ਅਲਫ੍ਰੇਡ ਕੋਰਟੋਟ |

ਐਲਫ੍ਰੇਡ ਕੋਰਟੋਟ

ਐਲਫ੍ਰੇਡ ਕੋਰਟੋਟ ਨੇ ਇੱਕ ਲੰਮਾ ਅਤੇ ਅਸਾਧਾਰਨ ਫਲਦਾਇਕ ਜੀਵਨ ਬਤੀਤ ਕੀਤਾ। ਉਹ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ਵ ਪਿਆਨੋਵਾਦ ਦੇ ਸਿਰਲੇਖਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਵਜੋਂ, ਸਾਡੀ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਫਰਾਂਸ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹਾਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਵਜੋਂ ਹੇਠਾਂ ਚਲਾ ਗਿਆ। ਪਰ ਜੇ ਅਸੀਂ ਇਸ ਪਿਆਨੋ ਮਾਸਟਰ ਦੀ ਵਿਸ਼ਵਵਿਆਪੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਅਤੇ ਗੁਣਾਂ ਬਾਰੇ ਇੱਕ ਪਲ ਲਈ ਵੀ ਭੁੱਲ ਜਾਂਦੇ ਹਾਂ, ਤਾਂ ਫਿਰ ਵੀ ਉਸਨੇ ਜੋ ਕੀਤਾ ਉਹ ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਉਸਦਾ ਨਾਮ ਸਦਾ ਲਈ ਲਿਖਣ ਲਈ ਕਾਫ਼ੀ ਸੀ।

ਸੰਖੇਪ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਕੋਰਟੋਟ ਨੇ ਇੱਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਵਜੋਂ ਆਪਣੇ ਕਰੀਅਰ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦੇਰ ਨਾਲ ਕੀਤੀ - ਸਿਰਫ ਆਪਣੇ 30 ਵੇਂ ਜਨਮਦਿਨ ਦੀ ਦਹਿਲੀਜ਼ 'ਤੇ। ਬੇਸ਼ੱਕ, ਇਸ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਵੀ ਉਸਨੇ ਪਿਆਨੋ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਸਾਰਾ ਸਮਾਂ ਸਮਰਪਿਤ ਕੀਤਾ. ਪੈਰਿਸ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਅਜੇ ਵੀ ਇੱਕ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਹੋਣ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ - ਡੇਕੋਮਬੇ ਦੀ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲਾ, ਅਤੇ ਐਲ. ਡਾਇਮਰ ਦੀ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਬਾਅਦ ਵਾਲੇ ਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਸਨੇ 1896 ਵਿੱਚ ਜੀ ਮਾਈਨਰ ਵਿੱਚ ਬੀਥੋਵਨਜ਼ ਕੰਸਰਟੋ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਆਪਣੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ। ਉਸਦੀ ਜਵਾਨੀ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਉਸਦੇ ਲਈ ਇੱਕ ਮੁਲਾਕਾਤ ਸੀ - ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ - ਐਂਟਨ ਰੁਬਿਨਸਟਾਈਨ ਨਾਲ। ਮਹਾਨ ਰੂਸੀ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ, ਉਸਦੀ ਖੇਡ ਨੂੰ ਸੁਣਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਲੜਕੇ ਨੂੰ ਇਹਨਾਂ ਸ਼ਬਦਾਂ ਨਾਲ ਨਸੀਹਤ ਦਿੱਤੀ: "ਬੇਬੀ, ਇਹ ਨਾ ਭੁੱਲੋ ਕਿ ਮੈਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਕੀ ਦੱਸਾਂਗਾ! ਬੀਥੋਵਨ ਖੇਡਿਆ ਨਹੀਂ ਜਾਂਦਾ, ਪਰ ਮੁੜ-ਰਚਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਸ਼ਬਦ ਕੋਰਟੋ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦਾ ਮਨੋਰਥ ਬਣ ਗਏ।

