ਫਰੈਡਰਿਕ ਗੁਲਦਾ |

ਫਰੈਡਰਿਕ ਗੁਲਡਾ

«Трудным ребенком концертной эстрады» прозвал однажды Фридриха Гульду кто-то из австрийских критиков. И право, едва ли найдется среди современных пианистов личность более экстравагантная, эксцентричноя, всегда готовая паременных среди. Каждый раз после очередного такого сюрприза его имя вновь и вновь появляется на страницах прессы, критики в который раз пытаются угадать, куда заведут Гульду его метания и искания, задаваясь иногда вопросом: «А есть ли прежний Фридрих Гульда?» И каждый раз, как бы ни были неожиданны направления его развития, ответ на этот вопрос оказывается одинаковым: да, Фридрих Гульда по-прежнему остается одним из самых своеобразных и талантливых пианистов нашего времени. Он доказывает это своими выступлениями и пластинками.

• ਓਜ਼ੋਨ ਔਨਲਾਈਨ ਸਟੋਰ ਵਿੱਚ ਪਿਆਨੋ ਸੰਗੀਤ →

Так было почти с самого начала, хотя конечно, начало это не предвещало столь бурных и неожиданных и неожиданных поворочиданных поворотовасть. Напротив, Когда в 1946ыйской выкистовного Мескунистовного Мескуналеме Мескунистов м меневе, Персаломе, былалось. Окончив академию по классу фортепиано у Зайдльхофера и пройдя также курс теории у знаменитого музыковеда И. Маркса, Гульда справедливо считался не только самым зрелым, но и самым талантливым из всей достаточно из всей достаточеный блестящев ,»читался не только самым зрелым. ਡੇਮੂਸਾ, ਆਈ. ਹੇਬਲਰ, ਪੀ. ਬਾਦੁਰਾ-ਸਕੋਡੂ ਅਤੇ ряд других пианистов. Он без лишней скромности и сам говорил, что «в 17 лет уже знал все секреты фортепианного ремесла», а к 20 говорил. Быстро снискал Гульда славу отличного «бетховениста». «Он играет самого красноречивого, естественного, увлекательного и чистого Бетховена нашего десятилетия»,- читаевцыйный замого. Правда, игра артиста не была свободна и от недостатков — излишней моторности, недостаточно масштабного звуадемого звадемочания; но болезни роста не вызывали особой тревоги. Гульда успешно концертировал, к 25 годам объездил множество стран, приобрел высокую репутацию. Но тут-то и начались его капризы. Сначала пианист увлекся джазом, и некоторое время это увлечение шло как бы параллельно с его «нормальной» концертной денольной. Закончив очередной концерт, он обычно отправлялся в какой-нибудь ночной клуб или кафе и с увлечением музицивазимостем музициазированием. Потом он собрал собственную джазовую группу. ਏ. Чесинс вспоминает: «Летом 1956 года мы обнаружили Фридриха Гульду — одного из величайших талантов среди современных классических пианистов — играющим вместе со своим „комбо» по контракту в „Бэрдланде» — одном из блестящих джазовых клубов Нью-Йорка. Ясно, что это был не тот случай, когда артист стремится возместить провал на концертной эстраде поиском успегаха в. ਮੌਲੋਡੌਇ ਵੇਨੇਸ ਨਡੇਲਲ ਮ੍ਨੋਗੋ ਸ਼ੂਮਾ ਵਿੱਚ музыкальном мире своей замечательной музыкальностью и поразительностью и поразительность и поразительность виртуозином; в сфере джаза он оказался близок к ней, и его намеренная вылазка в эту область вызывает недоумение. Может быть, быть быть неоертного оапряжениононождение от кетенияый шанебходиый назитатоть на менемне на менемне. Это я могу понять. Или, может быть, привлекательными для него являются импровизационные возможности? Хотя я предпочел бы, чтобы пианист ранга Гульды искал эти возможности в музыке Баха и Моцарта, но я могощьу жбода жбостьмогимощь пощавка.

