ਟਕਸਾਲੀਵਾਦ |

ਕਲਾਸਿਕਵਾਦ (Lat. ਕਲਾਸਿਕਸ ਤੋਂ - ਮਿਸਾਲੀ) - ਕਲਾ। 17ਵੀਂ-18ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਸਿਧਾਂਤ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀ। ਕੇ. ਇੱਕ ਸਿੰਗਲ, ਸਰਵਵਿਆਪਕ ਆਰਡਰ ਦੀ ਮੌਜੂਦਗੀ ਵਿੱਚ ਹੋਣ ਦੀ ਤਰਕਸ਼ੀਲਤਾ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ਵਾਸ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਸੀ ਜੋ ਕੁਦਰਤ ਅਤੇ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਚੀਜ਼ਾਂ ਦੇ ਕੋਰਸ, ਅਤੇ ਮਨੁੱਖੀ ਸੁਭਾਅ ਦੀ ਇਕਸੁਰਤਾ ਨੂੰ ਨਿਯੰਤਰਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਤੁਹਾਡਾ ਸੁਹਜ. ਕੇ. ਦੇ ਨੁਮਾਇੰਦਿਆਂ ਨੇ ਪੁਰਾਤਨਤਾ ਦੇ ਨਮੂਨਿਆਂ ਵਿੱਚ ਆਦਰਸ਼ ਨੂੰ ਸਕੂਪ ਕੀਤਾ। ਮੁਕੱਦਮਾ ਅਤੇ ਮੁੱਖ ਵਿੱਚ. ਅਰਸਤੂ ਦੇ ਕਾਵਿ-ਸ਼ਾਸਤਰ ਦੀਆਂ ਵਿਵਸਥਾਵਾਂ। ਬਹੁਤ ਹੀ ਨਾਮ "ਕੇ." ਕਲਾਸਿਕ ਲਈ ਇੱਕ ਅਪੀਲ ਤੋਂ ਆਉਂਦਾ ਹੈ। ਪੁਰਾਤਨਤਾ ਸੁਹਜ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਚੇ ਮਿਆਰ ਵਜੋਂ। ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਤਰਕਸ਼ੀਲ ਤੋਂ ਆਉਣ ਵਾਲੇ ਸੁਹਜ ਸ਼ਾਸਤਰ ਕੇ. ਪੂਰਵ-ਸ਼ਰਤਾਂ, ਆਦਰਸ਼. ਇਸ ਵਿੱਚ ਲਾਜ਼ਮੀ ਸਖ਼ਤ ਨਿਯਮਾਂ ਦਾ ਜੋੜ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਪਾਲਣਾ ਕਰਨੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ। ਕੰਮ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹਨ ਸੁੰਦਰਤਾ ਅਤੇ ਸੱਚਾਈ ਦੇ ਸੰਤੁਲਨ ਲਈ ਲੋੜਾਂ, ਵਿਚਾਰ ਦੀ ਤਰਕਪੂਰਨ ਸਪੱਸ਼ਟਤਾ, ਰਚਨਾ ਦੀ ਇਕਸੁਰਤਾ ਅਤੇ ਸੰਪੂਰਨਤਾ, ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਵਿਚਕਾਰ ਸਪਸ਼ਟ ਅੰਤਰ।

ਕੇ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਵਿੱਚ ਦੋ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਇਤਿਹਾਸਕ ਹਨ। ਪੜਾਵਾਂ: 1) ਕੇ. 17ਵੀਂ ਸਦੀ, ਜੋ ਬਾਰੋਕ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਦੀ ਕਲਾ ਤੋਂ ਪੈਦਾ ਹੋਈ ਅਤੇ ਅੰਸ਼ਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੰਘਰਸ਼ ਵਿੱਚ ਵਿਕਸਤ ਹੋਈ, ਅੰਸ਼ਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬਾਅਦ ਦੇ ਨਾਲ ਗੱਲਬਾਤ ਵਿੱਚ; 2) ਪੂਰਵ-ਇਨਕਲਾਬੀ ਨਾਲ ਸਬੰਧਿਤ 18ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਵਿਦਿਅਕ ਕੇ. ਫਰਾਂਸ ਵਿੱਚ ਵਿਚਾਰਧਾਰਕ ਅੰਦੋਲਨ ਅਤੇ ਦੂਜੇ ਯੂਰਪੀਅਨ ਦੀ ਕਲਾ ਉੱਤੇ ਇਸਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ। ਦੇਸ਼। ਬੁਨਿਆਦੀ ਸੁਹਜ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਦੀ ਸਾਧਾਰਨਤਾ ਦੇ ਨਾਲ, ਇਹਨਾਂ ਦੋ ਪੜਾਵਾਂ ਨੂੰ ਕਈ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਅੰਤਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਪੱਛਮੀ ਯੂਰਪ ਵਿੱਚ. ਕਲਾ ਇਤਿਹਾਸ, ਸ਼ਬਦ "ਕੇ." ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਿਰਫ ਕਲਾਵਾਂ 'ਤੇ ਲਾਗੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। 18ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀਆਂ ਦਿਸ਼ਾਵਾਂ, ਜਦੋਂ ਕਿ 17ਵੀਂ ਸਦੀ ਦਾ ਦਾਅਵਾ - ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ। 18ਵੀਂ ਸਦੀ ਨੂੰ ਬਾਰੋਕ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਦੇ ਉਲਟ, ਜੋ ਕਿ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਮਸ਼ੀਨੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬਦਲਦੇ ਪੜਾਵਾਂ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦੀ ਇੱਕ ਰਸਮੀ ਸਮਝ ਤੋਂ ਅੱਗੇ ਵਧਦਾ ਹੈ, ਯੂਐਸਐਸਆਰ ਵਿੱਚ ਵਿਕਸਤ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦਾ ਮਾਰਕਸਵਾਦੀ-ਲੈਨਿਨਵਾਦੀ ਸਿਧਾਂਤ ਹਰ ਇਤਿਹਾਸਕ ਵਿੱਚ ਟਕਰਾਅ ਅਤੇ ਪਰਸਪਰ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਾਉਣ ਵਾਲੀਆਂ ਵਿਰੋਧੀ ਪ੍ਰਵਿਰਤੀਆਂ ਦੀ ਸਮੁੱਚੀਤਾ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਵਿੱਚ ਰੱਖਦਾ ਹੈ। ਯੁੱਗ

