ਲੁਡਵਿਗ ਵੈਨ ਬੀਥੋਵਨ |

ਲੂਡਵਿਗ ਵੈਨ ਬੀਥੋਵੈਨ

ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਨਾਲ ਗਰੀਬ ਦੁਖੀ ਮਨੁੱਖਤਾ ਦੀ ਸੇਵਾ ਕਰਨ ਦੀ ਮੇਰੀ ਇੱਛਾ ਨੂੰ ਬਚਪਨ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਕਦੇ ਵੀ… ਅੰਦਰੂਨੀ ਸੰਤੁਸ਼ਟੀ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਇਨਾਮ ਦੀ ਲੋੜ ਨਹੀਂ ਸੀ… ਐਲ ਬੀਥੋਵਨ

ਸੰਗੀਤਕ ਯੂਰਪ ਅਜੇ ਵੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਚਮਤਕਾਰ ਬੱਚੇ - ਡਬਲਯੂਏ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਬਾਰੇ ਅਫਵਾਹਾਂ ਨਾਲ ਭਰਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਜਦੋਂ ਲੁਡਵਿਗ ਵੈਨ ਬੀਥੋਵਨ ਦਾ ਜਨਮ ਬੋਨ ਵਿੱਚ, ਕੋਰਟ ਚੈਪਲ ਦੇ ਇੱਕ ਟੈਨੋਰਿਸਟ ਦੇ ਪਰਿਵਾਰ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ 17 ਦਸੰਬਰ, 1770 ਨੂੰ ਉਸਦਾ ਨਾਮ ਰੱਖਿਆ, ਉਸਦਾ ਨਾਮ ਉਸਦੇ ਦਾਦਾ, ਇੱਕ ਸਤਿਕਾਰਤ ਬੈਂਡਮਾਸਟਰ, ਫਲੈਂਡਰਜ਼ ਦੇ ਮੂਲ ਨਿਵਾਸੀ ਦੇ ਨਾਮ ਉੱਤੇ ਰੱਖਿਆ। ਬੀਥੋਵਨ ਨੇ ਆਪਣਾ ਪਹਿਲਾ ਸੰਗੀਤਕ ਗਿਆਨ ਆਪਣੇ ਪਿਤਾ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਸਾਥੀਆਂ ਤੋਂ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ। ਪਿਤਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ ਕਿ ਉਹ "ਦੂਜਾ ਮੋਜ਼ਾਰਟ" ਬਣ ਜਾਵੇ, ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਪੁੱਤਰ ਨੂੰ ਰਾਤ ਨੂੰ ਵੀ ਅਭਿਆਸ ਕਰਨ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕੀਤਾ। ਬੀਥੋਵਨ ਇੱਕ ਬਾਲ ਉੱਦਮ ਨਹੀਂ ਬਣਿਆ, ਪਰ ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਵਜੋਂ ਆਪਣੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਜਲਦੀ ਖੋਜ ਲਿਆ। ਕੇ. ਨੇਫੇ, ਜਿਸਨੇ ਉਸਨੂੰ ਰਚਨਾ ਅਤੇ ਅੰਗ ਵਜਾਉਣਾ ਸਿਖਾਇਆ, ਦਾ ਉਸਦੇ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸੀ - ਇੱਕ ਉੱਨਤ ਸੁਹਜ ਅਤੇ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਵਾਲਾ ਆਦਮੀ। ਪਰਿਵਾਰ ਦੀ ਗਰੀਬੀ ਦੇ ਕਾਰਨ, ਬੀਥੋਵਨ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਜਲਦੀ ਸੇਵਾ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਣ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ: 13 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਇੱਕ ਸਹਾਇਕ ਆਰਗੇਨਿਸਟ ਵਜੋਂ ਚੈਪਲ ਵਿੱਚ ਭਰਤੀ ਹੋਇਆ ਸੀ; ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਬੋਨ ਨੈਸ਼ਨਲ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਾਥੀ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕੀਤਾ। 1787 ਵਿਚ ਉਹ ਵਿਆਨਾ ਗਿਆ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਮੂਰਤੀ, ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਨੂੰ ਮਿਲਿਆ, ਜਿਸ ਨੇ ਨੌਜਵਾਨ ਦੇ ਸੁਧਾਰ ਨੂੰ ਸੁਣ ਕੇ ਕਿਹਾ: “ਉਸ ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਦਿਓ; ਉਹ ਕਿਸੇ ਦਿਨ ਦੁਨੀਆ ਨੂੰ ਉਸ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰੇਗਾ। ਬੀਥੋਵਨ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦਾ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਬਣਨ ਵਿੱਚ ਅਸਫਲ ਰਿਹਾ: ਇੱਕ ਗੰਭੀਰ ਬਿਮਾਰੀ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਮਾਂ ਦੀ ਮੌਤ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਜਲਦੀ ਨਾਲ ਬੌਨ ਵਾਪਸ ਜਾਣ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕੀਤਾ। ਉੱਥੇ, ਬੀਥੋਵਨ ਨੂੰ ਗਿਆਨਵਾਨ ਬ੍ਰੇਨਿੰਗ ਪਰਿਵਾਰ ਵਿੱਚ ਨੈਤਿਕ ਸਮਰਥਨ ਮਿਲਿਆ ਅਤੇ ਉਹ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਦੇ ਵਾਤਾਵਰਣ ਦੇ ਨੇੜੇ ਬਣ ਗਿਆ, ਜਿਸ ਨੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪ੍ਰਗਤੀਸ਼ੀਲ ਵਿਚਾਰ ਸਾਂਝੇ ਕੀਤੇ। ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਕ੍ਰਾਂਤੀ ਦੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਬੌਨ ਦੋਸਤਾਂ ਦੁਆਰਾ ਉਤਸ਼ਾਹ ਨਾਲ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਜਮਹੂਰੀ ਵਿਸ਼ਵਾਸਾਂ ਦੇ ਗਠਨ 'ਤੇ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​​​ਪ੍ਰਭਾਵ ਸੀ।

