ਇਵਗੇਨੀ ਗੇਡੇਓਨੋਵਿਚ ਮੋਗਿਲੇਵਸਕੀ |
ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ

ਇਵਗੇਨੀ ਗੇਡੇਓਨੋਵਿਚ ਮੋਗਿਲੇਵਸਕੀ |

ਇਵਗੇਨੀ ਮੋਗਿਲੇਵਸਕੀ

ਜਨਮ ਤਾਰੀਖ
16.09.1945
ਪੇਸ਼ੇ
ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ
ਦੇਸ਼
ਯੂ.ਐੱਸ.ਐੱਸ.ਆਰ

ਇਵਗੇਨੀ ਗੇਡੇਓਨੋਵਿਚ ਮੋਗਿਲੇਵਸਕੀ |

Evgeny Gedeonovich Mogilevsky ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕ ਪਰਿਵਾਰ ਵਿੱਚੋਂ ਹੈ। ਉਸਦੇ ਮਾਪੇ ਓਡੇਸਾ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਅਧਿਆਪਕ ਸਨ। ਮਾਂ, ਸੇਰਾਫੀਮਾ ਲਿਓਨੀਡੋਵਨਾ, ਜਿਸਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਜੀਜੀ ਨਿਉਹਾਸ ਨਾਲ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ, ਸ਼ੁਰੂ ਤੋਂ ਹੀ ਆਪਣੇ ਪੁੱਤਰ ਦੀ ਸੰਗੀਤਕ ਸਿੱਖਿਆ ਦਾ ਪੂਰਾ ਧਿਆਨ ਰੱਖਿਆ। ਉਸਦੀ ਨਿਗਰਾਨੀ ਹੇਠ, ਉਹ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਪਿਆਨੋ 'ਤੇ ਬੈਠ ਗਿਆ (ਇਹ 1952 ਵਿੱਚ ਸੀ, ਸਬਕ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸਟੋਲੀਯਾਰਸਕੀ ਸਕੂਲ ਦੀਆਂ ਕੰਧਾਂ ਦੇ ਅੰਦਰ ਆਯੋਜਿਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ) ਅਤੇ ਉਸਨੇ, 18 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ, ਇਸ ਸਕੂਲ ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਸ਼ਨ ਕੀਤੀ। ਮੋਗਿਲੇਵਸਕੀ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ, “ਇਹ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਹੋਣ ਵਾਲੇ ਮਾਪਿਆਂ ਲਈ ਆਪਣੇ ਬੱਚਿਆਂ ਨੂੰ ਸਿਖਾਉਣਾ ਅਤੇ ਬੱਚਿਆਂ ਲਈ ਆਪਣੇ ਰਿਸ਼ਤੇਦਾਰਾਂ ਦੀ ਨਿਗਰਾਨੀ ਹੇਠ ਪੜ੍ਹਨਾ ਆਸਾਨ ਨਹੀਂ ਹੈ। “ਸ਼ਾਇਦ ਅਜਿਹਾ ਹੀ ਹੈ। ਸਿਰਫ ਮੈਂ ਇਸਨੂੰ ਮਹਿਸੂਸ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ. ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਆਪਣੀ ਮਾਂ ਦੀ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਆਉਂਦਾ ਸੀ ਜਾਂ ਜਦੋਂ ਅਸੀਂ ਘਰ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਸੀ, ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਦੇ ਕੋਲ ਇੱਕ ਅਧਿਆਪਕ ਅਤੇ ਇੱਕ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਹੁੰਦਾ ਸੀ - ਅਤੇ ਹੋਰ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਮੰਮੀ ਲਗਾਤਾਰ ਕੁਝ ਨਵਾਂ ਲੱਭ ਰਹੀ ਸੀ - ਤਕਨੀਕਾਂ, ਸਿਖਾਉਣ ਦੇ ਢੰਗ। ਮੈਂ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਉਸ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਰੱਖਦਾ ਸੀ…”

  • ਓਜ਼ੋਨ ਔਨਲਾਈਨ ਸਟੋਰ ਵਿੱਚ ਪਿਆਨੋ ਸੰਗੀਤ →

1963 ਤੋਂ ਮਾਸਕੋ ਵਿੱਚ ਮੋਗਿਲੇਵਸਕੀ. ਕੁਝ ਸਮੇਂ ਲਈ, ਬਦਕਿਸਮਤੀ ਨਾਲ ਥੋੜ੍ਹੇ ਸਮੇਂ ਲਈ, ਉਸਨੇ ਜੀਜੀ ਨਿਉਹਾਸ ਨਾਲ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ; ਉਸਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, SG Neuhaus ਨਾਲ ਅਤੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ, YI Zak ਨਾਲ। “ਯਾਕੋਵ ਇਜ਼ਰਾਈਲੇਵਿਚ ਤੋਂ ਮੈਂ ਉਸ ਸਮੇਂ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਸਿੱਖਿਆ ਜਿਸ ਦੀ ਮੈਨੂੰ ਘਾਟ ਸੀ। ਸਭ ਤੋਂ ਆਮ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਬੋਲਦਿਆਂ, ਉਸਨੇ ਮੇਰੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਸੁਭਾਅ ਨੂੰ ਅਨੁਸ਼ਾਸਿਤ ਕੀਤਾ। ਇਸ ਅਨੁਸਾਰ, ਮੇਰੀ ਖੇਡ. ਉਸ ਨਾਲ ਗੱਲਬਾਤ, ਭਾਵੇਂ ਇਹ ਮੇਰੇ ਲਈ ਕੁਝ ਪਲਾਂ ਵਿਚ ਆਸਾਨ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਬਹੁਤ ਲਾਭਦਾਇਕ ਸੀ. ਮੈਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਵੀ ਯਾਕੋਵ ਇਜ਼ਰਾਈਲੇਵਿਚ ਨਾਲ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕਰਨਾ ਬੰਦ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ, ਇੱਕ ਸਹਾਇਕ ਵਜੋਂ ਉਸਦੀ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਰਿਹਾ।