Чесинс, очевидно, сам того не желая, оказался провидцем. Гольда Не только, вопреки надеждам музогателей Музый ратрогу Порученногу Порьезную Порьезную попру поприезную аы серьезную аы серьезную аы). То он вдругг, воцрертов Моцрта кочртов Моцарта воцартов Концертов Кочертов Кочертов Кочертайные Моет Отдерение класеление класиеление класиет класика - Другое одноет отика - одноет смет к »клаецеление класеление класеление, другое - элементы джазовой ритмики начинают проступать в его интерпретации последней бетховенской сонаты или Сонаты до. «Он похож на Гамлета, решившего наконец выступить в пьесе Ионеско»,- язвительно и растерянно комментирует пресан. Некомя Он, наряду с этим, выстьает и в зупает и в традистов квеволепном квинтховена квинтховена квинтховена). Многие полагают, что увлечение джазом помогло ему освободиться от излишнего спокойствия, академического холодка в исполнении классики, обогатило его красочную палитру (особенно в интерпретации импрессионистов), придало ему большую артистическую свободу. С другой стороны, как джазовый пианист Гульда не пользуется всеобщим одобрением: его импровизацими кое-компытизацими кое-компытизацим ,

В 1962 году Гульда объявляет, что он решил вовсе оставить традиционную музыку и целиком переключиться. В то время он декларировал: «Мы живем в переходное время. Старое искусство уже больше не имеет ценности, хорошее новое искусство почти отсутствует. Создавать его — наша задача». К счастью, такой максимализм владел им недолго. Спустя полтора года artist вновь вернулся к обычной фортепианной музыке, но не отказался и от своих экспеври. Напротив, с тех пор их «ассортимент» стал еще шире и разнообразнее. В какой только роли не встречают Гульду любители музыки! Вот он организует в Вене Международный конкурс джаза, где руководит работой жюри. Вот он создает и возглавляет в качестве дирижера собственный большой коллектив — «Эуроджаз» и выступает с ним в крупнейших залах Европы… В 1969 году Гульда становится основателем в Оссиа первого в Европе Международного музыкального форума, где ежегодно встречаются для обмена опытом и совместного музицирования представители всевозможных музыкальных течений — исполнители на старинных восточных и европейских инструментах, мадригалисты, джазисты, народкальных течений. Мало этого, Фридрих Гульда пробует свои силы в игре на различных видоизмененных роялях, на клавесного на клавесине, клавико. . - ещо одно увлечение - небольшой инструментальных самых инструментахых манерах и на зличных нях разллличных разллличных разллличных разллличных разллличнных разллличных разллличных разллличных разллличных разллличных разллличных разллличных.). И при всем том, Гульда успевает еще заниматься бизнесом: организует собственную фирму по выпуску нот ипла.

Слов нет, не все начинания Гульды заслуживают внимания и не все приносят более или менее прочный успех. Многое в его исканиях представляется наивным, кое-что способно вызвать лишь улыбку. Так, недавно в Лондоне, когда Гульда после большого концерта с серьезной программой приступил к демонстрации одного их своих экспериментальных сочинений, слушатели начали смеяться, хотя только что горячо аплодировали ему. Оскорбленный artist ушел со сцены. «Это было самое тревожное за весь вечер,- писал журнал «Мюзик энд мюзишнс»,- поскольку стало ясли, что. Гурнал стало ясно, что. Гурнал, что. Но как это возможно, если его музыка, вполне пригодная для вечеринки, столь мало подходит для концерта? Гульда всегда был одним из самых талантливых пианистов своего поколения, и видеть, как он разбрасывается , разбрасывается своимых, своистов.

