ਜਾਰਜ ਬਿਜ਼ੇਟ |

ਜਾਰਜ ਬਿਜ਼ੇਟ

… ਮੈਨੂੰ ਇੱਕ ਥੀਏਟਰ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ: ਇਸ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਮੈਂ ਕੁਝ ਵੀ ਨਹੀਂ ਹਾਂ। ਜੇ. ਬਿਜ਼ੇਟ

ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਜੇ. ਬਿਜ਼ੇਟ ਨੇ ਆਪਣਾ ਛੋਟਾ ਜੀਵਨ ਸੰਗੀਤਕ ਥੀਏਟਰ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਕਰ ਦਿੱਤਾ। ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਦਾ ਸਿਖਰ - "ਕਾਰਮੇਨ" - ਅਜੇ ਵੀ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਪਿਆਰੇ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ।

ਬਿਜ਼ੇਟ ਇੱਕ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪੜ੍ਹੇ-ਲਿਖੇ ਪਰਿਵਾਰ ਵਿੱਚ ਵੱਡਾ ਹੋਇਆ; ਪਿਤਾ ਇੱਕ ਗਾਉਣ ਦਾ ਅਧਿਆਪਕ ਸੀ, ਮਾਂ ਪਿਆਨੋ ਵਜਾਉਂਦੀ ਸੀ। 4 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਤੋਂ, ਜੌਰਜ ਨੇ ਆਪਣੀ ਮਾਂ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਹੇਠ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ। 10 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਉਹ ਪੈਰਿਸ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟੋਇਰ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਇਆ। ਫਰਾਂਸ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਉਸਦੇ ਅਧਿਆਪਕ ਬਣ ਗਏ: ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਏ. ਮਾਰਮੋਂਟੇਲ, ਸਿਧਾਂਤਕਾਰ ਪੀ. ਜ਼ਿਮਰਮੈਨ, ਓਪੇਰਾ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਐਫ. ਹੈਲੇਵੀ ਅਤੇ ਸੀ.ਐਚ. ਗੌਣੌਦ. ਫਿਰ ਵੀ, ਬਿਜ਼ੇਟ ਦੀ ਬਹੁਮੁਖੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਈ: ਉਹ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਗੁਣਵਾਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਸੀ (ਐਫ. ਲਿਜ਼ਟ ਨੇ ਖੁਦ ਉਸ ਦੇ ਖੇਡਣ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ), ਸਿਧਾਂਤਕ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਵਿੱਚ ਵਾਰ-ਵਾਰ ਇਨਾਮ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੇ, ਅੰਗ ਵਜਾਉਣ ਦਾ ਸ਼ੌਕੀਨ ਸੀ (ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ, ਉਸਨੇ ਐਸ. ਫਰੈਂਕ)।

ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਸਾਲਾਂ (1848-58) ਵਿੱਚ, ਰਚਨਾਵਾਂ ਜਵਾਨੀ ਦੀ ਤਾਜ਼ਗੀ ਅਤੇ ਸੌਖ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਸੀ ਮੇਜਰ ਵਿੱਚ ਸਿਮਫਨੀ, ਕਾਮਿਕ ਓਪੇਰਾ ਦ ਡਾਕਟਰ ਹਾਊਸ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ। ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦੇ ਅੰਤ ਨੂੰ ਕੈਨਟਾਟਾ "ਕਲੋਵਿਸ ਅਤੇ ਕਲੋਟਿਲਡੇ" ਲਈ ਰੋਮ ਇਨਾਮ ਦੀ ਪ੍ਰਾਪਤੀ ਦੁਆਰਾ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਜਿਸ ਨੇ ਇਟਲੀ ਵਿੱਚ ਚਾਰ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਰਹਿਣ ਅਤੇ ਇੱਕ ਰਾਜ ਸਕਾਲਰਸ਼ਿਪ ਦਾ ਅਧਿਕਾਰ ਦਿੱਤਾ ਸੀ। ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ, ਜੇ. ਆਫਨਬਾਚ ਦੁਆਰਾ ਘੋਸ਼ਿਤ ਮੁਕਾਬਲੇ ਲਈ, ਬਿਜ਼ੇਟ ਨੇ ਓਪਰੇਟਾ ਡਾਕਟਰ ਮਿਰੇਕਲ ਲਿਖਿਆ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਇਨਾਮ ਵੀ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ।

ਇਟਲੀ ਵਿਚ, ਬਿਜ਼ੇਟ, ਉਪਜਾਊ ਦੱਖਣੀ ਪ੍ਰਕਿਰਤੀ, ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਅਤੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਸਮਾਰਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਆਕਰਸ਼ਤ ਹੋਏ, ਨੇ ਬਹੁਤ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਫਲਦਾਇਕ ਕੰਮ ਕੀਤਾ (1858-60). ਉਹ ਕਲਾ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਕਿਤਾਬਾਂ ਪੜ੍ਹਦਾ ਹੈ, ਇਸਦੇ ਸਾਰੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਵਿੱਚ ਸੁੰਦਰਤਾ ਨੂੰ ਸਮਝਦਾ ਹੈ. ਬਿਜ਼ੇਟ ਲਈ ਆਦਰਸ਼ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਅਤੇ ਰਾਫੇਲ ਦੀ ਸੁੰਦਰ, ਇਕਸੁਰਤਾ ਵਾਲੀ ਦੁਨੀਆ ਹੈ। ਸੱਚਮੁੱਚ ਫ੍ਰੈਂਚ ਦੀ ਕਿਰਪਾ, ਖੁੱਲ੍ਹੇ ਦਿਲ ਵਾਲੇ ਸੁਰੀਲੇ ਤੋਹਫ਼ੇ ਅਤੇ ਨਾਜ਼ੁਕ ਸੁਆਦ ਹਮੇਸ਼ਾ ਲਈ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀਆਂ ਅਟੁੱਟ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਬਣ ਗਏ ਹਨ। ਬਿਜ਼ੇਟ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਓਪਰੇਟਿਕ ਸੰਗੀਤ ਵੱਲ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਦਰਸਾਏ ਗਏ ਵਰਤਾਰੇ ਜਾਂ ਨਾਇਕ ਨਾਲ "ਮਿਲਣ" ਦੇ ਸਮਰੱਥ ਹੈ। ਕੰਟਾਟਾ ਦੀ ਬਜਾਏ, ਜਿਸਨੂੰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕਰਨਾ ਸੀ, ਉਹ ਜੀ ਰੋਸਨੀ ਦੀ ਪਰੰਪਰਾ ਵਿੱਚ, ਕਾਮਿਕ ਓਪੇਰਾ ਡੌਨ ਪ੍ਰੋਕੋਪੀਓ ਲਿਖਦਾ ਹੈ। ਇੱਕ ਓਡ-ਸਿਮਫਨੀ "ਵਾਸਕੋ ਦਾ ਗਾਮਾ" ਵੀ ਬਣਾਇਆ ਜਾ ਰਿਹਾ ਹੈ।

