ਥੀਏਟਰ ਸੰਗੀਤ |

ਥੀਏਟਰ ਸੰਗੀਤ - ਨਾਟਕਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਲਈ ਸੰਗੀਤ। ਥੀਏਟਰ, ਸਟੇਜ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲੈਣ ਵਾਲੀਆਂ ਹੋਰ ਕਿਸਮਾਂ ਦੀਆਂ ਕਲਾਵਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਸੰਸਲੇਸ਼ਣ ਵਿੱਚ। ਨਾਟਕ ਦਾ ਰੂਪ. ਸੰਗੀਤ ਨਾਟਕਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਇਹ, ਇੱਕ ਨਿਯਮ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ, ਪਲਾਟ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਦੀਆਂ ਸ਼ੈਲੀਆਂ (ਸਿਗਨਲਾਂ, ਫੈਨਜ਼, ਗੀਤ, ਮਾਰਚ, ਨਾਚ) ਤੋਂ ਪਰੇ ਨਹੀਂ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਮਿਊਜ਼। ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਬੇਨਤੀ 'ਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ ਗਏ ਐਪੀਸੋਡਾਂ ਵਿੱਚ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਧੇਰੇ ਆਮ ਪਾਤਰ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸਿੱਧੇ ਪਲਾਟ ਦੀ ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਨਾ ਹੋਵੇ। ਟੀ.ਐੱਮ. ਇੱਕ ਸਰਗਰਮ ਨਾਟਕਕਾਰ ਹੈ। ਮਹਾਨ ਅਰਥ ਅਤੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਮਹੱਤਤਾ ਦਾ ਇੱਕ ਕਾਰਕ; ਉਹ ਇੱਕ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਮਾਹੌਲ ਬਣਾਉਣ ਦੇ ਯੋਗ ਹੈ, DOS 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੰਦਾ ਹੈ. ਨਾਟਕ ਦਾ ਵਿਚਾਰ (ਉਦਾਹਰਣ ਵਜੋਂ, ਗੋਏਥੇ ਦੁਆਰਾ ਨਾਟਕ ਏਗਮੌਂਟ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਬੀਥੋਵਨ ਦੀ ਵਿਕਟੋਰੀਅਸ ਸਿੰਫਨੀ, ਪੁਸ਼ਕਿਨ ਦੇ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਅਤੇ ਸੈਲੇਰੀ ਵਿੱਚ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦੀ ਰਿਕੁਏਮ ਦਾ ਸੰਗੀਤ), ਕਿਰਿਆ ਦਾ ਸਮਾਂ ਅਤੇ ਸਥਾਨ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰੋ, ਪਾਤਰ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ, ਪ੍ਰਭਾਵ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਟੈਂਪੋ ਅਤੇ ਲੈਅ, ਮੁੱਖ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕਰੋ। ਪਰਿਣਾਮ, intonation ਦੇ ਜ਼ਰੀਏ ਦੀ ਮਦਦ ਨਾਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨੂੰ ਏਕਤਾ ਦੇਣ ਲਈ. ਵਿਕਾਸ ਅਤੇ ਮੁੱਖ ਨੋਟਸ. ਨਾਟਕਕਾਰ ਫੰਕਸ਼ਨ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਸੰਗੀਤ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਜੋ ਕੁਝ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ (ਵਿਅੰਜਨ ਸੰਗੀਤਕ ਪਿਛੋਕੜ) ਨਾਲ ਇਕਸੁਰਤਾ ਵਿੱਚ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ ਜਾਂ ਇਸਦੇ ਉਲਟ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਸਟੇਜ ਦੇ ਦਾਇਰੇ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਕੱਢੇ ਗਏ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਵੱਖਰਾ ਕਰੋ। ਕਿਰਿਆਵਾਂ (ਓਵਰਚਰ, ਇੰਟਰਮਿਸ਼ਨ, ਹੈੱਡਪੀਸ), ਅਤੇ ਇੰਟਰਾਸਟੇਜ। ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਲਈ ਲਿਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਜਾਂ ਪਹਿਲਾਂ ਤੋਂ ਜਾਣੀਆਂ ਜਾਣ ਵਾਲੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਨਾਲ ਬਣਾਇਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਸੰਖਿਆਵਾਂ ਦਾ ਪੈਮਾਨਾ ਵੱਖਰਾ ਹੈ - ਟੁਕੜਿਆਂ ਤੋਂ ਕਈ ਤੱਕ। ਚੱਕਰ ਜਾਂ otd. ਧੁਨੀ ਕੰਪਲੈਕਸ (ਅਖੌਤੀ ਲਹਿਜ਼ੇ) ਤੋਂ ਵੱਡੇ ਸਿੰਫਨੀ। ਐਪੀਸੋਡ ਟੀ.ਐੱਮ. ਨਾਟਕ ਦੀ ਨਾਟਕੀ ਕਲਾ ਅਤੇ ਨਿਰਦੇਸ਼ਨ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ: ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੂੰ ਨਾਟਕ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ, ਨਾਟਕਕਾਰ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ, ਯੁੱਗ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਕਾਰਵਾਈ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਦੇ ਇਰਾਦੇ ਦੇ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਇਰਾਦਿਆਂ ਦੇ ਅਨੁਕੂਲ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ।

ਦਾ ਇਤਿਹਾਸ ਟੀ. m. ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਕਿਸਮ ਦੇ ਥੀਏਟਰ ਵੱਲ ਵਾਪਸ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਧਰਮਾਂ ਤੋਂ ਵਿਰਸੇ ਵਿੱਚ। ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਸਿੰਥੈਟਿਕ ਦੀਆਂ ਰਸਮੀ ਕਾਰਵਾਈਆਂ। ਅੱਖਰ. ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਅਤੇ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਪੂਰਬ ਵਿਚ. ਡਰਾਮਾ ਇਕਜੁੱਟ ਸ਼ਬਦ, ਸੰਗੀਤ, ਨਾਚ ਬਰਾਬਰ ਪੱਧਰ 'ਤੇ. ਹੋਰ ਯੂਨਾਨੀ ਵਿੱਚ. ਦੁਖਾਂਤ ਜੋ ਕਿ ਡਿਥੈਰੰਬ, ਮੂਸੇਜ਼ ਤੋਂ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਆਧਾਰ ਕੋਇਰ ਸੀ। ਸਾਜ਼ਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਇਕਸਾਰ ਗਾਇਨ: ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕਰੇਗਾ। ਕੋਇਰ (ਪੈਰੋਡ), ਕੇਂਦਰ ਦਾ ਗੀਤ। ਗੀਤ (ਸਟੈਸਿਮਾ), ਸਮਾਪਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਕੋਆਇਰ (ਏਕਸੋਡ), ਨਾਚਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਕੋਆਇਰ (ਏਮਲੇ), ਗੀਤ। ਅਭਿਨੇਤਾ ਅਤੇ ਕੋਆਇਰ (ਕੋਮੋਸ) ਦੀ ਡਾਇਲਾਗ-ਸ਼ਿਕਾਇਤ। ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਕਲਾਸਿਕ। ਥੀਏਟਰ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਸੰਗੀਤਕ ਡਰਾਮਾ ਸੀ। ਬਿਸਤਰੇ ਥੀਏਟਰ ਦੀ ਕਿਸਮ. ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ: ਲੀਲਾ (ਸੰਗੀਤ-ਨ੍ਰਿਤ ਨਾਟਕ), ਕਟਾਕਲੀ (ਪੈਂਟੋਮਾਈਮ), ਯਕਸ਼ਗਾਨ (ਨਾਚ, ਸੰਵਾਦ, ਪਾਠ, ਗਾਇਨ ਦਾ ਸੁਮੇਲ), ਆਦਿ। ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਇੰਡ. ਥੀਏਟਰ ਨੇ ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਡਾਂਸ ਰੱਖਿਆ ਹੈ। ਕੁਦਰਤ ਵ੍ਹੇਲ ਥੀਏਟਰ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਭੂਮਿਕਾ ਮਿਕਸਡ ਥੀਏਟਰ-ਮਿਊਜ਼ ਦੀ ਵੀ ਹੈ। ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ; ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਨਾਟਕ ਦਾ ਸੰਸਲੇਸ਼ਣ ਇੱਕ ਅਜੀਬ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਮੱਧ ਯੁੱਗ ਦੀਆਂ ਸ਼ੈਲੀਆਂ - ਜ਼ਜੂ। ਜ਼ਜ਼ੂ ਵਿੱਚ, ਕਿਰਿਆ ਇੱਕ ਪਾਤਰ ਦੇ ਦੁਆਲੇ ਕੇਂਦਰਿਤ ਸੀ, ਜਿਸ ਨੇ ਹਰੇਕ ਐਕਟ ਵਿੱਚ ਕਈ ਕਿਰਦਾਰ ਨਿਭਾਏ ਸਨ। ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਸਥਿਤੀ ਲਈ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਧੁਨਾਂ ਨੂੰ ਕੈਨੋਨਾਈਜ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਇਸ ਕਿਸਮ ਦੇ ਅਰਿਆਸ ਸਧਾਰਣਕਰਨ, ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੀ ਇਕਾਗਰਤਾ ਦੇ ਪਲ ਹਨ. ਵੋਲਟੇਜ. ਜਪਾਨ ਵਿੱਚ, ਥੀਏਟਰ ਦੇ ਪੁਰਾਣੇ ਕਿਸਮ ਤੱਕ. ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬੁਗਾਕੂ (8ਵੀਂ ਸਦੀ) - predv. ਗਾਗਾਕੂ ਸੰਗੀਤ ਨਾਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ (ਜਾਪਾਨੀ ਸੰਗੀਤ ਦੇਖੋ)। ਥੀਏਟਰਾਂ ਨੋਹ (14ਵੀਂ ਤੋਂ 15ਵੀਂ ਸਦੀ ਤੱਕ), ਜੋਰੂਰੀ (16ਵੀਂ ਸਦੀ ਤੱਕ), ਅਤੇ ਕਾਬੁਕੀ (17ਵੀਂ ਸਦੀ ਤੱਕ) ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਦੁਆਰਾ ਵੀ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਈ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਕੋਈ ਵੀ ਨਾਟਕ ਕਿਸੇ ਖਾਸ ਆਵਾਜ਼ ਵਿੱਚ ਪਾਠ ਦੇ ਉਚਾਰਣ-ਉਚਾਰਣ ਦੇ ਨਾਲ ਘੋਸ਼ਣਾਤਮਕ-ਸੁਰੀਲੇ ਆਧਾਰ 'ਤੇ ਨਹੀਂ ਬਣਾਇਆ ਜਾਂਦਾ। ਮੋਹਰ ਕੋਇਰ ਐਕਸ਼ਨ 'ਤੇ ਟਿੱਪਣੀ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਸੰਵਾਦ ਚਲਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਬਿਆਨ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਡਾਂਸ ਦੇ ਨਾਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਭਟਕਣ (ਮਿਯੁਕੀ) ਦੇ ਗੀਤ ਹੈ, ਸਮਾਪਤੀ 'ਤੇ ਚਿੰਤਨ (ਯੁਗੇਨ) ਲਈ ਇੱਕ ਡਾਂਸ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਜੋਰੂਰੀ ਵਿੱਚ - ਪੁਰਾਣੀ ਜਾਪਾਨੀ। ਕਠਪੁਤਲੀ ਥੀਏਟਰ - ਗਾਇਕ-ਕਥਾਕਾਰ ਨਾਰ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਜਾਪ ਦੇ ਨਾਲ ਪੈਂਟੋਮਾਈਮ ਦੇ ਨਾਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਸ਼ਮੀਸੇਨ ਦੀ ਸੰਗਤ ਲਈ ਬਿਰਤਾਂਤ ਦੁਆਰਾ ਮਹਾਂਕਾਵਿ ਕਹਾਣੀ। ਕਾਬੁਕੀ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ, ਪਾਠ ਵੀ ਉਚਾਰਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਇੱਕ ਨਾਰ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੇ ਨਾਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਟੂਲਸ ਅਦਾਕਾਰੀ ਨਾਲ ਸਿੱਧੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੰਬੰਧਿਤ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਕਾਬੁਕੀ ਵਿੱਚ "ਡਿਗਾਟਾਰੀ" ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ; ਧੁਨੀ ਪ੍ਰਭਾਵ (ਗੇਂਜ਼ਾ ਓਂਗਾਕੂ) ਕੁਦਰਤ ਦੀਆਂ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਅਤੇ ਵਰਤਾਰੇ ਨੂੰ ਪ੍ਰਤੀਕ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ (ਢੋਲ ਦੀਆਂ ਧੜਕਣਾਂ ਮੀਂਹ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਜਾਂ ਪਾਣੀ ਦੇ ਛਿੱਟੇ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਇੱਕ ਖਾਸ ਦਸਤਕ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਬਰਫਬਾਰੀ ਹੋ ਗਈ ਹੈ, ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਬੋਰਡਾਂ 'ਤੇ ਇੱਕ ਝਟਕੇ ਦਾ ਅਰਥ ਹੈ ਦਿੱਖ. ਚੰਦਰਮਾ, ਆਦਿ), ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ - ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਬਾਂਸ ਦੀਆਂ ਸੋਟੀਆਂ ਦੇ ਪਰਦੇ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਰੱਖਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਨਾਟਕ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਅਤੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਵੱਡਾ ਢੋਲ (ਰਸਮੀ ਸੰਗੀਤ) ਵੱਜਦਾ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਪਰਦਾ ਉੱਚਾ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਹੇਠਾਂ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, "ਕੀ" ਬੋਰਡ ਵਜਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, "ਸੀਰੀਏਜ" ਦੇ ਸਮੇਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਸੰਗੀਤ ਵਜਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ - ਨਜ਼ਾਰੇ। ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਉਠਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਕਾਬੁਕੀ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਪੈਂਟੋਮਾਈਮ (ਡਮਮਾਰੀ) ਅਤੇ ਡਾਂਸ ਦੀ ਸੰਗਤ।