• ਓਜ਼ੋਨ ਔਨਲਾਈਨ ਸਟੋਰ ਵਿੱਚ ਪਿਆਨੋ ਸੰਗੀਤ →

ਅਤੇ ਫਿਰ ਵੀ, ਆਪਣੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਕੋਰਟੋਟ ਸੰਗੀਤਕ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਦੇ ਹੋਰ ਖੇਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਦਿਲਚਸਪੀ ਰੱਖਦਾ ਸੀ। ਉਹ ਵੈਗਨਰ ਦਾ ਸ਼ੌਕੀਨ ਸੀ, ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਸਕੋਰਾਂ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕਰਦਾ ਸੀ। 1896 ਵਿੱਚ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਕਈ ਯੂਰਪੀਅਨ ਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਵਜੋਂ ਸਫਲਤਾਪੂਰਵਕ ਘੋਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ, ਪਰ ਜਲਦੀ ਹੀ ਬੇਅਰੂਥ ਦੇ ਵੈਗਨਰ ਸ਼ਹਿਰ ਵਿੱਚ ਚਲਾ ਗਿਆ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੇ ਦੋ ਸਾਲ ਇੱਕ ਸਾਥੀ, ਸਹਾਇਕ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ, ਅਤੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਕੰਡਕਟਰ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕੀਤਾ। ਸੰਚਾਲਨ ਕਲਾ ਦੇ ਮੋਹੀਕਾਂ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਹੇਠ - ਐਕਸ. ਰਿਕਟਰ ਅਤੇ ਐਫ ਮੋਤਲਿਆ। ਪੈਰਿਸ ਵਾਪਸ ਪਰਤ ਕੇ, ਕੋਰਟੋਟ ਵੈਗਨਰ ਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਇਕਸਾਰ ਪ੍ਰਚਾਰਕ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ; ਉਸ ਦੇ ਨਿਰਦੇਸ਼ਨ ਹੇਠ, ਦੇਵਤਿਆਂ ਦੀ ਮੌਤ (1902) ਦਾ ਪ੍ਰੀਮੀਅਰ ਫਰਾਂਸ ਦੀ ਰਾਜਧਾਨੀ ਵਿੱਚ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਹੋਰ ਓਪੇਰਾ ਕੀਤੇ ਜਾ ਰਹੇ ਹਨ। "ਜਦੋਂ ਕੋਰਟੋਟ ਸੰਚਾਲਨ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਕੋਈ ਟਿੱਪਣੀ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦੀ," ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕੋਸਿਮਾ ਵੈਗਨਰ ਨੇ ਖੁਦ ਇਸ ਸੰਗੀਤ ਬਾਰੇ ਆਪਣੀ ਸਮਝ ਦਾ ਮੁਲਾਂਕਣ ਕੀਤਾ। 1902 ਵਿੱਚ, ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਰਾਜਧਾਨੀ ਵਿੱਚ ਕੋਰਟੋਟ ਐਸੋਸੀਏਸ਼ਨ ਆਫ ਕੰਸਰਟਸ ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਕੀਤੀ, ਜਿਸਦੀ ਉਸਨੇ ਦੋ ਸੀਜ਼ਨਾਂ ਲਈ ਅਗਵਾਈ ਕੀਤੀ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਲਿਲੀ ਵਿੱਚ ਪੈਰਿਸ ਨੈਸ਼ਨਲ ਸੋਸਾਇਟੀ ਅਤੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਸੰਚਾਲਕ ਬਣ ਗਏ। XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਦਹਾਕੇ ਦੌਰਾਨ, ਕੋਰਟੋਟ ਨੇ ਫ੍ਰੈਂਚ ਜਨਤਾ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਨਵੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੀਆਂ - ਦ ਰਿੰਗ ਆਫ ਦਿ ਨਿਬੇਲੁੰਗੇਨ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਰੂਸੀ, ਲੇਖਕਾਂ ਸਮੇਤ ਸਮਕਾਲੀ ਰਚਨਾਵਾਂ ਤੱਕ। ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਨਿਯਮਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਧੀਆ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਕੰਡਕਟਰ ਵਜੋਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਦੋ ਹੋਰ ਸਮੂਹਾਂ - ਫਿਲਹਾਰਮੋਨਿਕ ਅਤੇ ਸਿੰਫਨੀ ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਕੀਤੀ।

ਬੇਸ਼ੱਕ, ਇਨ੍ਹਾਂ ਸਾਰੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਕੋਰਟੋਟ ਨੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਵਜੋਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨਾ ਬੰਦ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਹੈ. ਪਰ ਇਹ ਸੰਜੋਗ ਨਾਲ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਅਸੀਂ ਉਸਦੀ ਗਤੀਵਿਧੀ ਦੇ ਹੋਰ ਪਹਿਲੂਆਂ 'ਤੇ ਇੰਨੇ ਵਿਸਥਾਰ ਨਾਲ ਵਿਚਾਰ ਕੀਤਾ ਹੈ। ਹਾਲਾਂਕਿ ਇਹ 1908 ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਹੀ ਸੀ ਕਿ ਪਿਆਨੋ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ ਉਸ ਦੀਆਂ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਵਿੱਚ ਸਾਹਮਣੇ ਆਇਆ, ਇਹ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਸੀ ਜਿਸ ਨੇ ਉਸ ਦੀ ਪਿਆਨੋਵਾਦੀ ਦਿੱਖ ਦੀਆਂ ਵਿਲੱਖਣ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਕਾਫ਼ੀ ਹੱਦ ਤੱਕ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤਾ।