ਪੈਰਿਸ ਵਾਪਸੀ ਦੇ ਨਾਲ, ਗੰਭੀਰ ਰਚਨਾਤਮਕ ਖੋਜਾਂ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਅਤੇ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਰੋਟੀ ਦੇ ਇੱਕ ਟੁਕੜੇ ਦੀ ਖ਼ਾਤਰ ਸਖ਼ਤ, ਰੁਟੀਨ ਕੰਮ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ. ਬਿਜ਼ੇਟ ਨੂੰ ਦੂਜੇ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਸਕੋਰਾਂ ਦੇ ਟ੍ਰਾਂਸਕ੍ਰਿਪਸ਼ਨ ਬਣਾਉਣੇ ਪੈਂਦੇ ਹਨ, ਕੈਫੇ-ਕੌਨਸਰਟ ਲਈ ਮਨੋਰੰਜਕ ਸੰਗੀਤ ਲਿਖਣਾ ਪੈਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਨਵੇਂ ਕੰਮ ਬਣਾਉਣੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਦਿਨ ਵਿੱਚ 16 ਘੰਟੇ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹਨ। "ਮੈਂ ਇੱਕ ਕਾਲੇ ਆਦਮੀ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹਾਂ, ਮੈਂ ਥੱਕ ਗਿਆ ਹਾਂ, ਮੈਂ ਸ਼ਾਬਦਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਵਿੱਚ ਵੰਡਿਆ ਹੋਇਆ ਹਾਂ ... ਮੈਂ ਨਵੇਂ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਕ ਲਈ ਰੋਮਾਂਸ ਖਤਮ ਕੀਤਾ ਹੈ। ਮੈਨੂੰ ਡਰ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਔਸਤ ਨਿਕਲਿਆ, ਪਰ ਪੈਸੇ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ। ਪੈਸਾ, ਹਮੇਸ਼ਾ ਪੈਸਾ - ਨਰਕ ਨੂੰ! ਗੌਨੋਦ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਬਿਜ਼ੇਟ ਗੀਤਕਾਰੀ ਓਪੇਰਾ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵੱਲ ਮੁੜਦਾ ਹੈ। ਉਸ ਦੀ "ਪਰਲ ਸੀਕਰਜ਼" (1863), ਜਿੱਥੇ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੇ ਕੁਦਰਤੀ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਨੂੰ ਪੂਰਬੀ ਵਿਦੇਸ਼ੀਵਾਦ ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਜੀ ਬਰਲੀਓਜ਼ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ। ਪਰਥ ਦੀ ਸੁੰਦਰਤਾ (1867, ਡਬਲਯੂ. ਸਕਾਟ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਕਥਾਨਕ 'ਤੇ ਆਧਾਰਿਤ) ਆਮ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ। ਇਹਨਾਂ ਓਪੇਰਾ ਦੀ ਸਫਲਤਾ ਲੇਖਕ ਦੀ ਸਥਿਤੀ ਨੂੰ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਕਰਨ ਲਈ ਇੰਨੀ ਵੱਡੀ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਸਵੈ-ਆਲੋਚਨਾ, ਦ ਪਰਥ ਬਿਊਟੀ ਦੀਆਂ ਕਮੀਆਂ ਬਾਰੇ ਇੱਕ ਸੰਜੀਦਾ ਜਾਗਰੂਕਤਾ ਬਿਜ਼ੇਟ ਦੀਆਂ ਭਵਿੱਖ ਦੀਆਂ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਦੀ ਕੁੰਜੀ ਬਣ ਗਈ: "ਇਹ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਨਾਟਕ ਹੈ, ਪਰ ਕਿਰਦਾਰਾਂ ਦੀ ਰੂਪਰੇਖਾ ਬਹੁਤ ਮਾੜੀ ਹੈ ... ਕੁੱਟੇ ਹੋਏ ਰੌਲੇਡਸ ਅਤੇ ਝੂਠ ਦਾ ਸਕੂਲ ਮਰ ਗਿਆ ਹੈ - ਹਮੇਸ਼ਾ ਲਈ ਮਰ ਗਿਆ ਹੈ! ਚਲੋ ਉਸ ਨੂੰ ਬਿਨਾਂ ਪਛਤਾਵੇ ਦੇ, ਬਿਨਾਂ ਉਤਸ਼ਾਹ ਦੇ ਦਫ਼ਨ ਕਰੀਏ - ਅਤੇ ਅੱਗੇ! ਉਨ੍ਹਾਂ ਸਾਲਾਂ ਦੀਆਂ ਕਈ ਯੋਜਨਾਵਾਂ ਅਧੂਰੀਆਂ ਰਹਿ ਗਈਆਂ; ਪੂਰਾ ਹੋਇਆ, ਪਰ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅਸਫ਼ਲ ਓਪੇਰਾ ਇਵਾਨ ਦ ਟੈਰਿਬਲ ਦਾ ਮੰਚਨ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਓਪੇਰਾ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਬਿਜ਼ੇਟ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਅਤੇ ਚੈਂਬਰ ਸੰਗੀਤ ਲਿਖਦਾ ਹੈ: ਉਹ ਰੋਮ ਸਿੰਫਨੀ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਇਟਲੀ ਵਿੱਚ ਵਾਪਸ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ, 4 ਹੱਥਾਂ ਵਿੱਚ ਪਿਆਨੋ ਲਈ ਟੁਕੜੇ ਲਿਖਦਾ ਹੈ “ਚਿਲਡਰਨ ਗੇਮਜ਼” (ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੁਝ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਸੰਸਕਰਣ ਵਿੱਚ “ਲਿਟਲ ਸੂਟ” ਸਨ), ਰੋਮਾਂਸ .