ਮੱਧ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ. ਜ਼ੈਪ. ਯੂਰਪ, ਜਿੱਥੇ ਥੀਏਟਰ ਹੈ. ਪੁਰਾਤਨਤਾ ਦੀ ਵਿਰਾਸਤ ਨੂੰ ਭੁਲਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਪ੍ਰੋ. ਡਰਾਮਾ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤਾ। arr ਚਰਚ ਦੇ ਮੁਕੱਦਮੇ ਦੇ ਨਾਲ ਲਾਈਨ ਵਿੱਚ. 9ਵੀਂ-13ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ। ਕੈਥੋਲਿਕ ਚਰਚਾਂ ਵਿੱਚ, ਪਾਦਰੀਆਂ ਨੇ ਜਗਵੇਦੀ ਦੇ ਸਾਮ੍ਹਣੇ ਖੇਡਿਆ। ਧਾਰਮਿਕ ਨਾਟਕ; 14ਵੀਂ-15ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ। ਲੀਟੁਰਜੀਕਲ ਡਰਾਮਾ ਬੋਲੇ ​​ਗਏ ਸੰਵਾਦਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਰਹੱਸ ਵਿੱਚ ਵਿਕਸਤ ਹੋਇਆ, ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਮੰਦਰ ਦੇ ਬਾਹਰ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ। ਭਾਸ਼ਾਵਾਂ। ਇੱਕ ਧਰਮ ਨਿਰਪੱਖ ਮਾਹੌਲ ਵਿੱਚ, ਆਗਮਨ ਦੌਰਾਨ ਸੰਗੀਤ ਵੱਜਿਆ। ਤਿਉਹਾਰ, ਮਾਸਕਰੇਡ ਜਲੂਸ, ਨਾਰ. ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ ਤੋਂ ਪ੍ਰੋ. ਧਰਮ ਨਿਰਪੱਖ ਮੱਧ ਯੁੱਗ ਲਈ ਸੰਗੀਤ. ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਨੇ ਐਡਮ ਡੇ ਲਾ ਹੈਲੇ ਦੇ "ਰੋਬਿਨ ਅਤੇ ਮੈਰੀਅਨ ਦੀ ਖੇਡ" ਨੂੰ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਰੱਖਿਆ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਛੋਟੇ ਗੀਤ ਨੰਬਰ (ਵਾਇਰੇਲ, ਬੈਲਡ, ਰੋਂਡੋ) ਵਿਕਲਪਿਕ, ਵੋਕ ਹਨ। dialogues, instr ਨਾਲ ਡਾਂਸ। ਐਸਕਾਰਟ

ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਵਿੱਚ, ਪੱਛਮੀ-ਯੂਰਪੀਅਨ। ਕਲਾ ਪੁਰਾਤਨਤਾ ਦੀਆਂ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਵੱਲ ਮੁੜ ਗਈ। ਥੀਏਟਰ; ਤ੍ਰਾਸਦੀ, ਕਾਮੇਡੀ, ਪਾਦਰੀ ਨਵੀਂ ਮਿੱਟੀ 'ਤੇ ਪ੍ਰਫੁੱਲਤ ਹੋਏ। ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਮਿਊਜ਼ ਨਾਲ ਸਟੇਜ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। ਰੂਪਕ ਅੰਤਰਾਲ ਅਤੇ ਮਿਥਿਹਾਸਕ। ਸਮੱਗਰੀ, wok ਦੇ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ. ਮੈਡ੍ਰੀਗਲ ਸ਼ੈਲੀ ਅਤੇ ਡਾਂਸ ਵਿੱਚ ਨੰਬਰ (ਚਿੰਟੀਓ ਦਾ ਨਾਟਕ "ਓਰਬੇਚੀ" ਏ. ਡੇਲਾ ਵਿਓਲਾ ਦੁਆਰਾ ਸੰਗੀਤ ਨਾਲ, 1541; ਸੀ. ਮੇਰੂਲੋ ਦੁਆਰਾ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਨਾਲ ਡੋਲਸੇ ਦੁਆਰਾ "ਟ੍ਰੋਜਨਕੀ", 1566; ਏ. ਗੈਬਰੀਲੀ ਦੁਆਰਾ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਨਾਲ ਗਿਉਸਟੀਨੀਨੀ ਦੁਆਰਾ "ਓਡੀਪਸ", 1585 ; "ਅਮਿੰਟਾ" ਟੈਸੋ ਦੁਆਰਾ ਸੀ. ਮੋਂਟੇਵਰਡੀ ਦੁਆਰਾ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਨਾਲ, 1628)। ਇਸ ਮਿਆਦ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਆਗਮਨ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਅਕਸਰ ਸੰਗੀਤ (ਪਾਠ, ਅਰੀਆ, ਨਾਚ) ਵੱਜਦਾ ਸੀ। ਮਾਸਕਰੇਡ, ਤਿਉਹਾਰਾਂ ਦੇ ਜਲੂਸ (ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਇਤਾਲਵੀ ਕੈਂਟੀ, ਟ੍ਰਿਓਨਫੀ ਵਿੱਚ)। 16ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਬਹੁਭੁਜ 'ਤੇ ਆਧਾਰਿਤ। madrigal ਸ਼ੈਲੀ ਇੱਕ ਖਾਸ ਸਿੰਥੈਟਿਕ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ. ਸ਼ੈਲੀ - ਮੈਡਰੀਗਲ ਕਾਮੇਡੀ।

ਟੀ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਅੰਗਰੇਜ਼ੀ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਪੜਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਬਣ ਗਈ। m. ਥੀਏਟਰ 16 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦਾ ਧੰਨਵਾਦ ਡਬਲਯੂ. ਸ਼ੇਕਸਪੀਅਰ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਸਮਕਾਲੀ - ਨਾਟਕਕਾਰ ਐਫ. ਬਿਊਮੋਂਟ ਅਤੇ ਜੇ. ਫਲੈਚਰ - ਅੰਗਰੇਜ਼ੀ ਵਿੱਚ। ਐਲਿਜ਼ਾਬੈਥਨ ਯੁੱਗ ਦੇ ਥੀਏਟਰ ਨੇ ਅਖੌਤੀ ਸਥਿਰ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਦਾ ਵਿਕਾਸ ਕੀਤਾ। ਅਨੁਪਾਤਕ ਸੰਗੀਤ - ਛੋਟੇ ਪਲੱਗ-ਇਨ ਮਿਊਜ਼। ਨੰਬਰ, ਆਰਗੈਨਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਡਰਾਮੇ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤੇ ਗਏ ਹਨ। ਸ਼ੇਕਸਪੀਅਰ ਦੇ ਨਾਟਕ ਲੇਖਕ ਦੀਆਂ ਟਿੱਪਣੀਆਂ ਨਾਲ ਭਰੇ ਹੋਏ ਹਨ ਜੋ ਗੀਤਾਂ, ਲੋਕ ਗੀਤਾਂ, ਨਾਚਾਂ, ਜਲੂਸਾਂ, ਨਮਸਕਾਰ ਦੀਆਂ ਧੂਮਾਂ, ਲੜਾਈ ਦੇ ਸੰਕੇਤਾਂ ਆਦਿ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ। ਉਸ ਦੇ ਦੁਖਾਂਤ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਕਿੱਸੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਨਾਟਕੀ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਫੰਕਸ਼ਨ (ਓਫੇਲੀਆ ਅਤੇ ਡੇਸਡੇਮੋਨਾ ਦੇ ਗੀਤ, ਹੈਮਲੇਟ ਵਿੱਚ ਅੰਤਿਮ ਸੰਸਕਾਰ ਮਾਰਚ, ਕੋਰੀਓਲਾਨਸ, ਹੈਨਰੀ VI, ਰੋਮੀਓ ਅਤੇ ਜੂਲੀਅਟ ਵਿੱਚ ਕੈਪੁਲੇਟ ਦੀ ਗੇਂਦ 'ਤੇ ਨੱਚਦੇ ਹੋਏ)। ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਕਈ ਸੰਗੀਤਕ ਸਟੇਜ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਹਨ। ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਨਿਰਭਰ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਯੰਤਰਾਂ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਚੋਣ ਸਮੇਤ ਪ੍ਰਭਾਵ। ਸਥਿਤੀਆਂ: ਪ੍ਰੋਲੋਗਸ ਅਤੇ ਐਪੀਲੋਗਜ਼ ਵਿੱਚ, ਜਦੋਂ ਉੱਚ ਦਰਜੇ ਦੇ ਵਿਅਕਤੀ ਬਾਹਰ ਆਉਂਦੇ ਹਨ, ਜਦੋਂ ਦੂਤ, ਭੂਤ, ਅਤੇ ਹੋਰ ਅਲੌਕਿਕ ਜੀਵ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦੇ ਹਨ ਤਾਂ ਧੂਮ-ਧੜੱਕੇ ਵੱਜਦੇ ਸਨ। ਫੌਜਾਂ - ਤੁਰ੍ਹੀਆਂ, ਲੜਾਈਆਂ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ - ਇੱਕ ਢੋਲ, ਚਰਵਾਹੇ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ - ਇੱਕ ਓਬੋ, ਪਿਆਰ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ - ਬੰਸਰੀ, ਸ਼ਿਕਾਰ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ - ਇੱਕ ਸਿੰਗ, ਅੰਤਮ ਸੰਸਕਾਰ ਦੇ ਜਲੂਸਾਂ ਵਿੱਚ - ਟ੍ਰੋਂਬੋਨ, ਗੀਤ। ਗੀਤਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਲੂਟ ਸੀ। "ਗਲੋਬ" ਟੀ-ਰੇ ਵਿੱਚ, ਲੇਖਕ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸੰਗੀਤ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਜਾਣ-ਪਛਾਣ, ਇੰਟਰਮਿਸ਼ਨ ਸਨ, ਅਕਸਰ ਟੈਕਸਟ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਪਿੱਠਭੂਮੀ (ਮੇਲੋਡ੍ਰਾਮਾ) ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਉਚਾਰਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। ਲੇਖਕ ਦੇ ਜੀਵਨ ਕਾਲ ਦੌਰਾਨ ਸ਼ੈਕਸਪੀਅਰ ਦੀਆਂ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀਆਂ ਵਿੱਚ ਵਜਾਇਆ ਗਿਆ ਸੰਗੀਤ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਨਹੀਂ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਹੈ; ਸਿਰਫ਼ ਅੰਗਰੇਜ਼ੀ ਲੇਖਾਂ ਲਈ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਬਹਾਲੀ ਯੁੱਗ ਦੇ ਲੇਖਕ (2ਵੀਂ ਸਦੀ ਦਾ ਦੂਜਾ ਅੱਧ)। ਇਸ ਸਮੇਂ ਥੀਏਟਰ 'ਤੇ ਨਾਇਕ ਦਾ ਦਬਦਬਾ ਰਿਹਾ। ਡਰਾਮਾ ਅਤੇ ਮਾਸਕ. ਬਹਾਦਰੀ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ. ਨਾਟਕ ਸੰਗੀਤ ਨਾਲ ਭਰੇ ਹੋਏ ਸਨ; ਮੌਖਿਕ ਪਾਠ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਸਿਰਫ ਮਿਊਜ਼ ਨੂੰ ਇਕੱਠੇ ਰੱਖਦਾ ਹੈ। ਸਮੱਗਰੀ. ਉਹ ਮਾਸਕ ਜੋ ਇੰਗਲੈਂਡ ਵਿੱਚ ਕਨ ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਸੀ। 17ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ, ਸੁਧਾਰ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਇਹ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਵਾਲੇ ਪਾਤਰ ਨੂੰ ਬਰਕਰਾਰ ਰੱਖਦੇ ਹੋਏ, ਜਨਤਕ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਚਲੀ ਗਈ। 16ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਮਾਸਕ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਵਿੱਚ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਦੁਬਾਰਾ ਬਣਾਏ ਗਏ ਸਨ। ਸ਼ੇਕਸਪੀਅਰ ਦੇ ਨਾਟਕ (ਜੇ. ਦੁਆਰਾ ਸੰਗੀਤ ਨਾਲ "ਦ ਟੈਂਪੈਸਟ" ਬੈਨਿਸਟਰ ਅਤੇ ਐੱਮ. ਲੌਕ, "ਦ ਫੇਅਰੀ ਕੁਈਨ" "ਏ ਮਿਡਸਮਰ ਨਾਈਟਸ ਡ੍ਰੀਮ" ਅਤੇ "ਦ ਟੈਂਪੈਸਟ" 'ਤੇ ਆਧਾਰਿਤ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਨਾਲ ਜੀ. ਪਰਸੇਲ)। ਅੰਗਰੇਜ਼ੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਵਰਤਾਰਾ। T. m. ਇਸ ਸਮੇਂ ਦਾ ਕੰਮ ਜੀ. ਪਰਸੇਲ। ਉਸ ਦੀਆਂ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਰਚਨਾਵਾਂ ਟੀ ਦੇ ਖੇਤਰ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹਨ। m., ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ, ਮਿਊਜ਼ ਦੀ ਸੁਤੰਤਰਤਾ ਦੇ ਕਾਰਨ. ਨਾਟਕ ਕਲਾ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਉੱਚ ਗੁਣਵੱਤਾ ਇੱਕ ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਨੇੜੇ ਆ ਰਹੀ ਹੈ (ਦ ਪ੍ਰੋਬੇਟੇਸ, ਦ ਫੇਅਰੀ ਕਵੀਨ, ਦ ਟੈਂਪੈਸਟ, ਅਤੇ ਹੋਰ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਅਰਧ-ਓਪੇਰਾ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ)। ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਅੰਗਰੇਜ਼ੀ ਮਿੱਟੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਸਿੰਥੈਟਿਕ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ। ਸ਼ੈਲੀ - ਗਾਥਾ ਓਪੇਰਾ। ਇਸ ਦੇ ਨਿਰਮਾਤਾ ਜੇ. ਗੇ ਅਤੇ ਜੇ. ਪੈਪੁਸ਼ ਨੇ ਨਾਰ ਵਿੱਚ ਗਾਣਿਆਂ ਦੇ ਨਾਲ ਗੱਲਬਾਤ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਦੀ ਤਬਦੀਲੀ 'ਤੇ ਆਪਣੇ "ਓਪੇਰਾ ਆਫ਼ ਦਾ ਭਿਖਾਰੀ" (17) ਦੀ ਨਾਟਕੀ ਰਚਨਾ ਕੀਤੀ। ਆਤਮਾ. ਅੰਗਰੇਜ਼ੀ ਨੂੰ. ਨਾਟਕ ਵੀ ਜੀ. F.