ਬਚਪਨ ਤੋਂ ਹੀ, ਮੋਗਿਲੇਵਸਕੀ ਨੂੰ ਸਟੇਜ ਦੀ ਆਦਤ ਪੈ ਗਈ ਸੀ - ਨੌਂ ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਇੱਕ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਖੇਡਿਆ, ਗਿਆਰਾਂ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਨਾਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ। ਉਸਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਕੈਰੀਅਰ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਬਾਲ ਉੱਦਮੀਆਂ ਦੀਆਂ ਸਮਾਨ ਜੀਵਨੀਆਂ ਦੀ ਯਾਦ ਦਿਵਾਉਂਦੀ ਸੀ, ਖੁਸ਼ਕਿਸਮਤੀ ਨਾਲ, ਸਿਰਫ ਸ਼ੁਰੂਆਤ। ਗੀਕ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਥੋੜ੍ਹੇ ਸਮੇਂ ਲਈ, ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਲਈ "ਕਾਫ਼ੀ" ਹੁੰਦੇ ਹਨ; ਮੋਗਿਲੇਵਸਕੀ, ਇਸਦੇ ਉਲਟ, ਹਰ ਸਾਲ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਤਰੱਕੀ ਕੀਤੀ. ਅਤੇ ਜਦੋਂ ਉਹ 1964 ਸਾਲ ਦਾ ਸੀ, ਤਾਂ ਸੰਗੀਤਕ ਹਲਕਿਆਂ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਸਰਵ ਵਿਆਪਕ ਹੋ ਗਈ। ਇਹ XNUMX ਵਿੱਚ ਬ੍ਰਸੇਲਜ਼ ਵਿੱਚ ਮਹਾਰਾਣੀ ਐਲਿਜ਼ਾਬੈਥ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ।

ਉਸਨੂੰ ਬ੍ਰਸੇਲਜ਼ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲਾ ਇਨਾਮ ਮਿਲਿਆ। ਜਿੱਤ ਇੱਕ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਜਿੱਤੀ ਗਈ ਸੀ ਜੋ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਸਭ ਤੋਂ ਮੁਸ਼ਕਲ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ: ਬੈਲਜੀਅਮ ਦੀ ਰਾਜਧਾਨੀ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਬੇਤਰਤੀਬ ਕਾਰਨ ਕਰਕੇ, ਤੁਸੀਂ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ ਨਾ ਲਓ ਇਨਾਮ ਸਥਾਨ; ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਨੂੰ ਦੁਰਘਟਨਾ ਨਾਲ ਨਹੀਂ ਲੈ ਸਕਦੇ। ਮੋਗਿਲੇਵਸਕੀ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਯੋਗੀਆਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਿਖਲਾਈ ਪ੍ਰਾਪਤ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਸਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਬੇਮਿਸਾਲ ਉੱਚ-ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਦੇ ਮਾਸਟਰ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ। ਇਹ ਅਸੰਭਵ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਪਹਿਲਾ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਜੇਕਰ ਮੁਕਾਬਲੇ ਫਾਰਮੂਲੇ "ਜਿਸ ਦੀ ਤਕਨੀਕ ਬਿਹਤਰ ਹੈ" ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਆਯੋਜਿਤ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ। ਇਸ ਵਾਰ ਸਭ ਕੁਝ ਹੋਰ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ - ਉਸਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦਾ ਸੁਹਜ.