ਬੋਨ ਵਿੱਚ, ਬੀਥੋਵਨ ਨੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਵੱਡੀਆਂ ਅਤੇ ਛੋਟੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਲਿਖੀਆਂ: 2 ਕੈਨਟਾਟਾ ਸੋਲੋਿਸਟ, ਕੋਇਰ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ, 3 ਪਿਆਨੋ ਚੌਂਕ, ਕਈ ਪਿਆਨੋ ਸੋਨਾਟਾ (ਹੁਣ ਸੋਨਾਟੀਨਾਸ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ)। ਇਹ ਨੋਟ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸੋਨਾਟਾ ਸਾਰੇ ਨਵੇਂ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕਾਂ ਲਈ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ ਲੂਣ и F ਖੋਜਕਰਤਾਵਾਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਪ੍ਰਮੁੱਖ, ਸਬੰਧਤ ਨਹੀਂ ਹਨ, ਪਰ ਸਿਰਫ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹਨ, ਪਰ ਇੱਕ ਹੋਰ, ਸੱਚਮੁੱਚ ਬੀਥੋਵਨ ਦੀ ਸੋਨਾਟੀਨਾ ਐਫ ਮੇਜਰ ਵਿੱਚ, ਖੋਜੀ ਗਈ ਅਤੇ 1909 ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਤ, ਪਰਛਾਵੇਂ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਕਿਸੇ ਦੁਆਰਾ ਨਹੀਂ ਚਲਾਈ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਬੌਨ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਦਾ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਹਿੱਸਾ ਸ਼ੁਕੀਨ ਸੰਗੀਤ-ਨਿਰਮਾਣ ਲਈ ਤਿਆਰ ਕੀਤੇ ਗਏ ਭਿੰਨਤਾਵਾਂ ਅਤੇ ਗੀਤਾਂ ਤੋਂ ਵੀ ਬਣਿਆ ਹੈ। ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਜਾਣਿਆ-ਪਛਾਣਿਆ ਗੀਤ “ਮਾਰਮੋਟ”, ਛੂਹਣ ਵਾਲਾ “ਏਲੀਜੀ ਆਨ ਦ ਡੈਥ ਆਫ਼ ਏ ਪੁਡਲ”, ਵਿਦਰੋਹੀ ਪੋਸਟਰ “ਫ੍ਰੀ ਮੈਨ”, ਸੁਪਨੇ ਵਾਲਾ “ਅਣਪਿਆਰੇ ਅਤੇ ਖੁਸ਼ ਪਿਆਰ ਦਾ ਸਾਹ”, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਥੀਮ ਦਾ ਪ੍ਰੋਟੋਟਾਈਪ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ। ਨੌਵੇਂ ਸਿਮਫਨੀ, "ਬਲੀਦਾਨ ਦੇ ਗੀਤ" ਦੀ ਖੁਸ਼ੀ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਬੀਥੋਵਨ ਨੇ ਇਸ ਨੂੰ ਇੰਨਾ ਪਸੰਦ ਕੀਤਾ ਕਿ ਉਹ ਇਸ 'ਤੇ 5 ਵਾਰ ਵਾਪਸ ਆਇਆ (ਆਖਰੀ ਸੰਸਕਰਣ - 1824)। ਜਵਾਨੀ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਤਾਜ਼ਗੀ ਅਤੇ ਚਮਕ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਬੀਥੋਵਨ ਸਮਝ ਗਿਆ ਕਿ ਉਸਨੂੰ ਗੰਭੀਰਤਾ ਨਾਲ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ।

ਨਵੰਬਰ 1792 ਵਿੱਚ, ਉਹ ਆਖਰਕਾਰ ਬੌਨ ਛੱਡ ਕੇ ਯੂਰਪ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੇ ਸੰਗੀਤਕ ਕੇਂਦਰ ਵਿਯੇਨ੍ਨਾ ਚਲੇ ਗਏ। ਇੱਥੇ ਉਸਨੇ ਜੇ. ਹੇਡਨ, ਆਈ. ਸ਼ੈਂਕ, ਆਈ. ਅਲਬਰਚਟਸਬਰਗਰ ਅਤੇ ਏ. ਸਲੇਰੀ ਨਾਲ ਕਾਊਂਟਰਪੁਆਇੰਟ ਅਤੇ ਰਚਨਾ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ। ਹਾਲਾਂਕਿ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਨੂੰ ਜ਼ਿੱਦ ਕਰਕੇ ਵੱਖਰਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਉਸਨੇ ਜੋਸ਼ ਨਾਲ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਸਾਰੇ ਅਧਿਆਪਕਾਂ ਬਾਰੇ ਧੰਨਵਾਦ ਨਾਲ ਗੱਲ ਕੀਤੀ। ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਬੀਥੋਵਨ ਨੇ ਇੱਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਵਜੋਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਅਤੇ ਜਲਦੀ ਹੀ ਇੱਕ ਬੇਮਿਸਾਲ ਸੁਧਾਰਕ ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਚਮਕਦਾਰ ਗੁਣਵਾਨ ਵਜੋਂ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ। ਆਪਣੇ ਪਹਿਲੇ ਅਤੇ ਆਖ਼ਰੀ ਲੰਬੇ ਦੌਰੇ (1796) ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਪ੍ਰਾਗ, ਬਰਲਿਨ, ਡਰੇਸਡਨ, ਬ੍ਰੈਟਿਸਲਾਵਾ ਦੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਜਿੱਤ ਲਿਆ। ਨੌਜਵਾਨ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰੇਮੀਆਂ ਦੁਆਰਾ ਸਰਪ੍ਰਸਤੀ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਸੀ - ਕੇ. ਲਿਖਨੋਵਸਕੀ, ਐਫ. ਲੋਬਕੋਵਿਟਜ਼, ਐਫ. ਕਿਨਸਕੀ, ਰੂਸੀ ਰਾਜਦੂਤ ਏ. ਰਜ਼ੂਮੋਵਸਕੀ ਅਤੇ ਹੋਰ, ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਸੋਨਾਟਾ, ਤਿਕੋਣੀ, ਕੁਆਰਟੇਟਸ, ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਸਿੰਫਨੀ ਵੀ ਵੱਜੀਆਂ। ਸੈਲੂਨ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਨਾਮ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਸਮਰਪਣ ਵਿੱਚ ਲੱਭੇ ਜਾ ਸਕਦੇ ਹਨ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਬੀਥੋਵਨ ਦਾ ਆਪਣੇ ਸਰਪ੍ਰਸਤਾਂ ਨਾਲ ਪੇਸ਼ ਆਉਣ ਦਾ ਤਰੀਕਾ ਉਸ ਸਮੇਂ ਲਗਭਗ ਅਣਸੁਣਿਆ ਸੀ। ਘਮੰਡੀ ਅਤੇ ਸੁਤੰਤਰ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਇੱਜ਼ਤ ਨੂੰ ਅਪਮਾਨਿਤ ਕਰਨ ਦੀਆਂ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ਾਂ ਲਈ ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਮੁਆਫ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਉਸ ਨੂੰ ਨਾਰਾਜ਼ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਪਰਉਪਕਾਰੀ ਨੂੰ ਸੁੱਟੇ ਗਏ ਮਹਾਨ ਸ਼ਬਦ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ: "ਹਜ਼ਾਰਾਂ ਰਾਜਕੁਮਾਰ ਸਨ ਅਤੇ ਹੋਣਗੇ, ਬੀਥੋਵਨ ਕੇਵਲ ਇੱਕ ਹੈ।" ਬੀਥੋਵਨ, ਅਰਟਮੈਨ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕੁਲੀਨ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ, ਭੈਣਾਂ ਟੀ. ਅਤੇ ਜੇ. ਬਰਨਜ਼, ਅਤੇ ਐਮ. ਏਰਡੇਡੀ ਉਸਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਨਿਰੰਤਰ ਦੋਸਤ ਅਤੇ ਪ੍ਰਮੋਟਰ ਬਣ ਗਏ। ਪੜ੍ਹਾਉਣ ਦਾ ਸ਼ੌਕੀਨ ਨਹੀਂ, ਬੀਥੋਵਨ ਫਿਰ ਵੀ ਪਿਆਨੋ ਵਿੱਚ ਕੇ. ਜ਼ੇਰਨੀ ਅਤੇ ਐਫ. ਰੀਸ (ਦੋਨਾਂ ਨੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਯੂਰਪੀਅਨ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ) ਅਤੇ ਰਚਨਾ ਵਿੱਚ ਆਸਟ੍ਰੀਆ ਦੇ ਆਰਚਡਿਊਕ ਰੂਡੋਲਫ ਦਾ ਅਧਿਆਪਕ ਸੀ।