1870 ਵਿੱਚ, ਫ੍ਰੈਂਕੋ-ਪ੍ਰੂਸ਼ੀਅਨ ਯੁੱਧ ਦੌਰਾਨ, ਜਦੋਂ ਫਰਾਂਸ ਇੱਕ ਨਾਜ਼ੁਕ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ ਸੀ, ਬਿਜ਼ੇਟ ਨੈਸ਼ਨਲ ਗਾਰਡ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋ ਗਿਆ। ਕੁਝ ਸਾਲਾਂ ਬਾਅਦ, ਉਸ ਦੀਆਂ ਦੇਸ਼ ਭਗਤੀ ਦੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਨਾਟਕੀ ਰੂਪ "ਮਦਰਲੈਂਡ" (1874) ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ। 70 - ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕਤਾ ਦਾ ਵਧਣਾ। 1872 ਵਿੱਚ, ਓਪੇਰਾ "ਜੈਮੀਲ" ਦਾ ਪ੍ਰੀਮੀਅਰ (ਏ. ਮੁਸੇਟ ਦੀ ਕਵਿਤਾ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ) ਹੋਇਆ, ਸੂਖਮ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਅਨੁਵਾਦ ਕੀਤਾ ਗਿਆ; ਅਰਬੀ ਲੋਕ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਧੁਨ। ਓਪੇਰਾ-ਕੌਮਿਕ ਥੀਏਟਰ ਦੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਲਈ ਇੱਕ ਅਜਿਹਾ ਕੰਮ ਦੇਖਣਾ ਹੈਰਾਨੀ ਵਾਲੀ ਗੱਲ ਸੀ ਜੋ ਨਿਰਸਵਾਰਥ ਪਿਆਰ ਬਾਰੇ ਦੱਸਦੀ ਹੈ, ਸ਼ੁੱਧ ਬੋਲਾਂ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ। ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਸੱਚੇ ਜਾਣਕਾਰਾਂ ਅਤੇ ਗੰਭੀਰ ਆਲੋਚਕਾਂ ਨੇ ਜਮੀਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਵੇਂ ਪੜਾਅ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ, ਨਵੇਂ ਰਾਹਾਂ ਦਾ ਉਦਘਾਟਨ ਦੇਖਿਆ।

ਇਹਨਾਂ ਸਾਲਾਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ, ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਅਤੇ ਸੁੰਦਰਤਾ (ਹਮੇਸ਼ਾ ਬਿਜ਼ੇਟ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦੀ ਹੈ) ਜੀਵਨ ਦੇ ਨਾਟਕ, ਇਸ ਦੇ ਟਕਰਾਅ ਅਤੇ ਦੁਖਦਾਈ ਵਿਰੋਧਾਭਾਸ ਦੀ ਇੱਕ ਸੱਚੀ, ਬੇਮਿਸਾਲ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਰੋਕਦੀ। ਹੁਣ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਡਬਲਯੂ. ਸ਼ੈਕਸਪੀਅਰ, ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੋ, ਐਲ. ਬੀਥੋਵਨ ਹਨ। ਆਪਣੇ ਲੇਖ "ਸੰਗੀਤ 'ਤੇ ਗੱਲਬਾਤ" ਵਿੱਚ, ਬਿਜ਼ੇਟ "ਇੱਕ ਭਾਵੁਕ, ਹਿੰਸਕ, ਕਈ ਵਾਰ ਬੇਲਗਾਮ ਸੁਭਾਅ ਦਾ ਵੀ ਸਵਾਗਤ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਵਰਡੀ, ਜੋ ਕਿ ਕਲਾ ਨੂੰ ਇੱਕ ਜੀਵਤ, ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਕੰਮ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਸੋਨੇ, ਚਿੱਕੜ, ਪਿੱਤ ਅਤੇ ਖੂਨ ਤੋਂ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਮੈਂ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਚਮੜੀ ਨੂੰ ਬਦਲਦਾ ਹਾਂ, ”ਬਿਜ਼ੇਟ ਆਪਣੇ ਬਾਰੇ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ।

ਬਿਜ਼ੇਟ ਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਸਿਖਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਏ. ਡਾਉਡੇਟ ਦੇ ਡਰਾਮੇ ਦ ਆਰਲੇਸੀਅਨ (1872) ਲਈ ਸੰਗੀਤ ਹੈ। ਨਾਟਕ ਦਾ ਮੰਚਨ ਅਸਫਲ ਰਿਹਾ, ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਨੰਬਰਾਂ ਤੋਂ ਇੱਕ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਸੂਟ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ (ਬਿਜ਼ੇਟ ਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੂਜਾ ਸੂਟ ਉਸਦੇ ਦੋਸਤ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਈ. ਗੁਇਰੌਡ ਦੁਆਰਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ)। ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪਿਛਲੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ, ਬਿਜ਼ੇਟ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਦਾ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼, ਖਾਸ ਸੁਆਦ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਇੱਥੇ ਇਹ ਪ੍ਰੋਵੈਂਸ ਹੈ, ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਲੋਕ ਪ੍ਰੋਵੇਨਕਲ ਧੁਨਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਪੁਰਾਣੇ ਫ੍ਰੈਂਚ ਬੋਲਾਂ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਨਾਲ ਪੂਰੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਸੰਤ੍ਰਿਪਤ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਰੰਗੀਨ, ਹਲਕਾ ਅਤੇ ਪਾਰਦਰਸ਼ੀ ਲੱਗਦਾ ਹੈ, ਬਿਜ਼ੇਟ ਨੇ ਕਈ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ: ਇਹ ਹਨ ਘੰਟੀਆਂ ਦੀ ਘੰਟੀ, ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਛੁੱਟੀ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਵਿੱਚ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਚਮਕ ("ਫਰਾਂਡੋਲ"), ਕੰਬਣੀ ਨਾਲ ਬੰਸਰੀ ਦੀ ਸ਼ੁੱਧ ਚੈਂਬਰ ਆਵਾਜ਼ (ਦੂਜੇ ਸੂਟ ਤੋਂ ਮਿੰਟ ਵਿੱਚ) ਅਤੇ ਸੈਕਸੋਫੋਨ ਦਾ ਉਦਾਸ "ਗਾਇਨ" (ਬਿਜ਼ੇਟ ਇਸ ਸਾਧਨ ਨੂੰ ਸਿੰਫਨੀ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕਰਨ ਵਾਲਾ ਪਹਿਲਾ ਵਿਅਕਤੀ ਸੀ)।