K. 17ਵੀਂ ਸਦੀ, ਕਈ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ ਬੈਰੋਕ ਦਾ ਵਿਰੋਧੀ ਹੋਣ ਕਰਕੇ, ਉਸੇ ਇਤਿਹਾਸਕ ਤੋਂ ਉੱਭਰਿਆ। ਜੜ੍ਹਾਂ, ਇੱਕ ਵੱਖਰੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਪਰਿਵਰਤਨਸ਼ੀਲ ਯੁੱਗ ਦੇ ਵਿਰੋਧਾਭਾਸ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਜੋ ਕਿ ਮੁੱਖ ਸਮਾਜਿਕ ਤਬਦੀਲੀਆਂ, ਵਿਗਿਆਨਕ ਦੇ ਤੇਜ਼ ਵਿਕਾਸ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਹਨ। ਗਿਆਨ ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਧਾਰਮਿਕ-ਜਗੀਰੂ ਪ੍ਰਤੀਕਿਰਿਆ ਦੀ ਮਜ਼ਬੂਤੀ। ਕੇ. 17ਵੀਂ ਸਦੀ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਇਕਸਾਰ ਅਤੇ ਸੰਪੂਰਨ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ। ਫਰਾਂਸ ਵਿੱਚ ਸੰਪੂਰਨ ਰਾਜਸ਼ਾਹੀ ਦਾ ਆਗਾਜ਼ ਪ੍ਰਾਪਤ ਹੋਇਆ। ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ, ਇਸਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਨੁਮਾਇੰਦਾ ਜੇਬੀ ਲੂਲੀ ਸੀ, ਜੋ "ਗੀਤਕ ਦੁਖਾਂਤ" ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦਾ ਸਿਰਜਣਹਾਰ ਸੀ, ਜੋ ਕਿ ਇਸਦੇ ਵਿਸ਼ੇ ਅਤੇ ਬੁਨਿਆਦੀ ਪੱਖੋਂ। ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਸਿਧਾਂਤ ਪੀ. ਕਾਰਨੇਲ ਅਤੇ ਜੇ. ਰੇਸੀਨ ਦੀ ਕਲਾਸਿਕ ਤ੍ਰਾਸਦੀ ਦੇ ਨੇੜੇ ਸਨ। ਇਤਾਲਵੀ ਬਾਰੂਚ ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਇਸਦੇ ਉਲਟ "ਸ਼ੇਕਸਪੀਅਰ" ਕਾਰਵਾਈ ਦੀ ਆਜ਼ਾਦੀ, ਅਚਾਨਕ ਵਿਪਰੀਤਤਾਵਾਂ, ਸ੍ਰੇਸ਼ਟ ਅਤੇ ਕਲੋਨਿਸ਼ ਦੀ ਦਲੇਰੀ ਵਾਲੀ ਸਥਿਤੀ, ਲੂਲੀ ਦੀ "ਗੀਤਕ ਤ੍ਰਾਸਦੀ" ਵਿੱਚ ਚਰਿੱਤਰ ਦੀ ਏਕਤਾ ਅਤੇ ਇਕਸਾਰਤਾ ਸੀ, ਨਿਰਮਾਣ ਦਾ ਇੱਕ ਸਖਤ ਤਰਕ ਸੀ। ਉਸ ਦਾ ਖੇਤਰ ਉੱਚ ਬਹਾਦਰੀ, ਮਜ਼ਬੂਤ, ਆਮ ਪੱਧਰ ਤੋਂ ਉੱਪਰ ਉੱਠਣ ਵਾਲੇ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਨੇਕ ਜਨੂੰਨ ਸੀ। ਨਾਟਕੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਲੂਲੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾਤਮਕਤਾ ਆਮ ਦੀ ਵਰਤੋਂ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਸੀ। ਇਨਕਲਾਬ, ਜੋ ਕਿ ਡੀਕੰਪ ਨੂੰ ਟ੍ਰਾਂਸਫਰ ਕਰਨ ਲਈ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਜਜ਼ਬਾਤੀ ਹਰਕਤਾਂ ਅਤੇ ਜਜ਼ਬਾਤਾਂ - ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਦੇ ਸਿਧਾਂਤ (ਦੇਖੋ। ਪ੍ਰਭਾਵ ਸਿਧਾਂਤ) ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਜੋ ਕੇ. ਦੇ ਸੁਹਜ-ਸ਼ਾਸਤਰ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ। ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਬਾਰੋਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਲੂਲੀ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਨਿਹਿਤ ਸਨ, ਜੋ ਕਿ ਉਸਦੇ ਓਪੇਰਾ ਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸ਼ਾਨ, ਵਧ ਰਹੀ ਹੈ। ਸੰਵੇਦੀ ਸਿਧਾਂਤ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਬੈਰੋਕ ਅਤੇ ਕਲਾਸੀਕਲ ਤੱਤਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਸਮਾਨ ਸੁਮੇਲ ਇਟਲੀ ਵਿੱਚ ਵੀ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਨਾਟਕੀ ਕਲਾ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਨੇਪੋਲੀਟਨ ਸਕੂਲ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ। ਫ੍ਰੈਂਚ ਦੇ ਮਾਡਲ 'ਤੇ ਏ. ਜ਼ੇਨੋ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸੁਧਾਰ। ਕਲਾਸਿਕ ਦੁਖਾਂਤ. ਨਾਇਕ ਓਪੇਰਾ ਲੜੀ ਨੇ ਸ਼ੈਲੀ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਉਸਾਰੂ ਏਕਤਾ, ਕਿਸਮਾਂ ਅਤੇ ਨਾਟਕੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਨਿਯੰਤ੍ਰਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ। ਫੰਕਸ਼ਨ diff. ਸੰਗੀਤ ਫਾਰਮ. ਪਰ ਅਕਸਰ ਇਹ ਏਕਤਾ ਰਸਮੀ ਹੋ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਮਜ਼ੇਦਾਰ ਸਾਜ਼ਿਸ਼ ਅਤੇ ਵਿਹਾਰਕ ਵਾਕ ਸਾਹਮਣੇ ਆ ਜਾਂਦੇ ਹਨ। ਗਾਇਕ-ਇਕੱਲੇ ਦਾ ਹੁਨਰ. ਇਟਾਲੀਅਨ ਵਾਂਗ। ਓਪੇਰਾ ਸੀਰੀਆ, ਅਤੇ ਲੂਲੀ ਦੇ ਫ੍ਰੈਂਚ ਪੈਰੋਕਾਰਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਨੇ ਕੇ ਦੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਗਿਰਾਵਟ ਦੀ ਗਵਾਹੀ ਦਿੱਤੀ।