ਪਹਿਲੇ ਵਿਏਨੀਜ਼ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਬੀਥੋਵਨ ਨੇ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪਿਆਨੋ ਅਤੇ ਚੈਂਬਰ ਸੰਗੀਤ ਲਿਖਿਆ। 1792-1802 ਵਿੱਚ. 3 ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋ ਅਤੇ 2 ਦਰਜਨ ਸੋਨਾਟਾ ਬਣਾਏ ਗਏ ਸਨ। ਇਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ, ਸਿਰਫ਼ ਸੋਨਾਟਾ ਨੰਬਰ 8 (“ਪੈਟੇਟਿਕ”) ਕੋਲ ਲੇਖਕ ਦਾ ਸਿਰਲੇਖ ਹੈ। ਸੋਨਾਟਾ ਨੰਬਰ 14, ਉਪਸਿਰਲੇਖ ਸੋਨਾਟਾ-ਫੈਨਟਸੀ, ਨੂੰ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਕਵੀ ਐਲ. ਰਿਲਸ਼ਟੈਬ ਦੁਆਰਾ "ਲੂਨਰ" ਕਿਹਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਸੋਨਾਟਾਸ ਨੰਬਰ 12 ("ਵਿਦ ਏ ਫਿਊਨਰਲ ਮਾਰਚ"), ਨੰਬਰ 17 ("ਵਿਦ ਰੀਸੀਟੇਟਿਵਜ਼") ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ: ਨੰਬਰ 21 ("ਅਰੋਰਾ") ਅਤੇ ਨੰਬਰ 23 ("ਐਪਸ਼ਨਟਾ") ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਸਥਿਰ ਨਾਮ ਵੀ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਹੋਏ। ਪਿਆਨੋ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, 9 (10 ਵਿੱਚੋਂ) ਵਾਇਲਨ ਸੋਨਾਟਾ ਪਹਿਲੇ ਵਿਏਨੀਜ਼ ਪੀਰੀਅਡ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹਨ (ਸਮੇਤ ਨੰਬਰ 5 – “ਬਸੰਤ”, ਨੰਬਰ 9 – “ਕ੍ਰੂਟਜ਼ਰ”; ਦੋਵੇਂ ਨਾਮ ਵੀ ਗੈਰ-ਲੇਖਕ ਦੇ ਹਨ); 2 ਸੈਲੋ ਸੋਨਾਟਾਸ, 6 ਸਟ੍ਰਿੰਗ ਕੁਆਰਟੇਟਸ, ਵੱਖ-ਵੱਖ ਯੰਤਰਾਂ ਲਈ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸੰਗ੍ਰਹਿ (ਖੁਸ਼ਹਾਲੀ ਨਾਲ ਬਹਾਦਰ ਸੇਪਟੇਟ ਸਮੇਤ)।

XIX ਸਦੀ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਦੇ ਨਾਲ. ਬੀਥੋਵਨ ਨੇ ਇੱਕ ਸਿੰਫੋਨੀਸਟ ਵਜੋਂ ਵੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ: 1800 ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਪਹਿਲੀ ਸਿੰਫਨੀ ਪੂਰੀ ਕੀਤੀ, ਅਤੇ 1802 ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਦੂਜੀ। ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਉਸਦਾ ਇੱਕੋ ਇੱਕ ਭਾਸ਼ਣ "ਜੈਤੂਨ ਦੇ ਪਹਾੜ ਉੱਤੇ ਮਸੀਹ" ਲਿਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਇੱਕ ਲਾਇਲਾਜ ਬਿਮਾਰੀ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਲੱਛਣ ਜੋ 1797 ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਏ ਸਨ - ਪ੍ਰਗਤੀਸ਼ੀਲ ਬੋਲ਼ੇਪਣ ਅਤੇ ਬਿਮਾਰੀ ਦੇ ਇਲਾਜ ਦੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ਾਂ ਦੀ ਨਿਰਾਸ਼ਾ ਦਾ ਅਹਿਸਾਸ ਬੀਥੋਵਨ ਨੂੰ 1802 ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਸੰਕਟ ਵੱਲ ਲੈ ਗਿਆ, ਜੋ ਕਿ ਮਸ਼ਹੂਰ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ - ਹੇਲੀਗੇਨਸਟੈਡਟ ਟੈਸਟਾਮੈਂਟ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਿਤ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਸੰਕਟ ਵਿੱਚੋਂ ਬਾਹਰ ਨਿਕਲਣ ਦਾ ਰਸਤਾ ਸੀ: “… ਮੇਰੇ ਲਈ ਆਤਮ ਹੱਤਿਆ ਕਰਨਾ ਕਾਫ਼ੀ ਨਹੀਂ ਸੀ,” ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਲਿਖਿਆ। - "ਸਿਰਫ ਇਹ, ਕਲਾ, ਇਸਨੇ ਮੈਨੂੰ ਰੱਖਿਆ."