ਉਸਨੇ ਖੁਦ ਆਪਣਾ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਨ ਵਾਲਾ ਸਿਧਾਂਤ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ: “ਕਿਸੇ ਕੰਮ ਪ੍ਰਤੀ ਰਵੱਈਆ ਦੋ ਗੁਣਾ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ: ਜਾਂ ਤਾਂ ਅਚੱਲਤਾ ਜਾਂ ਖੋਜ। ਲੇਖਕ ਦੇ ਇਰਾਦੇ ਦੀ ਖੋਜ, ਅਸਥਿਰ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਦਾ ਵਿਰੋਧ। ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਕਲਪਨਾ ਨੂੰ ਮੁਫਤ ਲਗਾਮ ਦੇਣਾ, ਇੱਕ ਰਚਨਾ ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਬਣਾਉਣਾ. ਇਹ ਵਿਆਖਿਆ ਹੈ। ” ਅਤੇ ਇੱਕ ਹੋਰ ਮਾਮਲੇ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਹੇਠਾਂ ਦਿੱਤੇ ਵਿਚਾਰ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤੇ: "ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਚੀ ਕਿਸਮਤ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਛੁਪੀਆਂ ਮਨੁੱਖੀ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਮੁੜ ਸੁਰਜੀਤ ਕਰਨਾ ਹੈ।"

ਹਾਂ, ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਕੋਰਟੋਟ ਪਿਆਨੋ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਸੀ ਅਤੇ ਰਿਹਾ। ਗੁਣਾਂ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਕਦੇ ਵੀ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਦਾ ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ, ਸਪਸ਼ਟ ਪੱਖ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਪਰ ਜੀ. ਸ਼ੋਨਬਰਗ ਵਰਗੇ ਸਖ਼ਤ ਪਿਆਨੋ ਦੇ ਮਾਹਰ ਨੇ ਵੀ ਮੰਨਿਆ ਕਿ ਇਸ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੀ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਮੰਗ ਸੀ: “ਉਸ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਤਕਨੀਕ ਨੂੰ ਕ੍ਰਮਬੱਧ ਰੱਖਣ ਲਈ ਸਮਾਂ ਕਿੱਥੋਂ ਮਿਲਿਆ? ਜਵਾਬ ਸਧਾਰਨ ਹੈ: ਉਸਨੇ ਇਹ ਬਿਲਕੁਲ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ. ਕੋਰਟੋਟ ਨੇ ਹਮੇਸ਼ਾ ਗਲਤੀਆਂ ਕੀਤੀਆਂ, ਉਸ ਕੋਲ ਯਾਦਦਾਸ਼ਤ ਦੀ ਕਮੀ ਸੀ। ਕਿਸੇ ਵੀ ਹੋਰ, ਘੱਟ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਕਲਾਕਾਰ ਲਈ, ਇਹ ਮੁਆਫੀਯੋਗ ਨਹੀਂ ਹੋਵੇਗਾ। ਇਸ ਨਾਲ ਕੋਰਟੋਟ ਨੂੰ ਕੋਈ ਫਰਕ ਨਹੀਂ ਪਿਆ। ਇਸ ਨੂੰ ਪੁਰਾਣੇ ਮਾਸਟਰਾਂ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਪਰਛਾਵੇਂ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸਮਝਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। ਕਿਉਂਕਿ, ਸਾਰੀਆਂ ਗਲਤੀਆਂ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਉਸਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਤਕਨੀਕ ਨਿਰਦੋਸ਼ ਸੀ ਅਤੇ ਕਿਸੇ ਵੀ "ਆਤਿਸ਼ਬਾਜ਼ੀ" ਦੇ ਸਮਰੱਥ ਸੀ ਜੇਕਰ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ. ਮਸ਼ਹੂਰ ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਆਲੋਚਕ ਬਰਨਾਰਡ ਗਾਵੋਟੀ ਦਾ ਕਥਨ ਵੀ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਯੋਗ ਹੈ: "ਕੋਰਟੌਟ ਬਾਰੇ ਸਭ ਤੋਂ ਖੂਬਸੂਰਤ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਉਸ ਦੀਆਂ ਉਂਗਲਾਂ ਦੇ ਹੇਠਾਂ ਪਿਆਨੋ ਪਿਆਨੋ ਬਣਨਾ ਬੰਦ ਕਰ ਦਿੰਦਾ ਹੈ।"