ਸਪੇਨ ਵਿੱਚ, ਨੈਟ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦਾ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਪੜਾਅ. ਕਲਾਸੀਕਲ ਡਰਾਮਾ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ (ਪਵਿੱਤਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ) ਦੀਆਂ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਈਕਲੋਗਜ਼ (ਆਜੜੀ ਦੀ ਮੂਰਖਤਾ) ਅਤੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ - ਮਿਸ਼ਰਤ ਥੀਏਟਰਿਕ ਅਤੇ ਮਿਊਜ਼ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਉਤਪਾਦ. ਗਾਣਿਆਂ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਨਾਲ, ਕਵਿਤਾ ਦਾ ਪਾਠ, ਨਾਚ, ਜਿਸ ਦੀਆਂ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਜ਼ਰਜ਼ੁਏਲਾ ਵਿੱਚ ਜਾਰੀ ਸਨ। ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੇ ਸਪੇਨੀ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀਆਂ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਇਹਨਾਂ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਨਾਲ ਜੁੜੀਆਂ ਹੋਈਆਂ ਹਨ। ਕਵੀ ਅਤੇ ਕੰਪ. ਐਕਸ ਡੇਲ ਐਨਸੀਨਾ (1468-1529)। 2 ਮੰਜ਼ਿਲ ਵਿੱਚ. 16ਵੀਂ-17ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਲੋਪੇ ਡੇ ਵੇਗਾ ਅਤੇ ਪੀ. ਕੈਲਡੇਰੋਨ ਦੇ ਨਾਟਕਾਂ ਵਿੱਚ ਕੋਆਇਰ ਅਤੇ ਬੈਲੇ ਵਿਭਿੰਨਤਾਵਾਂ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ।

ਫਰਾਂਸ ਵਿੱਚ, ਪਾਠ ਕਰਨ ਵਾਲੇ, ਕੋਆਇਰ, ਇੰਸਟਰ. ਜੇ. ਰੇਸੀਨ ਅਤੇ ਪੀ. ਕਾਰਨੇਲੀ ਦੀਆਂ ਕਲਾਸਿਕਵਾਦੀ ਤ੍ਰਾਸਦੀਆਂ ਦੇ ਐਪੀਸੋਡ ਐਮ. ਚਾਰਪੇਂਟੀਅਰ, ਜੇ.ਬੀ. ਮੋਰੇਉ ਅਤੇ ਹੋਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਲਿਖੇ ਗਏ ਸਨ। ਜੇਬੀ ਮੋਲੀਅਰ ਅਤੇ ਜੇਬੀ ਲੂਲੀ ਦਾ ਸਾਂਝਾ ਕੰਮ, ਜਿਸ ਨੇ ਇੱਕ ਮਿਸ਼ਰਤ ਸ਼ੈਲੀ ਬਣਾਈ ਹੈ - ਕਾਮੇਡੀ-ਬੈਲੇ ("ਇੱਛਾ ਨਾਲ ਵਿਆਹ", "ਏਲਿਸ ਦੀ ਰਾਜਕੁਮਾਰੀ", "ਮਿਸਟਰ ਡੀ ਪਰਸੋਨੀਆਕ", "ਜਾਰਜਸ ਡੈਂਡਿਨ", ਆਦਿ)। ਵਾਰਤਾਲਾਪ ਸੰਵਾਦ ਇੱਥੇ ਪਾਠਕ, ਅਰਾਈਆਂ, ਨਾਚਾਂ ਨਾਲ ਬਦਲਦੇ ਹਨ। ਫ੍ਰੈਂਚ ਦੀ ਪਰੰਪਰਾ ਵਿੱਚ ਬਾਹਰ ਨਿਕਲਦਾ ਹੈ (ਐਂਟਰੀਆਂ). adv ਬੈਲੇ (ਬਲੇ ਡੇ ਕੋਰਸ) ਪਹਿਲੀ ਮੰਜ਼ਿਲ। 1ਵੀਂ ਸਦੀ

ਫਰਾਂਸ ਵਿੱਚ 18ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ, ਪਹਿਲਾ ਉਤਪਾਦ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਇਆ। ਮੇਲੋਡ੍ਰਾਮਾ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ - ਗੀਤਕਾਰੀ। ਰੂਸੋ ਦੁਆਰਾ ਸਟੇਜ "ਪਿਗਮਲੀਅਨ", 1770 ਵਿੱਚ ਓ. ਕੋਇਗਨੇਟ ਦੁਆਰਾ ਸੰਗੀਤ ਨਾਲ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ; ਇਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਵੇਂਡਾ ਦੁਆਰਾ ਮੈਲੋਡ੍ਰਾਮਸ ਅਰਿਆਡਨੇ ਔਫ ਨੈਕਸੋਸ (1774) ਅਤੇ ਪਿਗਮਲੀਅਨ (1779), ਨੇਫੇ ਦੁਆਰਾ ਸੋਫੋਨਿਸਬਾ (1782), ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦੁਆਰਾ ਸੇਮੀਰਾਮਾਈਡ (1778; ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਨਹੀਂ), ਫੋਮਿਨ ਦੁਆਰਾ ਓਰਫਿਅਸ (1791), ਡੈਫ ਐਂਡ ਏ ਬੇਗਰ (1802) ਦੁਆਰਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ। ) ਅਤੇ ਦ ਮਿਸਟਰੀ (1807) ਹੋਲਕ੍ਰਾਫਟ ਦੁਆਰਾ।

2 ਮੰਜ਼ਿਲ ਤੱਕ. ਥੀਏਟਰ ਲਈ 18ਵੀਂ ਸਦੀ ਦਾ ਸੰਗੀਤ। ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਦਾ ਅਕਸਰ ਡਰਾਮੇ ਦੀ ਸਮਗਰੀ ਨਾਲ ਸਭ ਤੋਂ ਆਮ ਸੰਬੰਧ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਤੋਂ ਦੂਜੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਸੁਤੰਤਰ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਤਬਦੀਲ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਜਰਮਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਅਤੇ ਸਿਧਾਂਤਕਾਰ I. Scheibe “Critischer Musicus” (1737-40) ਵਿੱਚ ਅਤੇ ਫਿਰ “Hamburg Dramaturgy” (1767-69) ਵਿੱਚ ਜੀ. ਲੈਸਿੰਗ ਨੇ ਸਟੇਜ ਲਈ ਨਵੀਆਂ ਲੋੜਾਂ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੀਆਂ। ਸੰਗੀਤ "ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਸਿੰਫਨੀ ਨੂੰ ਸਮੁੱਚੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਾਟਕ ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਪਿਛਲੇ ਦੇ ਅੰਤ ਅਤੇ ਅਗਲੀ ਕਾਰਵਾਈ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਦੇ ਨਾਲ ਅੰਤਰਾਲ ..., ਨਾਟਕ ਦੇ ਅੰਤ ਦੇ ਨਾਲ ਅੰਤਮ ਸਿੰਫਨੀ ... ਦੇ ਚਰਿੱਤਰ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਵਿੱਚ ਰੱਖਣਾ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ. ਨਾਇਕ ਅਤੇ ਨਾਟਕ ਦਾ ਮੁੱਖ ਵਿਚਾਰ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਰਚਨਾ ਕਰਦੇ ਸਮੇਂ ਉਹਨਾਂ ਦੁਆਰਾ ਮਾਰਗਦਰਸ਼ਨ ਕਰੋ” (ਆਈ. ਸ਼ੀਬੇ)। "ਕਿਉਂਕਿ ਸਾਡੇ ਨਾਟਕਾਂ ਵਿੱਚ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਕਿਸੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਕੋਇਰ ਦੀ ਥਾਂ ਲੈ ਲੈਂਦਾ ਹੈ, ਇਸ ਲਈ ਮਾਹਿਰਾਂ ਨੇ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਇਹ ਇੱਛਾ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤੀ ਹੈ ਕਿ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਤੀ ... ਨਾਟਕਾਂ ਦੀ ਸਮੱਗਰੀ ਨਾਲ ਵਧੇਰੇ ਇਕਸਾਰ ਹੋਵੇ, ਹਰੇਕ ਨਾਟਕ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਲਈ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ" (ਜੀ. ਘੱਟ)। ਟੀ.ਐੱਮ. ਜਲਦੀ ਹੀ ਨਵੀਆਂ ਲੋੜਾਂ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਇਆ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਵੀਏਨੀਜ਼ ਕਲਾਸਿਕਸ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ - ਡਬਲਯੂਏ ਮੋਜ਼ਾਰਟ (ਗੇਬਲਰ ਦੁਆਰਾ ਨਾਟਕ "ਟਾਮੋਸ, ਮਿਸਰ ਦਾ ਰਾਜਾ" ਲਈ, 1779) ਅਤੇ ਜੇ. ਹੇਡਨ (ਨਾਟਕ "ਅਲਫਰੇਡ, ਜਾਂ ਦ ਕਿੰਗ -ਪੈਟਰੋਟ" ਬਿਕਨੈਲ, 1796); ਹਾਲਾਂਕਿ, ਗੋਏਥੇ ਦੇ ਐਗਮੌਂਟ (1810) ਨੂੰ ਐਲ. ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਨੇ ਥੀਏਟਰ ਦੀ ਅਗਲੀ ਕਿਸਮਤ 'ਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਾਇਆ, ਜੋ ਕਿ ਥੀਏਟਰ ਦੀ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਹੈ ਜੋ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਾਟਕ ਦੇ ਮੁੱਖ ਪਲਾਂ ਦੀ ਸਮੱਗਰੀ ਨੂੰ ਬਿਆਨ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਵੱਡੇ ਪੈਮਾਨੇ ਦੀ ਮਹੱਤਤਾ, ਸੰਪੂਰਨ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸਿੰਫੋਨੀਜ਼ ਵਧ ਗਈ ਹੈ. ਐਪੀਸੋਡ (ਓਵਰਚਰ, ਇੰਟਰਮਿਸ਼ਨਜ਼, ਫਾਈਨਲ), ਜਿਸ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਤੋਂ ਵੱਖ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਸਟੇਜ ("ਐਗਮੋਂਟ" ਲਈ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਗੋਏਥੇ ਦੇ "ਕਲੇਰਚੇਨ ਦੇ ਗੀਤ", ਮੇਲੋਡ੍ਰਾਮਾ "ਡੇਥ ਆਫ਼ ਕਲਰਚੇਨ", "ਐਗਮੌਂਟ ਦਾ ਸੁਪਨਾ" ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ)।

ਟੀ.ਐੱਮ. 19ਵੀਂ ਸਦੀ। ਬੀਥੋਵਨ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਏ ਦਿਸ਼ਾ ਵਿੱਚ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਪਰ ਰੋਮਾਂਟਿਕਵਾਦ ਦੇ ਸੁਹਜ ਸ਼ਾਸਤਰ ਦੀਆਂ ਸਥਿਤੀਆਂ ਵਿੱਚ. ਉਤਪਾਦਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਪਹਿਲੀ ਮੰਜ਼ਿਲ. 1ਵੀਂ ਸਦੀ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਐਫ. ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੁਆਰਾ "ਰੋਸਾਮੁੰਡ" ਤੋਂ ਜੀ. ਵਾਨ ਚੇਜ਼ੀ (19), ਸੀ. ਵੇਬਰ ਦੁਆਰਾ "ਟੁਰਾਂਡੋਟ" ਦੁਆਰਾ ਗੋਜ਼ੀ ਦੁਆਰਾ ਅਨੁਵਾਦਿਤ ਐੱਫ. ਸ਼ਿਲਰ (1823) ਦੁਆਰਾ ਅਤੇ "ਪ੍ਰੀਜ਼ੀਓਸਾ" ਵੋਲਫ ਦੁਆਰਾ (1809), ਐੱਫ ਦੁਆਰਾ ਅਨੁਵਾਦ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਮੈਂਡੇਲਸੋਹਨ ਤੋਂ ਹਿਊਗੋ ਦੁਆਰਾ “ਰੂਏ ਬਲਾਸ”, ਸ਼ੇਕਸਪੀਅਰ ਦੁਆਰਾ “ਏ ਮਿਡਸਮਰ ਨਾਈਟਸ ਡ੍ਰੀਮ” (1821), “ਕੋਲਨ ਵਿੱਚ ਓਡੀਪਸ” ਅਤੇ ਰੇਸੀਨ ਦੁਆਰਾ “ਅਟਾਲੀਆ” (1843), ਆਰ. ਸ਼ੂਮਨ ਤੋਂ “ਮੈਨਫ੍ਰੇਡ” ਬਾਇਰਨ (1845-1848) . ਗੋਏਥੇ ਦੇ ਫੌਸਟ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਭੂਮਿਕਾ ਸੌਂਪੀ ਗਈ ਹੈ। ਲੇਖਕ ਵੱਡੀ ਗਿਣਤੀ ਵਿਚ ਵੌਕਸ ਲਿਖਦਾ ਹੈ। ਅਤੇ instr. ਕਮਰੇ - ਕੋਆਇਰ, ਗਾਣੇ, ਡਾਂਸ, ਮਾਰਚ, ਕੈਥੇਡ੍ਰਲ ਅਤੇ ਵਾਲਪੁਰਗਿਸ ਨਾਈਟ ਵਿੱਚ ਸੀਨ ਲਈ ਸੰਗੀਤ, ਮਿਲਟਰੀ। ਲੜਾਈ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਲਈ ਸੰਗੀਤ. ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਮਤਲਬ. ਸੰਗੀਤ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਵਿਚਾਰ ਗੋਏਥੇ ਦੇ ਫੌਸਟ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਜੀ ਬਰਲੀਓਜ਼ ਦਾ ਹੈ ("ਫਾਸਟ ਦੇ ਅੱਠ ਦ੍ਰਿਸ਼", 51, ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ "ਫਾਸਟ ਦੀ ਨਿੰਦਾ" ਵਿੱਚ ਬਦਲਿਆ ਗਿਆ)। ਸ਼ੈਲੀ-ਘਰੇਲੂ ਨੈਟ ਦੀਆਂ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਉਦਾਹਰਣਾਂ। ਟੀ.ਐੱਮ. 1829ਵੀਂ ਸਦੀ। - ਗ੍ਰੀਗ ਦੁਆਰਾ "ਪੀਅਰ ਗਿੰਟ" (ਜੀ. ਇਬਸਨ ਦੁਆਰਾ ਨਾਟਕ, 19-1874) ਅਤੇ ਬਿਜ਼ੇਟ ਦੁਆਰਾ "ਆਰਲੇਸੀਅਨ" (ਏ. ਡਾਉਡੇਟ ਦੁਆਰਾ ਨਾਟਕ, 75)।