1802-12 - ਬੀਥੋਵਨ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਫੁੱਲਾਂ ਦਾ ਸਮਾਂ। ਆਤਮਾ ਦੀ ਤਾਕਤ ਨਾਲ ਦੁੱਖਾਂ 'ਤੇ ਕਾਬੂ ਪਾਉਣ ਅਤੇ ਹਨੇਰੇ 'ਤੇ ਰੌਸ਼ਨੀ ਦੀ ਜਿੱਤ ਦੇ ਵਿਚਾਰ, ਡੂੰਘੇ ਸੰਘਰਸ਼ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਸ ਦੁਆਰਾ ਝੱਲੇ ਗਏ, ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਕ੍ਰਾਂਤੀ ਦੇ ਮੁੱਖ ਵਿਚਾਰਾਂ ਅਤੇ 23ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਦੇ ਮੁਕਤੀ ਅੰਦੋਲਨਾਂ ਨਾਲ ਮੇਲ ਖਾਂਦੇ ਹੋਏ। ਸਦੀ. ਇਹ ਵਿਚਾਰ ਸੋਨਾਟਾ ਨੰਬਰ 21 ("Appssionata") ਵਿੱਚ ਜੇਡਬਲਯੂ ਗੋਏਥੇ ਦੁਆਰਾ ਤ੍ਰਾਸਦੀ "ਐਗਮੋਂਟ" ਲਈ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ, ਜ਼ਾਲਮ ਓਪੇਰਾ "ਫਿਡੇਲੀਓ" ਵਿੱਚ ਤੀਜੇ ("ਹੀਰੋਇਕ") ਅਤੇ ਪੰਜਵੇਂ ਸਿਮਫਨੀਜ਼ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਗਿਆਨ ਦੇ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਅਤੇ ਨੈਤਿਕ ਵਿਚਾਰਾਂ ਤੋਂ ਵੀ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਸੀ, ਜਿਸਨੂੰ ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਜਵਾਨੀ ਵਿੱਚ ਅਪਣਾਇਆ ਸੀ। ਕੁਦਰਤ ਦਾ ਸੰਸਾਰ ਛੇਵੇਂ ("ਪੇਸਟੋਰਲ") ਸਿੰਫਨੀ ਵਿੱਚ, ਵਾਇਲਨ ਕੰਸਰਟੋ ਵਿੱਚ, ਪਿਆਨੋ (ਨੰ. 10) ਅਤੇ ਵਾਇਲਨ (ਨੰ. 7) ਸੋਨਾਟਾਸ ਵਿੱਚ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਇਕਸੁਰਤਾ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਲੋਕ ਜਾਂ ਲੋਕ ਧੁਨਾਂ ਨੂੰ ਸੱਤਵੀਂ ਸਿੰਫਨੀ ਅਤੇ ਚੌਗਿਰਦੇ ਨੰਬਰ 9-8 ਵਿੱਚ ਸੁਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ (ਅਖੌਤੀ "ਰੂਸੀ" - ਉਹ ਏ. ਰਜ਼ੂਮੋਵਸਕੀ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਹਨ; ਚੌਗਿਰਦੇ ਨੰਬਰ 2 ਵਿੱਚ ਰੂਸੀ ਲੋਕ ਗੀਤਾਂ ਦੀਆਂ XNUMX ਧੁਨਾਂ ਹਨ: ਵਰਤੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ ਬਹੁਤ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਐਨ. ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੁਆਰਾ "ਗਲੋਰੀ" ਅਤੇ "ਆਹ, ਮੇਰੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ, ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਹੈ")। ਚੌਥਾ ਸਿੰਫਨੀ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਆਸ਼ਾਵਾਦ ਨਾਲ ਭਰਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਅੱਠਵਾਂ ਹਾਸੇ ਅਤੇ ਹੇਡਨ ਅਤੇ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਥੋੜਾ ਵਿਅੰਗਾਤਮਕ ਯਾਦਾਂ ਨਾਲ ਭਰਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਵਰਚੁਓਸੋ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਚੌਥੇ ਅਤੇ ਪੰਜਵੇਂ ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋਸ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਵਾਇਲਨ, ਸੇਲੋ ਅਤੇ ਪਿਆਨੋ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ ਟ੍ਰਿਪਲ ਕੰਸਰਟੋ ਵਿੱਚ ਮਹਾਂਕਾਵਿ ਅਤੇ ਯਾਦਗਾਰੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇਹਨਾਂ ਸਾਰੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ, ਵਿਯੇਨੀ ਕਲਾਸਿਕਵਾਦ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਨੇ ਤਰਕ, ਚੰਗਿਆਈ ਅਤੇ ਨਿਆਂ ਵਿੱਚ ਜੀਵਨ-ਪੁਸ਼ਟੀ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਦੇ ਨਾਲ ਇਸਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਸੰਪੂਰਨ ਅਤੇ ਅੰਤਮ ਰੂਪ ਪਾਇਆ, ਜਿਸਨੂੰ ਸੰਕਲਪਿਕ ਪੱਧਰ 'ਤੇ "ਦੁੱਖ ਤੋਂ ਅਨੰਦ ਤੱਕ" (ਬੀਥੋਵਨ ਦੀ ਚਿੱਠੀ ਤੋਂ ਐਮ. ਏਰਡੇਡੀ), ਅਤੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਪੱਧਰ 'ਤੇ - ਏਕਤਾ ਅਤੇ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਵਿਚਕਾਰ ਸੰਤੁਲਨ ਅਤੇ ਰਚਨਾ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੇ ਪੈਮਾਨੇ 'ਤੇ ਸਖਤ ਅਨੁਪਾਤ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਵਜੋਂ।