ਯਾ. I. Zak ਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਮੋਗਿਲੇਵਸਕੀ ਬਾਰੇ ਕਿਹਾ ਸੀ ਕਿ ਉਸਦੀ ਖੇਡ ਵਿੱਚ "ਬਹੁਤ ਸਾਰਾ ਨਿੱਜੀ ਸੁਹਜ" ਹੈ (ਜ਼ਕ ਯਾ. ਬ੍ਰਸੇਲਜ਼ // ਸੋਵ. ਸੰਗੀਤ. 1964. ਨੰ. 9. ਪੀ. 72.). GG Neuhaus, ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਥੋੜ੍ਹੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਨੌਜਵਾਨ ਨੂੰ ਮਿਲ ਕੇ, ਇਹ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਵਿੱਚ ਕਾਮਯਾਬ ਰਿਹਾ ਕਿ ਉਹ "ਬਹੁਤ ਹੀ ਸੁੰਦਰ, ਆਪਣੀ ਕੁਦਰਤੀ ਕਲਾ ਦੇ ਅਨੁਕੂਲ, ਮਹਾਨ ਮਨੁੱਖੀ ਸੁਹਜ ਹੈ" (ਨਿਗੌਜ਼ ਜੀਜੀ ਰਿਫਲੈਕਸ਼ਨਜ਼ ਆਫ਼ ਏ ਜੂਰੀ ਮੈਂਬਰ // ਨਿਗੌਜ਼ ਜੀਜੀ ਰਿਫਲੈਕਸ਼ਨਜ਼, ਯਾਦਾਂ, ਡਾਇਰੀਆਂ। ਚੁਣੇ ਹੋਏ ਲੇਖ। ਮਾਪਿਆਂ ਨੂੰ ਚਿੱਠੀਆਂ। ਪੰਨਾ 115।). ਜ਼ੈਕ ਅਤੇ ਨਿਊਹੌਸ ਦੋਵਾਂ ਨੇ ਜ਼ਰੂਰੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇੱਕੋ ਚੀਜ਼ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕੀਤੀ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿੱਚ। ਦੋਵਾਂ ਦਾ ਮਤਲਬ ਇਹ ਸੀ ਕਿ ਜੇ ਲੋਕਾਂ ਵਿਚਕਾਰ ਸਧਾਰਨ, "ਰੋਜ਼ਾਨਾ" ਸੰਚਾਰ ਵਿੱਚ ਵੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ਇੱਕ ਕੀਮਤੀ ਗੁਣ ਹੈ, ਤਾਂ ਇਹ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਲਈ ਕਿੰਨਾ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ - ਕੋਈ ਵਿਅਕਤੀ ਜੋ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਸੈਂਕੜੇ, ਹਜ਼ਾਰਾਂ ਲੋਕਾਂ ਨਾਲ ਸੰਚਾਰ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਦੋਵਾਂ ਨੇ ਦੇਖਿਆ ਕਿ ਮੋਗਿਲੇਵਸਕੀ ਨੂੰ ਜਨਮ ਤੋਂ ਹੀ ਇਸ ਖੁਸ਼ਹਾਲ (ਅਤੇ ਦੁਰਲੱਭ!) ਤੋਹਫ਼ੇ ਨਾਲ ਨਿਵਾਜਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਇਹ "ਨਿੱਜੀ ਸੁਹਜ," ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਜ਼ੈਕ ਨੇ ਕਿਹਾ, ਮੋਗਿਲੇਵਸਕੀ ਨੇ ਆਪਣੇ ਬਚਪਨ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚ ਸਫਲਤਾ ਲਿਆਂਦੀ; ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਬ੍ਰਸੇਲਜ਼ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਕਿਸਮਤ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ। ਇਹ ਅੱਜ ਵੀ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਉਸਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਵੱਲ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ।

(ਪਹਿਲਾਂ, ਇੱਕ ਤੋਂ ਵੱਧ ਵਾਰ ਇਹ ਆਮ ਚੀਜ਼ ਬਾਰੇ ਕਿਹਾ ਗਿਆ ਸੀ ਜੋ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਅਤੇ ਨਾਟਕ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਇਕੱਠੇ ਲਿਆਉਂਦਾ ਹੈ। "ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਅਜਿਹੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਜਾਣਦੇ ਹੋ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਸਿਰਫ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਪੇਸ਼ ਹੋਣਾ ਪੈਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਦਰਸ਼ਕ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਪਿਆਰ ਕਰਦੇ ਹਨ?" ਕੇਐਸ ਸਟੈਨਿਸਲਾਵਸਕੀ ਨੇ ਲਿਖਿਆ। ਕਾਹਦੇ ਲਈ?. ਉਸ ਮਾਮੂਲੀ ਸੰਪੱਤੀ ਲਈ ਜਿਸ ਨੂੰ ਅਸੀਂ ਸੁਹਜ ਕਹਿੰਦੇ ਹਾਂ। ਇਹ ਇੱਕ ਅਭਿਨੇਤਾ ਦੇ ਸਮੁੱਚੇ ਹਸਤੀ ਦੀ ਬੇਮਿਸਾਲ ਆਕਰਸ਼ਕਤਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਕਮੀਆਂ ਵੀ ਗੁਣਾਂ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ ..." (ਸਟੈਨਿਸਲਾਵਸਕੀ ਕੇ.ਐਸ. ਅਵਤਾਰ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਆਪ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰੋ // ਸੰਗ੍ਰਹਿਤ ਕੰਮ - ਐੱਮ., 1955. ਟੀ. 3. ਐੱਸ. 234.))

ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰ ਵਜੋਂ ਮੋਗਿਲੇਵਸਕੀ ਦਾ ਸੁਹਜ, ਜੇਕਰ ਅਸੀਂ "ਅਣਜਾਣ" ਅਤੇ "ਅਣਜਾਣ" ਨੂੰ ਛੱਡ ਦਿੰਦੇ ਹਾਂ, ਤਾਂ ਪਹਿਲਾਂ ਤੋਂ ਹੀ ਉਸਦੇ ਬੋਲਣ ਦੇ ਤਰੀਕੇ ਵਿੱਚ ਹੈ: ਨਰਮ, ਪਿਆਰ ਨਾਲ ਪ੍ਰੇਰਿਤ; ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੇ ਬੋਲ-ਸ਼ਿਕਾਇਤਾਂ, ਧੁਨੀਆਂ-ਸਾਹਾਂ, ਕੋਮਲ ਬੇਨਤੀਆਂ ਦੇ "ਨੋਟ", ਪ੍ਰਾਰਥਨਾਵਾਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਭਾਵਪੂਰਤ ਹਨ। ਉਦਾਹਰਨਾਂ ਵਿੱਚ ਚੋਪਿਨ ਦੇ ਚੌਥੇ ਬੈਲੇਡ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਦਾ ਮੋਗਿਲੇਵਸਕੀ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ, ਸੀ ਮੇਜਰ ਵਿੱਚ ਸ਼ੂਮਨ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਦੀ ਤੀਜੀ ਲਹਿਰ ਦਾ ਇੱਕ ਗੀਤਿਕ ਥੀਮ, ਜੋ ਕਿ ਉਸਦੀ ਸਫਲਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ; ਤਚਾਇਕੋਵਸਕੀ, ਸਕ੍ਰਾਇਬਿਨ ਅਤੇ ਹੋਰ ਲੇਖਕਾਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ, ਦੂਜੀ ਸੋਨਾਟਾ ਅਤੇ ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੇ ਤੀਜੇ ਕੰਸਰਟੋ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਯਾਦ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਉਸਦੀ ਪਿਆਨੋ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਵੀ ਮਨਮੋਹਕ ਹੈ - ਮਿੱਠੀ ਆਵਾਜ਼ ਵਾਲੀ, ਕਦੇ-ਕਦੇ ਮਨਮੋਹਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੁਸਤ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇੱਕ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਗੀਤਕਾਰੀ ਟੈਨਰ - ਇੱਕ ਆਵਾਜ਼ ਜੋ ਅਨੰਦ, ਨਿੱਘ, ਸੁਗੰਧਿਤ ਲੱਕੜ ਦੇ ਰੰਗਾਂ ਨਾਲ ਲਿਪਟੀ ਜਾਪਦੀ ਹੈ। (ਕਦੇ-ਕਦੇ, ਕੁਝ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਗੁੰਝਲਦਾਰ, ਸੁਗੰਧਿਤ, ਰੰਗ ਵਿੱਚ ਮੋਟਾ ਮਸਾਲੇਦਾਰ - ਮੋਗਿਲੇਵਸਕੀ ਦੇ ਸਾਊਂਡ ਸਕੈਚਾਂ ਵਿੱਚ ਜਾਪਦਾ ਹੈ, ਕੀ ਇਹ ਉਹਨਾਂ ਦਾ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਸੁਹਜ ਨਹੀਂ ਹੈ?)

ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਸ਼ੈਲੀ ਵੀ ਆਕਰਸ਼ਕ ਹੈ, ਜਿਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਉਹ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਵਿਵਹਾਰ ਕਰਦਾ ਹੈ: ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਉਸਦੀ ਦਿੱਖ, ਖੇਡ ਦੌਰਾਨ ਪੋਜ਼, ਹਾਵ-ਭਾਵ। ਉਸਦੇ ਅੰਦਰ, ਸਾਜ਼ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਉਸਦੀ ਸਾਰੀ ਦਿੱਖ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਅੰਦਰੂਨੀ ਕੋਮਲਤਾ ਅਤੇ ਚੰਗੀ ਪ੍ਰਜਨਨ ਦੋਵੇਂ ਹਨ, ਜੋ ਉਸਦੇ ਪ੍ਰਤੀ ਅਣਇੱਛਤ ਸੁਭਾਅ ਦਾ ਕਾਰਨ ਬਣਦੀਆਂ ਹਨ। ਮੋਗਿਲੇਵਸਕੀ ਨੂੰ ਉਸ ਦੇ ਕਲੈਵੀਰਾਬੈਂਡਸ 'ਤੇ ਸੁਣਨਾ ਹੀ ਨਹੀਂ, ਉਸ ਨੂੰ ਦੇਖਣਾ ਵੀ ਸੁਹਾਵਣਾ ਹੈ।

ਕਲਾਕਾਰ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚ ਚੰਗਾ ਹੈ. ਉਸਨੇ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਕ੍ਰੇਸਲੇਰੀਆਨਾ ਅਤੇ ਐਫ ਸ਼ਾਰਪ ਮਾਈਨਰ ਨਾਵਲਟਾ, ਬੀ ਮਾਈਨਰ ਵਿੱਚ ਲਿਜ਼ਟ ਦਾ ਸੋਨਾਟਾ, ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਦ ਪੈਗੰਬਰ - ਬੁਸੋਨੀ, ਇਮਪ੍ਰੋਮਪਟਸ ਅਤੇ "ਇਟੂਡਜ਼" ਅਤੇ ਪੈਟਰਾਚ ਦੇ ਸੋਨੇਟਸ, ਫੈਂਟਾਸੀਆ ਅਤੇ ਫਿਊਗ ਵਰਗੇ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਲਈ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ ਹੈ। ”, ਸੋਨਾਟਾਸ ਅਤੇ ਚੋਪਿਨ ਦਾ ਦੂਜਾ ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋ। ਇਹ ਇਸ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਹੈ ਕਿ ਸਰੋਤਿਆਂ ਉੱਤੇ ਉਸਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਨਜ਼ਰ ਆਉਂਦਾ ਹੈ, ਉਸਦੀ ਸਟੇਜ ਚੁੰਬਕਤਾ, ਉਸਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਯੋਗਤਾ। ਲਾਗ ਦੂਜਿਆਂ ਦੇ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਅਨੁਭਵ ਅਜਿਹਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਨਾਲ ਅਗਲੀ ਮੁਲਾਕਾਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਕੁਝ ਸਮਾਂ ਬੀਤ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਤੁਸੀਂ ਸੋਚਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦੇ ਹੋ: ਕੀ ਉਸ ਦੇ ਸਟੇਜ ਬਿਆਨਾਂ ਵਿੱਚ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲੋਂ ਵਧੇਰੇ ਚਮਕ ਨਹੀਂ ਸੀ? ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਫ਼ਲਸਫ਼ੇ, ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਅੰਤਰ-ਨਿਰੀਖਣ, ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਲੀਨਤਾ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸਮਝੇ ਜਾਣ ਵਾਲੇ ਨਾਲੋਂ ਵਧੇਰੇ ਸੰਵੇਦੀ ਸੁਹਜ? .. ਇਹ ਸਾਰੇ ਵਿਚਾਰ ਮਨ ਵਿਚ ਆਉਂਦੇ ਹੀ ਉਤਸੁਕ ਹਨ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚਜਦੋਂ ਮੋਗਿਲੇਵਸਕੀ conchaet ਖੇਡਣਾ