19ਵੀਂ-20ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਮੋੜ 'ਤੇ। ਟੀ.ਐਮ ਦੇ ਪਹੁੰਚ ਵਿੱਚ ਨਵੀਆਂ ਪ੍ਰਵਿਰਤੀਆਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਉੱਤਮ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕਾਂ (ਕੇ. ਐੱਸ. ਸਟੈਨਿਸਲਾਵਸਕੀ, ਵੀ. ਈ. ਮੇਯਰਹੋਲਡ, ਜੀ. ਕ੍ਰੇਗ, ਓ. ਫਾਲਕਨਬਰਗ, ਆਦਿ) ਨੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਛੱਡ ਦਿੱਤਾ। ਕਿਸਮ, ਖਾਸ ਧੁਨੀ ਰੰਗ, ਗੈਰ-ਰਵਾਇਤੀ ਯੰਤਰ, ਮਿਊਜ਼ ਦੀ ਜੈਵਿਕ ਸ਼ਮੂਲੀਅਤ ਦੀ ਮੰਗ ਕੀਤੀ। ਡਰਾਮਾ ਐਪੀਸੋਡ ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਥੀਏਟਰ ਨੇ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਕਿਸਮ ਦੇ ਥੀਏਟਰ ਨੂੰ ਜੀਵਤ ਕੀਤਾ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਨਾਟਕ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਵਿੱਚ ਰੱਖਦੇ ਹੋਏ, ਸਗੋਂ ਇਸ ਉਤਪਾਦਨ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਵੀ ਧਿਆਨ ਵਿੱਚ ਰੱਖਦੇ ਹੋਏ. 20ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ 2 ਪ੍ਰਵਿਰਤੀਆਂ ਆਪਸ ਵਿੱਚ ਮਿਲ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਨਾਟਕ ਦੇ ਨੇੜੇ ਲਿਆਉਂਦੀਆਂ ਹਨ; ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਪਹਿਲਾ ਨਾਟਕ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨੂੰ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਕਰਨ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ (ਕੇ. ਓਰਫ, ਬੀ. ਬ੍ਰੇਚਟ, ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਕਈ ਲੇਖਕਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਯੋਗ), ਦੂਜਾ ਮਿਊਜ਼ ਦੇ ਨਾਟਕੀਕਰਨ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਸ਼ੈਲੀਆਂ (ਓਰਫ ਦੁਆਰਾ ਸਟੇਜ ਕੈਨਟਾਟਾ, ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਦੁਆਰਾ ਵੈਡਿੰਗ, ਏ. ਹੋਨੇਗਰ ਦੁਆਰਾ ਨਾਟਕੀ ਭਾਸ਼ਣ, ਆਦਿ)। ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਨਾਟਕ ਦੇ ਸੁਮੇਲ ਦੇ ਨਵੇਂ ਰੂਪਾਂ ਦੀ ਖੋਜ ਅਕਸਰ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਸੰਸਲੇਸ਼ਣਾਂ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾ ਵੱਲ ਲੈ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਨਾਟਕੀ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਸ਼ੈਲੀਆਂ (ਸਟਰਾਵਿੰਸਕੀ ਦੁਆਰਾ "ਇੱਕ ਸਿਪਾਹੀ ਦੀ ਕਹਾਣੀ" "ਪੜ੍ਹਨ, ਖੇਡੀ ਅਤੇ ਨੱਚਣ ਲਈ ਇੱਕ ਪਰੀ ਕਹਾਣੀ ਹੈ", ਉਸਦਾ "ਓਡੀਪਸ ਰੇਕਸ" ਇੱਕ ਪਾਠਕ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਓਪੇਰਾ-ਓਰੇਟੋਰੀਓ ਹੈ, ਓਰਫ ਦੁਆਰਾ "ਚਲਾਕ ਕੁੜੀ" ਇੱਕ ਹੈ। ਵੱਡੇ ਗੱਲਬਾਤ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਵਾਲਾ ਓਪੇਰਾ), ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਸਿੰਥੈਟਿਕ ਦੇ ਪੁਰਾਣੇ ਰੂਪਾਂ ਨੂੰ ਮੁੜ ਸੁਰਜੀਤ ਕਰਨ ਲਈ। ਥੀਏਟਰ: ਪ੍ਰਾਚੀਨ। ਤ੍ਰਾਸਦੀ ("ਐਂਟੀਗੋਨ" ਅਤੇ "ਓਡੀਪਸ" ਓਰਫ ਦੁਆਰਾ ਵਿਗਿਆਨਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨੀ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਪਾਠ ਦੇ ਉਚਾਰਨ ਦੇ ਢੰਗ ਨੂੰ ਬਹਾਲ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਨਾਲ), ਮੈਡ੍ਰੀਗਲ ਕਾਮੇਡੀ (ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਦੁਆਰਾ "ਟੇਲ", ਔਰਫ ਦੁਆਰਾ ਅੰਸ਼ਕ ਤੌਰ 'ਤੇ "ਕੈਟੁਲੀ ਕਾਰਮੀਨਾ"), ਮੱਧ- ਸਦੀ. ਰਹੱਸ ("ਕਰਾਈਸਟ ਦਾ ਪੁਨਰ-ਉਥਾਨ" ਓਰਫ ਦੁਆਰਾ, "ਜੋਨ ਆਫ਼ ਆਰਕ ਐਟ ਦ ਸਟੇਕ" ਹੋਨੇਗਰ ਦੁਆਰਾ), ਧਾਰਮਿਕ। ਡਰਾਮੇ (ਬ੍ਰਿਟੇਨ ਦੁਆਰਾ "ਦਿ ਕੇਵ ਐਕਸ਼ਨ", "ਦਿ ਪ੍ਰੋਡੀਗਲ ਸਨ", ਅੰਸ਼ਕ ਤੌਰ 'ਤੇ "ਦਿ ਕਾਰਲਿਊ ਰਿਵਰ")। ਬੈਲੇ, ਪੈਂਟੋਮਾਈਮ, ਕੋਰਲ ਅਤੇ ਸੋਲੋ ਗਾਇਨ, ਮੇਲੋਡੈਕਲੈਮੇਸ਼ਨ (ਇਮੈਨੁਅਲ ਦਾ ਸਲਾਮੇਨਾ, ਰੱਸਲ ਦਾ ਦ ਬਰਥ ਆਫ਼ ਦਾ ਵਰਲਡ, ਓਨੇਗਰਜ਼ ਐਂਫਿਅਨ ਅਤੇ ਸੇਮੀਰਾਮਾਈਡ, ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਦਾ ਪਰਸੇਫੋਨ) ਦੇ ਸੁਮੇਲ ਨਾਲ ਮੇਲੋਡਰਾਮਾ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦਾ ਵਿਕਾਸ ਜਾਰੀ ਹੈ।

20ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਟੀ. ਐਮ. ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਤੀਬਰਤਾ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹਨ: ਫਰਾਂਸ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਸਾਂਝੇ ਕੰਮ ਹਨ। "ਸਿਕਸ" ਦੇ ਮੈਂਬਰ (ਸਕੈਚ "ਦ ਨਿਊਲੀਵੇਡਜ਼ ਆਫ਼ ਦ ਆਈਫ਼ਲ ਟਾਵਰ", 1921, ਪਾਠ ਦੇ ਲੇਖਕ ਜੇ. ਕੋਕਟੋ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ - "ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਦੁਖਾਂਤ ਅਤੇ ਆਧੁਨਿਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ, ਕੋਇਰ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਹਾਲ ਨੰਬਰਾਂ ਦਾ ਸੁਮੇਲ"), ਹੋਰ ਸਮੂਹਿਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ (ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਜੇ. ਇਬਰਟ, ਡੀ. ਮਿਲਾਊ, ਡੀ. ਲਾਜ਼ਰਸ, ਜੇ. ਔਰਿਕ, ਏ. ਰੌਸੇਲ ਦੁਆਰਾ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਨਾਲ "ਦ ਕੁਈਨ ਮਾਰਗੋਟ" ਬੋਰਡੇਟ) ਅਤੇ ਥੀਏਟਰ। ਉਤਪਾਦ. ਹਨੇਗਰ (ਸੀ. ਲਾਰੋਂਡੇ ਦੁਆਰਾ "ਡਾਂਸ ਆਫ਼ ਡੈਥ" ਲਈ ਸੰਗੀਤ, ਬਾਈਬਲ ਦੇ ਡਰਾਮੇ "ਜੂਡਿਥ" ਅਤੇ "ਕਿੰਗ ਡੇਵਿਡ", ਸੋਫੋਕਲਸ ਦੁਆਰਾ "ਐਂਟੀਗੋਨ" ਆਦਿ; ਜਰਮਨੀ ਵਿੱਚ ਥੀਏਟਰ. ਓਰਫ ਦਾ ਸੰਗੀਤ (ਉਪਰੋਕਤ ਰਚਨਾਵਾਂ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਵਿਅੰਗਾਤਮਕ ਕਾਮੇਡੀ ਦ ਸਲਾਈ ਵਨਜ਼, ਟੈਕਸਟ ਤਾਲਬੱਧ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਪਰਕਸ਼ਨ ਯੰਤਰਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਜੋੜੀ ਹੈ; ਸ਼ੈਕਸਪੀਅਰ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਸਿੰਥੈਟਿਕ ਨਾਟਕ ਏ ਮਿਡਸਮਰ ਨਾਈਟਸ ਡ੍ਰੀਮ), ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਬੀ. ਬ੍ਰੇਖਟ ਦੁਆਰਾ. ਮਿਊਜ਼। ਬ੍ਰੈਖਟ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਦਾ ਡਿਜ਼ਾਇਨ "ਬੇਗਾਨਗੀ" ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਦੇ ਮੁੱਖ ਸਾਧਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਕੀ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ ਦੀ ਅਸਲੀਅਤ ਦੇ ਭਰਮ ਨੂੰ ਖਤਮ ਕਰਨ ਲਈ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਬ੍ਰੈਖਟ ਦੀ ਯੋਜਨਾ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਜ਼ੋਰਦਾਰ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਾਮੂਲੀ, ਹਲਕੇ-ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਗੀਤ ਨੰਬਰ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋਣੇ ਚਾਹੀਦੇ ਹਨ - ਜ਼ੋਂਗ, ਬੈਲਡ, ਕੋਆਇਰ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸੰਮਿਲਿਤ ਅੱਖਰ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਮੌਖਿਕ ਪਾਠ ਲੇਖਕ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਨੂੰ ਇਕਾਗਰ ਢੰਗ ਨਾਲ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਜਰਮਨ ਸਹਿਯੋਗੀਆਂ ਨੇ ਬ੍ਰੈਖਟ ਨਾਲ ਸਹਿਯੋਗ ਕੀਤਾ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ — ਪੀ. ਹਿੰਡਮਿਥ (ਇੱਕ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਪਲੇ), ਸੀ. ਵੇਇਲ (ਦ ਥ੍ਰੀਪੇਨੀ ਓਪੇਰਾ, ਮਹਾਗੌਨੀ ਓਪੇਰਾ ਸਕੈਚ), ਐਕਸ. ਆਈਸਲਰ (ਮਦਰ, ਰਾਊਂਡਹੈੱਡਸ ਐਂਡ ਸ਼ਾਰਪਹੈੱਡਸ, ਗੈਲੀਲੀਓ ਗੈਲੀਲੀ, ਡ੍ਰੀਮਜ਼ ਸਿਮੋਨ ਮਾਚਰ” ਅਤੇ ਹੋਰ), ਪੀ. ਡੇਸਾਉ (“ ਮਾਂ ਦੀ ਹਿੰਮਤ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਬੱਚੇ", "ਸੇਜ਼ੁਆਨ ਤੋਂ ਚੰਗੇ ਆਦਮੀ", ਆਦਿ)।