ਗਿਆਨ ਵਿੱਚ ਕਰਾਟੇ ਦਾ ਨਵਾਂ ਵਧਿਆ-ਫੁੱਲਦਾ ਦੌਰ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਇਸਦੀ ਵਿਚਾਰਧਾਰਕ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ ਤਬਦੀਲੀ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਸਗੋਂ ਇਸ ਦੇ ਰੂਪਾਂ ਦੇ ਅੰਸ਼ਕ ਨਵੀਨੀਕਰਨ ਨਾਲ ਵੀ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਕੁਝ ਹਠਧਰਮੀ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਪਛਾੜ ਕੇ। ਕਲਾਸੀਕਲ ਸੁਹਜ ਦੇ ਪਹਿਲੂ. ਇਸ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਚੀਆਂ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਵਿੱਚ, 18ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਗਿਆਨਵਾਨ ਕੇ. ਇਨਕਲਾਬ ਦੇ ਖੁੱਲੇ ਐਲਾਨ ਵੱਲ ਵਧਦਾ ਹੈ। ਆਦਰਸ਼ ਫਰਾਂਸ ਅਜੇ ਵੀ ਕੇ. ਦੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦਾ ਮੁੱਖ ਕੇਂਦਰ ਹੈ, ਪਰ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਸੁਹਜ ਵਿੱਚ ਵਿਆਪਕ ਗੂੰਜ ਮਿਲਦੀ ਹੈ। ਵਿਚਾਰ ਅਤੇ ਕਲਾ. ਜਰਮਨੀ, ਆਸਟਰੀਆ, ਇਟਲੀ, ਰੂਸ ਅਤੇ ਹੋਰ ਦੇਸ਼ਾਂ ਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ. ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਸੁਹਜ-ਸ਼ਾਸਤਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਭੂਮਿਕਾ ਨਕਲ ਦੇ ਸਿਧਾਂਤ ਦੁਆਰਾ ਨਿਭਾਈ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਫਰਾਂਸ ਵਿੱਚ ਸੀ. ਬੈਟੇ, ਜੇਜੇ ਰੂਸੋ, ਅਤੇ ਡੀ'ਅਲਮਬਰਟ; - 18ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸੁਹਜਵਾਦੀ ਵਿਚਾਰ ਇਹ ਸਿਧਾਂਤ ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਦੀ ਸਮਝ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਤੀ, ਜਿਸ ਨੇ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਵੱਲ ਅਗਵਾਈ ਕੀਤੀ। ਉਸ ਨੂੰ ਦੇਖੋ. ਰੂਸੋ ਨੇ ਇਸ ਗੱਲ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤਾ ਕਿ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਨਕਲ ਦਾ ਉਦੇਸ਼ ਨਿਰਜੀਵ ਪ੍ਰਕਿਰਤੀ ਦੀਆਂ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਨਹੀਂ ਹੋਣੀਆਂ ਚਾਹੀਦੀਆਂ ਹਨ, ਪਰ ਮਨੁੱਖੀ ਭਾਸ਼ਣਾਂ ਦੀਆਂ ਧੁਨੀਆਂ, ਜੋ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਫ਼ਾਦਾਰ ਅਤੇ ਸਿੱਧੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ। ਮੁਜ਼ ਦੇ ਕੇਂਦਰ ਵਿਚ।-ਸੁਹਜ। 18ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਵਿਵਾਦ ਇੱਕ ਓਪੇਰਾ ਸੀ। ਫ੍ਰਾਂਜ਼। ਐਨਸਾਈਕਲੋਪੀਡਿਸਟ ਇਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵਿਧਾ ਮੰਨਦੇ ਹਨ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਕਲਾ ਦੀ ਮੂਲ ਏਕਤਾ, ਜੋ ਕਿ ਐਂਟੀ-ਟਿਚ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਸੀ, ਨੂੰ ਬਹਾਲ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। t-re ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਦੇ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ ਉਲੰਘਣਾ ਕੀਤੀ ਗਈ। ਇਸ ਵਿਚਾਰ ਨੇ ਕੇਵੀ ਗਲਕ ਦੇ ਆਪਰੇਟਿਕ ਸੁਧਾਰ ਦਾ ਆਧਾਰ ਬਣਾਇਆ, ਜੋ ਉਸ ਦੁਆਰਾ 60 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਵਿਏਨਾ ਵਿੱਚ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਅਤੇ ਇੱਕ ਪੂਰਵ-ਇਨਕਲਾਬੀ ਮਾਹੌਲ ਵਿੱਚ ਪੂਰਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। 70 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਪੈਰਿਸ ਗਲਕ ਦੇ ਪਰਿਪੱਕ, ਸੁਧਾਰਵਾਦੀ ਓਪੇਰਾ, ਜੋ ਕਿ ਵਿਸ਼ਵਕੋਸ਼ਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਜੋਸ਼ ਨਾਲ ਸਮਰਥਤ ਸਨ, ਨੇ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕਲਾਸਿਕ ਨੂੰ ਰੂਪ ਦਿੱਤਾ। ਸ੍ਰੇਸ਼ਟ ਵੀਰ ਦਾ ਆਦਰਸ਼। art-va, ਜਨੂੰਨ ਦੀ ਕੁਲੀਨਤਾ ਦੁਆਰਾ ਵੱਖਰਾ, ਮਹਿਮਾ. ਸਾਦਗੀ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਕਠੋਰਤਾ.

ਜਿਵੇਂ ਕਿ 17ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ, ਗਿਆਨ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਕੇ. ਸ਼ੈਲੀਗਤ ਰੁਝਾਨ, ਸੁਹਜ. ਕੁਦਰਤ ਨੂੰ-ਰੀਖ ਕਈ ਵਾਰ ਉਸਦੇ ਮੁੱਖ ਨਾਲ ਵਿਵਾਦ ਵਿੱਚ ਸੀ। ਅਸੂਲ. ਇਸ ਲਈ, ਕਲਾਸੀਕਲ ਦੇ ਨਵੇਂ ਰੂਪਾਂ ਦਾ ਕ੍ਰਿਸਟਲੀਕਰਨ. instr. ਸੰਗੀਤ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਦੂਜੀ ਤਿਮਾਹੀ ਵਿੱਚ ਸ਼ੁਰੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। 2ਵੀਂ ਸਦੀ, ਬਹਾਦਰ ਸ਼ੈਲੀ (ਜਾਂ ਰੋਕੋਕੋ ਸ਼ੈਲੀ) ਦੇ ਢਾਂਚੇ ਦੇ ਅੰਦਰ, ਜੋ ਕਿ 18ਵੀਂ ਸਦੀ ਅਤੇ ਬੈਰੋਕ ਦੋਵਾਂ ਨਾਲ ਲਗਾਤਾਰ ਜੁੜੀ ਹੋਈ ਹੈ। ਗੈਲੈਂਟ ਸ਼ੈਲੀ (ਫਰਾਂਸ ਵਿੱਚ ਐਫ. ਕੂਪਰਿਨ, ਜਰਮਨੀ ਵਿੱਚ ਜੀਐਫ ਟੈਲੀਮੈਨ ਅਤੇ ਆਰ. ਕੈਸਰ, ਜੀ. ਸਮਮਾਰਟੀਨੀ, ਅੰਸ਼ਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਟਲੀ ਵਿੱਚ ਡੀ. ਸਕਾਰਲਾਟੀ) ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸ਼੍ਰੇਣੀਬੱਧ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਨਵੇਂ ਦੇ ਤੱਤ ਬਾਰੋਕ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨਾਲ ਜੁੜੇ ਹੋਏ ਹਨ। ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਸਮਾਰਕਵਾਦ ਅਤੇ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਬਾਰੋਕ ਅਭਿਲਾਸ਼ਾਵਾਂ ਨੂੰ ਨਰਮ, ਸ਼ੁੱਧ ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲਤਾ, ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੀ ਨੇੜਤਾ, ਡਰਾਇੰਗ ਦੀ ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਦੁਆਰਾ ਬਦਲਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ.

ਮੱਧ ਵਿੱਚ ਵਿਆਪਕ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਵਿਰਤੀਆਂ। 18ਵੀਂ ਸਦੀ ਨੇ ਫਰਾਂਸ, ਜਰਮਨੀ, ਰੂਸ ਵਿੱਚ ਗੀਤਾਂ ਦੀਆਂ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦੇ ਵਧਣ-ਫੁੱਲਣ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕੀਤੀ, ਦਸੰਬਰ ਦਾ ਉਭਾਰ। nat. ਓਪੇਰਾ ਦੀਆਂ ਕਿਸਮਾਂ ਜੋ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਸਧਾਰਨ ਚਿੱਤਰਾਂ ਅਤੇ "ਛੋਟੇ ਲੋਕਾਂ" ਦੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ, ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜੀਵਨ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼, ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਸਰੋਤਾਂ ਦੇ ਨੇੜੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਬੇਮਿਸਾਲ ਧੁਨ ਨਾਲ ਕਲਾਸਿਕਿਸਟ ਤ੍ਰਾਸਦੀ ਦੇ ਉੱਤਮ ਢਾਂਚੇ ਦਾ ਵਿਰੋਧ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ। instr ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ. ਸੰਗੀਤ ਭਾਵਨਾਤਮਕਤਾ ਓਪ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਿਤ ਸੀ। ਮੈਨਹਾਈਮ ਸਕੂਲ (ਜੇ. ਸਟਾਮਿਟਜ਼ ਅਤੇ ਹੋਰਾਂ) ਦੇ ਨਾਲ ਲੱਗਦੇ ਚੈੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਕੇਐਫਈ ਬਾਚ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਕੰਮ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਸੀ। ਅੰਦੋਲਨ "ਤੂਫਾਨ ਅਤੇ ਹਮਲਾ". ਇਸ ਲਹਿਰ ਵਿੱਚ ਨਿਹਿਤ, ਬੇਅੰਤ ਦੀ ਇੱਛਾ. ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਅਨੁਭਵ ਦੀ ਆਜ਼ਾਦੀ ਅਤੇ ਤਤਕਾਲਤਾ ਇੱਕ ਉਤਸ਼ਾਹੀ ਗੀਤ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਸੀਐਫਈ ਬਾਚ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਵਿਗਾੜ, ਸੁਧਾਰਵਾਦੀ ਸਨਕੀਤਾ, ਤਿੱਖੇ, ਅਚਾਨਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ। ਵਿਪਰੀਤ. ਉਸੇ ਸਮੇਂ, "ਬਰਲਿਨ" ਜਾਂ "ਹੈਮਬਰਗ" ਬਾਚ ਦੀਆਂ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ, ਮੈਨਹਾਈਮ ਸਕੂਲ ਦੇ ਨੁਮਾਇੰਦੇ, ਅਤੇ ਹੋਰ ਸਮਾਨਾਂਤਰ ਕਰੰਟਾਂ ਨੇ ਕਈ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਚੇ ਪੜਾਅ ਨੂੰ ਸਿੱਧੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ. ਕੇ., ਜੇ. ਹੇਡਨ, ਡਬਲਯੂ. ਮੋਜ਼ਾਰਟ, ਐਲ. ਬੀਥੋਵਨ (ਵੀਏਨਾ ਕਲਾਸੀਕਲ ਸਕੂਲ ਦੇਖੋ) ਦੇ ਨਾਵਾਂ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਇਨ੍ਹਾਂ ਮਹਾਨ ਉਸਤਾਦਾਂ ਨੇ ਦਸੰਬਰ ਦੀਆਂ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਦਾ ਸਾਰ ਦਿੱਤਾ। ਸੰਗੀਤ ਦੀਆਂ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਅਤੇ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸਕੂਲ, ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਕਿਸਮ ਦੇ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਪਿਛਲੇ ਪੜਾਵਾਂ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅਮੀਰ ਅਤੇ ਮੁਕਤ ਹੋਏ। ਅੰਤਰਿ ਕੇ ਗੁਣ ਹਰਿਮੋਨਿਚ ॥ ਸੋਚ ਦੀ ਸਪਸ਼ਟਤਾ, ਸੰਵੇਦੀ ਅਤੇ ਬੌਧਿਕ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਦਾ ਸੰਤੁਲਨ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਦੀ ਚੌੜਾਈ ਅਤੇ ਅਮੀਰੀ ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਸੰਸਾਰ ਦੀ ਸਮਝ, ਡੂੰਘੀ ਕੌਮੀਅਤ ਅਤੇ ਲੋਕਤੰਤਰ। ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਕਲਾਸਿਕ ਸੁਹਜ ਸ਼ਾਸਤਰ ਦੇ ਸਿਧਾਂਤਵਾਦ ਅਤੇ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਵਿਗਿਆਨ ਨੂੰ ਦੂਰ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਜੋ ਕਿ ਇੱਕ ਹੱਦ ਤੱਕ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਗਲਕ ਵਿੱਚ ਵੀ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਇਸ ਪੜਾਅ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਇਤਿਹਾਸਕ ਪ੍ਰਾਪਤੀ ਗਤੀਸ਼ੀਲਤਾ, ਵਿਕਾਸ ਅਤੇ ਵਿਰੋਧਤਾਈਆਂ ਦੀ ਇੱਕ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਇੰਟਰਵੀਵਿੰਗ ਵਿੱਚ ਅਸਲੀਅਤ ਨੂੰ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਕਰਨ ਦੇ ਇੱਕ ਢੰਗ ਵਜੋਂ ਸਿਮਫੋਨਿਜ਼ਮ ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਸੀ। ਵਿਯੇਨੀਜ਼ ਕਲਾਸਿਕਸ ਦੀ ਸਿਮਫੋਨਿਜ਼ਮ ਵਿਚ ਓਪਰੇਟਿਕ ਡਰਾਮੇ ਦੇ ਕੁਝ ਤੱਤਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿਚ ਵਿਸ਼ਾਲ, ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਵਿਚਾਰਧਾਰਕ ਸੰਕਲਪਾਂ ਅਤੇ ਨਾਟਕੀ ਰੂਪ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ। ਝਗੜੇ ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ, ਸਿਮਫੋਨਿਕ ਸੋਚ ਦੇ ਸਿਧਾਂਤ ਨਾ ਸਿਰਫ ਦਸੰਬਰ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਨ। instr. ਸ਼ੈਲੀਆਂ (ਸੋਨਾਟਾ, ਕੁਆਰਟੇਟ, ਆਦਿ), ਪਰ ਓਪੇਰਾ ਅਤੇ ਉਤਪਾਦਨ ਵਿੱਚ ਵੀ। cantata-oratorio ਕਿਸਮ.

ਫਰਾਂਸ ਵਿੱਚ con. 18ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਕੇ. ਨੂੰ ਓਪ ਵਿੱਚ ਹੋਰ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਗਲੂਕ ਦੇ ਪੈਰੋਕਾਰ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਓਪੇਰਾ (ਏ. ਸੈਚਿਨੀ, ਏ. ਸਲੇਰੀ) ਵਿੱਚ ਆਪਣੀਆਂ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਨੂੰ ਜਾਰੀ ਰੱਖਿਆ। ਮਹਾਨ ਫ੍ਰੈਂਚ ਦੀਆਂ ਘਟਨਾਵਾਂ ਦਾ ਸਿੱਧਾ ਜਵਾਬ ਦਿਓ. ਰੈਵੋਲਿਊਸ਼ਨ ਐਫ. ਗੋਸੇਕ, ਈ. ਮੇਗੁਲ, ਐਲ. ਚੈਰੂਬਿਨੀ - ਓਪੇਰਾ ਅਤੇ ਯਾਦਗਾਰੀ ਵੋਕ ਦੇ ਲੇਖਕ। ਉੱਚ ਸਿਵਲ ਅਤੇ ਦੇਸ਼ਭਗਤੀ ਨਾਲ ਰੰਗੇ ਹੋਏ ਵੱਡੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਲਈ ਤਿਆਰ ਕੀਤੇ ਗਏ ਕੰਮ। pathos. K. ਪ੍ਰਵਿਰਤੀਆਂ ਰੂਸੀ ਵਿੱਚ ਪਾਈਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ। 18ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਐਮ.ਐਸ. ਬੇਰੇਜ਼ੋਵਸਕੀ, ਡੀ.ਐਸ. ਬੋਰਟਨਯਾਨਸਕੀ, ਵੀ.ਏ. ਪਾਸ਼ਕੇਵਿਚ, ਆਈ.ਈ. ਖਾਨਦੋਸ਼ਕਿਨ, ਈਆਈ ਫੋਮਿਨ। ਪਰ ਰੂਸੀ ਕੇ. ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਇਕਸਾਰ ਵਿਆਪਕ ਦਿਸ਼ਾ ਵਿਚ ਵਿਕਸਤ ਨਹੀਂ ਹੋਇਆ। ਇਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇਹਨਾਂ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਭਾਵਨਾਤਮਕਤਾ, ਸ਼ੈਲੀ-ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦੇ ਸੁਮੇਲ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਅਲੰਕਾਰਿਕਤਾ ਅਤੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਰੋਮਾਂਟਿਕਤਾ ਦੇ ਤੱਤ (ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਓਏ ਕੋਜ਼ਲੋਵਸਕੀ ਵਿੱਚ)।