ਦਰਅਸਲ, ਕੋਰਟੋਟ ਦੀਆਂ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਦਬਦਬਾ ਹੈ, ਕੰਮ ਦੀ ਭਾਵਨਾ, ਡੂੰਘੀ ਬੁੱਧੀ, ਦਲੇਰ ਕਵਿਤਾ, ਕਲਾਤਮਕ ਸੋਚ ਦਾ ਤਰਕ - ਇਹ ਸਭ ਕੁਝ ਜੋ ਉਸਨੂੰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸਾਥੀ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕਾਂ ਤੋਂ ਵੱਖਰਾ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਅਤੇ ਬੇਸ਼ੱਕ, ਧੁਨੀ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਅਦਭੁਤ ਅਮੀਰੀ, ਜੋ ਇੱਕ ਆਮ ਪਿਆਨੋ ਦੀਆਂ ਸਮਰੱਥਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪਾਰ ਕਰਦੀ ਜਾਪਦੀ ਸੀ. ਕੋਈ ਹੈਰਾਨੀ ਦੀ ਗੱਲ ਨਹੀਂ ਕਿ ਕੋਰਟੋਟ ਨੇ ਖੁਦ "ਪਿਆਨੋ ਆਰਕੈਸਟਰੇਸ਼ਨ" ਸ਼ਬਦ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਮੂੰਹ ਵਿੱਚ ਇਹ ਕਿਸੇ ਵੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਸੁੰਦਰ ਵਾਕੰਸ਼ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਅਦਭੁਤ ਆਜ਼ਾਦੀ, ਜਿਸ ਨੇ ਉਸਦੀਆਂ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਅਤੇ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਾਂ ਜਾਂ ਉਤਸਾਹਿਤ ਕਥਾਵਾਂ ਦੇ ਕਿਰਦਾਰ ਨੂੰ ਨਿਭਾਉਣ ਦੀ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਦਿੱਤੀ ਜਿਸ ਨੇ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਬੇਮਿਸਾਲ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਮੋਹ ਲਿਆ।

ਇਹਨਾਂ ਸਾਰੇ ਗੁਣਾਂ ਨੇ ਕੋਰਟੋਟ ਨੂੰ ਪਿਛਲੀ ਸਦੀ ਦੇ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਅਨੁਵਾਦਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਬਣਾਇਆ, ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਚੋਪਿਨ ਅਤੇ ਸ਼ੂਮਨ, ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਲੇਖਕ। ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਭੰਡਾਰ ਬਹੁਤ ਵਿਆਪਕ ਸੀ. ਇਹਨਾਂ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਉਸਨੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਢੰਗ ਨਾਲ ਸੋਨਾਟਾ, ਰੈਪਸੋਡੀਜ਼ ਅਤੇ ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ ਟ੍ਰਾਂਸਕ੍ਰਿਪਸ਼ਨ, ਮੇਂਡੇਲਸੋਹਨ, ਬੀਥੋਵਨ ਅਤੇ ਬ੍ਰਾਹਮਜ਼ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਰਚਨਾਵਾਂ ਅਤੇ ਲਘੂ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ। ਉਸ ਤੋਂ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ ਕੋਈ ਵੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼, ਵਿਲੱਖਣ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ, ਇੱਕ ਨਵੇਂ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਖੋਲ੍ਹਿਆ ਗਿਆ, ਕਈ ਵਾਰੀ ਮਾਹਰਾਂ ਵਿੱਚ ਵਿਵਾਦ ਪੈਦਾ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਖੁਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ.

ਕੋਰਟੋਟ, ਆਪਣੀਆਂ ਹੱਡੀਆਂ ਦੇ ਮੈਰੋ ਲਈ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਇੱਕ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕਲੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਨਾਲ ਹੀ ਸੰਤੁਸ਼ਟ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਉਹ ਲਗਾਤਾਰ ਚੈਂਬਰ ਸੰਗੀਤ ਵੱਲ ਵੀ ਮੁੜਿਆ। 1905 ਵਿੱਚ, ਜੈਕ ਥੀਬੋਲਟ ਅਤੇ ਪਾਬਲੋ ਕੈਸਲਜ਼ ਦੇ ਨਾਲ ਮਿਲ ਕੇ, ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਤਿਕੜੀ ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਕੀਤੀ, ਜਿਸ ਦੇ ਕਈ ਦਹਾਕਿਆਂ ਤੱਕ - ਥੀਬੌਟ ਦੀ ਮੌਤ ਤੱਕ - ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰੇਮੀਆਂ ਲਈ ਛੁੱਟੀਆਂ ਸਨ।