ਬਿਜ਼ੇਟ ਦੀਆਂ ਆਖਰੀ ਰਚਨਾਵਾਂ ਅਧੂਰੀਆਂ ਓਪੇਰਾ ਡੌਨ ਰੋਡਰੀਗੋ (ਕੋਰਨੀਲੇ ਦੇ ਡਰਾਮੇ ਦਿ ਸੀਡ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ) ਅਤੇ ਕਾਰਮੇਨ ਸਨ, ਜਿਸ ਨੇ ਇਸਦੇ ਲੇਖਕ ਨੂੰ ਦੁਨੀਆ ਦੇ ਮਹਾਨ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਰੱਖਿਆ। ਕਾਰਮੇਨ (1875) ਦਾ ਪ੍ਰੀਮੀਅਰ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਬਿਜ਼ੇਟ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੀ ਅਸਫਲਤਾ ਵੀ ਸੀ: ਓਪੇਰਾ ਇੱਕ ਘੁਟਾਲੇ ਨਾਲ ਅਸਫਲ ਹੋ ਗਿਆ ਅਤੇ ਇੱਕ ਤਿੱਖੀ ਪ੍ਰੈਸ ਮੁਲਾਂਕਣ ਦਾ ਕਾਰਨ ਬਣਿਆ। 3 ਮਹੀਨਿਆਂ ਬਾਅਦ, 3 ਜੂਨ, 1875 ਨੂੰ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਪੈਰਿਸ, ਬੋਗੀਵਾਲ ਦੇ ਬਾਹਰਵਾਰ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ।

ਇਸ ਤੱਥ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ ਕਿ ਕਾਰਮੇਨ ਨੂੰ ਕਾਮਿਕ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਮੰਚਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਇਹ ਸਿਰਫ ਕੁਝ ਰਸਮੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਨਾਲ ਮੇਲ ਖਾਂਦਾ ਹੈ। ਸੰਖੇਪ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕ ਡਰਾਮਾ ਹੈ ਜਿਸ ਨੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਅਸਲ ਵਿਰੋਧਤਾਈਆਂ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕੀਤਾ ਹੈ। ਬਿਜ਼ੇਟ ਨੇ ਪੀ. ਮੇਰੀਮੀ ਦੀ ਲਘੂ ਕਹਾਣੀ ਦੇ ਪਲਾਟ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ, ਪਰ ਉਸ ਦੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਕਾਵਿਕ ਪ੍ਰਤੀਕਾਂ ਦੇ ਮੁੱਲ ਤੱਕ ਉੱਚਾ ਕੀਤਾ। ਅਤੇ ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਉਹ ਸਾਰੇ ਚਮਕਦਾਰ, ਵਿਲੱਖਣ ਅੱਖਰਾਂ ਵਾਲੇ "ਜੀਵਤ" ਲੋਕ ਹਨ. ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਲੋਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਜੀਵਨ ਸ਼ਕਤੀ ਦੇ ਮੂਲ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਨਾਲ, ਊਰਜਾ ਨਾਲ ਭਰਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਜਿਪਸੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ਕਾਰਮੇਨ, ਬੁਲਫਾਈਟਰ ਐਸਕਾਮੀਲੋ, ਤਸਕਰ ਇਸ ਮੁਫਤ ਤੱਤ ਦੇ ਹਿੱਸੇ ਵਜੋਂ ਸਮਝੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ. ਮੁੱਖ ਪਾਤਰ ਦਾ "ਪੋਰਟਰੇਟ" ਬਣਾਉਣਾ, ਬਿਜ਼ੇਟ ਹੈਬਨੇਰਾ, ਸੇਗੁਡੀਲਾ, ਪੋਲੋ, ਆਦਿ ਦੀਆਂ ਧੁਨਾਂ ਅਤੇ ਤਾਲਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਾ ਹੈ; ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਉਹ ਸਪੇਨੀ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਵਿੱਚ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਕਾਮਯਾਬ ਰਿਹਾ। ਜੋਸ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਦੁਲਹਨ ਮਾਈਕੇਲਾ ਇੱਕ ਬਿਲਕੁਲ ਵੱਖਰੀ ਦੁਨੀਆਂ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹਨ - ਆਰਾਮਦਾਇਕ, ਤੂਫਾਨਾਂ ਤੋਂ ਦੂਰ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਡੁਏਟ ਪੇਸਟਲ ਰੰਗਾਂ, ਨਰਮ ਰੋਮਾਂਸ ਵਿੱਚ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਪਰ ਜੋਸ ਸ਼ਾਬਦਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਾਰਮੇਨ ਦੇ ਜਨੂੰਨ, ਉਸਦੀ ਤਾਕਤ ਅਤੇ ਅਸੰਤੁਸ਼ਟਤਾ ਨਾਲ "ਸੰਕਰਮਿਤ" ਹੈ। "ਆਮ" ਪਿਆਰ ਦਾ ਡਰਾਮਾ ਮਨੁੱਖੀ ਪਾਤਰਾਂ ਦੇ ਟਕਰਾਅ ਦੀ ਤ੍ਰਾਸਦੀ ਵੱਲ ਵਧਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਦੀ ਤਾਕਤ ਮੌਤ ਦੇ ਡਰ ਨੂੰ ਪਾਰ ਕਰਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸਨੂੰ ਹਰਾ ਦਿੰਦੀ ਹੈ। ਬਿਜ਼ੇਟ ਸੁੰਦਰਤਾ, ਪਿਆਰ ਦੀ ਮਹਾਨਤਾ, ਆਜ਼ਾਦੀ ਦੀ ਨਸ਼ੀਲੀ ਭਾਵਨਾ ਦਾ ਗਾਇਨ ਕਰਦਾ ਹੈ; ਬਿਨਾਂ ਸੋਚੇ-ਸਮਝੇ ਨੈਤਿਕਤਾ ਦੇ, ਉਹ ਸੱਚਾਈ ਨਾਲ ਰੌਸ਼ਨੀ, ਜੀਵਨ ਦੀ ਖੁਸ਼ੀ ਅਤੇ ਇਸਦੀ ਤ੍ਰਾਸਦੀ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਫਿਰ ਡੌਨ ਜੁਆਨ, ਮਹਾਨ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦੇ ਲੇਖਕ ਨਾਲ ਇੱਕ ਡੂੰਘੀ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਰਿਸ਼ਤੇਦਾਰੀ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਅਸਫਲ ਪ੍ਰੀਮੀਅਰ ਤੋਂ ਇੱਕ ਸਾਲ ਬਾਅਦ, ਕਾਰਮੇਨ ਨੂੰ ਯੂਰਪ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੇ ਪੜਾਅ 'ਤੇ ਜਿੱਤ ਦੇ ਨਾਲ ਸਟੇਜ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਗ੍ਰੈਂਡ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰੋਡਕਸ਼ਨ ਲਈ, ਈ. ਗੁਇਰੌਡ ਨੇ ਵਾਰਤਾਲਾਪ ਸੰਵਾਦਾਂ ਨੂੰ ਪਾਠਕਾਂ ਨਾਲ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ, ਆਖਰੀ ਕਾਰਵਾਈ ਵਿੱਚ ਕਈ ਡਾਂਸ (ਬਿਜ਼ੇਟ ਦੁਆਰਾ ਹੋਰ ਕੰਮਾਂ ਤੋਂ) ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ। ਇਸ ਐਡੀਸ਼ਨ ਵਿੱਚ, ਓਪੇਰਾ ਅੱਜ ਦੇ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। 1878 ਵਿੱਚ, ਪੀ. ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਨੇ ਲਿਖਿਆ ਕਿ "ਕਾਰਮੇਨ ਪੂਰੇ ਅਰਥਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਹੈ, ਯਾਨੀ, ਉਹਨਾਂ ਕੁਝ ਚੀਜ਼ਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਜੋ ਇੱਕ ਪੂਰੇ ਯੁੱਗ ਦੀਆਂ ਸੰਗੀਤਕ ਇੱਛਾਵਾਂ ਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​​​ਡਿਗਰੀ ਤੱਕ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਕਰਨ ਦੀ ਕਿਸਮਤ ਵਿੱਚ ਹੈ ... ਮੈਨੂੰ ਯਕੀਨ ਹੈ ਕਿ ਦਸ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ "ਕਾਰਮੇਨ" ਦੁਨੀਆ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਓਪੇਰਾ ਹੋਵੇਗਾ..."