ਹਵਾਲੇ: ਲਿਵਾਨੋਵਾ ਟੀ., XVIII ਸਦੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਕਲਾਸਿਕ, ਐੱਮ.-ਐੱਲ., 1939; ਉਸ ਦਾ, 1963ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਤੋਂ ਗਿਆਨ ਤੱਕ, ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਵਿੱਚ: ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਤੋਂ 1966ਵੀਂ ਸਦੀ ਤੱਕ, ਐੱਮ., 264; ਉਸਦੀ, 89ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਸਮੱਸਿਆ, ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਵਿੱਚ: ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ। ਬਾਰੋਕ. ਕਲਾਸਿਕਵਾਦ, ਐੱਮ., 245, ਪੀ. 63-1968; ਵਿਪਰ ਬੀਆਰ, 1973 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਕਲਾ ਅਤੇ ਬਾਰੋਕ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਸਮੱਸਿਆ, ਆਈਬੀਡ., ਪੀ. 3-1915; ਕੋਨੇਨ ਵੀ., ਥੀਏਟਰ ਅਤੇ ਸਿਮਫਨੀ, ਐੱਮ., 1925; ਕੇਲਡਿਸ਼ ਯੂ., 1926 ਵੀਂ-1927 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦੀ ਸਮੱਸਿਆ, "ਐਸਐਮ", 1934, ਨੰਬਰ 8; ਫਿਸ਼ਰ ਡਬਲਯੂ., ਜ਼ੁਰ ਐਂਟਵਿਕਲੰਗਸਗੇਸਿਚਟੇ ਡੇਸ ਵਿਨਰ ਕਲਾਸਿਸਚੇਨ ਸਟਿਲਜ਼, “StZMw”, Jahrg. III, 1930; Becking G., Klassik und Romantik, in: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ… in Leipzig… 1931, Lpz., 432; ਬੁਕੇਨ ਈ., ਡਾਈ ਮਿਊਜ਼ਿਕ ਡੇਸ ਰੋਕੋਕੋਸ ਅੰਡ ਡੇਰ ਕਲਾਸਿਕ, ਵਾਈਲਡਪਾਰਕ-ਪੋਟਸਡੈਮ, 43 (ਉਸ ਦੁਆਰਾ ਸੰਪਾਦਿਤ ਲੜੀ "ਹੈਂਡਬਚ ਡੇਰ ਮਿਊਜ਼ਿਕਵਿਸੇਨਸ਼ਾਫਟ" ਵਿੱਚ; ਰੂਸੀ ਅਨੁਵਾਦ: ਰੋਕੋਕੋ ਅਤੇ ਕਲਾਸਿਕਵਾਦ ਦਾ ਸੰਗੀਤ, ਐੱਮ., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, “ZfMw”, Jahrg। XIII, H. XNUMX, XNUMX/XNUMX, s. XNUMX-XNUMX; ਗਾਰਬਰ ਆਰ., ਕਲਾਸਿਸਚੀ ਸਟਿਲ ਇਨ ਡੇਰ ਮਿਊਜ਼ਿਕ, “ਡਾਈ ਸੈਮਲੁੰਗ”, ਜਾਹਰਗ। IV, XNUMX.

ਯੂ.ਵੀ. ਕੇਲਡਿਸ਼

ਕਲਾਸਿਕਵਾਦ (Lat. ਕਲਾਸਿਕਸ ਤੋਂ - ਮਿਸਾਲੀ), ਇੱਕ ਕਲਾਤਮਕ ਸ਼ੈਲੀ ਜੋ 17ਵੀਂ - ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਸੀ। ਯੂਰਪ ਸਾਹਿਤ ਅਤੇ ਕਲਾ ਵਿੱਚ 19ਵੀਂ ਸਦੀ। ਇਸਦਾ ਉਭਾਰ ਇੱਕ ਨਿਰੰਕੁਸ਼ ਰਾਜ ਦੇ ਉਭਾਰ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਜਗੀਰੂ ਅਤੇ ਬੁਰਜੂਆ ਤੱਤਾਂ ਵਿਚਕਾਰ ਇੱਕ ਅਸਥਾਈ ਸਮਾਜਿਕ ਸੰਤੁਲਨ। ਉਸ ਸਮੇਂ ਪੈਦਾ ਹੋਏ ਤਰਕ ਦੀ ਮੁਆਫੀ ਅਤੇ ਇਸ ਤੋਂ ਪੈਦਾ ਹੋਏ ਆਦਰਸ਼ਕ ਸੁਹਜ ਸ਼ਾਸਤਰ ਚੰਗੇ ਸਵਾਦ ਦੇ ਨਿਯਮਾਂ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਸਨ, ਜੋ ਸਦੀਵੀ, ਕਿਸੇ ਵਿਅਕਤੀ ਤੋਂ ਸੁਤੰਤਰ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਸਵੈ-ਇੱਛਾ, ਉਸਦੀ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕਤਾ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਮੰਨੇ ਜਾਂਦੇ ਸਨ। ਕੇ. ਨੇ ਕੁਦਰਤ ਤੋਂ ਚੰਗੇ ਸਵਾਦ ਦੇ ਨਿਯਮਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਵਿਚ ਉਸ ਨੇ ਇਕਸੁਰਤਾ ਦਾ ਨਮੂਨਾ ਦੇਖਿਆ। ਇਸ ਲਈ, ਕੇ. ਨੇ ਕੁਦਰਤ ਦੀ ਨਕਲ ਕਰਨ ਲਈ ਕਿਹਾ, ਭਰੋਸੇਯੋਗਤਾ ਦੀ ਮੰਗ ਕੀਤੀ. ਇਹ ਅਸਲੀਅਤ ਦੇ ਮਨ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਨਾਲ ਮੇਲ ਖਾਂਦਾ, ਆਦਰਸ਼ ਨਾਲ ਮੇਲ ਖਾਂਦਾ ਸਮਝਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। ਕੇ. ਦੇ ਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਦੇ ਸਿਰਫ ਚੇਤੰਨ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਸਨ। ਹਰ ਚੀਜ਼ ਜੋ ਤਰਕ ਨਾਲ ਮੇਲ ਨਹੀਂ ਖਾਂਦੀ ਸੀ, ਹਰ ਚੀਜ਼ ਬਦਸੂਰਤ ਨੂੰ ਕੇ. ਦੀ ਕਲਾ ਵਿਚ ਸ਼ੁੱਧ ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਦਿਖਾਈ ਦੇਣੀ ਸੀ. ਇਹ ਪੁਰਾਤਨ ਕਲਾ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਨਾਲ ਮਿਸਾਲੀ ਵਜੋਂ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਤਰਕਸ਼ੀਲਤਾ ਨੇ ਪਾਤਰਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਆਮ ਵਿਚਾਰ ਅਤੇ ਅਮੂਰਤ ਟਕਰਾਅ (ਫ਼ਰਜ਼ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾ ਵਿਚਕਾਰ ਵਿਰੋਧ, ਆਦਿ) ਦੀ ਪ੍ਰਮੁੱਖਤਾ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕੀਤੀ। ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਦੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੇ ਆਧਾਰ 'ਤੇ, ਕੇ., ਉਸ ਦੇ ਉਲਟ, ਆਪਣੀ ਸਾਰੀ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਵਿੱਚ ਇੰਨੀ ਜ਼ਿਆਦਾ ਦਿਲਚਸਪੀ ਨਹੀਂ ਦਿਖਾਈ, ਪਰ ਉਸ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਲੱਭਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਲਈ, ਅਕਸਰ ਦਿਲਚਸਪੀ ਪਾਤਰ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ, ਪਰ ਉਸ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਜੋ ਇਸ ਸਥਿਤੀ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਕੇ ਦਾ ਤਰਕਸ਼ੀਲਤਾ। ਤਰਕ ਅਤੇ ਸਾਦਗੀ ਦੀਆਂ ਲੋੜਾਂ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਕਲਾ ਦੇ ਵਿਵਸਥਿਤਕਰਨ ਨੂੰ ਜਨਮ ਦਿੱਤਾ। ਮਤਲਬ (ਉੱਚ ਅਤੇ ਨੀਵੀਂ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਵਿੱਚ ਵੰਡ, ਸ਼ੈਲੀਗਤ ਸ਼ੁੱਧਤਾ, ਆਦਿ)।

ਬੈਲੇ ਲਈ, ਇਹ ਲੋੜਾਂ ਫਲਦਾਇਕ ਸਾਬਤ ਹੋਈਆਂ। ਕੇ. ਦੁਆਰਾ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਟਕਰਾਅ - ਤਰਕ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦਾ ਵਿਰੋਧ, ਵਿਅਕਤੀ ਦੀ ਸਥਿਤੀ, ਆਦਿ - ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਨਾਟਕੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ। ਕੇ. ਦੀ ਨਾਟਕਕਾਰੀ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੇ ਬੈਲੇ ਦੀ ਸਮੱਗਰੀ ਨੂੰ ਡੂੰਘਾ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਨਾਚ ਨੂੰ ਭਰ ਦਿੱਤਾ। ਅਰਥਵਾਦੀ ਮਹੱਤਤਾ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ। ਕਾਮੇਡੀ-ਬੈਲੇ ("ਦਿ ਬੋਰਿੰਗ", 1661, "ਅਣਇੱਛਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਿਆਹ", 1664, ਆਦਿ) ਵਿੱਚ, ਮੋਲੀਅਰ ਨੇ ਬੈਲੇ ਇਨਸਰਟਸ ਦੀ ਇੱਕ ਪਲਾਟ ਸਮਝ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ। “ਦ ਟਰੇਡਸਮੈਨ ਇਨ ਦ ਨੌਬਿਲਟੀ” (“ਤੁਰਕੀ ਸਮਾਰੋਹ”, 1670) ਅਤੇ “ਦ ਇਮੇਜਿਨਰੀ ਸਿਕ” (“ਡਾਕਟਰ ਨੂੰ ਸਮਰਪਣ”, 1673) ਵਿੱਚ ਬੈਲੇ ਦੇ ਟੁਕੜੇ ਸਿਰਫ਼ ਅੰਤਰਾਲ ਨਹੀਂ ਸਨ, ਸਗੋਂ ਜੈਵਿਕ ਸਨ। ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦਾ ਹਿੱਸਾ. ਇਹੋ ਜਿਹਾ ਵਰਤਾਰਾ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਹਾਸਰਸ-ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਵਿੱਚ ਵਾਪਰਦਾ ਹੈ, ਸਗੋਂ ਪੇਸਟੋਰਲ-ਮਿਥਿਹਾਸਿਕ ਵਿੱਚ ਵੀ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ ਇਸ ਤੱਥ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ ਕਿ ਬੈਲੇ ਅਜੇ ਵੀ ਬਾਰੋਕ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਇਹ ਅਜੇ ਵੀ ਸਿੰਥੈਟਿਕ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਸੀ। ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ, ਇਸਦੀ ਸਮੱਗਰੀ ਵਧੀ ਹੈ। ਇਹ ਕੋਰੀਓਗ੍ਰਾਫਰ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਨਿਗਰਾਨੀ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਨਾਟਕਕਾਰ ਦੀ ਨਵੀਂ ਭੂਮਿਕਾ ਦੇ ਕਾਰਨ ਸੀ।

ਬਹੁਤ ਹੌਲੀ ਹੌਲੀ ਬਾਰੋਕ ਵੰਨ-ਸੁਵੰਨਤਾ ਅਤੇ ਬੋਝਲਤਾ 'ਤੇ ਕਾਬੂ ਪਾਉਂਦੇ ਹੋਏ, ਕੇ. ਦਾ ਬੈਲੇ, ਸਾਹਿਤ ਅਤੇ ਹੋਰ ਕਲਾਵਾਂ ਤੋਂ ਪਛੜ ਗਿਆ, ਨੇ ਵੀ ਨਿਯਮ ਲਈ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ। ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਵੰਡ ਵਧੇਰੇ ਵੱਖਰੀ ਹੋ ਗਈ, ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ, ਡਾਂਸ ਵਧੇਰੇ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਅਤੇ ਵਿਵਸਥਿਤ ਹੋ ਗਿਆ। ਤਕਨੀਕ. ਬੈਲੇ। ਪੀ. ਬੀਉਚੈਂਪ, ਏਵਰਸ਼ਨ ਦੇ ਸਿਧਾਂਤ ਦੇ ਅਧਾਰ ਤੇ, ਲੱਤਾਂ ਦੀਆਂ ਪੰਜ ਪੁਜ਼ੀਸ਼ਨਾਂ (ਪੋਜ਼ੀਸ਼ਨ ਵੇਖੋ) ਸਥਾਪਿਤ ਕੀਤੀਆਂ - ਕਲਾਸੀਕਲ ਡਾਂਸ ਦੇ ਵਿਵਸਥਿਤਕਰਨ ਦਾ ਆਧਾਰ। ਇਹ ਕਲਾਸੀਕਲ ਨਾਚ ਪੁਰਾਤਨ ਚੀਜ਼ਾਂ 'ਤੇ ਕੇਂਦਰਿਤ ਸੀ। ਸਮਾਰਕਾਂ ਵਿੱਚ ਛਾਪੇ ਗਏ ਨਮੂਨਿਆਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ ਜਾਵੇਗਾ। ਕਲਾ ਸਾਰੀਆਂ ਹਰਕਤਾਂ, ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਨਾਰ ਤੋਂ ਉਧਾਰ ਲਿਆ ਗਿਆ। ਡਾਂਸ, ਪੁਰਾਤਨਤਾ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪਾਸ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਅਤੇ ਪੁਰਾਤਨਤਾ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸ਼ੈਲੀਬੱਧ ਕੀਤਾ ਗਿਆ। ਬੈਲੇ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਬਣ ਗਿਆ ਅਤੇ ਮਹਿਲ ਦੇ ਚੱਕਰ ਤੋਂ ਪਰੇ ਚਲਾ ਗਿਆ। 17ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਦਰਬਾਰੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਡਾਂਸ ਪ੍ਰੇਮੀ। ਬਦਲਿਆ ਗਿਆ ਪ੍ਰੋ. ਕਲਾਕਾਰ, ਪਹਿਲੇ ਪੁਰਸ਼, ਅਤੇ ਸਦੀ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਔਰਤਾਂ। ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਦੇ ਹੁਨਰ ਵਿੱਚ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਵਾਧਾ ਹੋਇਆ ਸੀ. 1661 ਵਿੱਚ, ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਰਾਇਲ ਅਕੈਡਮੀ ਆਫ਼ ਡਾਂਸ ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ, ਜਿਸਦੀ ਅਗਵਾਈ ਬੀਚੈਂਪ ਨੇ ਕੀਤੀ ਸੀ, ਅਤੇ 1671 ਵਿੱਚ, ਜੇ.ਬੀ. ਲੂਲੀ (ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਪੈਰਿਸ ਓਪੇਰਾ) ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਵਿੱਚ ਰਾਇਲ ਅਕੈਡਮੀ ਆਫ਼ ਮਿਊਜ਼ਿਕ ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ। ਲੂਲੀ ਨੇ ਬੈਲੇ ਕੇ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਈ। ਮੋਲੀਏਰ (ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਵਜੋਂ) ਦੇ ਨਿਰਦੇਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਡਾਂਸਰ ਅਤੇ ਕੋਰੀਓਗ੍ਰਾਫਰ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਉਸਨੇ ਮਿਊਜ਼ ਬਣਾਏ। ਗੀਤ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ। ਤ੍ਰਾਸਦੀ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਪਲਾਸਟਿਕ ਅਤੇ ਡਾਂਸ ਨੇ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਅਰਥ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਈ। ਲੂਲੀ ਦੀ ਪਰੰਪਰਾ ਨੂੰ ਜੇ.ਬੀ. ਰਾਮੂ ਨੇ ਓਪੇਰਾ-ਬੈਲੇ "ਗੈਲੈਂਟ ਇੰਡੀਆ" (1735), "ਕੈਸਟਰ ਐਂਡ ਪੋਲਕਸ" (1737) ਵਿੱਚ ਜਾਰੀ ਰੱਖਿਆ। ਇਹਨਾਂ ਅਜੇ ਵੀ ਸਿੰਥੈਟਿਕ ਪ੍ਰਸਤੁਤੀਆਂ ਵਿੱਚ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਸਥਿਤੀ ਦੇ ਸੰਦਰਭ ਵਿੱਚ, ਬੈਲੇ ਦੇ ਟੁਕੜੇ ਕਲਾਸੀਕਲ ਕਲਾ ਦੇ ਸਿਧਾਂਤਾਂ (ਕਈ ਵਾਰ ਬਾਰੋਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਬਰਕਰਾਰ ਰੱਖਦੇ ਹੋਏ) ਨਾਲ ਮੇਲ ਖਾਂਦੇ ਹਨ। ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ. 18ਵੀਂ ਸਦੀ ਸਿਰਫ਼ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਹੀ ਨਹੀਂ, ਸਗੋਂ ਪਲਾਸਟਿਕਤਾ ਦੀ ਤਰਕਸ਼ੀਲ ਸਮਝ ਵੀ ਹੈ। ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਨੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਅਲੱਗ-ਥਲੱਗ ਕਰਨ ਲਈ ਅਗਵਾਈ ਕੀਤੀ; 1708 ਵਿੱਚ ਜੇਜੇ ਮੌਰੇਟ ਦੁਆਰਾ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਨਾਲ ਕੋਰਨੇਲ ਦੇ ਹੋਰਾਟੀ ਤੋਂ ਇੱਕ ਥੀਮ 'ਤੇ ਪਹਿਲਾ ਸੁਤੰਤਰ ਬੈਲੇ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਇਆ। ਉਸ ਸਮੇਂ ਤੋਂ, ਬੈਲੇ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਕਿਸਮ ਦੀ ਕਲਾ ਵਜੋਂ ਸਥਾਪਿਤ ਕੀਤਾ ਹੈ. ਇਸ ਵਿੱਚ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਦੇ ਨਾਚ, ਨ੍ਰਿਤ-ਰਾਜ ਦਾ ਦਬਦਬਾ ਸੀ ਅਤੇ ਇਸਦੀ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਅਸਪਸ਼ਟਤਾ ਨੇ ਤਰਕਸ਼ੀਲਤਾ ਵਿੱਚ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਇਆ। ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦਾ ਨਿਰਮਾਣ. ਅਰਥ ਸੰਕੇਤ ਫੈਲਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਪ੍ਰੀਮ. ਸ਼ਰਤੀਆ

ਨਾਟਕ ਦੇ ਪਤਨ ਦੇ ਨਾਲ, ਤਕਨਾਲੋਜੀ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਨੇ ਨਾਟਕਕਾਰ ਨੂੰ ਦਬਾਉਣ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ। ਸ਼ੁਰੂ ਕਰੋ। ਬੈਲੇ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਵਰਚੁਓਸੋ ਡਾਂਸਰ (ਐਲ. ਡੁਪਰੇ, ਐਮ. ਕੈਮਰਗੋ, ​​ਅਤੇ ਹੋਰ) ਹੈ, ਜੋ ਅਕਸਰ ਕੋਰੀਓਗ੍ਰਾਫਰ, ਅਤੇ ਇਸ ਤੋਂ ਵੀ ਵੱਧ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਅਤੇ ਨਾਟਕਕਾਰ ਨੂੰ ਪਿਛੋਕੜ ਵਿੱਚ ਛੱਡ ਦਿੰਦੇ ਹਨ। ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਨਵੇਂ ਅੰਦੋਲਨਾਂ ਦੀ ਵਿਆਪਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ, ਜੋ ਕਿ ਪਹਿਰਾਵੇ ਦੇ ਸੁਧਾਰ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਦਾ ਕਾਰਨ ਹੈ.

ਬੈਲੇ। ਐਨਸਾਈਕਲੋਪੀਡੀਆ, SE, 1981