ਐਲਫ੍ਰੇਡ ਕੋਰਟੋਟ ਦੀ ਮਹਿਮਾ - ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ, ਕੰਡਕਟਰ, ਜੋੜੀਦਾਰ ਖਿਡਾਰੀ - ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ 30 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਵਿੱਚ ਫੈਲਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ; ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਉਹ ਰਿਕਾਰਡਾਂ ਦੁਆਰਾ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। ਇਹ ਉਹਨਾਂ ਦਿਨਾਂ ਵਿੱਚ ਸੀ - ਉਸਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਚੇ ਰੁਤਬੇ ਦੇ ਸਮੇਂ - ਜਦੋਂ ਕਲਾਕਾਰ ਸਾਡੇ ਦੇਸ਼ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕਰਦਾ ਸੀ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪ੍ਰੋਫ਼ੈਸਰ ਕੇ. ਅਡਜ਼ੇਮੋਵ ਨੇ ਆਪਣੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦੇ ਮਾਹੌਲ ਦਾ ਵਰਣਨ ਕੀਤਾ: “ਅਸੀਂ ਕੋਰਟੋਟ ਦੇ ਆਉਣ ਦੀ ਉਡੀਕ ਕਰ ਰਹੇ ਸੀ। 1936 ਦੀ ਬਸੰਤ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਮਾਸਕੋ ਅਤੇ ਲੈਨਿਨਗ੍ਰਾਡ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ। ਮੈਨੂੰ ਮਾਸਕੋ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦੇ ਗ੍ਰੇਟ ਹਾਲ ਦੇ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਉਸਦੀ ਪਹਿਲੀ ਦਿੱਖ ਯਾਦ ਹੈ। ਚੁੱਪ ਦਾ ਇੰਤਜ਼ਾਰ ਕੀਤੇ ਬਿਨਾਂ, ਸਾਧਨ 'ਤੇ ਮੁਸ਼ਕਿਲ ਨਾਲ ਜਗ੍ਹਾ ਲੈਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਤੁਰੰਤ ਸ਼ੂਮੈਨ ਦੇ ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਈਟੂਡਜ਼ ਦੇ ਥੀਮ 'ਤੇ "ਹਮਲਾ" ਕੀਤਾ। ਸੀ-ਤਿੱਖੀ ਮਾਮੂਲੀ ਤਾਰ, ਇਸਦੀ ਚਮਕਦਾਰ ਪੂਰਨਤਾ ਦੇ ਨਾਲ, ਬੇਚੈਨ ਹਾਲ ਦੇ ਸ਼ੋਰ ਨੂੰ ਕੱਟਦੀ ਜਾਪਦੀ ਸੀ। ਇਕਦਮ ਚੁੱਪ ਛਾ ਗਈ।

ਗੰਭੀਰਤਾ ਨਾਲ, ਉਤਸੁਕਤਾ ਨਾਲ, ਭਾਸ਼ਣੀ ਭਾਵਨਾ ਨਾਲ, ਕੋਰਟੋਟ ਨੇ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਬਣਾਇਆ। ਇੱਕ ਹਫ਼ਤੇ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਇੱਕ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਇੱਕ, ਉਸਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਸਾਡੇ ਸਾਹਮਣੇ ਵੱਜਦੇ ਹਨ: ਸੋਨਾਟਾ, ਬੈਲਡ, ਚੋਪਿਨ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰੀਲੂਡਸ, ਇੱਕ ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋ, ਸ਼ੂਮੈਨ ਦੀ ਕ੍ਰੇਸਲੇਰੀਆਨਾ, ਬੱਚਿਆਂ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼, ਮੈਂਡੇਲਸੋਹਨ ਦੇ ਗੰਭੀਰ ਭਿੰਨਤਾਵਾਂ, ਵੇਬਰ ਦਾ ਡਾਂਸ ਲਈ ਸੱਦਾ, ਬੀ ਮਾਈਨਰ ਵਿੱਚ ਸੋਨਾਟਾ ਅਤੇ ਲਿਜ਼ਟ ਦੀ ਦੂਜੀ ਰੈਪਸੋਡੀ… ਹਰ ਇੱਕ ਟੁਕੜਾ ਇੱਕ ਰਾਹਤ ਚਿੱਤਰ ਵਾਂਗ ਮਨ ਵਿੱਚ ਛਾਪਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਅਤੇ ਅਸਾਧਾਰਨ। ਧੁਨੀ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੀ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰੀ ਮਹਿਮਾ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਕਲਪਨਾ ਅਤੇ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ ਵਿਕਸਤ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪਿਆਨੋਵਾਦੀ ਹੁਨਰ ਦੀ ਏਕਤਾ ਦੇ ਕਾਰਨ ਸੀ (ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਟਿੰਬਰਾਂ ਦੀ ਰੰਗੀਨ ਵਾਈਬਰੇਟੋ)। ਕੁਝ ਅਕਾਦਮਿਕ ਸੋਚ ਵਾਲੇ ਆਲੋਚਕਾਂ ਨੂੰ ਛੱਡ ਕੇ, ਕੋਰਟੋਟ ਦੀ ਮੂਲ ਵਿਆਖਿਆ ਨੇ ਸੋਵੀਅਤ ਸਰੋਤਿਆਂ ਦੀ ਆਮ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਜਿੱਤੀ। B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus ਨੇ ਕੋਰਟੋ ਦੀ ਕਲਾ ਦੀ ਬਹੁਤ ਸ਼ਲਾਘਾ ਕੀਤੀ।