1812-15 - ਯੂਰਪ ਦੇ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਅਤੇ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਮੋੜ। ਨੈਪੋਲੀਅਨ ਯੁੱਧਾਂ ਅਤੇ ਮੁਕਤੀ ਲਹਿਰ ਦੇ ਉਭਾਰ ਦਾ ਦੌਰ ਕਾਂਗਰਸ ਆਫ ਵਿਆਨਾ (1814-15) ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਹੋਇਆ, ਜਿਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਯੂਰਪੀ ਦੇਸ਼ਾਂ ਦੀ ਘਰੇਲੂ ਅਤੇ ਵਿਦੇਸ਼ ਨੀਤੀ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਤੀਕਿਰਿਆਵਾਦੀ-ਰਾਜਸ਼ਾਹੀ ਪ੍ਰਵਿਰਤੀਆਂ ਤੇਜ਼ ਹੋ ਗਈਆਂ। 1813 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਇਨਕਲਾਬੀ ਨਵੀਨੀਕਰਨ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਨਾਇਕ ਕਲਾਸਿਕਵਾਦ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ। ਅਤੇ 17ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅਰੰਭ ਦੇ ਦੇਸ਼ਭਗਤੀ ਦੇ ਮੂਡ ਨੂੰ ਲਾਜ਼ਮੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜਾਂ ਤਾਂ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਅਰਧ-ਅਧਿਕਾਰਤ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਬਦਲਣਾ ਪਿਆ, ਜਾਂ ਰੋਮਾਂਟਿਕਵਾਦ ਨੂੰ ਰਾਹ ਦੇਣਾ ਪਿਆ, ਜੋ ਸਾਹਿਤ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਰੁਝਾਨ ਬਣ ਗਿਆ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪਛਾਣਨ ਵਿੱਚ ਕਾਮਯਾਬ ਰਿਹਾ (ਐਫ. ਸ਼ੂਬਰਟ)। ਬੀਥੋਵਨ ਨੇ ਵੀ ਇਹਨਾਂ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਸਮੱਸਿਆਵਾਂ ਨੂੰ ਹੱਲ ਕਰਨਾ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਜੇਤੂ ਖੁਸ਼ੀ ਨੂੰ ਸ਼ਰਧਾਂਜਲੀ ਭੇਟ ਕੀਤੀ, ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਕਲਪਨਾ "ਵਿਟੋਰੀਆ ਦੀ ਲੜਾਈ" ਅਤੇ ਕੈਨਟਾਟਾ "ਹੈਪੀ ਮੋਮੈਂਟ" ਦੀ ਸਿਰਜਣਾ ਕੀਤੀ, ਜਿਸ ਦੇ ਪ੍ਰੀਮੀਅਰਾਂ ਦਾ ਸਮਾਂ ਵੀਏਨਾ ਦੀ ਕਾਂਗਰਸ ਨਾਲ ਮੇਲ ਖਾਂਦਾ ਸੀ ਅਤੇ ਬੀਥੋਵਨ ਨੂੰ ਇੱਕ ਅਣਸੁਣੀ ਸਫਲਤਾ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ। ਹਾਲਾਂਕਿ, 4-5 ਦੀਆਂ ਹੋਰ ਲਿਖਤਾਂ ਵਿੱਚ. ਨਵੇਂ ਤਰੀਕਿਆਂ ਲਈ ਨਿਰੰਤਰ ਅਤੇ ਕਈ ਵਾਰ ਦਰਦਨਾਕ ਖੋਜ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਸਮੇਂ, ਸੈਲੋ (ਨੰਬਰ 27, 28) ਅਤੇ ਪਿਆਨੋ (ਨੰਬਰ 1815, XNUMX) ਸੋਨਾਟਾ ਲਿਖੇ ਗਏ ਸਨ, ਇੱਕ ਸਮੂਹ ਦੇ ਨਾਲ ਆਵਾਜ਼ ਲਈ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਦੇਸ਼ਾਂ ਦੇ ਗੀਤਾਂ ਦੇ ਕਈ ਦਰਜਨ ਪ੍ਰਬੰਧ, ਵਿਧਾ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲਾ ਵੋਕਲ ਚੱਕਰ " ਇੱਕ ਦੂਰ ਦੇ ਪਿਆਰੇ ਨੂੰ" (XNUMX)। ਇਹਨਾਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਸੀ, ਪ੍ਰਯੋਗਾਤਮਕ ਹੈ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਖੋਜਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਪਰ "ਇਨਕਲਾਬੀ ਕਲਾਸਿਕਵਾਦ" ਦੇ ਦੌਰ ਵਾਂਗ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਠੋਸ ਨਹੀਂ।

ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦਾ ਆਖ਼ਰੀ ਦਹਾਕਾ ਮੈਟਰਨਿਚ ਦੇ ਆਸਟ੍ਰੀਆ ਵਿੱਚ ਆਮ ਦਮਨਕਾਰੀ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਅਤੇ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਮਾਹੌਲ, ਅਤੇ ਨਿੱਜੀ ਕਠਿਨਾਈਆਂ ਅਤੇ ਉਥਲ-ਪੁਥਲ ਦੁਆਰਾ ਪਰਛਾਵਾਂ ਰਿਹਾ। ਰਚਨਾਕਾਰ ਦਾ ਬੋਲਾਪਣ ਪੂਰਾ ਹੋ ਗਿਆ; 1818 ਤੋਂ, ਉਸਨੂੰ "ਗੱਲਬਾਤ ਵਾਲੀਆਂ ਨੋਟਬੁੱਕਾਂ" ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਵਾਰਤਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਸੰਬੋਧਿਤ ਕੀਤੇ ਸਵਾਲ ਲਿਖੇ ਸਨ। ਨਿੱਜੀ ਖੁਸ਼ੀ ਦੀ ਉਮੀਦ ਗੁਆਉਣ ਨਾਲ (“ਅਮਰ ਪਿਆਰੇ” ਦਾ ਨਾਮ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਬੀਥੋਵਨ ਦਾ ਜੁਲਾਈ 6-7, 1812 ਦਾ ਵਿਦਾਇਗੀ ਪੱਤਰ ਸੰਬੋਧਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਣਜਾਣ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ; ਕੁਝ ਖੋਜਕਰਤਾਵਾਂ ਨੇ ਉਸ ਨੂੰ ਜੇ. ਬਰਨਸਵਿਕ-ਡੇਮ, ਹੋਰ - ਏ. ਬ੍ਰੈਂਟਾਨੋ) , ਬੀਥੋਵਨ ਨੇ ਆਪਣੇ ਭਤੀਜੇ ਕਾਰਲ, ਜੋ ਕਿ 1815 ਵਿੱਚ ਮਰ ਗਿਆ ਸੀ, ਦੇ ਪੁੱਤਰ ਦੀ ਪਰਵਰਿਸ਼ ਕਰਨ ਦਾ ਕੰਮ ਸੰਭਾਲ ਲਿਆ। ਇਸ ਨਾਲ ਲੜਕੇ ਦੀ ਮਾਂ ਨਾਲ ਇਕੱਲੇ ਹਿਰਾਸਤ ਦੇ ਅਧਿਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਲੈ ਕੇ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਦੀ (1815-20) ਕਾਨੂੰਨੀ ਲੜਾਈ ਹੋਈ। ਇੱਕ ਕਾਬਲ ਪਰ ਬੇਕਾਰ ਭਤੀਜੇ ਨੇ ਬੀਥੋਵਨ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਦੁੱਖ ਦਿੱਤਾ। ਉਦਾਸ ਅਤੇ ਕਈ ਵਾਰ ਦੁਖਦਾਈ ਜੀਵਨ ਦੀਆਂ ਸਥਿਤੀਆਂ ਅਤੇ ਸਿਰਜੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਆਦਰਸ਼ ਸੁੰਦਰਤਾ ਵਿਚਕਾਰ ਅੰਤਰ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਕਾਰਨਾਮੇ ਦਾ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਹੈ ਜਿਸ ਨੇ ਬੀਥੋਵਨ ਨੂੰ ਆਧੁਨਿਕ ਸਮੇਂ ਦੇ ਯੂਰਪੀਅਨ ਸਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਨਾਇਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਬਣਾਇਆ।

ਸਿਰਜਣਾਤਮਕਤਾ 1817-26 ਨੇ ਬੀਥੋਵਨ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੇ ਇੱਕ ਨਵੇਂ ਉਭਾਰ ਦੀ ਨਿਸ਼ਾਨਦੇਹੀ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਸੰਗੀਤਕ ਕਲਾਸਿਕਵਾਦ ਦੇ ਯੁੱਗ ਦਾ ਉਪਾਧੀ ਬਣ ਗਿਆ। ਆਖਰੀ ਦਿਨਾਂ ਤੱਕ, ਕਲਾਸੀਕਲ ਆਦਰਸ਼ਾਂ ਪ੍ਰਤੀ ਵਫ਼ਾਦਾਰ ਰਹਿੰਦੇ ਹੋਏ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਨਵੇਂ ਰੂਪ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਰੂਪ ਦੇ ਸਾਧਨ ਲੱਭੇ, ਜੋ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਦੇ ਨਾਲ ਲੱਗਦੇ ਸਨ, ਪਰ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਲੰਘਦੇ. ਬੀਥੋਵਨ ਦੀ ਦੇਰ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਇੱਕ ਵਿਲੱਖਣ ਸੁਹਜਵਾਦੀ ਵਰਤਾਰੇ ਹੈ। ਬੀਥੋਵਨ ਦਾ ਵਿਪਰੀਤਤਾ ਦੇ ਦਵੰਦਵਾਦੀ ਸਬੰਧਾਂ ਦਾ ਕੇਂਦਰੀ ਵਿਚਾਰ, ਰੋਸ਼ਨੀ ਅਤੇ ਹਨੇਰੇ ਵਿਚਕਾਰ ਸੰਘਰਸ਼, ਉਸਦੇ ਬਾਅਦ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਜ਼ੋਰਦਾਰ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਧੁਨੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਦੁੱਖਾਂ ਉੱਤੇ ਜਿੱਤ ਹੁਣ ਬਹਾਦਰੀ ਦੀ ਕਾਰਵਾਈ ਦੁਆਰਾ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤੀ ਜਾਂਦੀ, ਪਰ ਆਤਮਾ ਅਤੇ ਵਿਚਾਰ ਦੀ ਗਤੀ ਦੁਆਰਾ ਦਿੱਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਸੋਨਾਟਾ ਫਾਰਮ ਦਾ ਮਹਾਨ ਮਾਸਟਰ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਨਾਟਕੀ ਟਕਰਾਅ ਪਹਿਲਾਂ ਵਿਕਸਤ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਬੀਥੋਵਨ ਆਪਣੀਆਂ ਬਾਅਦ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਅਕਸਰ ਫਿਊਗ ਰੂਪ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਇੱਕ ਆਮ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਵਿਚਾਰ ਦੇ ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ ਗਠਨ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਢੁਕਵਾਂ ਹੈ। ਆਖਰੀ 5 ਪਿਆਨੋ ਸੋਨਾਟਾ (ਨੰਬਰ 28-32) ਅਤੇ ਆਖਰੀ 5 ਚੌਂਕ (ਨੰਬਰ 12-16) ਇੱਕ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਅਤੇ ਸ਼ੁੱਧ ਸੰਗੀਤਕ ਭਾਸ਼ਾ ਦੁਆਰਾ ਵੱਖ ਕੀਤੇ ਗਏ ਹਨ ਜਿਸ ਲਈ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਤੋਂ ਮਹਾਨ ਹੁਨਰ ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਸਰੋਤਿਆਂ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਧਾਰਨਾ ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਡਾਇਬੇਲੀ ਅਤੇ ਬੈਗਾਟੇਲੀ ਦੁਆਰਾ ਵਾਲਟਜ਼ 'ਤੇ 33 ਭਿੰਨਤਾਵਾਂ, ਓਪ. ਪੈਮਾਨੇ ਵਿੱਚ ਅੰਤਰ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, 126 ਵੀ ਅਸਲ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਹਨ। ਬੀਥੋਵਨ ਦਾ ਦੇਰ ਦਾ ਕੰਮ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਵਿਵਾਦਗ੍ਰਸਤ ਸੀ। ਉਸਦੇ ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ, ਸਿਰਫ ਕੁਝ ਹੀ ਉਸਦੀ ਆਖਰੀ ਲਿਖਤਾਂ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਅਤੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਸਨ। ਇਹਨਾਂ ਲੋਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਐਨ. ਗੋਲਿਟਸਿਨ ਸੀ, ਜਿਸ ਦੇ ਆਰਡਰ 'ਤੇ ਨੰਬਰ 12, 13 ਅਤੇ 15 ਲਿਖੇ ਅਤੇ ਸਮਰਪਿਤ ਸਨ। ਓਵਰਚਰ ਦ ਕੰਸੇਕਰੇਸ਼ਨ ਆਫ਼ ਦਾ ਹਾਊਸ (1822) ਵੀ ਉਸ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਹੈ।