ਦੇ ਹੋਰ ਲੇਖਕਾਂ ਵਿਚ ਟੀ. ਐੱਮ. 19 - ਪਹਿਲੀ ਮੰਜ਼ਿਲ। 1ਵੀਂ ਸਦੀ - ਜੇ. ਸਿਬੇਲੀਅਸ (ਪੌਲ ਦੁਆਰਾ "ਈਸਾਈ ਦਾ ਰਾਜਾ", ਮੇਟਰਲਿੰਕ ਦੁਆਰਾ "ਪੇਲੇਅਸ ਅਤੇ ਮੇਲਿਸਾਂਡੇ", ਸ਼ੇਕਸਪੀਅਰ ਦੁਆਰਾ "ਦ ਟੈਂਪੈਸਟ"), ਕੇ. ਡੇਬਸੀ (ਰਹੱਸ ਜੀ. ਡੀ'ਐਨੁਨਜੀਓ "ਸੇਂਟ ਸੇਬੇਸਟੀਅਨ ਦੀ ਸ਼ਹੀਦੀ") ਅਤੇ ਆਰ. ਸਟ੍ਰਾਸ (ਜੀ. ਵਾਨ ਹੋਫਮੈਨਸਥਲ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਮੁਫਤ ਸਟੇਜ ਅਨੁਕੂਲਨ ਵਿੱਚ ਮੋਲੀਏਰ ਦੁਆਰਾ ਨਾਟਕ ਲਈ ਸੰਗੀਤ "ਸ਼ਾਨਦਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਵਪਾਰੀ")। 20 - 50 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ. 70ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਓ. ਮੈਸਿਅਨ ਨੇ ਥੀਏਟਰ ਵੱਲ ਮੁੜਿਆ (ਮਾਰਟੇਨੋਟ ਦੀਆਂ ਲਹਿਰਾਂ ਲਈ ਨਾਟਕ "ਓਡੀਪਸ" ਲਈ ਸੰਗੀਤ, 20), ਈ. ਕਾਰਟਰ (ਸ਼ੈਕਸਪੀਅਰ ਦੁਆਰਾ ਸੋਫੋਕਲੀਜ਼ "ਫਿਲੋਕੇਟਸ", "ਵੇਨਿਸ ਦੇ ਵਪਾਰੀ" ਦੀ ਦੁਖਾਂਤ ਲਈ ਸੰਗੀਤ), ਵੀ. ਲੁਟੋਸਲਾਵਸਕੀ (“ਮੈਕਬੈਥ” ਅਤੇ “ਦਿ ਮੈਰੀ ਵਾਈਵਜ਼ ਆਫ਼ ਵਿੰਡਸਰ” ਸ਼ੇਕਸਪੀਅਰ, “ਸਿਡ” ਕਾਰਨੇਲ – ਐਸ. ਵਿਸਪਿਅਨਸਕੀ, “ਬਲਡੀ ਵੈਡਿੰਗ” ਅਤੇ “ਦਿ ਵੈਂਡਰਫੁੱਲ ਸ਼ੋਮੇਕਰ” ਐਫ. ਗਾਰਸੀਆ ਲੋਰਕਾ, ਆਦਿ), ਇਲੈਕਟ੍ਰਾਨਿਕ ਅਤੇ ਕੰਕਰੀਟ ਦੇ ਲੇਖਕ ਸੰਗੀਤ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਏ. ਕੋਜ (“ਵਿੰਟਰ ਐਂਡ ਅ ਅਵਾਜ਼ ਬਿਨ੍ਹਾਂ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ » ਜੇ. ਟਾਰਡਿਉ), ਏ. ਥਿਰੀਅਰ (“ਸ਼ੇਹੇਰਜ਼ਾਦੇ”), ਐੱਫ. ਆਰਥੁਇਸ (“ਜੇ. ਵੌਟੀਅਰ ਨਾਲ ਲੜਨ ਵਾਲੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਦੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਸ਼ੋਰ”), ਆਦਿ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ।

ਰੂਸੀ ਟੀ. ਐੱਮ. ਇੱਕ ਲੰਮਾ ਇਤਿਹਾਸ ਹੈ। ਪੁਰਾਣੇ ਸਮਿਆਂ ਵਿੱਚ, ਮੱਝਾਂ ਦੁਆਰਾ ਖੇਡੇ ਜਾਣ ਵਾਲੇ ਸੰਵਾਦ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ "ਸ਼ੈਤਾਨੀ ਗੀਤਾਂ" ਦੇ ਨਾਲ ਰਬਾਬ, ਡੋਮਰਾ ਅਤੇ ਸਿੰਗ ਵਜਾਏ ਜਾਂਦੇ ਸਨ। ਨਾਰ ਵਿਚ. ਡਰਾਮਾ ਜੋ ਬਫੂਨ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ (“ਆਟਾਮਨ”, “ਮਾਵਰੁਖ”, “ਜ਼ਾਰ ਮੈਕਸਿਮਿਲੀਅਨ ਬਾਰੇ ਕਾਮੇਡੀ”, ਆਦਿ) ਤੋਂ ਉੱਭਰਿਆ, ਰੂਸੀ ਵੱਜਿਆ। ਗੀਤ ਅਤੇ instr. ਸੰਗੀਤ ਆਰਥੋਡਾਕਸ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਚਰਚ ਵਿੱਚ ਵਿਕਸਤ ਹੋਈ। ਧਾਰਮਿਕ ਕਿਰਿਆਵਾਂ - "ਪੈਰ ਧੋਣਾ", "ਸਟੋਵ ਐਕਸ਼ਨ", ਆਦਿ (15ਵੀਂ ਸਦੀ)। 17-18 ਸਦੀਆਂ ਵਿੱਚ. ਸੰਗੀਤ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦੀ ਦੌਲਤ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਅਖੌਤੀ ਸੀ। ਸਕੂਲ ਡਰਾਮਾ (ਨਾਟਕਕਾਰ - ਐਸ. ਪੋਲੋਟਸਕੀ, ਐਫ. ਪ੍ਰੋਕੋਪੋਵਿਚ, ਡੀ. ਰੋਸਟੋਵਸਕੀ) ਚਰਚ ਵਿੱਚ ਅਰਿਆਸ, ਕੋਆਇਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ। ਸ਼ੈਲੀ, ਧਰਮ ਨਿਰਪੱਖ ਪਾਈਪਿੰਗ, ਵਿਰਲਾਪ, instr. ਨੰਬਰ। ਕਾਮੇਡੀ ਚੋਰੋਮੀਨਾ (1672 ਵਿੱਚ ਸਥਾਪਿਤ) ਵਿੱਚ ਵਾਇਲਨ, ਵਾਇਲਾ, ਬੰਸਰੀ, ਕਲੈਰੀਨੇਟਸ, ਟਰੰਪੇਟ ਅਤੇ ਇੱਕ ਅੰਗ ਵਾਲਾ ਇੱਕ ਵੱਡਾ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਸੀ। ਪੀਟਰ ਮਹਾਨ ਦੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ, ਜਸ਼ਨ ਫੈਲ ਗਏ ਹਨ. ਨਾਟਕਾਂ ਦੇ ਪਰਿਵਰਤਨ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਨਾਟਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ (ਪ੍ਰੋਲੋਗ, ਕੈਨਟਾਟਾ)। ਦ੍ਰਿਸ਼, ਸੰਵਾਦ, ਏਰੀਆਸ, ਕੋਆਇਰ, ਬੈਲੇ ਦੇ ਨਾਲ ਮੋਨੋਲੋਗ। ਮੁੱਖ ਰੂਸੀ (OA Kozlovsky, VA Pashkevich) ਅਤੇ ਇਤਾਲਵੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ। ਰੂਸ ਵਿੱਚ 19ਵੀਂ ਸਦੀ ਤੱਕ ਓਪੇਰਾ ਅਤੇ ਡਰਾਮੇ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਵੰਡ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਸਮੂਹ; ਅੰਸ਼ਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਸ ਕਾਰਨ ਕਰਕੇ ਜਾਰੀ ਰਹੇਗਾ. ਸਮਾਂ, ਮਿਕਸਡ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਇੱਥੇ ਪ੍ਰਚਲਿਤ ਹਨ (ਓਪੇਰਾ-ਬੈਲੇ, ਵੌਡੇਵਿਲ, ਕੋਇਰਾਂ ਨਾਲ ਕਾਮੇਡੀ, ਸੰਗੀਤਕ ਡਰਾਮਾ, ਨਾਟਕ “ਸੰਗੀਤ ਉੱਤੇ”, ਮੇਲੋਡਰਾਮਾ, ਆਦਿ)। ਦਾ ਮਤਲਬ ਹੈ। ਰੂਸੀ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਭੂਮਿਕਾ. ਟੀ.ਐੱਮ. "ਸੰਗੀਤ 'ਤੇ" ਦੁਖਾਂਤ ਅਤੇ ਡਰਾਮੇ ਖੇਡੇ, ਜਿਸ ਨੇ ਵੱਡੇ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਰੂਸੀ ਨੂੰ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ। 19ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਕਲਾਸੀਕਲ ਓਪੇਰਾ ਓਏ ਕੋਜ਼ਲੋਵਸਕੀ, ਈਆਈ ਫੋਮਿਨ, ਐਸਆਈ ਡੇਵੀਡੋਵ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਵਿੱਚ ਦੁਖਾਂਤ। ਅਤੇ ਮਿਥਿਹਾਸਕ। ਕਹਾਣੀਆਂ ਅਤੇ ਰੂਸੀ. ਵੀਏ ਓਜ਼ੇਰੋਵ, ਯਾ ਦੁਆਰਾ ਦੇਸ਼ ਭਗਤੀ ਦੇ ਡਰਾਮੇ। 19ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਉੱਚ ਨਾਇਕ ਡਰਾਮੇ ਦੇ ਓਪੇਰਾ। ਸਮੱਸਿਆ, ਵੱਡੇ choirs ਦੇ ਗਠਨ ਜਗ੍ਹਾ ਲੈ ਲਈ. ਅਤੇ instr. ਫਾਰਮ (ਕੋਇਰ, ਓਵਰਚਰ, ਇੰਟਰਮਿਸ਼ਨ, ਬੈਲੇ); ਕੁਝ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚ ਪਾਠਕ, ਆਰੀਆ, ਗੀਤ ਵਰਗੇ ਓਪਰੇਟਿਕ ਰੂਪਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਸੀ। ਰੂਸੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ. nat. ਸਟਾਈਲ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕੋਆਇਰਾਂ ਵਿੱਚ ਸਪਸ਼ਟ ਹਨ (ਉਦਾਹਰਣ ਵਜੋਂ, ਏ.ਐਨ. ਟੀਟੋਵ ਦੁਆਰਾ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਨਾਲ ਐਸ.ਐਨ. ਗਲਿੰਕਾ ਦੁਆਰਾ ਨਟਾਲਿਆ ਬੁਆਏਰ ਦੀ ਧੀ ਵਿੱਚ); symp ਐਪੀਸੋਡ ਸ਼ੈਲੀਗਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਿਏਨੀਜ਼ ਕਲਾਸਿਕ ਦੀਆਂ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਨਾਲ ਜੁੜਦੇ ਹਨ। ਸਕੂਲ ਅਤੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਰੋਮਾਂਟਿਕਵਾਦ।

ਪਹਿਲੀ ਮੰਜ਼ਿਲ ਵਿੱਚ. 1ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਏ.ਐਨ. ਵਰਸਤੋਵਸਕੀ, ਜਿਸ ਨੇ ਲਗਭਗ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਕੀਤਾ ਸੀ। 19 AMD ਪ੍ਰੋਡ. (ਉਦਾਹਰਣ ਵਜੋਂ, VA ਕਰਾਟੀਗਿਨ, 15 ਦੁਆਰਾ ਬਿਊਮਰਚਾਈਸ ਦੀ ਦਿ ਮੈਰਿਜ ਆਫ ਫਿਗਾਰੋ, 1832 ਲਈ ਪੁਸ਼ਕਿਨ ਦੇ ਜਿਪਸੀਆਂ ਲਈ ਸੰਗੀਤ) ਅਤੇ 1829ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀਆਂ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਕਈ ਸਟੇਜੀ ਕੈਨਟਾਟਾ ਬਣਾਏ। (ਉਦਾਹਰਣ ਵਜੋਂ, VA ਜ਼ੂਕੋਵਸਕੀ, 18 ਦੇ ਬੋਲਾਂ ਵਿੱਚ “ਏ ਸਿੰਗਰ ਇਨ ਦ ਕੈਂਪ ਆਫ਼ ਰਸ਼ੀਅਨ ਵਾਰੀਅਰਜ਼”), ਏ.ਏ. ਅਲਿਆਬਯੇਵ (ਸ਼ੇਕਸਪੀਅਰ ਦੇ ਦ ਟੈਂਪੇਸਟ, 1827 ਉੱਤੇ ਆਧਾਰਿਤ ਏ.ਏ. ਸ਼ਾਖੋਵਸਕੀ ਦੇ ਜਾਦੂਈ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਲਈ ਸੰਗੀਤ; ਪੁਸ਼ਕਿਨ ਦੁਆਰਾ “ਰੁਸਾਲਕਾ”, 1827 ; ਇਸੇ ਨਾਮ ਦੀ ਪੁਸ਼ਕਿਨ ਦੀ ਕਵਿਤਾ, 1838), ਏਈ ਵਰਲਾਮੋਵ (ਉਦਾਹਰਣ ਵਜੋਂ, ਸ਼ੇਕਸਪੀਅਰ ਦੇ ਹੈਮਲੇਟ ਲਈ ਸੰਗੀਤ, 1828) ਦੇ ਪਾਠ 'ਤੇ ਆਧਾਰਿਤ ਗੀਤ "ਕਾਕੇਸਸ ਦਾ ਕੈਦੀ"। ਪਰ ਜਿਆਦਾਤਰ ਪਹਿਲੀ ਮੰਜ਼ਿਲ ਵਿੱਚ। 1837ਵੀਂ ਸਦੀ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਪਹਿਲਾਂ ਤੋਂ ਜਾਣੇ-ਪਛਾਣੇ ਉਤਪਾਦਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਚੁਣਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਵੱਖ-ਵੱਖ ਲੇਖਕਾਂ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸੀਮਤ ਹੱਦ ਤੱਕ ਵਰਤਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਰੂਸੀ ਵਿੱਚ ਨਵੀਂ ਮਿਆਦ. 1ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਥੀਏਟਰ ਨੇ ਐਨ.ਵੀ. ਕੁਕੋਲਨਿਕ "ਪ੍ਰਿੰਸ ਖੋਲਮਸਕੀ" ਦੁਆਰਾ ਡਰਾਮੇ ਲਈ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਨਾਲ ਐਮਆਈ ਗਲਿੰਕਾ ਨੂੰ ਖੋਲ੍ਹਿਆ, ਜੋ "ਇਵਾਨ ਸੁਸਾਨਿਨ" (19) ਤੋਂ ਥੋੜ੍ਹੀ ਦੇਰ ਬਾਅਦ ਲਿਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਓਵਰਚਰ ਅਤੇ ਇੰਟਰਮਿਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚ, ਨਾਟਕ ਦੇ ਮੁੱਖ ਪਲਾਂ ਦੀ ਅਲੰਕਾਰਿਕ ਸਮੱਗਰੀ, ਸਿੰਫਨੀ ਵਿਕਸਿਤ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਬੀਥੋਵਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੇ ਸਿਧਾਂਤ ਨਾਟਕਾਂ ਲਈ ਗਲਿੰਕਾ ਦੀਆਂ 19 ਛੋਟੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵੀ ਹਨ। ਥੀਏਟਰ - ਬਖਤੂਰਿਨ (1840), orc ਦੁਆਰਾ ਨਾਟਕ "ਮੋਲਦਾਵੀਅਨ ਜਿਪਸੀ" ਲਈ ਇੱਕ ਕੋਇਰ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਗੁਲਾਮ ਦਾ ਏਰੀਆ। ਵੋਇਕੋਵ (3) ਦੁਆਰਾ "ਬਾਉਟ ਸ਼ਾਟ" ਨਾਟਕ ਲਈ ਮਾਇਟਲੇਵ ਦੇ "ਟਾਰਨਟੇਲਾ" (1836) ਲਈ ਜਾਣ-ਪਛਾਣ ਅਤੇ ਕੋਇਰ, ਅੰਗਰੇਜ਼ਾਂ ਦੇ ਦੋਹੇ।