ਇਹ ਕਲਾਸਿਕ ਦੇ ਨਾਲ ਉਸ ਲਈ ਹੋਰ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੈ. ਮੋਗਿਲੇਵਸਕੀ, ਜਿਵੇਂ ਹੀ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਪਹਿਲਾਂ ਇਸ ਵਿਸ਼ੇ 'ਤੇ ਉਸ ਨਾਲ ਗੱਲ ਕੀਤੀ, ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜਵਾਬ ਦਿੱਤਾ ਕਿ ਬਾਚ, ਸਕਾਰਲਾਟੀ, ਹਿੰਡ, ਮੋਜ਼ਾਰਟ "ਉਸਦੇ" ਲੇਖਕ ਨਹੀਂ ਸਨ। (ਹਾਲ ਹੀ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਸਥਿਤੀ ਕੁਝ ਬਦਲ ਗਈ ਹੈ - ਪਰ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਇਸ ਬਾਰੇ ਹੋਰ।) ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਇਹ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕ "ਮਨੋਵਿਗਿਆਨ" ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਹਨ: ਇਹ ਉਸਦੇ ਲਈ ਆਸਾਨ ਹੈ ਖੋਲੋ ਬੀਥੋਵਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇੱਕ ਹੋਰ ਚੀਜ਼ ਵੀ ਮਾਇਨੇ ਰੱਖਦੀ ਹੈ - ਉਸਦੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਤਕਨੀਕ ਦੀਆਂ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ।

ਤਲ ਲਾਈਨ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਮੋਗਿਲੇਵਸਕੀ ਵਿੱਚ ਇਹ ਹਮੇਸ਼ਾ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਭੰਡਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਫਾਇਦੇਮੰਦ ਪੱਖ ਤੋਂ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਸਜਾਵਟ ਲਈ, ਡਰਾਇੰਗ ਉੱਤੇ "ਰੰਗ" ਦਾ ਦਬਦਬਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਰੰਗੀਨ ਸਪਾਟ - ਇੱਕ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਹੀ ਰੂਪਰੇਖਾ ਉੱਤੇ, ਇੱਕ ਮੋਟਾ ਸਾਊਂਡ ਸਟ੍ਰੋਕ - ਇੱਕ ਸੁੱਕੇ, ਪੈਡਲ ਰਹਿਤ ਸਟ੍ਰੋਕ ਉੱਤੇ। ਵੱਡੇ ਨੂੰ ਛੋਟੇ ਉੱਤੇ ਪਹਿਲ ਦਿੱਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਕਾਵਿਕ "ਆਮ" - ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਵੇਰਵੇ, ਗਹਿਣਿਆਂ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਏ ਗਏ ਵੇਰਵੇ ਨਾਲੋਂ।

ਅਜਿਹਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਮੋਗਿਲੇਵਸਕੀ ਦੇ ਖੇਡਣ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਵੀ ਸਕੈਚਿਨਸ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਚੋਪਿਨ ਦੇ ਪੂਰਵ-ਅਨੁਭਵ, ਈਟੂਡਜ਼, ਆਦਿ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਵਿੱਚ। ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੇ ਧੁਨੀ ਰੂਪ ਕਈ ਵਾਰ ਥੋੜ੍ਹੇ ਜਿਹੇ ਧੁੰਦਲੇ ਜਾਪਦੇ ਹਨ (ਰਾਵੇਲ ਦੇ "ਨਾਈਟ ਗੈਸਪਰ", ਸਕ੍ਰਾਇਬਿਨ ਦੇ ਮਿਨੀਏਚਰਜ਼, ਡੀ. ", "ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਤਸਵੀਰਾਂ »ਮੁਸੋਰਗਸਕੀ, ਆਦਿ) - ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਸਕੈਚ ਵਿੱਚ ਦੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਬਿਨਾਂ ਸ਼ੱਕ, ਇੱਕ ਖਾਸ ਕਿਸਮ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ - ਜੋ ਕਿ, ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਇੱਕ ਸੁਭਾਵਕ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਪ੍ਰਭਾਵ ਤੋਂ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਸੀ - ਇਹ ਤਕਨੀਕ ਆਪਣੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਆਕਰਸ਼ਕ ਅਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਹੈ। ਪਰ ਕਲਾਸਿਕਸ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ, XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀਆਂ ਸਪਸ਼ਟ ਅਤੇ ਪਾਰਦਰਸ਼ੀ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ.