ਕੇ. ਜ਼ੈਨਕਿਨ

ਫ੍ਰੈਂਚ ਸਭਿਆਚਾਰ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਪ੍ਰਗਤੀਸ਼ੀਲ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਨੇ ਬਿਜ਼ੇਟ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਪਾਇਆ। ਇਹ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਫ੍ਰੈਂਚ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਇੱਛਾਵਾਂ ਦਾ ਉੱਚ ਬਿੰਦੂ ਹੈ। ਬਿਜ਼ੇਟ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਜੋ ਰੋਮੇਨ ਰੋਲੈਂਡ ਨੇ ਫ੍ਰੈਂਚ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੇ ਇੱਕ ਪਾਸੇ ਦੀਆਂ ਖਾਸ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਵਜੋਂ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕੀਤੀਆਂ ਸਨ: "... ਬਹਾਦਰੀ ਦੀ ਕੁਸ਼ਲਤਾ, ਤਰਕ ਨਾਲ ਨਸ਼ਾ, ਹਾਸਾ, ਰੋਸ਼ਨੀ ਲਈ ਜਨੂੰਨ।" ਅਜਿਹਾ, ਲੇਖਕ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, "ਰਾਬੇਲਾਇਸ, ਮੋਲੀਅਰ ਅਤੇ ਡਿਡੇਰੋਟ ਦਾ ਫਰਾਂਸ, ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ... ਬਰਲੀਓਜ਼ ਅਤੇ ਬਿਜ਼ੇਟ ਦਾ ਫਰਾਂਸ" ਹੈ।

ਬਿਜ਼ੇਟ ਦਾ ਛੋਟਾ ਜੀਵਨ ਜ਼ੋਰਦਾਰ, ਤੀਬਰ ਰਚਨਾਤਮਕ ਕੰਮ ਨਾਲ ਭਰਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਉਸਨੂੰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਲੱਭਣ ਵਿੱਚ ਦੇਰ ਨਹੀਂ ਲੱਗੀ। ਪਰ ਅਸਧਾਰਨ ਸ਼ਖ਼ਸੀਅਤ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਉਸ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤੀ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਪਹਿਲਾਂ ਉਸ ਦੀਆਂ ਵਿਚਾਰਧਾਰਕ ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਖੋਜਾਂ ਵਿੱਚ ਅਜੇ ਵੀ ਉਦੇਸ਼ਪੂਰਨਤਾ ਦੀ ਘਾਟ ਸੀ। ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ, ਬਿਜ਼ੇਟ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਵਧੇਰੇ ਦਿਲਚਸਪੀ ਲੈਣ ਲੱਗ ਪਿਆ। ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜੀਵਨ ਦੇ ਪਲਾਟਾਂ ਲਈ ਇੱਕ ਦਲੇਰ ਅਪੀਲ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਚਿੱਤਰ ਬਣਾਉਣ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕੀਤੀ ਜੋ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੀ ਅਸਲੀਅਤ ਤੋਂ ਬਿਲਕੁਲ ਖੋਹੇ ਗਏ ਸਨ, ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਨਵੇਂ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ ਬਣਾਉਣ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਸਾਰੀ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਵਿੱਚ ਸਿਹਤਮੰਦ, ਪੂਰੇ ਖੂਨ ਦੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਲਈ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸੱਚੇ, ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਸਾਧਨ।