1823 ਵਿੱਚ, ਬੀਥੋਵਨ ਨੇ ਸੋਲੇਮਨ ਮਾਸ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਉਹ ਖੁਦ ਆਪਣਾ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡਾ ਕੰਮ ਮੰਨਦਾ ਸੀ। ਇਹ ਪੁੰਜ, ਇੱਕ ਪੰਥ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਬਜਾਏ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਲਈ ਵਧੇਰੇ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਜਰਮਨ ਓਰੇਟੋਰੀਓ ਪਰੰਪਰਾ (G. Schütz, JS Bach, GF Handel, WA Mozart, J. Haydn) ਵਿੱਚ ਮੀਲ ਪੱਥਰ ਦੇ ਵਰਤਾਰੇ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਬਣ ਗਿਆ। ਪਹਿਲਾ ਪੁੰਜ (1807) ਹੇਡਨ ਅਤੇ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦੇ ਲੋਕਾਂ ਨਾਲੋਂ ਘਟੀਆ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਪਰ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ "ਸੋਲਮਨ" ਵਾਂਗ ਨਵਾਂ ਸ਼ਬਦ ਨਹੀਂ ਬਣ ਸਕਿਆ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਿੰਫੋਨਿਸਟ ਅਤੇ ਨਾਟਕਕਾਰ ਵਜੋਂ ਬੀਥੋਵਨ ਦਾ ਸਾਰਾ ਹੁਨਰ ਸੀ। ਅਹਿਸਾਸ ਹੋਇਆ। ਕੈਨੋਨੀਕਲ ਲਾਤੀਨੀ ਟੈਕਸਟ ਵੱਲ ਮੁੜਦੇ ਹੋਏ, ਬੀਥੋਵਨ ਨੇ ਇਸ ਵਿੱਚ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਖੁਸ਼ੀ ਦੇ ਨਾਮ 'ਤੇ ਆਤਮ-ਬਲੀਦਾਨ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ ਅਤੇ ਸ਼ਾਂਤੀ ਲਈ ਅੰਤਮ ਅਪੀਲ ਵਿੱਚ ਯੁੱਧ ਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੀ ਬੁਰਾਈ ਵਜੋਂ ਇਨਕਾਰ ਕਰਨ ਦੇ ਭਾਵੁਕ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ। ਗੋਲਿਟਸਿਨ ਦੀ ਸਹਾਇਤਾ ਨਾਲ, ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ 7 ਅਪ੍ਰੈਲ, 1824 ਨੂੰ ਸੇਂਟ ਪੀਟਰਸਬਰਗ ਵਿੱਚ ਸੋਲੇਮਨ ਮਾਸ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਇੱਕ ਮਹੀਨੇ ਬਾਅਦ, ਬੀਥੋਵਨ ਦਾ ਆਖਰੀ ਲਾਭ ਸਮਾਰੋਹ ਵੀਏਨਾ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ, ਮਾਸ ਦੇ ਭਾਗਾਂ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਸਦੀ ਫਾਈਨਲ, ਨੌਵੀਂ ਸਿਮਫਨੀ ਨੂੰ ਐਫ. ਸ਼ਿਲਰ ਦੇ "ਓਡ ਟੂ ਜੌਏ" ਦੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਦੇ ਅੰਤਮ ਕੋਰਸ ਨਾਲ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ। ਦੁੱਖਾਂ 'ਤੇ ਕਾਬੂ ਪਾਉਣ ਅਤੇ ਰੋਸ਼ਨੀ ਦੀ ਜਿੱਤ ਦਾ ਵਿਚਾਰ ਪੂਰੀ ਸਿੰਫਨੀ ਦੁਆਰਾ ਨਿਰੰਤਰ ਜਾਰੀ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕਾਵਿਕ ਪਾਠ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਲਈ ਧੰਨਵਾਦ, ਜਿਸਨੂੰ ਬੀਥੋਵਨ ਨੇ ਬੌਨ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਦਾ ਸੁਪਨਾ ਦੇਖਿਆ ਸੀ, ਬਹੁਤ ਸਪੱਸ਼ਟਤਾ ਨਾਲ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਆਪਣੀ ਅੰਤਮ ਕਾਲ ਨਾਲ ਨੌਵੀਂ ਸਿੰਫਨੀ - "ਹੱਗ, ਲੱਖਾਂ!" - ਮਨੁੱਖਜਾਤੀ ਲਈ ਬੀਥੋਵਨ ਦਾ ਵਿਚਾਰਧਾਰਕ ਵਸੀਅਤ ਬਣ ਗਿਆ ਅਤੇ XNUMXਵੀਂ ਅਤੇ XNUMXਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਸਿੰਫਨੀ 'ਤੇ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਪ੍ਰਭਾਵ ਸੀ।

