਛਿਆ: ਕੀ ਇਹ ਸੰਭਵ ਹੈ, ਸਿਧਾਂਤਕ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਵਧੀਆ ਖੇਡਣਾ, ਜੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੀ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਉਸਨੂੰ ਖੇਡਣ ਲਈ ਧੱਕਦੀ ਹੈ, ਬੁਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ: ਦੋਵੇਂ ਹਾਲ (ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਕਮਰਿਆਂ ਨੂੰ ਹਾਲ ਕਹਿ ਸਕਦੇ ਹੋ ਜੋ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਲਈ ਬਿਲਕੁਲ ਅਣਉਚਿਤ ਹਨ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਤੁਸੀਂ ਕਈ ਵਾਰੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਲਈ), ਅਤੇ ਦਰਸ਼ਕ (ਜੇ ਇੱਕ ਅਸਲ ਫਿਲਹਾਰਮੋਨਿਕ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਲਈ ਬੇਤਰਤੀਬੇ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਇਕੱਠ ਨੂੰ ਲਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ), ਅਤੇ ਇੱਕ ਟੁੱਟੇ ਹੋਏ ਸਾਜ਼, ਆਦਿ, ਆਦਿ। "ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਜਾਣਦੇ ਹੋ," ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰ ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰੋਵਿਚ ਨੇ ਜਵਾਬ ਦਿੱਤਾ, "ਇਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਵੀ , ਇਸ ਲਈ ਬੋਲਣ ਲਈ, "ਗੈਰ-ਸਵੱਛਤਾ ਵਾਲੀਆਂ ਸਥਿਤੀਆਂ" ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਖੇਡਦੀਆਂ ਹਨ। ਹਾਂ, ਹਾਂ, ਤੁਸੀਂ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ, ਮੇਰੇ 'ਤੇ ਭਰੋਸਾ ਕਰੋ। ਪਰ - ਜੇਕਰ ਸਿਰਫ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਆਨੰਦ ਲੈਣ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋਵੋ. ਇਸ ਜਨੂੰਨ ਨੂੰ ਤੁਰੰਤ ਨਾ ਆਉਣ ਦਿਓ, 20-30 ਮਿੰਟ ਸਥਿਤੀ ਨੂੰ ਅਨੁਕੂਲ ਕਰਨ ਲਈ ਖਰਚ ਕਰਨ ਦਿਓ. ਪਰ ਫਿਰ, ਜਦੋਂ ਸੰਗੀਤ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਤੁਹਾਨੂੰ ਫੜ ਲੈਂਦਾ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਚਾਲੂ ਕਰੋ, - ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੀ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਉਦਾਸੀਨ, ਗੈਰ-ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਬਣ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਅਤੇ ਫਿਰ ਤੁਸੀਂ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਖੇਡ ਸਕਦੇ ਹੋ ... "

ਖੈਰ, ਇਹ ਇੱਕ ਅਸਲੀ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ - ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਇੰਨਾ ਲੀਨ ਕਰਨਾ ਕਿ ਉਹ ਆਪਣੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੀ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਦੇਣਾ ਬੰਦ ਕਰ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਅਤੇ ਸਲੋਬੋਡੀਅਨਿਕ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਕਿਹਾ, ਇਸ ਯੋਗਤਾ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਗੁਆਇਆ.

ਯਕੀਨਨ, ਭਵਿੱਖ ਵਿੱਚ, ਜਨਤਾ ਨਾਲ ਮਿਲਣ ਦੀਆਂ ਨਵੀਆਂ ਖੁਸ਼ੀਆਂ ਅਤੇ ਖੁਸ਼ੀਆਂ ਉਸ ਦੀ ਉਡੀਕ ਕਰ ਰਹੀਆਂ ਹਨ - ਉੱਥੇ ਤਾੜੀਆਂ, ਅਤੇ ਸਫਲਤਾ ਦੇ ਹੋਰ ਗੁਣ ਹੋਣਗੇ ਜੋ ਉਸ ਨੂੰ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜਾਣਦੇ ਹਨ. ਸਿਰਫ ਇਹ ਸੰਭਾਵਨਾ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਅੱਜ ਉਸ ਲਈ ਮੁੱਖ ਗੱਲ ਹੈ. ਮਰੀਨਾ ਤਸਵਤੇਵਾ ਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸਹੀ ਵਿਚਾਰ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਕਿ ਜਦੋਂ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਆਪਣੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੇ ਦੂਜੇ ਅੱਧ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਇਹ ਉਸਦੇ ਲਈ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਸਫਲਤਾ ਨਹੀਂ, ਪਰ ਸਮਾਂ...

ਜੀ. ਟਾਈਪਿਨ, 1990