ਮੋਗਿਲੇਵਸਕੀ ਅੱਜ ਆਪਣੇ ਹੁਨਰ ਨੂੰ "ਮੁਕੰਮਲ" ਕਰਨ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਬੰਦ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ। ਦੁਆਰਾ ਵੀ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਉਹ ਖੇਡਦਾ ਹੈ - ਉਹ ਕਿਹੜੇ ਲੇਖਕਾਂ ਅਤੇ ਕੰਮਾਂ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦਿੰਦਾ ਹੈ - ਅਤੇ ਇਸ ਲਈ, as ਉਹ ਹੁਣ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਮੰਚ 'ਤੇ ਨਜ਼ਰ ਆ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਇਹ ਲੱਛਣ ਹੈ ਕਿ ਹੇਡਨ ਦੇ ਕਈ ਸੋਨਾਟਾ ਅਤੇ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦੇ ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋਸ ਦੁਬਾਰਾ ਸਿੱਖੇ ਗਏ ਅੱਧ ਅਤੇ ਅੱਸੀਵਿਆਂ ਦੇ ਅਖੀਰ ਦੇ ਉਸਦੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਏ; ਇਹਨਾਂ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਏ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚ ਰਾਮੂ-ਗੋਡੋਵਸਕੀ ਦੁਆਰਾ "ਏਲੀਜੀ" ਅਤੇ "ਟੈਂਬੋਰੀਨ", ਲੂਲੀ-ਗੋਡੋਵਸਕੀ ਦੁਆਰਾ "ਗੀਗਾ" ਵਰਗੇ ਨਾਟਕਾਂ ਨੂੰ ਮਜ਼ਬੂਤੀ ਨਾਲ ਸਥਾਪਿਤ ਕੀਤਾ। ਅਤੇ ਅੱਗੇ. ਬੀਥੋਵਨ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਉਸਦੀਆਂ ਸ਼ਾਮਾਂ ਨੂੰ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਅਕਸਰ ਵੱਜਣ ਲੱਗੀਆਂ - ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋਸ (ਸਾਰੇ ਪੰਜ), ਡਾਇਬੇਲੀ ਦੁਆਰਾ ਵਾਲਟਜ਼ 'ਤੇ 33 ਭਿੰਨਤਾਵਾਂ, XNUMXਵੇਂ, ਤੀਹ-ਦੂਜੇ ਅਤੇ ਕੁਝ ਹੋਰ ਸੋਨਾਟਾ, ਪਿਆਨੋ ਲਈ ਫੈਨਟਾਸੀਆ, ਕੋਇਰ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ, ਆਦਿ। ਬੇਸ਼ੱਕ, ਇਹ ਹਰ ਗੰਭੀਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੂੰ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਆਉਣ ਵਾਲੇ ਕਲਾਸਿਕਸ ਪ੍ਰਤੀ ਖਿੱਚ ਨੂੰ ਜਾਣਦਾ ਹੈ। ਪਰ ਨਾ ਸਿਰਫ. Evgeny Gedeonovich ਦੀ ਆਪਣੀ ਖੇਡ ਦੀ "ਤਕਨਾਲੋਜੀ" ਨੂੰ ਸੁਧਾਰਨ, ਸੁਧਾਰਨ ਦੀ ਨਿਰੰਤਰ ਇੱਛਾ ਦਾ ਵੀ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹੈ। ਅਤੇ ਇਸ ਕੇਸ ਵਿੱਚ ਕਲਾਸਿਕਸ ਲਾਜ਼ਮੀ ਹਨ ...

ਮੋਗਿਲੇਵਸਕੀ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ, “ਅੱਜ ਮੈਨੂੰ ਅਜਿਹੀਆਂ ਸਮੱਸਿਆਵਾਂ ਦਾ ਸਾਮ੍ਹਣਾ ਕਰਨਾ ਪੈਂਦਾ ਹੈ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵੱਲ ਮੈਂ ਆਪਣੀ ਜਵਾਨੀ ਵਿਚ ਪੂਰਾ ਧਿਆਨ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤਾ ਸੀ। ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਜੀਵਨੀ ਨੂੰ ਆਮ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿੱਚ ਜਾਣਨਾ, ਇਹ ਅੰਦਾਜ਼ਾ ਲਗਾਉਣਾ ਮੁਸ਼ਕਲ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਇਹਨਾਂ ਸ਼ਬਦਾਂ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਕੀ ਲੁਕਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ. ਅਸਲੀਅਤ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਉਹ, ਇੱਕ ਖੁੱਲ੍ਹੇ ਦਿਲ ਨਾਲ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਵਿਅਕਤੀ, ਨੇ ਬਚਪਨ ਤੋਂ ਹੀ ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਮਿਹਨਤ ਦੇ ਸਾਜ਼ ਵਜਾਇਆ; ਇਸ ਦੇ ਸਕਾਰਾਤਮਕ ਅਤੇ ਨਕਾਰਾਤਮਕ ਦੋਵੇਂ ਪਾਸੇ ਸਨ। ਨਕਾਰਾਤਮਕ - ਕਿਉਂਕਿ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਅਜਿਹੀਆਂ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ ਜੋ "ਸਮੱਗਰੀ ਦੇ ਟਾਕਰੇ" ਉੱਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਜ਼ਿੱਦੀ ਜਿੱਤ ਦੇ ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ ਹੀ ਮੁੱਲ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ। ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਨੇ ਕਿਹਾ ਕਿ ਰਚਨਾਤਮਕ ਕਿਸਮਤ ਨੂੰ ਅਕਸਰ "ਕੰਮ ਕਰਨਾ" ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਇਹੀ, ਬੇਸ਼ਕ, ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਪੇਸ਼ੇ ਵਿੱਚ.