ਰਸ ਟੀ.ਐੱਮ. 2 ਮੰਜ਼ਿਲ. 19ਵੀਂ ਸਦੀ ਏ.ਐਨ. ਓਸਟ੍ਰੋਵਸਕੀ ਦੀ ਨਾਟਕੀ ਕਲਾ ਨਾਲ ਕਾਫੀ ਹੱਦ ਤੱਕ ਜੁੜੀ ਹੋਈ ਹੈ। ਮਾਹਰ ਅਤੇ ਰੂਸੀ ਦੇ ਕੁਲੈਕਟਰ. nar. ਗਾਣੇ, ਓਸਟ੍ਰੋਵਸਕੀ ਨੇ ਅਕਸਰ ਇੱਕ ਗਾਣੇ ਦੁਆਰਾ ਚਰਿੱਤਰੀਕਰਨ ਦੀ ਤਕਨੀਕ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ। ਉਸ ਦੇ ਨਾਟਕ ਪੁਰਾਣੇ ਰੂਸੀ ਲੱਗਦੇ ਸਨ। ਗੀਤ, ਮਹਾਂਕਾਵਿ ਗੀਤ, ਦ੍ਰਿਸ਼ਟਾਂਤ, ਪੈਟੀ-ਬੁਰਜੂਆ ਰੋਮਾਂਸ, ਫੈਕਟਰੀ ਅਤੇ ਜੇਲ੍ਹ ਦੇ ਗੀਤ, ਅਤੇ ਹੋਰ। – ਬੋਲਸ਼ੋਈ ਥੀਏਟਰ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਲਈ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ, ਦ ਸਨੋ ਮੇਡੇਨ (19) ਲਈ ਪੀ.ਆਈ.ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਦਾ ਸੰਗੀਤ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਓਪੇਰਾ, ਬੈਲੇ ਅਤੇ ਡਰਾਮਾ ਨੂੰ ਜੋੜਿਆ ਜਾਣਾ ਸੀ। ਸਮੂਹ ਇਹ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਬਹੁਤਾਤ ਦੇ ਕਾਰਨ ਹੈ. ਐਪੀਸੋਡ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਅਮੀਰੀ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨੂੰ ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਨੇੜੇ ਲਿਆਉਂਦੀ ਹੈ (ਜਾਣ-ਪਛਾਣ, ਅੰਤਰਾਲ, ਜੰਗਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਲਈ ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਐਪੀਸੋਡ, ਕੋਆਇਰ, ਮੇਲੋਡਰਾਮਾ, ਗੀਤ)। "ਬਸੰਤ ਪਰੀ ਕਹਾਣੀ" ਦੇ ਪਲਾਟ ਵਿੱਚ ਲੋਕ ਗੀਤ ਸਮੱਗਰੀ ਦੀ ਸ਼ਮੂਲੀਅਤ ਦੀ ਲੋੜ ਸੀ (ਲੰਕੀ, ਗੋਲ ਡਾਂਸ, ਡਾਂਸ ਗੀਤ)।

ਸ਼ੇਕਸਪੀਅਰ ਦੇ ਕਿੰਗ ਲੀਅਰ (1859-1861, ਓਵਰਚਰ, ਇੰਟਰਮਿਸ਼ਨ, ਜਲੂਸ, ਗੀਤ, ਮੇਲੋਡਰਾਮਾ), ਤਚਾਇਕੋਵਸਕੀ - ਸ਼ੇਕਸਪੀਅਰ ਦੇ ਹੈਮਲੇਟ (1891) ਅਤੇ ਹੋਰਾਂ ਲਈ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਐਮ.ਏ. ਬਾਲਾਕੀਰੇਵ ਦੁਆਰਾ ਐਮ.ਆਈ. ਗਲਿੰਕਾ ਦੀਆਂ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਨੂੰ ਜਾਰੀ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ। ("ਹੈਮਲੇਟ" ਲਈ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਗੀਤ-ਨਾਟਕੀ ਸਿੰਫੋਨਿਜ਼ਮ ਅਤੇ 16 ਨੰਬਰਾਂ ਦੀ ਪਰੰਪਰਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਧਾਰਣ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਓਵਰਚਰ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ - ਮੇਲੋਡ੍ਰਾਮਾ, ਓਫੇਲੀਆ ਦੇ ਗਾਣੇ, ਕਬਰ ਖੋਜਣ ਵਾਲਾ, ਇੱਕ ਅੰਤਿਮ-ਸੰਸਕਾਰ ਮਾਰਚ, ਧੂਮਧਾਮ)।

ਹੋਰ ਰੂਸੀ ਦੇ ਕੰਮ ਤੱਕ. 19ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਡੂਮਾਸ ਪੇਰੇ (1848) ਦੁਆਰਾ ਸੰਗੀਤ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ "ਕੈਥਰੀਨ ਹਾਵਰਡ" ਤੱਕ ਏ.ਐਸ. ਡਾਰਗੋਮਿਜ਼ਸਕੀ ਦਾ ਗਾਥਾ ਅਤੇ ਕੈਲਡਰੋਨ (1866) ਦੁਆਰਾ "ਦਿ ਸਕਿਜ਼ਮ ਇਨ ਇੰਗਲੈਂਡ" ਤੱਕ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਤੋਂ ਉਸਦੇ ਦੋ ਗੀਤ, ਐਡ. ਏ.ਕੇ. ਟਾਲਸਟਾਏ (1867) ਦੁਆਰਾ "ਇਵਾਨ ਦੀ ਭਿਆਨਕ ਮੌਤ" ਤੱਕ ਏ.ਐਨ. ਸੇਰੋਵ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ, ਐਮਪੀ ਮੁਸੋਰਗਸਕੀ ਦੁਆਰਾ ਲੋਕਾਂ ਦਾ ਕੋਆਇਰ (ਮੰਦਰ ਵਿੱਚ ਦ੍ਰਿਸ਼) ਏਕੇ ਟਾਲਸਟਾਏ (1869) ਦੁਆਰਾ "ਨੀਰੋ" ਤੱਕ ਦੇ ਨੰਬਰ ਸੋਫੋਕਲਸ "ਓਡੀਪਸ ਰੈਕਸ" (1858-61), ਨਾਟਕਾਂ ਲਈ EF ਨੈਪ੍ਰਾਵਨਿਕ ਦੁਆਰਾ ਸੰਗੀਤ। ਏ ਕੇ ਟਾਲਸਟਾਏ "ਜ਼ਾਰ ਬੋਰਿਸ" (1898) ਦੁਆਰਾ ਕਵਿਤਾ, ਵਾਸ ਦੁਆਰਾ ਸੰਗੀਤ। ਉਸੇ ਹੀ ਉਤਪਾਦਨ ਨੂੰ ਕਾਲਿਨੀਕੋਵ ਐਸ. ਟਾਲਸਟਾਏ (1898)।

19ਵੀਂ-20ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਮੋੜ 'ਤੇ। ਟੀ ਐਮ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਡੂੰਘਾ ਸੁਧਾਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਕੇ.ਐਸ. ਸਟੈਨਿਸਲਾਵਸਕੀ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਇਕਸਾਰਤਾ ਦੇ ਨਾਮ 'ਤੇ, ਇਹ ਸੁਝਾਅ ਦੇਣ ਵਾਲੇ ਪਹਿਲੇ ਵਿਅਕਤੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ, ਕਿ ਅਸੀਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸਿਰਫ ਨਾਟਕਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਏ ਸੰਗੀਤ ਤੱਕ ਸੀਮਤ ਰੱਖਦੇ ਹਾਂ। ਨੰਬਰ, ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਨੂੰ ਸਟੇਜ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਲੈ ਗਏ, ਮੰਗ ਕੀਤੀ ਕਿ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਦੀ "ਆਦੀ" ਹੋ ਜਾਵੇ। ਇਸ ਕਿਸਮ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਲਈ ਸੰਗੀਤ ਏ.ਐਸ. ਅਰੇਨਸਕੀ (ਇੰਟਰਮਿਸ਼ਨਜ਼, ਮੈਲੋਡਰਾਮਾ, ਸ਼ੇਕਸਪੀਅਰ ਦੇ ਦ ਟੈਂਪਸਟ ਐਟ ਦ ਮਾਲੀ ਟੀ-ਰੇ, ਏ.ਪੀ. ਲੈਂਸਕੀ ਦੁਆਰਾ ਮੰਚਿਤ, 1905), ਏ.ਕੇ. ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ (ਲਰਮੋਨਟੋਵਜ਼ ਮਾਸਕਰੇਡ) ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਸੀ VE ਮੇਇਰਹੋਲਡ ਦੁਆਰਾ ਪੋਸਟ ਵਿੱਚ, 1917, ਡਾਂਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਪੈਂਟੋਮਾਈਮਜ਼, ਨੀਨਾ ਦੇ ਰੋਮਾਂਸ, ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੇ ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਐਪੀਸੋਡ, ਗਲਿੰਕਾ ਦੀ ਵਾਲਟਜ਼-ਫੈਂਟੇਸੀ ਅਤੇ ਉਸ ਦੇ ਰੋਮਾਂਸ ਦ ਵੇਨੇਸ਼ੀਅਨ ਨਾਈਟ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ। ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ. 20ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਦ ਡੈਥ ਆਫ਼ ਇਵਾਨ ਦ ਟੈਰਿਬਲ, ਟਾਲਸਟਾਏ ਦੁਆਰਾ ਅਤੇ ਓਸਟ੍ਰੋਵਸਕੀ ਦੁਆਰਾ ਏ.ਟੀ. ਗ੍ਰੇਚੈਨਿਨੋਵ ਦੁਆਰਾ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਨਾਲ, ਸ਼ੇਕਸਪੀਅਰ ਦੀ ਬਾਰ੍ਹਵੀਂ ਰਾਤ, ਏ.ਐਨ. ਕੋਰੇਸ਼ਚੇਂਕੋ ਦੁਆਰਾ, ਸ਼ੇਕਸਪੀਅਰ ਦੁਆਰਾ ਮੈਕਬੈਥ ਅਤੇ ਦ ਟੇਲ ਆਫ਼ ਦਾ ਫਿਸ਼ਰਮੈਨ ਅਤੇ ਐਨ.ਐਨ. ਚੇਰੇਪਿਨ ਦੁਆਰਾ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਨਾਲ ਫਿਸ਼। ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਦੇ ਫੈਸਲੇ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਏਕਤਾ। ਆਈਏ ਸੈਟਸ ਦੁਆਰਾ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਨਾਲ ਮਾਸਕੋ ਆਰਟ ਥੀਏਟਰ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ (ਹੈਮਸਨ ਦੇ "ਡਰਾਮਾ ਆਫ਼ ਲਾਈਫ" ਅਤੇ ਐਂਡਰੀਵ ਦੇ "ਅਨਾਟੇਮ" ਲਈ ਸੰਗੀਤ, ਮੇਟਰਲਿੰਕ ਦਾ "ਦਿ ਬਲੂ ਬਰਡ", ਪੋਸਟ ਵਿੱਚ ਸ਼ੇਕਸਪੀਅਰ ਦਾ "ਹੈਮਲੇਟ"। ਜੀ. ਕਰੈਗ ਦੁਆਰਾ ਨਿਰਦੇਸ਼ਿਤ ਅੰਗਰੇਜ਼ੀ, ਆਦਿ) ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਵਿੱਚ ਵੱਖਰਾ.

ਜੇ ਮਾਸਕੋ ਆਰਟ ਥੀਏਟਰ ਨੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਇਕਸਾਰਤਾ ਲਈ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨੂੰ ਸੀਮਤ ਕਰ ਦਿੱਤਾ, ਤਾਂ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਏ. ਤਾਇਰੋਵ, ਕੇ.ਏ. ਮਾਰਡਜ਼ਾਨਿਸ਼ਵਿਲੀ, ਪੀਪੀ ਕੋਮਿਸਾਰਜ਼ੇਵਸਕੀ, ਵੀ.ਈ. ਮੇਯਰਹੋਲਡ, ਈਬੀ ਵਖਤਾਂਗੋਵ ਨੇ ਸਿੰਥੈਟਿਕ ਥੀਏਟਰ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਦਾ ਬਚਾਅ ਕੀਤਾ। ਮੇਯਰਹੋਲਡ ਨੇ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਸਕੋਰ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਨਿਯਮਾਂ ਅਨੁਸਾਰ ਬਣਾਈ ਗਈ ਰਚਨਾ ਮੰਨਿਆ। ਉਸ ਦਾ ਮੰਨਣਾ ਸੀ ਕਿ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਜਨਮ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਤੋਂ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਇਸ ਨੂੰ ਰੂਪ ਦੇਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਉਹ ਕੰਟ੍ਰਪੰਟਲ ਦੀ ਭਾਲ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ। ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਸਟੇਜ ਯੋਜਨਾਵਾਂ ਦਾ ਸੰਯੋਜਨ (ਕਾਰਜ ਵਿੱਚ ਡੀ.ਡੀ. ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ, ਵੀ. ਯਾ. ਸ਼ੈਬਾਲਿਨ ਅਤੇ ਹੋਰ ਸ਼ਾਮਲ)। ਪੋਵਰਸਕਾਯਾ ਦੇ ਸਟੂਡੀਓ ਥੀਏਟਰ (1905, ਆਈ.ਏ. ਸੈਟਸ ਦੁਆਰਾ ਰਚਿਤ), ਮੇਟਰਲਿੰਕ ਦੁਆਰਾ ਦ ਡੈਥ ਆਫ਼ ਟੈਂਟਾਗਿਲ ਦੇ ਨਿਰਮਾਣ ਵਿੱਚ, ਮੇਯਰਹੋਲਡ ਨੇ ਪੂਰੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ; "ਮਨ ਨੂੰ ਲਾਹਨਤ" (1928) ਗ੍ਰੀਬੋਏਡੋਵ ਦੁਆਰਾ "Wo from Wit" ਨਾਟਕ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ, ਉਸਨੇ ਜੇ.ਐਸ. ਬਾਚ, ਡਬਲਯੂ.ਏ. ਮੋਜ਼ਾਰਟ, ਐਲ. ਬੀਥੋਵਨ, ਜੇ. ਫੀਲਡ, ਐਫ. ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੁਆਰਾ ਸੰਗੀਤ ਨਾਲ ਮੰਚਨ ਕੀਤਾ; ਪੋਸਟ ਵਿੱਚ. ਏ.ਐੱਮ. ਫੈਕੋ ਦੇ ਨਾਟਕ "ਟੀਚਰ ਬੁਬਸ" ਦਾ ਸੰਗੀਤ (ਐਫ਼. ਚੋਪਿਨ ਅਤੇ ਐੱਫ. ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ ਨਾਟਕਾਂ ਦਾ ਲਗਭਗ 40 fp) ਚੁੱਪ ਸਿਨੇਮਾ ਵਾਂਗ ਲਗਾਤਾਰ ਵੱਜਦਾ ਹੈ।