60 ਅਤੇ 70 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਮੋੜ 'ਤੇ ਜਨਤਕ ਉਭਾਰ ਨੇ ਬਿਜ਼ੇਟ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਚਾਰਧਾਰਕ ਮੋੜ ਲਿਆਇਆ, ਉਸਨੂੰ ਮੁਹਾਰਤ ਦੀਆਂ ਉਚਾਈਆਂ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਾਇਆ। "ਸਮੱਗਰੀ, ਸਮੱਗਰੀ ਪਹਿਲਾਂ!" ਉਸ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ ਆਪਣੇ ਇੱਕ ਪੱਤਰ ਵਿੱਚ ਕਿਹਾ ਸੀ। ਉਹ ਵਿਚਾਰ ਦੇ ਘੇਰੇ, ਸੰਕਲਪ ਦੀ ਚੌੜਾਈ, ਜੀਵਨ ਦੀ ਸੱਚਾਈ ਦੁਆਰਾ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। 1867 ਵਿਚ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਆਪਣੇ ਇਕਲੌਤੇ ਲੇਖ ਵਿਚ, ਬਿਜ਼ੇਟ ਨੇ ਲਿਖਿਆ: “ਮੈਨੂੰ ਪੈਡੈਂਟਰੀ ਅਤੇ ਝੂਠੇ ਵਿਦਵਤਾ ਨਾਲ ਨਫ਼ਰਤ ਹੈ… ਸਿਰਜਣ ਦੀ ਬਜਾਏ ਹੁੱਕਵਰਕ। ਇੱਥੇ ਘੱਟ ਅਤੇ ਘੱਟ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਹਨ, ਪਰ ਪਾਰਟੀਆਂ ਅਤੇ ਸੰਪਰਦਾਵਾਂ ਵਿਗਿਆਪਨ ਅਨੰਤ ਗੁਣਾ ਕਰ ਰਹੀਆਂ ਹਨ। ਕਲਾ ਗਰੀਬੀ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕਰਨ ਲਈ ਕੰਗਾਲ ਹੈ, ਪਰ ਟੈਕਨਾਲੋਜੀ ਸ਼ਬਦਾਵਲੀ ਦੁਆਰਾ ਅਮੀਰ ਹੁੰਦੀ ਹੈ... ਆਓ ਸਿੱਧੇ, ਸੱਚੇ ਬਣੀਏ: ਆਓ ਕਿਸੇ ਮਹਾਨ ਕਲਾਕਾਰ ਤੋਂ ਉਹ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨਾ ਮੰਗੀਏ ਜੋ ਉਸ ਕੋਲ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰੀਏ ਜੋ ਉਸ ਕੋਲ ਹੈ। ਜਦੋਂ ਵਰਦੀ ਵਰਗਾ ਭਾਵੁਕ, ਉਤਸ਼ਾਹੀ, ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਮੋਟਾ ਸੁਭਾਅ, ਕਲਾ ਨੂੰ ਇੱਕ ਜੀਵੰਤ ਅਤੇ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​​​ਕੰਮ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਸੋਨੇ, ਚਿੱਕੜ, ਪਿੱਤ ਅਤੇ ਲਹੂ ਤੋਂ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਅਸੀਂ ਉਸਨੂੰ ਠੰਡੇ ਢੰਗ ਨਾਲ ਕਹਿਣ ਦੀ ਹਿੰਮਤ ਨਹੀਂ ਕਰਦੇ: "ਪਰ, ਜਨਾਬ, ਇਹ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਨਹੀਂ ਹੈ. " "ਨਿਹਾਲ? .. ਕੀ ਇਹ ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੋ, ਹੋਮਰ, ਦਾਂਤੇ, ਸ਼ੇਕਸਪੀਅਰ, ਸਰਵੈਂਟਸ, ਰਬੇਲਾਇਸ ਹੈ ਨਿਹਾਲ? .. “

ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੀ ਇਹ ਚੌੜਾਈ, ਪਰ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਦੀ ਪਾਲਣਾ, ਬਿਜ਼ੇਟ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਪਿਆਰ ਅਤੇ ਸਤਿਕਾਰ ਕਰਨ ਦੀ ਆਗਿਆ ਦਿੱਤੀ। ਵਰਡੀ, ਮੋਜ਼ਾਰਟ, ਰੋਸਨੀ, ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਬਿਜ਼ੇਟ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਵੈਗਨਰ ਦੇ ਸਾਰੇ ਓਪੇਰਾ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਦੂਰ ਜਾਣਦਾ ਸੀ (ਲੋਹੇਂਗਰੀਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੇ ਸਮੇਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਅਜੇ ਤੱਕ ਫਰਾਂਸ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਜਾਣੀਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ), ਪਰ ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ। “ਉਸ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਸੁਹਜ ਅਵਿਸ਼ਵਾਸ਼ਯੋਗ, ਸਮਝ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਹੈ। ਇਹ ਸਵੈ-ਇੱਛਾ, ਅਨੰਦ, ਕੋਮਲਤਾ, ਪਿਆਰ ਹੈ! .. ਇਹ ਭਵਿੱਖ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਅਜਿਹੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਦਾ ਕੋਈ ਅਰਥ ਨਹੀਂ ਹੈ - ਪਰ ਇਹ ... ਹਰ ਸਮੇਂ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਸੁੰਦਰ ਹੈ "(1871 ਦੇ ਇੱਕ ਪੱਤਰ ਤੋਂ)। ਡੂੰਘੇ ਆਦਰ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਨਾਲ, ਬਿਜ਼ੇਟ ਨੇ ਬਰਲੀਓਜ਼ ਨਾਲ ਵਿਵਹਾਰ ਕੀਤਾ, ਪਰ ਉਹ ਗੌਨੋਦ ਨੂੰ ਵਧੇਰੇ ਪਿਆਰ ਕਰਦਾ ਸੀ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਸਮਕਾਲੀਆਂ - ਸੇਂਟ-ਸੈਨਸ, ਮੈਸੇਨੇਟ ਅਤੇ ਹੋਰਾਂ ਦੀਆਂ ਸਫਲਤਾਵਾਂ ਬਾਰੇ ਸੁਹਿਰਦ ਉਦਾਰਤਾ ਨਾਲ ਗੱਲ ਕਰਦਾ ਸੀ।