ਮੋਗਿਲੇਵਸਕੀ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਖੇਡਣ ਦੀ ਤਕਨੀਕ ਵਿੱਚ ਸੁਧਾਰ ਕਰਨ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ, ਬਾਹਰੀ ਸਜਾਵਟ ਦੀ ਵਧੇਰੇ ਸੂਖਮਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ, ਵੇਰਵਿਆਂ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਵਿੱਚ ਸੁਧਾਰ ਕਰਨ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ, ਨਾ ਕਿ ਕਲਾਸਿਕ ਦੇ ਕੁਝ ਮਾਸਟਰਪੀਸ - ਸਕਾਰਲੈਟੀ, ਹੇਡਨ ਜਾਂ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਲਈ। ਇਹ ਉਸ ਸੰਗੀਤ ਦੁਆਰਾ ਵੀ ਲੋੜੀਂਦਾ ਹੈ ਜੋ ਉਹ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਭਾਵੇਂ ਉਹ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਮੰਨਿਆ, ਬਹੁਤ ਸਫਲਤਾਪੂਰਵਕ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਮੇਡਟਨਰ ਦਾ ਈ ਮਾਈਨਰ ਸੋਨਾਟਾ, ਜਾਂ ਬਾਰਟੋਕ ਦਾ ਸੋਨਾਟਾ (1926), ਲਿਜ਼ਟ ਦਾ ਪਹਿਲਾ ਕੰਸਰਟੋ ਜਾਂ ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ ਦਾ ਦੂਜਾ। ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਜਾਣਦਾ ਹੈ - ਅਤੇ ਅੱਜ ਪਹਿਲਾਂ ਨਾਲੋਂ ਬਿਹਤਰ - ਕਿ ਜੋ ਕੋਈ ਵੀ "ਚੰਗੇ" ਜਾਂ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ "ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ" ਵਜਾਉਣ ਦੇ ਪੱਧਰ ਤੋਂ ਉੱਪਰ ਉੱਠਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਉਸ ਨੂੰ ਅੱਜਕੱਲ੍ਹ ਨਿਰਦੋਸ਼, ਫਿਲੀਗਰੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਹੁਨਰ ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਇਹ ਉਹੀ ਹੈ ਜੋ ਸਿਰਫ "ਤਸੀਹੇ ਦਿੱਤੇ" ਜਾ ਸਕਦੇ ਹਨ।

* * *

1987 ਵਿੱਚ, ਮੋਗਿਲੇਵਸਕੀ ਦੇ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਦਿਲਚਸਪ ਘਟਨਾ ਵਾਪਰੀ. ਉਸਨੂੰ ਬ੍ਰਸੇਲਜ਼ ਵਿੱਚ ਮਹਾਰਾਣੀ ਐਲਿਜ਼ਾਬੈਥ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਜਿਊਰੀ ਦੇ ਮੈਂਬਰ ਵਜੋਂ ਸੱਦਾ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ - ਉਹੀ ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ, 27 ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ, ਸੋਨ ਤਗਮਾ ਜਿੱਤਿਆ ਸੀ। ਉਸ ਨੇ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਯਾਦ ਕੀਤਾ, ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਸੋਚਿਆ ਜਦੋਂ ਉਹ ਜਿਊਰੀ ਮੈਂਬਰ ਦੀ ਮੇਜ਼ 'ਤੇ ਸੀ - ਅਤੇ ਉਸ ਰਸਤੇ ਬਾਰੇ ਜੋ ਉਸਨੇ 1964 ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਯਾਤਰਾ ਕੀਤੀ ਸੀ, ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੌਰਾਨ ਕੀ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਜੋ ਅਜੇ ਤੱਕ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਉਸ ਬਾਰੇ, ਉਸ ਹੱਦ ਤੱਕ ਲਾਗੂ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਜਿਵੇਂ ਤੁਸੀਂ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ। ਅਜਿਹੇ ਵਿਚਾਰ, ਜੋ ਕਦੇ-ਕਦਾਈਂ ਸਹੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਤਿਆਰ ਕਰਨ ਅਤੇ ਆਮ ਬਣਾਉਣਾ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਰਚਨਾਤਮਕ ਕੰਮ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੁੰਦੇ ਹਨ: ਆਤਮਾ ਵਿੱਚ ਬੇਚੈਨੀ ਅਤੇ ਚਿੰਤਾ ਲਿਆਉਂਦੇ ਹਨ, ਉਹ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਅੱਗੇ ਵਧਣ ਲਈ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕਰਦੇ ਹਨ.