ਕਈ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ 20 - ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ। ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਫੈਸਲਿਆਂ ਦੀ ਪ੍ਰਯੋਗਾਤਮਕ ਪ੍ਰਕਿਰਤੀ ਨਾਲ ਜੁੜੇ 30s. ਇਸ ਲਈ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, 1921 ਵਿੱਚ, ਤੈਰੋਵ ਨੇ ਕਾਮਰੇਨੀ ਟੀ-ਰੇ ਵਿੱਚ ਸ਼ੈਕਸਪੀਅਰ ਦੇ "ਰੋਮੀਓ ਅਤੇ ਜੂਲੀਅਟ" ਨੂੰ "ਪ੍ਰੇਮ-ਦੁਖਦਾਈ ਸਕੈਚ" ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਵਿਅੰਗਾਤਮਕ ਬੁਫੂਨਰੀ, ਜ਼ੋਰਦਾਰ ਨਾਟਕੀਤਾ, ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਨੂੰ ਵਿਸਥਾਪਿਤ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਮੰਚਨ ਕੀਤਾ। ਅਨੁਭਵ; ਇਸਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਲਈ ਏ.ਐਨ. ਅਲੈਕਜ਼ੈਂਡਰੋਵ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਲਗਭਗ ਕੋਈ ਗੀਤ ਨਹੀਂ ਸੀ. ਲਾਈਨ, ਮਾਸਕ ਦੀ ਕਾਮੇਡੀ ਦਾ ਮਾਹੌਲ ਪ੍ਰਬਲ ਰਿਹਾ। ਡਾ. ਈ.ਵੀ.ਜੀ. Vakhtangov ਪੋਸਟ ਵਿੱਚ. ਐਨਪੀ ਅਕੀਮੋਵਾ (1932): ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਨੇ ਨਾਟਕ ਨੂੰ "ਉਦਾਸ ਅਤੇ ਰਹੱਸਵਾਦੀ ਦੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਦੇ ਨਾਲ" ਇੱਕ ਹੱਸਮੁੱਖ, ਹੱਸਮੁੱਖ, ਆਸ਼ਾਵਾਦੀ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ। ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਪੈਰੋਡੀ ਅਤੇ ਵਿਅੰਗਾਤਮਕ ਪ੍ਰਬਲ ਸੀ, ਕੋਈ ਫੈਂਟਮ ਨਹੀਂ ਸੀ (ਅਕੀਮੋਵ ਨੇ ਇਸ ਪਾਤਰ ਨੂੰ ਹਟਾ ਦਿੱਤਾ), ਅਤੇ ਪਾਗਲ ਓਫੇਲੀਆ ਦੀ ਬਜਾਏ ਇੱਕ ਨਸ਼ੇ ਵਿੱਚ ਓਫੇਲੀਆ ਸੀ। ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਨੇ 60 ਤੋਂ ਵੱਧ ਸੰਖਿਆਵਾਂ ਦਾ ਸਕੋਰ ਬਣਾਇਆ - ਟੈਕਸਟ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਦੇ ਛੋਟੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਵੱਡੇ ਸਿੰਫਨੀ ਤੱਕ। ਐਪੀਸੋਡ ਇਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਬਹੁਤੇ ਪੈਰੋਡੀ ਨਾਟਕ ਹਨ (ਕੈਨਕਨ, ਓਫੇਲੀਆ ਅਤੇ ਪੋਲੋਨੀਅਸ ਦਾ ਗੈਲੋਪ, ਅਰਜਨਟੀਨੀ ਟੈਂਗੋ, ਫਿਲਿਸਟੀਨ ਵਾਲਟਜ਼), ਪਰ ਕੁਝ ਦੁਖਦਾਈ ਨਾਟਕ ਵੀ ਹਨ। ਐਪੀਸੋਡਸ ("ਮਿਊਜ਼ੀਕਲ ਪੈਂਟੋਮਾਈਮ", "ਰਿਕੁਏਮ", "ਫਿਊਨਰਲ ਮਾਰਚ")। 1929-31 ਵਿੱਚ ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਨੇ ਲੈਨਿਨਗ੍ਰਾਡ ਦੇ ਕਈ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਲਈ ਸੰਗੀਤ ਲਿਖਿਆ। ਕੰਮਕਾਜੀ ਨੌਜਵਾਨਾਂ ਦਾ ਟੀ-ਰਾ - "ਸ਼ਾਟ" ਬੇਜ਼ੀਮੇਂਸਕੀ, "ਨਿਯਮ, ਬ੍ਰਿਟੈਨਿਆ!" ਪਿਓਟ੍ਰੋਵਸਕੀ, ਲੈਨਿਨਗ੍ਰਾਡ ਵਿੱਚ ਵੋਏਵੋਡਿਨ ਅਤੇ ਰਿਸ ਦੁਆਰਾ "ਅਸਥਾਈ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਤਲ ਕੀਤੇ ਗਏ" ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਅਤੇ ਸਰਕਸ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ। ਮਿਊਜ਼ਿਕ ਹਾਲ, ਮੇਅਰਹੋਲਡ ਦੇ ਸੁਝਾਅ 'ਤੇ, ਮਯਾਕੋਵਸਕੀ ਦੇ ਬੈੱਡਬੱਗ ਨੂੰ, ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਟੀ-ਰਾ ਇਮ ਲਈ ਬਾਲਜ਼ਾਕ ਦੁਆਰਾ ਦ ਹਿਊਮਨ ਕਾਮੇਡੀ ਲਈ। ਈ.ਵੀ.ਜੀ. ਵਖਤਾਂਗੋਵ (1934), ਨਾਟਕ ਸੈਲਿਊਟ, ਸਪੇਨ ਲਈ! ਲੈਨਿਨਗ੍ਰਾਡ ਲਈ Afinogenov. t-ra im. ਪੁਸ਼ਕਿਨ (1936)। ਸ਼ੇਕਸਪੀਅਰ ਦੇ "ਕਿੰਗ ਲੀਅਰ" (ਜੀ.ਐਮ. ਕੋਜ਼ਿਨਤਸੇਵ, ਲੈਨਿਨਗ੍ਰਾਡ ਦੁਆਰਾ ਪੋਸਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ। ਬੋਲਸ਼ੋਏ ਡਰਾਮਾ. ਟ੍ਰ., 1941) ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ, ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਆਪਣੀਆਂ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਦੀਆਂ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦੀ ਪੈਰੋਡੀ ਤੋਂ ਹਟ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਦੁਖਾਂਤ ਦੇ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਅਰਥਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਸਮੱਸਿਆ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਉਸ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ. ਇਹਨਾਂ ਸਾਲਾਂ ਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ, ਕਰਾਸ-ਕਟਿੰਗ ਸਿੰਫਨੀ ਦੀ ਇੱਕ ਲਾਈਨ ਬਣਾਉਂਦੀ ਹੈ। ਤਿੰਨ ਕੋਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਹਰੇਕ ਦੇ ਅੰਦਰ ਵਿਕਾਸ. ਤ੍ਰਾਸਦੀ ਦੇ ਅਲੰਕਾਰਿਕ ਖੇਤਰ (ਲੀਅਰ - ਜੇਸਟਰ - ਕੋਰਡੇਲੀਆ)। ਪਰੰਪਰਾ ਦੇ ਉਲਟ, ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਨੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨੂੰ ਅੰਤਿਮ-ਸੰਸਕਾਰ ਮਾਰਚ ਨਾਲ ਨਹੀਂ, ਪਰ ਕੋਰਡੇਲੀਆ ਦੇ ਥੀਮ ਨਾਲ ਖਤਮ ਕੀਤਾ।

30 ਵਿੱਚ. ਚਾਰ ਥੀਏਟਰ. ਸਕੋਰ ਐਸਐਸ ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਏ ਗਏ ਸਨ - ਚੈਂਬਰ ਥੀਏਟਰ (1935) ਵਿੱਚ ਤਾਇਰੋਵ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਲਈ "ਮਿਸਰ ਦੀਆਂ ਰਾਤਾਂ", ਲੈਨਿਨਗ੍ਰਾਡ (1938) ਵਿੱਚ ਐਸਈ ਰੈਡਲੋਵ ਦੇ ਥੀਏਟਰ-ਸਟੂਡੀਓ ਲਈ "ਹੈਮਲੇਟ", "ਯੂਜੀਨ ਵਨਗਿਨ" ਅਤੇ "ਬੋਰਿਸ ਗੋਦੁਨੋਵ" » ਚੈਂਬਰ ਚੈਂਬਰ ਲਈ ਪੁਸ਼ਕਿਨ (ਪਿਛਲੇ ਦੋ ਪ੍ਰੋਡਕਸ਼ਨ ਨਹੀਂ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ)। "ਮਿਸਰ ਦੀਆਂ ਰਾਤਾਂ" ਲਈ ਸੰਗੀਤ (ਬੀ. ਸ਼ਾਅ ਦੁਆਰਾ "ਸੀਜ਼ਰ ਅਤੇ ਕਲੀਓਪੈਟਰਾ", ਸ਼ੇਕਸਪੀਅਰ ਦੁਆਰਾ "ਐਂਟਨੀ ਅਤੇ ਕਲੀਓਪੈਟਰਾ" ਅਤੇ ਪੁਸ਼ਕਿਨ ਦੁਆਰਾ ਕਵਿਤਾ "ਮਿਸਰ ਦੀਆਂ ਰਾਤਾਂ" 'ਤੇ ਆਧਾਰਿਤ ਇੱਕ ਸਟੇਜ ਰਚਨਾ) ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਜਾਣ-ਪਛਾਣ, ਅੰਤਰਾਲ, ਪੈਂਟੋਮਾਈਮਜ਼, ਪਾਠ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ। ਇੱਕ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੇ ਨਾਲ, ਕੋਰਸ ਦੇ ਨਾਲ ਡਾਂਸ ਅਤੇ ਗੀਤ। ਇਸ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨੂੰ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਕਰਦੇ ਸਮੇਂ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਦਸੰਬਰ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ. symphonic ਢੰਗ. ਅਤੇ ਓਪਰੇਟਿਕ ਡਰਾਮੇਟੁਰਜੀ - ਲੀਟਮੋਟਿਫਸ ਦੀ ਇੱਕ ਪ੍ਰਣਾਲੀ, ਵਿਅਕਤੀਗਤਕਰਨ ਦਾ ਸਿਧਾਂਤ ਅਤੇ ਡੀਕੰਪ ਦਾ ਵਿਰੋਧ। intonation ਗੋਲੇ (ਰੋਮ - ਮਿਸਰ, ਐਂਥਨੀ - ਕਲੀਓਪੈਟਰਾ) ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਤੱਕ ਉਸਨੇ ਥੀਏਟਰ ਯੂ ਨਾਲ ਸਹਿਯੋਗ ਕੀਤਾ। A. ਸ਼ਾਪੋਰਿਨ। 20-30 ਵਿੱਚ. ਲੈਨਿਨਗ੍ਰਾਡ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਨਾਲ ਵੱਡੀ ਗਿਣਤੀ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ। t-rah (ਵੱਡਾ ਡਰਾਮਾ, ਨਾਟਕ ਦਾ ਅਕਾਦਮਿਕ ਟੀ-ਰੇ); ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਸਭ ਤੋਂ ਦਿਲਚਸਪ ਹਨ "ਫਿਗਾਰੋ ਦਾ ਵਿਆਹ" ਬਿਊਮਰਚਾਈਸ ਦੁਆਰਾ (ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਏ. ਐੱਨ. ਬੇਨੋਇਸ, 1926), ਜ਼ਮਯਾਤਿਨ ਦੁਆਰਾ "ਫਲੀ" (ਐਨ. ਐਸ. ਲੇਸਕੋਵ ਤੋਂ ਬਾਅਦ; ਡਾਇਰੈਕਟਰ ਐਚ. ਪੀ. ਮੋਨਾਖੋਵ, ਕਲਾਕਾਰ ਬੀ. ਐੱਮ. ਕੁਸਟੋਡੀਏਵ, 1926), "ਸਰ ਜੌਨ ਫਾਲਸਟਾਫ। ਸ਼ੇਕਸਪੀਅਰ (ਡਾਇਰ. ਐਨ. ਪੀ. ਅਕੀਮੋਵ, 1927) ਦੁਆਰਾ "ਦਿ ਮੈਰੀ ਵਾਈਵਜ਼ ਆਫ਼ ਵਿੰਡਸਰ" 'ਤੇ ਆਧਾਰਿਤ, ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਸ਼ੇਕਸਪੀਅਰ ਦੇ ਕਈ ਹੋਰ ਨਾਟਕ, ਮੋਲੀਅਰ, ਏਐਸ ਪੁਸ਼ਕਿਨ, ਜੀ. ਇਬਸਨ, ਬੀ. ਸ਼ਾਅ, ਉੱਲੂ ਦੇ ਨਾਟਕ। ਨਾਟਕਕਾਰ ਕੇਏ ਟਰੇਨੇਵ, ਵੀਐਨ ਬਿਲ-ਬੇਲੋ-ਤਸਰਕੋਵਸਕੀ। 40 ਵਿੱਚ. ਸ਼ਾਪੋਰਿਨ ਨੇ ਮਾਸਕੋ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਲਈ ਸੰਗੀਤ ਲਿਖਿਆ। ਏਕੇ ਟਾਲਸਟਾਏ (1944) ਦੁਆਰਾ ਛੋਟਾ ਵਪਾਰ "ਇਵਾਨ ਦ ਟੈਰੀਬਲ" ਅਤੇ ਸ਼ੇਕਸਪੀਅਰ (1945) ਦੁਆਰਾ "ਟਵੈਲਥ ਨਾਈਟ"। ਥੀਏਟਰ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ. 30 ਦੇ ਕੰਮ. ਵੱਡੇ ਸਮਾਜ. ਸ਼ੇਕਸਪੀਅਰ ਦੀ ਕਾਮੇਡੀ ਮਚ ਅਡੋ ਅਬਾਊਟ ਨੱਥਿੰਗ (1936) ਲਈ ਟੀ.ਐਨ. ਖਰੇਨੀਕੋਵ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਗੂੰਜ ਸੀ।

ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਟੀ.ਐਮ. ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਉਤਪਾਦ ਹਨ. AI Khachaturian ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ; ਉਹ ਸੰਕਲਪ ਦੀਆਂ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਨੂੰ ਵਿਕਸਿਤ ਕਰਦੇ ਹਨ। symp ਟੀ.ਐੱਮ. (ਲਗਭਗ 20 ਪੇਸ਼ਕਾਰੀਆਂ; ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ - ਜੀ. ਸੁੰਡੁਕਯਾਨ ਅਤੇ ਏ. ਪਰੋਨਿਯਾਨ, ਸ਼ੇਕਸਪੀਅਰ ਦੇ ਮੈਕਬੈਥ ਅਤੇ ਕਿੰਗ ਲੀਅਰ, ਲਰਮੋਨਟੋਵ ਦੇ ਮਾਸਕਰੇਡ ਦੇ ਨਾਟਕਾਂ ਲਈ ਸੰਗੀਤ)।

ਉੱਲੂ ਦੇ ਨਾਟਕਾਂ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚ. ਆਧੁਨਿਕ ਤੋਂ ਥੀਮਾਂ 'ਤੇ ਨਾਟਕਕਾਰ। ਜੀਵਨ, ਦੇ ਨਾਲ ਨਾਲ ਕਲਾਸਿਕ ਦੇ ਉਤਪਾਦਨ ਵਿੱਚ. ਨਾਟਕਾਂ ਨੇ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਕਿਸਮ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਬਣਾਇਆ। ਡਿਜ਼ਾਈਨ, ਉੱਲੂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ। ਪੁੰਜ, ਐਸਟਰ. ਗੀਤਕਾਰੀ ਅਤੇ ਹਾਸਰਸ ਗੀਤ, ਡਿਟੀਜ਼ (ਵੀਏ ਮੋਕਰੋਸੋਵ ਦੁਆਰਾ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਨਾਲ ਸੋਫਰੋਨੋਵ ਦੁਆਰਾ “ਦ ਕੁੱਕ”, ਵੀਪੀ ਸੋਲੋਵਯੋਵ-ਸੇਡੋਗੋ ਦੁਆਰਾ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਨਾਲ ਅਰਬੂਜ਼ੋਵ ​​ਦੁਆਰਾ “ਦ ਲੌਂਗ ਰੋਡ”, ਸ਼ਵਾਰਟਜ਼ ਦੁਆਰਾ “ਦ ਨੇਕਡ ਕਿੰਗ” ਅਤੇ ਸ਼ੇਕਸਪੀਅਰ ਦੁਆਰਾ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਨਾਲ “ਟਵੈਲਥ ਨਾਈਟ” ES ਕੋਲਮਾਨੋਵਸਕੀ ਅਤੇ ਹੋਰਾਂ ਦੁਆਰਾ); ਕੁਝ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਮੋਸਕ ਦੀ ਰਚਨਾ ਵਿੱਚ. ਟੀ-ਆਰਏ ਡਰਾਮਾ ਅਤੇ ਤਾਗਾਂਕਾ (ਯੂ. ਪੀ. ਲਿਊਬੀਮੋਵ ਦੁਆਰਾ ਨਿਰਦੇਸ਼ਿਤ) 'ਤੇ ਕਾਮੇਡੀ, ਕ੍ਰਾਂਤੀ ਦੇ ਗੀਤ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ। ਅਤੇ ਫੌਜੀ ਸਾਲ, ਯੁਵਾ ਗੀਤ ("10 ਦਿਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਦੁਨੀਆ ਨੂੰ ਹਿਲਾ ਦਿੱਤਾ", "ਦਿ ਫਾਲਨ ਐਂਡ ਦਿ ਲਿਵਿੰਗ", ਆਦਿ)। ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਆਧੁਨਿਕ ਉਤਪਾਦਨਾਂ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤਕ ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਲੈਨਿਨਗ੍ਰਾਦ ਨਾਟਕ ਵਿੱਚ. t-ra im. ਲੈਨਿਨਗ੍ਰਾਡ ਸਿਟੀ ਕਾਉਂਸਿਲ (ਡਾਇਰੈਕਟਰ ਆਈ.ਪੀ. ਵਲਾਦੀਮੀਰੋਵ) ਜੀਆਈ ਗਲੇਡਕੋਵ ਦੁਆਰਾ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਨਾਲ "ਦਿ ਟੈਮਿੰਗ ਆਫ਼ ਦ ਸ਼੍ਰਿਊ", ਜਿੱਥੇ ਪਾਤਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਗਾਣੇ (ਬੀ. ਬ੍ਰੇਖਟ ਦੇ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਗੀਤਾਂ ਦੇ ਸਮਾਨ), ਜਾਂ ਐਸ ਯੂ ਦੁਆਰਾ ਨਿਰਦੇਸ਼ਿਤ ਕਿਸਮਤ ਦਾ ਚੁਣਿਆ ਹੋਇਆ ਇੱਕ। ਯੁਰਸਕੀ (ਐਸ. ਰੋਸੇਨਜ਼ਵੀਗ ਦੁਆਰਾ ਰਚਿਤ)। ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਪ੍ਰੋਡਕਸ਼ਨ ਦੇ ਨਾਟਕੀ ਵਿਚ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਸਰਗਰਮ ਭੂਮਿਕਾ 'ਤੇ ਸਿੰਥੈਟਿਕ ਦੀ ਕਿਸਮ ਦੇ ਨੇੜੇ ਆ ਰਹੇ ਹਨ. ਮੇਅਰਹੋਲਡ ਥੀਏਟਰ (ਵਾਈਐਮ ਬੁਟਸਕੋ ਦੁਆਰਾ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਨਾਲ "ਪੁਗਾਚੇਵ" ਅਤੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਐਮ.ਏ. ਬੁਲਗਾਕੋਵ ਦੁਆਰਾ "ਦਿ ਮਾਸਟਰ ਅਤੇ ਮਾਰਗਰੀਟਾ" ਮਾਸਕੋ ਥੀਏਟਰ ਆਫ਼ ਡਰਾਮਾ ਐਂਡ ਕਾਮੇਡੀ ਆਨ ਟੈਗਾਂਕਾ ਵਿੱਚ ਈਵੀ ਡੇਨੀਸੋਵ ਦੁਆਰਾ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਨਾਲ, ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਯੂ. ਪੀ. ਲਿਊਬੀਮੋਵ)। ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ. ਕੰਮ - ਏ ਕੇ ਟਾਲਸਟਾਏ "ਜ਼ਾਰ ਫਿਓਡੋਰ ਇਓਨੋਵਿਚ" (1973, ਮਾਸਕੋ. ਮਾਲੀ ਟ੍ਰ) ਦੁਆਰਾ ਡਰਾਮੇ ਲਈ ਜੀਵੀ ਸਵੀਰਿਡੋਵ ਦੁਆਰਾ ਸੰਗੀਤ।

ਬੀ. 70 20 ਸੀ. ਟੀ ਐਮ ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ много работали ਯੂ. M. Butsko, VA Gavrilin, GI Gladkov, SA Gubaidulina, EV Denisov, KA Karaev, AP Petrov, NI Peiko, NN Sidelnikov, SM Slonimsky, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Shchedrin, A. Ya. ਈਸ਼ਪਾਈ ਐਟ ਅਲ.

ਹਵਾਲੇ: ਜ਼ੈਪਟਸਕੀ ਦੁਆਰਾ ਨਿਰਦੇਸ਼ਤ ਤਾਇਰੋਵ ਏ., ਐੱਮ., 1921; ਦਾਸਮਾਨੋਵ ਵੀ., ਸੰਗੀਤਕ ਅਤੇ ਧੁਨੀ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਪਲੇ, ਐੱਮ., 1929; Satz NI, ਬੱਚਿਆਂ ਲਈ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ, ਉਸਦੀ ਕਿਤਾਬ ਵਿੱਚ: ਸਾਡਾ ਰਾਹ। ਮਾਸਕੋ ਚਿਲਡਰਨ ਥੀਏਟਰ…, ਮਾਸਕੋ, 1932; ਲੈਸੀਸ ਏ., ਜਰਮਨੀ ਦਾ ਇਨਕਲਾਬੀ ਥੀਏਟਰ, ਮਾਸਕੋ, 1935; ਇਗਨਾਟੋਵ ਐਸ., XVI-XVII ਸਦੀਆਂ ਦਾ ਸਪੈਨਿਸ਼ ਥੀਏਟਰ, ਐੱਮ.-ਐੱਲ., 1939; ਬੇਗਾਕ ਈ., ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਲਈ ਸੰਗੀਤਕ ਰਚਨਾ, ਐੱਮ., 1952; ਗਲੂਮੋਵ ਏ., ਰੂਸੀ ਨਾਟਕੀ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ, ਮਾਸਕੋ, 1955; ਡ੍ਰਸਕਿਨ ਐੱਮ., ਥੀਏਟਰ ਸੰਗੀਤ, ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਵਿੱਚ: ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ 'ਤੇ ਲੇਖ, ਐਲ., 1956; ਬਰਸੇਨੇਵ ਆਈ., ਇੱਕ ਨਾਟਕੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ, ਉਸਦੀ ਕਿਤਾਬ ਵਿੱਚ: ਇਕੱਤਰ ਕੀਤੇ ਲੇਖ, ਐੱਮ., 1961; ਬ੍ਰੈਖਟ ਬੀ., ਥੀਏਟਰ, ਵੋਲ. 5, ਐੱਮ., 1965; ਬੀ. ਇਜ਼ਰਾਈਲੇਵਸਕੀ, ਮਾਸਕੋ ਆਰਟ ਥੀਏਟਰ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ, (ਮਾਸਕੋ, 1965); ਰੈਪੋਪੋਰਟ, ਐਲ., ਆਰਥਰ ਓਨੇਗਰ, ਐਲ., 1967; ਮੇਅਰਹੋਲਡ ਡਬਲਯੂ., ਲੇਖ. ਪੱਤਰ.., ਸੀ.ਐਚ. 2, ਐੱਮ., 1968; ਸੈਟਸ ਆਈ., ਨੋਟਬੁੱਕਾਂ ਤੋਂ, ਐਮ., 1968; ਵੇਸਬੋਰਡ ਐੱਮ., ਐੱਫ.ਜੀ. ਲੋਰਕਾ - ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਐੱਮ., 1970; ਮਿਲਯੁਟਿਨ ਪੀ., ਇੱਕ ਨਾਟਕੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਸੰਗੀਤਕ ਰਚਨਾ, ਐਲ., 1975; ਨਾਟਕੀ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ, ਸਤਿ. st., L., 1976; ਕੋਨੇਨ ਡਬਲਯੂ., ਪਰਸੇਲ ਅਤੇ ਓਪੇਰਾ, ਐੱਮ., 1978; ਤਰਸ਼ਿਸ ਐਨ., ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਲਈ ਸੰਗੀਤ, ਐਲ., 1978; ਬਾਰਕਲੇ ਸਕਵਾਇਰ ਡਬਲਯੂ., ਪਰਸੇਲ ਦਾ ਨਾਟਕੀ ਸੰਗੀਤ, 'ਸਿਮਗ', ਜਾਹਰਗ। 5, 1903-04; Pedrell F., La musique indigine dans le thûvtre espagnol du XVII siîcle, tam je; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1921 (Diss.); Kre11 M., Das deutsche Theatre der Gegenwart, Münch. - Lpz., 1923; Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes «Faust», Lpz., 1924 (Diss.); ਅਬਰ ਏ., ਡਾਈ ਮਿਊਜ਼ਿਕ ਇਮ ਸ਼ੌਸਪੀਲ, ਐਲਪੀਜ਼., 1926; ਰੀਮਰ ਓ., ਮਿਊਜ਼ਿਕ ਅੰਡ ਸਕੌਸਪੀਲ, ਜ਼ੈੱਡ., 1946; ਗੈਸਨਰ ਜੇ., ਨਾਟਕ ਦਾ ਨਿਰਮਾਣ, NY, 1953; ਮੈਨੀਫੋਲਡ ਜੇ.ਐਸ., ਸ਼ੇਕਸਪੀਅਰ ਤੋਂ ਪਰਸੇਲ ਤੱਕ ਅੰਗਰੇਜ਼ੀ ਨਾਟਕ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ, ਐਲ., 1956; ਸੈਟਲ ਆਰ., ਥੀਏਟਰ ਵਿਚ ਸੰਗੀਤ, ਐਲ., 1957; ਸਟਰਨਫੀਲਡ ਐੱਫ.ਡਬਲਯੂ., ਸ਼ੇਕਸਪੀਅਰੀਅਨ ਤ੍ਰਾਸਦੀ ਵਿੱਚ ਮਿਊਜ਼ਿਓ, ਐਲ., 1963; ਕਾਉਲਿੰਗ JH, ਸ਼ੇਕਸਪੀਅਰਨ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਸੰਗੀਤ, NY, 1964.

ਟੀ ਬੀ ਬਾਰਨੋਵਾ