ਇੱਥੇ ਕੇ.ਐਨ. ਇਗੁਮਨੋਵ, ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਜੋ ਕੁਝ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ ਨੇੜੇ ਹੈ, ਪਰ ਕੁਝ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ ਫ੍ਰੈਂਚ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੇ ਸਿਰ ਦੇ ਉਲਟ ਹੈ, ਦੀ ਰਾਏ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦੇਣਾ ਵੀ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਹੈ: “ਉਹ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਹੈ, ਸਵੈ-ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਅਤੇ ਬਾਹਰੀ ਚਮਕ ਦੋਵਾਂ ਲਈ ਬਰਾਬਰ ਪਰਦੇਸੀ ਹੈ। ਉਹ ਕੁਝ ਤਰਕਸ਼ੀਲ ਹੈ, ਉਸ ਦੀ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਮਨ ਦੇ ਅਧੀਨ ਹੈ। ਉਸ ਦੀ ਕਲਾ ਨਿਹਾਲ ਹੈ, ਕਈ ਵਾਰ ਔਖਾ ਹੈ। ਉਸ ਦਾ ਧੁਨੀ ਪੈਲੇਟ ਬਹੁਤ ਵਿਆਪਕ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਪਰ ਆਕਰਸ਼ਕ ਹੈ, ਉਹ ਪਿਆਨੋ ਸਾਜ਼ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਵੱਲ ਖਿੱਚਿਆ ਨਹੀਂ ਜਾਂਦਾ, ਉਹ ਕੰਟੀਲੇਨਾ ਅਤੇ ਪਾਰਦਰਸ਼ੀ ਰੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਰੱਖਦਾ ਹੈ, ਉਹ ਅਮੀਰ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਲਈ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ ਅਤੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਪੱਖ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਬੋਲ ਇਸਦੀ ਤਾਲ ਬਹੁਤ ਸੁਤੰਤਰ ਹੈ, ਇਸਦਾ ਬਹੁਤ ਹੀ ਅਜੀਬ ਰੁਬਾਟੋ ਕਈ ਵਾਰ ਰੂਪ ਦੀ ਆਮ ਲਾਈਨ ਨੂੰ ਤੋੜ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਵਾਕਾਂਸ਼ਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਤਾਰਕਿਕ ਸਬੰਧ ਨੂੰ ਸਮਝਣਾ ਮੁਸ਼ਕਲ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਐਲਫ੍ਰੇਡ ਕੋਰਟੋਟ ਨੇ ਆਪਣੀ ਭਾਸ਼ਾ ਲੱਭੀ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸ ਭਾਸ਼ਾ ਵਿੱਚ ਉਹ ਅਤੀਤ ਦੇ ਮਹਾਨ ਮਾਸਟਰਾਂ ਦੀਆਂ ਜਾਣੀਆਂ-ਪਛਾਣੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਦੁਹਰਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਉਸਦੇ ਅਨੁਵਾਦ ਵਿੱਚ ਬਾਅਦ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਵਿਚਾਰ ਅਕਸਰ ਨਵੀਂ ਦਿਲਚਸਪੀ ਅਤੇ ਮਹੱਤਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਪਰ ਕਈ ਵਾਰ ਉਹ ਅਨੁਵਾਦ ਦੇ ਯੋਗ ਨਹੀਂ ਹੋ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਸੁਣਨ ਵਾਲੇ ਨੂੰ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਇਮਾਨਦਾਰੀ ਬਾਰੇ ਨਹੀਂ, ਪਰ ਵਿਆਖਿਆ ਦੀ ਅੰਦਰੂਨੀ ਕਲਾਤਮਕ ਸੱਚਾਈ ਬਾਰੇ ਸ਼ੱਕ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਮੌਲਿਕਤਾ, ਇਹ ਪੁੱਛਗਿੱਛ, ਕੋਰਟੋਟ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਵਿਚਾਰ ਨੂੰ ਜਗਾਉਂਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸਨੂੰ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਪਰੰਪਰਾਵਾਦ 'ਤੇ ਸੈਟਲ ਨਹੀਂ ਹੋਣ ਦਿੰਦੀ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਕੋਰਟੋਟ ਦੀ ਨਕਲ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ ਜਾ ਸਕਦੀ. ਇਸ ਨੂੰ ਬਿਨਾਂ ਸ਼ਰਤ ਸਵੀਕਾਰ ਕਰਨਾ, ਖੋਜ ਵਿਚ ਫਸਣਾ ਆਸਾਨ ਹੈ.

ਇਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਸਾਡੇ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਕਈ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ ਤੋਂ ਫ੍ਰੈਂਚ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੇ ਵਜਾਉਣ ਤੋਂ ਜਾਣੂ ਹੋਣ ਦਾ ਮੌਕਾ ਮਿਲਿਆ, ਜਿਸਦਾ ਮੁੱਲ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਘੱਟ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ. ਅੱਜ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਸੁਣਨ ਵਾਲਿਆਂ ਲਈ, ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਕਲਾ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਯਾਦ ਰੱਖਣਾ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ, ਜੋ ਉਸ ਦੀਆਂ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਹਨ। ਕੋਰਟੋਟ ਦੇ ਜੀਵਨੀਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਲਿਖਦਾ ਹੈ, “ਕੋਈ ਵੀ ਵਿਅਕਤੀ ਜੋ ਉਸਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਨੂੰ ਛੂੰਹਦਾ ਹੈ, ਉਸ ਨੂੰ ਡੂੰਘੀਆਂ ਜੜ੍ਹਾਂ ਵਾਲੇ ਭੁਲੇਖੇ ਨੂੰ ਤਿਆਗ ਦੇਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਕਿ ਵਿਆਖਿਆ, ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ, ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਪਾਠ ਪ੍ਰਤੀ ਵਫ਼ਾਦਾਰੀ, ਇਸਦੇ "ਪੱਤਰ" ਨੂੰ ਕਾਇਮ ਰੱਖਦੇ ਹੋਏ, ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਤਬਾਦਲਾ ਹੈ। ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕੋਰਟੋਟ 'ਤੇ ਲਾਗੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਅਜਿਹੀ ਸਥਿਤੀ ਜੀਵਨ ਲਈ ਬਿਲਕੁਲ ਖ਼ਤਰਨਾਕ ਹੈ - ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ। ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਉਸਨੂੰ ਉਸਦੇ ਹੱਥਾਂ ਵਿੱਚ ਨੋਟਾਂ ਨਾਲ "ਨਿਯੰਤਰਿਤ" ਕਰਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਨਤੀਜਾ ਸਿਰਫ ਨਿਰਾਸ਼ਾਜਨਕ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕ "ਫਿਲੋਲੋਜਿਸਟ" ਬਿਲਕੁਲ ਨਹੀਂ ਸੀ. ਕੀ ਉਸਨੇ ਹਰ ਸੰਭਵ ਮਾਮਲਿਆਂ ਵਿੱਚ - ਰਫ਼ਤਾਰ ਵਿੱਚ, ਗਤੀਸ਼ੀਲਤਾ ਵਿੱਚ, ਫਟੇ ਰੁਬਟੋ ਵਿੱਚ ਨਿਰੰਤਰ ਅਤੇ ਬੇਸ਼ਰਮੀ ਨਾਲ ਪਾਪ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ? ਕੀ ਉਸ ਦੇ ਆਪਣੇ ਵਿਚਾਰ ਉਸ ਲਈ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਇੱਛਾ ਨਾਲੋਂ ਜ਼ਿਆਦਾ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਨਹੀਂ ਸਨ? ਉਸਨੇ ਖੁਦ ਆਪਣੀ ਸਥਿਤੀ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀ: "ਚੋਪੀਨ ਉਂਗਲਾਂ ਨਾਲ ਨਹੀਂ, ਸਗੋਂ ਦਿਲ ਅਤੇ ਕਲਪਨਾ ਨਾਲ ਖੇਡੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ." ਇਹ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦੁਭਾਸ਼ੀਏ ਵਜੋਂ ਉਸਦਾ ਧਰਮ ਸੀ। ਨੋਟਸ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਕਾਨੂੰਨਾਂ ਦੇ ਸਥਿਰ ਕੋਡਾਂ ਵਜੋਂ ਨਹੀਂ, ਸਗੋਂ ਉੱਚਤਮ ਡਿਗਰੀ ਲਈ, ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਸਰੋਤਿਆਂ ਦੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੀ ਅਪੀਲ ਵਜੋਂ, ਇੱਕ ਅਪੀਲ ਜਿਸਨੂੰ ਉਸਨੂੰ ਸਮਝਣਾ ਸੀ, ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਸੀ। ਕੋਰਟੋ ਸ਼ਬਦ ਦੇ ਵਿਆਪਕ ਅਰਥਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਿਰਜਣਹਾਰ ਸੀ। ਕੀ ਆਧੁਨਿਕ ਰਚਨਾ ਦਾ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਇਸ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ? ਸ਼ਾਇਦ ਨਹੀਂ। ਪਰ ਕੋਰਟੋਟ ਨੂੰ ਤਕਨੀਕੀ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਦੀ ਅੱਜ ਦੀ ਇੱਛਾ ਦੁਆਰਾ ਗ਼ੁਲਾਮ ਨਹੀਂ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ - ਉਹ ਆਪਣੇ ਜੀਵਨ ਕਾਲ ਦੌਰਾਨ ਲਗਭਗ ਇੱਕ ਮਿੱਥ ਸੀ, ਲਗਭਗ ਆਲੋਚਨਾ ਦੀ ਪਹੁੰਚ ਤੋਂ ਬਾਹਰ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਉਸਦੇ ਚਿਹਰੇ ਵਿੱਚ ਨਾ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ, ਬਲਕਿ ਇੱਕ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਦੇਖੀ, ਅਤੇ ਇਸਲਈ ਅਜਿਹੇ ਕਾਰਕ ਸਨ ਜੋ "ਸਹੀ" ਜਾਂ "ਗਲਤ" ਨੋਟ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਉੱਚੇ ਨਿਕਲੇ: ਉਸਦੀ ਸੰਪਾਦਕੀ ਯੋਗਤਾ, ਉਸਦੀ ਅਣਸੁਣੀ ਵਿਦਵਤਾ, ਉਸਦਾ ਦਰਜਾ ਇੱਕ ਅਧਿਆਪਕ. ਇਸ ਸਭ ਨੇ ਇੱਕ ਨਿਰਵਿਵਾਦ ਅਧਿਕਾਰ ਵੀ ਪੈਦਾ ਕੀਤਾ, ਜੋ ਅੱਜ ਤੱਕ ਅਲੋਪ ਨਹੀਂ ਹੋਇਆ। ਕੋਰਟੋਟ ਸ਼ਾਬਦਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਪਣੀਆਂ ਗਲਤੀਆਂ ਨੂੰ ਬਰਦਾਸ਼ਤ ਕਰ ਸਕਦਾ ਸੀ. ਇਸ ਮੌਕੇ 'ਤੇ ਕੋਈ ਵਿਅੰਗਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮੁਸਕਰਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਇਸ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਉਸ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਜ਼ਰੂਰ ਸੁਣਨੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ।