ਬ੍ਰਸੇਲਜ਼ ਵਿੱਚ, ਮੋਗਿਲੇਵਸਕੀ ਨੇ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਨੌਜਵਾਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਸੁਣੇ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਉਸਨੇ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ, ਆਧੁਨਿਕ ਪਿਆਨੋ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਰੁਝਾਨਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਵਿਚਾਰ. ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਇਹ ਉਸਨੂੰ ਜਾਪਦਾ ਸੀ ਕਿ ਵਿਰੋਧੀ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਲਾਈਨ ਹੁਣ ਵਧੇਰੇ ਅਤੇ ਵਧੇਰੇ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਹਾਵੀ ਹੋ ਰਹੀ ਹੈ.

XNUMXs ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਮੋਗਿਲੇਵ ਲਈ ਹੋਰ ਦਿਲਚਸਪ ਕਲਾਤਮਕ ਘਟਨਾਵਾਂ ਅਤੇ ਮੀਟਿੰਗਾਂ ਸਨ; ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਚਮਕਦਾਰ ਸੰਗੀਤਕ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਕਿਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਉਸ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ, ਉਸ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕੀਤਾ, ਉਸ ਦੀ ਯਾਦ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਿਸ਼ਾਨ ਛੱਡ ਦਿੱਤਾ। ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਉਹ ਇਵਗੇਨੀ ਕਿਸੀਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਉਤਸ਼ਾਹੀ ਵਿਚਾਰ ਸਾਂਝੇ ਕਰਨ ਤੋਂ ਨਹੀਂ ਥੱਕਦਾ। ਅਤੇ ਇਹ ਸਮਝਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ: ਕਲਾ ਵਿੱਚ, ਕਈ ਵਾਰ ਇੱਕ ਬਾਲਗ ਖਿੱਚ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਬਾਲਗ ਤੋਂ ਇੱਕ ਬੱਚੇ ਤੋਂ ਘੱਟ ਨਹੀਂ, ਇੱਕ ਬੱਚੇ ਤੋਂ ਸਿੱਖ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਕਿਸੀਨ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮੋਗਿਲੇਵਸਕੀ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਸ਼ਾਇਦ ਉਹ ਆਪਣੇ ਅੰਦਰ ਕੁਝ ਅਜਿਹਾ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਹੈ - ਕਿਸੇ ਵੀ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ, ਜੇ ਅਸੀਂ ਉਸ ਸਮੇਂ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਵਿੱਚ ਰੱਖਦੇ ਹਾਂ ਜਦੋਂ ਉਸਨੇ ਖੁਦ ਆਪਣਾ ਸਟੇਜ ਕੈਰੀਅਰ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਸੀ। ਯੇਵਗੇਨੀ ਗੇਡੇਓਨੋਵਿਚ ਨੌਜਵਾਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦਾ ਵਜਾਉਣਾ ਵੀ ਪਸੰਦ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ "ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਵਿਰੋਧੀ ਰੁਝਾਨ" ਦੇ ਉਲਟ ਚਲਦਾ ਹੈ ਜੋ ਉਸਨੇ ਬ੍ਰਸੇਲਜ਼ ਵਿੱਚ ਦੇਖਿਆ ਸੀ।

…ਮੋਗਿਲੇਵਸਕੀ ਇੱਕ ਸਰਗਰਮ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਹੈ। ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਉਸ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਕਦਮਾਂ ਤੋਂ ਹੀ ਉਹ ਹਮੇਸ਼ਾ ਲੋਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਅਸੀਂ ਉਸਨੂੰ ਉਸਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਲਈ ਪਿਆਰ ਕਰਦੇ ਹਾਂ, ਜੋ, ਰੁਝਾਨਾਂ, ਸ਼ੈਲੀਆਂ, ਸਵਾਦਾਂ ਅਤੇ ਫੈਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚ ਸਾਰੀਆਂ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਕਲਾ ਵਿੱਚ "ਨੰਬਰ ਇੱਕ" ਮੁੱਲ ਰਿਹਾ ਹੈ ਅਤੇ ਰਹੇਗਾ। ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਕਹਾਉਣ ਦੇ ਅਧਿਕਾਰ ਨੂੰ ਛੱਡ ਕੇ ਸਭ ਕੁਝ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, "ਜਬਰ-ਜ਼ਨਾਹ" ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ("ਤੁਸੀਂ ਇਹ ਸਿਖਾ ਸਕਦੇ ਹੋ ਕਿ ਮੀਟਰਾਂ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਜੋੜਨਾ ਹੈ, ਪਰ ਤੁਸੀਂ ਅਲੰਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਜੋੜਨਾ ਨਹੀਂ ਸਿੱਖ ਸਕਦੇ," ਅਰਸਤੂ ਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਕਿਹਾ ਸੀ।) ਮੋਗਿਲੇਵਸਕੀ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਸ ਅਧਿਕਾਰ 'ਤੇ ਸ਼ੱਕ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ ਹੈ।

G. Tsypin

ਕੋਈ ਜਵਾਬ ਛੱਡਣਾ