ਪਿਆਨੋ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ: ਮੁੱਦੇ ਦਾ ਇੱਕ ਸੰਖੇਪ ਇਤਿਹਾਸ

ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਸੰਗੀਤਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦਾ ਇਤਿਹਾਸ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਿਨਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ ਜਦੋਂ ਨੋਟਾਂ ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਪਹਿਲਾ ਟੁਕੜਾ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਇਆ। ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਦੋ-ਪੱਖੀ ਗਤੀਵਿਧੀ ਦਾ ਨਤੀਜਾ ਹੈ, ਜੋ ਸੰਗੀਤ ਦੁਆਰਾ ਆਪਣੇ ਵਿਚਾਰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ, ਜੋ ਲੇਖਕ ਦੀ ਰਚਨਾ ਨੂੰ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਲਿਆਉਂਦਾ ਹੈ।

ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਭੇਦ ਅਤੇ ਰਹੱਸਾਂ ਨਾਲ ਭਰੀ ਹੋਈ ਹੈ. ਕਿਸੇ ਵੀ ਸੰਗੀਤਕ ਵਿਆਖਿਆ ਵਿੱਚ, ਦੋ ਪ੍ਰਵਿਰਤੀਆਂ ਦੋਸਤ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ ਅਤੇ ਮੁਕਾਬਲਾ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ: ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਦੇ ਸ਼ੁੱਧ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੀ ਇੱਛਾ ਅਤੇ ਗੁਣਕਾਰੀ ਖਿਡਾਰੀ ਦੇ ਸੰਪੂਰਨ ਸਵੈ-ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੀ ਇੱਛਾ। ਇੱਕ ਪ੍ਰਵਿਰਤੀ ਦੀ ਜਿੱਤ ਦੋਨਾਂ ਦੀ ਹਾਰ ਵੱਲ ਲੈ ਜਾਂਦੀ ਹੈ - ਅਜਿਹਾ ਵਿਰੋਧਾਭਾਸ!

ਆਓ ਪਿਆਨੋ ਅਤੇ ਪਿਆਨੋ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਦਿਲਚਸਪ ਯਾਤਰਾ ਕਰੀਏ ਅਤੇ ਇਹ ਪਤਾ ਲਗਾਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰੀਏ ਕਿ ਲੇਖਕ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਯੁੱਗਾਂ ਅਤੇ ਸਦੀਆਂ ਵਿੱਚ ਕਿਵੇਂ ਗੱਲਬਾਤ ਕੀਤੀ।

XVII-XVIII ਸਦੀਆਂ: ਬਾਰੋਕ ਅਤੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਕਲਾਸਿਕਵਾਦ

ਬਾਕ, ਸਕਾਰਲੈਟੀ, ਕੂਪਰਿਨ ਅਤੇ ਹੈਂਡਲ ਦੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ, ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਵਿਚਕਾਰ ਸਬੰਧ ਲਗਭਗ ਸਹਿ-ਲੇਖਕ ਸਨ। ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਅਸੀਮਤ ਆਜ਼ਾਦੀ ਸੀ। ਸੰਗੀਤਕ ਪਾਠ ਨੂੰ ਹਰ ਕਿਸਮ ਦੇ ਮੇਲਿਸਮਾਸ, ਫਰਮਾਟਾਸ ਅਤੇ ਭਿੰਨਤਾਵਾਂ ਨਾਲ ਪੂਰਕ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਦੋ ਮੈਨੂਅਲ ਦੇ ਨਾਲ ਹਰਪਸੀਕੋਰਡ ਦੀ ਬੇਰਹਿਮੀ ਨਾਲ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ. ਬਾਸ ਲਾਈਨਾਂ ਅਤੇ ਧੁਨਾਂ ਦੀ ਪਿੱਚ ਨੂੰ ਇੱਛਾ ਅਨੁਸਾਰ ਬਦਲਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਕਿਸੇ ਅਸ਼ਟਵ ਦੁਆਰਾ ਇਸ ਜਾਂ ਉਸ ਹਿੱਸੇ ਨੂੰ ਉੱਚਾ ਚੁੱਕਣਾ ਜਾਂ ਘਟਾਉਣਾ ਇੱਕ ਆਮ ਗੱਲ ਸੀ।