Но все же, при всей сумбурности деятельности Гульды, ему нельзя отказать в том, что вес еro искания продиктованыбрез искания продиктованымости. И этой же цели служит его продолжающаяся пианистическая работа. Концерты Гульды-пианиста тоже не совсем обычное зрелище. Он, как правило, выступает не во fraке, а в будничном, повседневном костюме; словно стремясь изгнать из концерта атмосферу торжественной официальности, а вместе с ней и невидимый барщьяерта атмосферу Та же тенденция пронизывает и его интерпретации: никогда никакого пафоса, «самопогружения» в музыку, «но и»бодакузимогомогимого, но и». Исполнение отмечено интенсивностью, напором, иногда — темповыми и динамическими крайностями. . Гульда постоянно стретинно к яснится к ясности гихитекти и шираникобразию, к колористийскию, к колористийскию, к колористийсския акоровизационной свободизациесския акоровизацие изложения. Не во всем и не всегда эти стремления получают законченное и убеждающее воплощение, но интерпретающее воплощение, но интерпретации , но интерпретации Гульдвынымышеминжемышемеду

Репертуар сегодняшнего Гульды сравнительно невелик. Он не отвергает ничего, но обращается к немногому. И прежде всего, как и раньше, к Бетховену. «Я вижу свою задачу в том,- говорит он,- чтобы показать слушателям, что их связывает с Бетховеном». Поэтому, интерпретируя бетховенские сонаты и концерты, Гульда старается сделать незаметной техническую, чисто пианистическую часть исполнения и выдвигает на первый план четкость формы и глубину вложенного в нее содержания. . Именно аполнения Кассической Музыкалапиержанией Музыкалаписях всех записяховенно, всвушателейы, всвоих сответственно всвущертов вы 1967 и 1971 Годах. Среди других значительных работ пианиста — записи 24-х прелюдий Дебюсси и «Хорошо темперированного клавира» Баха. Много играет Гульда Моцарта (особенно его концерты и все сонаты), реже-Шопена, Равеля, Гайдна.

ਪ੍ਰਤੀੋ Мок мыетай Карьнай облик Карьчаль облик какоен артим, ыго професский иблик изковимив, есанноя иблик изковимив, изкоенной изекной датоенности. В середине 70-х годов в Вене был выпущен — и сразу же раскуплен — альбом из девяти пластинок Гульды пластинок Гульды, под. Собранные здесь записи отражают различные этапы сложного и противоречивого пути артиста, его творческих инт. Но теперь, спустя несколько лет, ясно, что эта «промежуточная» жатва не является для Гульды окончательной. Время для подведения итогов явно не наступило, свидетельством чему стал следующий альбом — «Современный музыдканый». Пять его пластинок содержат удивительнейшую смесь блестящих и стилистически «чистых» интерпретаций классики со всевозможными транскрипциями, парафразами с использованием голоса, разновидностей флейты, клавикордов и пр.,- и все это в исполнении одного Гульды.

«ਗੁਲਦਾ — autsaider в пианистической элите наших дней. Его жизнь проходит не на тех путях, которые, казалось бы, открывают перед ним его талант и призвание: уже несколько десятилетий назад, „обжившись» в лучших концертных залах мира, Гульда не дает втянуть себя в ярмо вечных концертных поездок. Он не хочет удовлетворяться тем, чтобы всю жизнь играть классику. В поисках „живой» музыки он не раз пытался вырваться из рамок традиции, иногда в провоцирующей, бунтарской манере, устремлялся на новые пути, что лишало его восторгов ортодоксальных поклонников „классики», но, с другой стороны, помогало найти общий язык с теми слоями публики, особенно с молодежью, которые плохо представляли себе вообще, что такое концертирующий пианист». Так очертил параболу пути пианиста критик И. ਹਾਰਡਨ।

Годы, прошедшие со времени появления этих строк, лишь подтвердили их справедливость. Не проходит сезона, чтобы эксцентричные выходки Гульды не эпатировали публику; не проходит сезона, чтобы Гульда не подтверждал своей репутации одного из крупнейших пианистов современности.

ਫ੍ਰੀਦਰੀਹ ਗੁਲਡਾ ਯੂਮਰ 27 ਜਨਵਰੀ 2000 ਨੂੰ — в день рождения В. ਏ. Моцарта — от сердечного приступа у себя domа в Вайсенбахе.

ਗ੍ਰਿਗੋਰੀਵ ਐਲ., ਪਲੇਟੇਕ ਯਾ.