ਕੋਰਟੋਟ ਦੀ ਮਹਿਮਾ - ਇੱਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ, ਸੰਚਾਲਕ, ਪ੍ਰਚਾਰਕ - ਇੱਕ ਅਧਿਆਪਕ ਅਤੇ ਲੇਖਕ ਵਜੋਂ ਉਸਦੀਆਂ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਦੁਆਰਾ ਗੁਣਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। 1907 ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਪੈਰਿਸ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਆਰ. ਪੁਨਯੋ ਦੀ ਕਲਾਸ ਵਿਰਾਸਤ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ, ਅਤੇ 1919 ਵਿੱਚ, ਏ. ਮੈਂਗੇ ਦੇ ਨਾਲ ਮਿਲ ਕੇ, ਉਸਨੇ ਈਕੋਲ ਨਾਰਮਲ ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਕੀਤੀ, ਜੋ ਜਲਦੀ ਹੀ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੋ ਗਈ, ਜਿੱਥੇ ਉਹ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਅਤੇ ਅਧਿਆਪਕ ਸੀ - ਉਸਨੇ ਉੱਥੇ ਗਰਮੀਆਂ ਦੇ ਵਿਆਖਿਆ ਦੇ ਕੋਰਸ ਪੜ੍ਹਾਏ। . ਇੱਕ ਅਧਿਆਪਕ ਵਜੋਂ ਉਸਦਾ ਅਧਿਕਾਰ ਬੇਮਿਸਾਲ ਸੀ, ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਵ ਭਰ ਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਸ਼ਾਬਦਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਸਦੀ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਆਉਂਦੇ ਸਨ। ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਮਿਆਂ 'ਤੇ ਕੋਰਟੋਟ ਨਾਲ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨ ਵਾਲਿਆਂ ਵਿੱਚ ਏ. ਕੈਸੇਲਾ, ਡੀ. ਲਿਪਟੀ, ਕੇ. ਹਾਸਕਿਲ, ਐੱਮ. ਟੈਗਲਿਯਾਫੇਰੋ, ਐੱਸ. ਫਰੈਂਕੋਇਸ, ਵੀ. ਪਰਲੇਮਿਊਟਰ, ਕੇ. ਏਂਗਲ, ਈ. ਹੇਡਸੀਕ ਅਤੇ ਦਰਜਨਾਂ ਹੋਰ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਸਨ। ਕੋਰਟੋਟ ਦੀਆਂ ਕਿਤਾਬਾਂ - "ਫ੍ਰੈਂਚ ਪਿਆਨੋ ਸੰਗੀਤ" (ਤਿੰਨ ਖੰਡਾਂ ਵਿੱਚ), "ਪਿਆਨੋ ਤਕਨੀਕ ਦੇ ਤਰਕਸ਼ੀਲ ਸਿਧਾਂਤ", " ਵਿਆਖਿਆ ਦਾ ਕੋਰਸ", "ਚੋਪੀਨ ਦੇ ਪਹਿਲੂ", ਉਸਦੇ ਸੰਸਕਰਨ ਅਤੇ ਵਿਧੀਗਤ ਕੰਮ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਵਿੱਚ ਗਏ।

"... ਉਹ ਜਵਾਨ ਹੈ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਲਈ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਿਰਸਵਾਰਥ ਪਿਆਰ ਰੱਖਦਾ ਹੈ," ਕਲਾਉਡ ਡੇਬਸੀ ਨੇ ਸਾਡੀ ਸਦੀ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਵਿੱਚ ਕੋਰਟੋਟ ਬਾਰੇ ਕਿਹਾ। ਕੋਰਟੋ ਸਾਰੀ ਉਮਰ ਉਹੀ ਜਵਾਨ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਨਾਲ ਪਿਆਰ ਵਿੱਚ ਰਿਹਾ, ਅਤੇ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਹਰ ਉਸ ਵਿਅਕਤੀ ਦੀ ਯਾਦ ਵਿੱਚ ਰਿਹਾ ਜਿਸਨੇ ਉਸਨੂੰ ਖੇਡਦੇ ਸੁਣਿਆ ਜਾਂ ਉਸਦੇ ਨਾਲ ਗੱਲਬਾਤ ਕੀਤੀ।

ਗ੍ਰਿਗੋਰੀਵ ਐਲ., ਪਲੇਟੇਕ ਯਾ.