ਕੰਪੋਜ਼ਰ, ਦੁਭਾਸ਼ੀਏ ਦੇ ਗੁਣਾਂ 'ਤੇ ਭਰੋਸਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਰਚਨਾ ਕਰਨ ਦੀ ਖੇਚਲ ਵੀ ਨਹੀਂ ਕਰਦੇ ਸਨ। ਇੱਕ ਡਿਜੀਟਲ ਬਾਸ ਨਾਲ ਹਸਤਾਖਰ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਰਚਨਾ ਨੂੰ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਇੱਛਾ ਨੂੰ ਸੌਂਪਿਆ। ਇਕੱਲੇ ਯੰਤਰਾਂ ਲਈ ਕਲਾਸੀਕਲ ਕੰਸਰਟੋਸ ਦੇ ਵਰਚੁਓਸੋ ਕੈਡੇਨਜ਼ਾਸ ਵਿਚ ਮੁਫਤ ਪ੍ਰਸਤਾਵਨਾ ਦੀ ਪਰੰਪਰਾ ਅਜੇ ਵੀ ਗੂੰਜ ਵਿਚ ਰਹਿੰਦੀ ਹੈ। ਅੱਜ ਤੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਵਿਚਕਾਰ ਅਜਿਹਾ ਸੁਤੰਤਰ ਰਿਸ਼ਤਾ ਬਾਰੋਕ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਰਹੱਸ ਨੂੰ ਅਣਸੁਲਝਿਆ ਛੱਡਦਾ ਹੈ।

18ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ

ਪਿਆਨੋ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਫਲਤਾ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪਿਆਨੋ ਦੀ ਦਿੱਖ ਸੀ। "ਸਾਰੇ ਯੰਤਰਾਂ ਦੇ ਰਾਜੇ" ਦੇ ਆਗਮਨ ਦੇ ਨਾਲ, ਵਰਚੁਓਸੋ ਸ਼ੈਲੀ ਦਾ ਯੁੱਗ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ।

ਐਲ. ਬੀਥੋਵਨ ਨੇ ਆਪਣੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੀ ਸਾਰੀ ਤਾਕਤ ਅਤੇ ਸ਼ਕਤੀ ਨੂੰ ਯੰਤਰ ਉੱਤੇ ਲਿਆਇਆ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ 32 ਸੋਨਾਟਾ ਪਿਆਨੋ ਦਾ ਇੱਕ ਸੱਚਾ ਵਿਕਾਸ ਹੈ। ਜੇ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਅਤੇ ਹੇਡਨ ਨੇ ਅਜੇ ਵੀ ਪਿਆਨੋ ਵਿੱਚ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਯੰਤਰ ਅਤੇ ਓਪਰੇਟਿਕ ਕਲੋਰਾਟੂਰਾ ਸੁਣਿਆ, ਤਾਂ ਬੀਥੋਵਨ ਨੇ ਪਿਆਨੋ ਸੁਣਿਆ। ਇਹ ਬੀਥੋਵਨ ਸੀ ਜੋ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ ਕਿ ਉਸਦਾ ਪਿਆਨੋ ਉਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਵੱਜੇ ਜਿਵੇਂ ਬੀਥੋਵਨ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ। ਨੋਟਸ ਵਿੱਚ ਸੂਖਮਤਾ ਅਤੇ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਸ਼ੇਡ ਦਿਖਾਈ ਦਿੱਤੇ, ਲੇਖਕ ਦੇ ਹੱਥ ਦੁਆਰਾ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ.

1820 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਤੱਕ, ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਗਲੈਕਸੀ ਉਭਰ ਕੇ ਸਾਹਮਣੇ ਆਈ ਸੀ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਐਫ. ਕਾਲਕਬ੍ਰੈਨਰ, ਡੀ. ਸਟੀਬੈਲਟ, ਜੋ ਪਿਆਨੋ ਵਜਾਉਂਦੇ ਸਮੇਂ, ਗੁਣਾਂ, ਸਦਮੇ ਅਤੇ ਸਨਸਨੀਖੇਜ਼ਤਾ ਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਮਹੱਤਵ ਦਿੰਦੇ ਸਨ। ਹਰ ਕਿਸਮ ਦੇ ਯੰਤਰ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਦੀ ਰੌਲਾ-ਰੱਪਾ, ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਰਾਏ ਵਿੱਚ, ਮੁੱਖ ਚੀਜ਼ ਸੀ. ਸਵੈ-ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਲਈ, ਗੁਣਾਂ ਦੇ ਮੁਕਾਬਲੇ ਕਰਵਾਏ ਗਏ। ਐਫ. ਲਿਜ਼ਟ ਨੇ ਅਜਿਹੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ "ਪਿਆਨੋ ਐਕਰੋਬੈਟਸ ਦਾ ਭਾਈਚਾਰਾ" ਉਪਨਾਮ ਦਿੱਤਾ ਹੈ।