ਪਰ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ, ਉਸਨੇ ਬੀਥੋਵਨ, ਜਿਸਨੂੰ ਉਹ ਮੂਰਤੀਮਾਨ ਕਰਦਾ ਸੀ, ਨੂੰ ਟਾਈਟਨ, ਪ੍ਰੋਮੀਥੀਅਸ ਕਿਹਾ; "... ਉਸਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ," ਉਸਨੇ ਕਿਹਾ, "ਇੱਛਾ ਹਮੇਸ਼ਾ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਹੁੰਦੀ ਹੈ।" ਇਹ ਜੀਉਣ ਦੀ ਇੱਛਾ ਸੀ, ਕਾਰਵਾਈ ਕਰਨ ਲਈ ਜੋ ਬਿਜ਼ੇਟ ਨੇ ਆਪਣੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਗਾਇਆ, ਮੰਗ ਕੀਤੀ ਕਿ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ "ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਸਾਧਨਾਂ" ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਜਾਵੇ। ਅਸਪਸ਼ਟਤਾ ਦਾ ਦੁਸ਼ਮਣ, ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਦਿਖਾਵਾ, ਉਸਨੇ ਲਿਖਿਆ: "ਸੁੰਦਰ ਸਮੱਗਰੀ ਅਤੇ ਰੂਪ ਦੀ ਏਕਤਾ ਹੈ." ਬਿਜ਼ੇਟ ਨੇ ਕਿਹਾ, “ਰੂਪ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਕੋਈ ਸ਼ੈਲੀ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਆਪਣੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਤੋਂ, ਉਸਨੇ ਮੰਗ ਕੀਤੀ ਕਿ ਸਭ ਕੁਝ "ਜ਼ੋਰਦਾਰ ਢੰਗ ਨਾਲ" ਕੀਤਾ ਜਾਵੇ। "ਆਪਣੀ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਵਧੇਰੇ ਸੁਰੀਲੀ, ਮੋਡੂਲੇਸ਼ਨ ਨੂੰ ਵਧੇਰੇ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਅਤੇ ਵੱਖਰਾ ਰੱਖਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰੋ।" “ਸੰਗੀਤ ਬਣੋ,” ਉਸਨੇ ਅੱਗੇ ਕਿਹਾ, “ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਸੁੰਦਰ ਸੰਗੀਤ ਲਿਖੋ।” ਅਜਿਹੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ਅਤੇ ਵਿਲੱਖਣਤਾ, ਆਗਮਨ, ਊਰਜਾ, ਤਾਕਤ ਅਤੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੀ ਸਪਸ਼ਟਤਾ ਬਿਜ਼ੇਟ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਨਿਹਿਤ ਹੈ।

ਉਸ ਦੀਆਂ ਮੁੱਖ ਰਚਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਥੀਏਟਰ ਨਾਲ ਜੁੜੀਆਂ ਹੋਈਆਂ ਹਨ, ਜਿਸ ਲਈ ਉਸਨੇ ਪੰਜ ਕੰਮ ਲਿਖੇ (ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕੰਮ ਪੂਰੇ ਨਹੀਂ ਹੋਏ ਸਨ ਜਾਂ, ਇੱਕ ਜਾਂ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਕਾਰਨ ਕਰਕੇ, ਮੰਚਨ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ)। ਨਾਟਕ ਅਤੇ ਰੰਗਮੰਚ ਦੀ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਵੱਲ ਖਿੱਚ, ਜੋ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਫ੍ਰੈਂਚ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ, ਬਿਜ਼ੇਟ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ। ਇੱਕ ਵਾਰ ਉਸਨੇ ਸੇਂਟ-ਸੇਂਸ ਨੂੰ ਕਿਹਾ: "ਮੈਂ ਸਿੰਫਨੀ ਲਈ ਪੈਦਾ ਨਹੀਂ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਮੈਨੂੰ ਥੀਏਟਰ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ: ਇਸ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਮੈਂ ਕੁਝ ਵੀ ਨਹੀਂ ਹਾਂ." ਬਿਜ਼ੇਟ ਸਹੀ ਸੀ: ਇਹ ਸਾਜ਼-ਸਾਮਾਨ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨਹੀਂ ਸਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਉਸ ਨੂੰ ਵਿਸ਼ਵ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕੀਤੀ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਕਲਾਤਮਕ ਗੁਣਾਂ ਤੋਂ ਇਨਕਾਰ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ, ਪਰ ਉਸ ਦੀਆਂ ਨਵੀਨਤਮ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨਾਟਕ "ਆਰਲੇਸੀਅਨ" ਅਤੇ ਓਪੇਰਾ "ਕਾਰਮੇਨ" ਲਈ ਸੰਗੀਤ ਹਨ। ਇਹਨਾਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਬਿਜ਼ੇਟ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਈ, ਲੋਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਮਹਾਨ ਨਾਟਕ, ਜੀਵਨ ਦੀਆਂ ਰੰਗੀਨ ਤਸਵੀਰਾਂ, ਇਸਦੇ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ ਅਤੇ ਪਰਛਾਵੇਂ ਪੱਖਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਸੂਝਵਾਨ, ਸਪਸ਼ਟ ਅਤੇ ਸੱਚਾਈ ਦੀ ਮੁਹਾਰਤ ਸੀ। ਪਰ ਮੁੱਖ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਸੰਗੀਤ ਨਾਲ ਖੁਸ਼ਹਾਲ ਇੱਛਾ, ਜੀਵਨ ਲਈ ਇੱਕ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਰਵੱਈਏ ਨੂੰ ਅਮਰ ਕਰ ਦਿੱਤਾ.