ਰੋਮਾਂਟਿਕ 19ਵੀਂ ਸਦੀ

19ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ, ਖਾਲੀ ਗੁਣਾਂ ਨੇ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਸਵੈ-ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਨੂੰ ਰਾਹ ਦਿੱਤਾ। ਇੱਕੋ ਸਮੇਂ 'ਤੇ ਕੰਪੋਜ਼ਰ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ: ਸ਼ੂਮਨ, ਚੋਪਿਨ, ਮੇਂਡੇਲਸੋਹਨ, ਲਿਜ਼ਟ, ਬਰਲੀਓਜ਼, ਗ੍ਰੀਗ, ਸੇਂਟ-ਸੈਨਸ, ਬ੍ਰਾਹਮਜ਼ - ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਇੱਕ ਨਵੇਂ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਲਿਆਇਆ। ਪਿਆਨੋ ਆਤਮਾ ਨੂੰ ਇਕਬਾਲ ਕਰਨ ਦਾ ਸਾਧਨ ਬਣ ਗਿਆ। ਸੰਗੀਤ ਰਾਹੀਂ ਪ੍ਰਗਟਾਏ ਗਏ ਜਜ਼ਬਾਤਾਂ ਨੂੰ ਵਿਸਥਾਰ ਨਾਲ, ਸਾਵਧਾਨੀ ਅਤੇ ਨਿਰਸਵਾਰਥ ਢੰਗ ਨਾਲ ਰਿਕਾਰਡ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਅਜਿਹੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਸੰਭਾਲਣ ਦੀ ਲੋੜ ਸੀ। ਸੰਗੀਤਕ ਪਾਠ ਲਗਭਗ ਇੱਕ ਧਰਮ ਅਸਥਾਨ ਬਣ ਗਿਆ ਹੈ।

ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ, ਲੇਖਕ ਦੀ ਸੰਗੀਤਕ ਲਿਖਤ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕਰਨ ਦੀ ਕਲਾ ਅਤੇ ਨੋਟਸ ਨੂੰ ਸੰਪਾਦਿਤ ਕਰਨ ਦੀ ਕਲਾ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਈ। ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨੇ ਪੁਰਾਣੇ ਯੁੱਗਾਂ ਦੀਆਂ ਪ੍ਰਤਿਭਾਵਾਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਸੰਪਾਦਿਤ ਕਰਨਾ ਇੱਕ ਫਰਜ਼ ਅਤੇ ਸਨਮਾਨ ਦੀ ਗੱਲ ਸਮਝਿਆ। ਇਹ F. Mendelssohn ਦਾ ਧੰਨਵਾਦ ਸੀ ਕਿ ਦੁਨੀਆ ਨੇ JS Bach ਦਾ ਨਾਮ ਸਿੱਖਿਆ.

20ਵੀਂ ਸਦੀ ਮਹਾਨ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਦੀ ਸਦੀ ਹੈ

20ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ, ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤਕ ਪਾਠ ਦੀ ਨਿਰਵਿਵਾਦ ਪੂਜਾ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਇਰਾਦੇ ਵੱਲ ਮੋੜ ਦਿੱਤਾ। ਰਵੇਲ, ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ, ਮੇਡਟਨਰ, ਡੇਬਸੀ ਨੇ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਅੰਕਾਂ ਵਿੱਚ ਕਿਸੇ ਵੀ ਸੂਖਮਤਾ ਨੂੰ ਵਿਸਥਾਰ ਵਿੱਚ ਛਾਪਿਆ, ਸਗੋਂ ਲੇਖਕ ਦੇ ਮਹਾਨ ਨੋਟਸ ਨੂੰ ਵਿਗਾੜਨ ਵਾਲੇ ਬੇਈਮਾਨ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਬਾਰੇ ਪੱਤਰ-ਪੱਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਧਮਕੀ ਭਰੇ ਬਿਆਨ ਵੀ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਕੀਤੇ। ਬਦਲੇ ਵਿੱਚ, ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਗੁੱਸੇ ਵਿੱਚ ਕਿਹਾ ਕਿ ਵਿਆਖਿਆ ਇੱਕ ਕਲੀਚ ਨਹੀਂ ਬਣ ਸਕਦੀ, ਇਹ ਕਲਾ ਹੈ!

ਪਿਆਨੋ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਲੰਘਿਆ ਹੈ, ਪਰ ਐਸ. ਰਿਕਟਰ, ਕੇ. ਇਗੁਮਨੋਵ, ਜੀ. ਗਿੰਜ਼ਬਰਗ, ਜੀ. ਨਿਉਹੌਸ, ਐਮ. ਯੂਡੀਨਾ, ਐਲ. ਓਬੋਰਿਨ, ਐਮ. ਪਲੇਟਨੇਵ, ਡੀ. ਮਾਤਸੁਏਵ ਅਤੇ ਹੋਰਾਂ ਵਰਗੇ ਨਾਮ ਸਾਬਤ ਹੋਏ ਹਨ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕਤਾ ਹੈ ਕਿ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਵਿਚਕਾਰ ਕੋਈ ਦੁਸ਼ਮਣੀ ਨਹੀਂ ਹੋ ਸਕਦੀ। ਦੋਵੇਂ ਇੱਕੋ ਚੀਜ਼ ਦੀ ਸੇਵਾ ਕਰਦੇ ਹਨ - ਉਸਦਾ ਮੇਜਸਟੀ ਸੰਗੀਤ।