ਸੇਂਟ-ਸੇਂਸ ਨੇ ਬਿਜ਼ੇਟ ਦਾ ਵਰਣਨ ਸ਼ਬਦਾਂ ਨਾਲ ਕੀਤਾ: "ਉਹ ਸਭ ਕੁਝ ਹੈ - ਜਵਾਨੀ, ਤਾਕਤ, ਅਨੰਦ, ਚੰਗੀਆਂ ਆਤਮਾਵਾਂ।" ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਉਹ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਜੀਵਨ ਦੇ ਵਿਰੋਧਾਭਾਸ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਵਿੱਚ ਸੰਨੀ ਆਸ਼ਾਵਾਦ ਨਾਲ ਮਾਰਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਗੁਣ ਉਸਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਮਹੱਤਵ ਦਿੰਦੇ ਹਨ: ਇੱਕ ਬਹਾਦਰ ਕਲਾਕਾਰ ਜੋ ਪੈਂਤੀ ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਸੜ ਗਿਆ ਸੀ, ਬਿਜ਼ੇਟ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਦੂਜੇ ਅੱਧ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਅਮਿੱਟ ਖੁਸ਼ਹਾਲੀ, ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਨਵੀਨਤਮ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨਾਲ ਵੱਖਰਾ ਹੈ - ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਓਪੇਰਾ ਕਾਰਮੇਨ - ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੈ, ਜਿਸ ਲਈ ਵਿਸ਼ਵ ਸੰਗੀਤ ਸਾਹਿਤ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੈ।

ਐੱਮ. ਡ੍ਰਸਕਿਨ

ਰਚਨਾਵਾਂ:

ਥੀਏਟਰ ਲਈ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ "ਡਾਕਟਰ ਮਿਰੇਕਲ", ਓਪੇਰੇਟਾ, ਲਿਬਰੇਟੋ ਬੈਟੂ ਅਤੇ ਗੈਲੇਵੀ (1857) ਡੌਨ ਪ੍ਰੋਕੋਪੀਓ, ਕਾਮਿਕ ਓਪੇਰਾ, ਕੈਮਬੀਆਗਜੀਓ ਦੁਆਰਾ ਲਿਬਰੇਟੋ (1858-1859, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਜੀਵਨ ਕਾਲ ਦੌਰਾਨ ਪੇਸ਼ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ) ਦ ਪਰਲ ਸੀਕਰਜ਼, ਓਪੇਰਾ, ਕੈਰੇ ਅਤੇ ਕੋਰੋਨ ਦੁਆਰਾ ਲਿਬਰੇਟੋ (1863) ਦਿ ਟੈਰਿਬਲ, ਓਪੇਰਾ, ਲਿਬਰੇਟੋ ਲੇਰੋਏ ਅਤੇ ਟ੍ਰੀਅਨਨ ਦੁਆਰਾ (1866, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਜੀਵਨ ਕਾਲ ਦੌਰਾਨ ਪੇਸ਼ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ) ਪਰਥ ਦਾ ਬੇਲੇ, ਓਪੇਰਾ, ਸੇਂਟ-ਜਾਰਜਸ ਅਤੇ ਅਡੇਨੀ ਦੁਆਰਾ ਲਿਬਰੇਟੋ (1867) "ਜੈਮੀਲ", ਓਪੇਰਾ, ਗਾਲੇ ਦੁਆਰਾ ਲਿਬਰੇਟੋ (1872) "ਆਰਲੇਸੀਅਨ ", ਡਾਉਡੇਟ ਦੁਆਰਾ ਡਰਾਮੇ ਲਈ ਸੰਗੀਤ (1872; ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ ਪਹਿਲਾ ਸੂਟ - 1872; ਦੂਜਾ ਬਿਜ਼ੇਟ ਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਗੁਆਰੌਡ ਦੁਆਰਾ ਰਚਿਆ ਗਿਆ) "ਕਾਰਮੇਨ", ਓਪੇਰਾ, ਲਿਬਰੇਟੋ ਮੇਲੀਆਕਾ ਅਤੇ ਗਾਲੇਵੀ (1875)

ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਅਤੇ ਵੋਕਲ-ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਕੰਮ C-dur (1855, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਜੀਵਨ ਕਾਲ ਦੌਰਾਨ ਪੇਸ਼ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ ਗਈ) "ਵਾਸਕੋ ਦਾ ਗਾਮਾ", ਡੈਲਾਟਰਾ (1859-1860) "ਰੋਮ", "ਰੋਮ", ਸਿਮਫਨੀ (1871; ਮੂਲ ਸੰਸਕਰਣ - "ਰੋਮ ਦੀਆਂ ਯਾਦਾਂ" ਲਈ ਸਿਮਫਨੀ-ਕੈਂਟਾਟਾ। , 1866-1868) “ਲਿਟਲ ਆਰਕੈਸਟਰਲ ਸੂਟ” (1871) “ਮਦਰਲੈਂਡ”, ਨਾਟਕੀ ਓਵਰਚਰ (1874)

ਪਿਆਨੋ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ ਗ੍ਰੈਂਡ ਕੰਸਰਟ ਵਾਲਟਜ਼, ਨੋਕਟਰਨ (1854) “ਰਾਇਨ ਦਾ ਗੀਤ”, 6 ਟੁਕੜੇ (1865) “ਫੈਨਟੈਸਟਿਕ ਹੰਟ”, ਕੈਪ੍ਰੀਸੀਓ (1865) 3 ਸੰਗੀਤਕ ਸਕੈਚ (1866) “ਚੋਮੈਟਿਕ ਵਿਭਿੰਨਤਾਵਾਂ” (1868) “ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ-ਗਾਇਕ”, 150 ਆਸਾਨ ਵੋਕਲ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਪਿਆਨੋ ਟ੍ਰਾਂਸਕ੍ਰਿਪਸ਼ਨ (1866-1868) ਪਿਆਨੋ ਚਾਰ ਹੱਥ ਲਈ “ਚਿਲਡਰਨ ਗੇਮਜ਼”, 12 ਟੁਕੜਿਆਂ ਦਾ ਸੂਟ (1871; ਇਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ 5 ਟੁਕੜਿਆਂ ਨੂੰ “ਲਿਟਲ ਆਰਕੈਸਟ੍ਰਲ ਸੂਟ” ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ) ਹੋਰ ਲੇਖਕਾਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਕਈ ਟ੍ਰਾਂਸਕ੍ਰਿਪਸ਼ਨ

ਗੀਤ “ਐਲਬਮ ਲੀਵਜ਼”, 6 ਗੀਤ (1866) 6 ਸਪੈਨਿਸ਼ (ਪਾਇਰੇਨੀਅਨ) ਗੀਤ (1867) 20 ਕੈਨਟੋ, ਕੰਪੇਂਡੀਅਮ (1868)