ਜੀ. ਬਰਲੀਓਜ਼, ਐਫ. ਲਿਜ਼ਟ, ਆਈ. ਬ੍ਰਾਹਮਜ਼, ਏ. ਬਰੁਕਨਰ, ਜੀ. ਮਹਲਰ, ਐਸ. ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ, ਡੀ. ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਨੇ ਬੀਥੋਵਨ ਦੀਆਂ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਨੂੰ ਕਿਸੇ ਨਾ ਕਿਸੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਸਵੀਕਾਰ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਜਾਰੀ ਰੱਖਿਆ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਅਧਿਆਪਕ ਵਜੋਂ, ਬੀਥੋਵਨ ਨੂੰ ਨੋਵੋਵੇਂਸਕ ਸਕੂਲ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਵੀ ਸਨਮਾਨਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ - "ਡੋਡੇਕਾਫੋਨੀ ਦੇ ਪਿਤਾ" ਏ. ਸ਼ੋਏਨਬਰਗ, ਜੋਸ਼ੀਲੇ ਮਾਨਵਵਾਦੀ ਏ. ਬਰਗ, ਖੋਜੀ ਅਤੇ ਗੀਤਕਾਰ ਏ. ਵੇਬਰਨ। ਦਸੰਬਰ 1911 ਵਿੱਚ, ਵੇਬਰਨ ਨੇ ਬਰਗ ਨੂੰ ਲਿਖਿਆ: “ਕ੍ਰਿਸਮਸ ਦੇ ਤਿਉਹਾਰ ਵਰਗੀਆਂ ਕੁਝ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਚੀਜ਼ਾਂ ਹਨ। … ਕੀ ਬੀਥੋਵਨ ਦਾ ਜਨਮ ਦਿਨ ਵੀ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਹੀਂ ਮਨਾਇਆ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ? ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰੇਮੀ ਇਸ ਪ੍ਰਸਤਾਵ ਨਾਲ ਸਹਿਮਤ ਹੋਣਗੇ, ਕਿਉਂਕਿ ਹਜ਼ਾਰਾਂ (ਸ਼ਾਇਦ ਲੱਖਾਂ) ਲੋਕਾਂ ਲਈ, ਬੀਥੋਵਨ ਨਾ ਸਿਰਫ ਹਰ ਸਮੇਂ ਅਤੇ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹਾਨ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਬਣਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਸਗੋਂ ਇੱਕ ਅਟੁੱਟ ਨੈਤਿਕ ਆਦਰਸ਼ ਦਾ ਰੂਪ ਵੀ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਪ੍ਰੇਰਣਾਦਾਇਕ ਹੈ। ਦੁਖੀ, ਦੁੱਖਾਂ ਦਾ ਦਿਲਾਸਾ ਦੇਣ ਵਾਲਾ, ਦੁੱਖ ਅਤੇ ਖੁਸ਼ੀ ਵਿੱਚ ਵਫ਼ਾਦਾਰ ਦੋਸਤ।

ਐਲ. ਕਿਰਿਲੀਨਾ

• ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਮਾਰਗ →
• ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ →
• ਸਮਾਰੋਹ →
• ਪਿਆਨੋ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ →
• ਪਿਆਨੋ ਸੋਨਾਟਾਸ →
• ਵਾਇਲਨ ਸੋਨਾਟਾਸ →
• ਪਰਿਵਰਤਨ →
• ਚੈਂਬਰ-ਇੰਸਟ੍ਰੂਮੈਂਟਲ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ →
• ਵੋਕਲ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ →
• ਬੀਥੋਵਨ-ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ →
• ਬੀਥੋਵਨ ਸੰਗੀਤ ਅਕਾਦਮੀਆਂ →
• ਓਵਰਚਰ →
• ਕੰਮਾਂ ਦੀ ਸੂਚੀ →
• ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਸੰਗੀਤ 'ਤੇ ਬੀਥੋਵਨ ਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ →

ਬੀਥੋਵਨ ਵਿਸ਼ਵ ਸਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹਾਨ ਵਰਤਾਰਿਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ। ਉਸ ਦਾ ਕੰਮ ਟਾਲਸਟਾਏ, ਰੇਮਬ੍ਰਾਂਡਟ, ਸ਼ੇਕਸਪੀਅਰ ਵਰਗੇ ਕਲਾਤਮਕ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੇ ਸਿਰਲੇਖਾਂ ਦੀ ਕਲਾ ਦੇ ਬਰਾਬਰ ਸਥਾਨ ਲੈਂਦਾ ਹੈ। ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਡੂੰਘਾਈ, ਜਮਹੂਰੀ ਰੁਝਾਨ, ਨਵੀਨਤਾ ਦੀ ਹਿੰਮਤ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਬੀਥੋਵਨ ਪਿਛਲੀਆਂ ਸਦੀਆਂ ਦੀ ਯੂਰਪ ਦੀ ਸੰਗੀਤਕ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਬਰਾਬਰ ਨਹੀਂ ਹੈ।

ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਕੰਮ ਨੇ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਮਹਾਨ ਜਾਗ੍ਰਿਤੀ, ਇਨਕਲਾਬੀ ਯੁੱਗ ਦੀ ਬਹਾਦਰੀ ਅਤੇ ਨਾਟਕ ਨੂੰ ਫੜ ਲਿਆ। ਸਾਰੀ ਉੱਨਤ ਮਨੁੱਖਤਾ ਨੂੰ ਸੰਬੋਧਿਤ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਉਸਦਾ ਸੰਗੀਤ ਜਗੀਰੂ ਕੁਲੀਨਤਾ ਦੇ ਸੁਹਜ-ਸ਼ਾਸਤਰ ਲਈ ਇੱਕ ਦਲੇਰ ਚੁਣੌਤੀ ਸੀ।

ਬੀਥੋਵਨ ਦਾ ਵਿਸ਼ਵ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਇਨਕਲਾਬੀ ਲਹਿਰ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਅਧੀਨ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ ਜੋ XNUMX ਵੀਂ ਅਤੇ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਮੋੜ 'ਤੇ ਸਮਾਜ ਦੇ ਉੱਨਤ ਸਰਕਲਾਂ ਵਿੱਚ ਫੈਲਿਆ ਸੀ। ਜਰਮਨ ਦੀ ਧਰਤੀ 'ਤੇ ਇਸ ਦੇ ਮੂਲ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਵਜੋਂ, ਬੁਰਜੂਆ-ਜਮਹੂਰੀ ਗਿਆਨ ਨੇ ਜਰਮਨੀ ਵਿਚ ਆਕਾਰ ਲਿਆ। ਸਮਾਜਿਕ ਜ਼ੁਲਮ ਅਤੇ ਤਾਨਾਸ਼ਾਹੀ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਵਿਰੋਧ ਨੇ ਜਰਮਨ ਦਰਸ਼ਨ, ਸਾਹਿਤ, ਕਵਿਤਾ, ਥੀਏਟਰ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀਆਂ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਦਿਸ਼ਾਵਾਂ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤੀਆਂ।

ਘੱਟ ਨੇ ਮਾਨਵਵਾਦ, ਤਰਕ ਅਤੇ ਆਜ਼ਾਦੀ ਦੇ ਆਦਰਸ਼ਾਂ ਲਈ ਸੰਘਰਸ਼ ਦਾ ਝੰਡਾ ਬੁਲੰਦ ਕੀਤਾ। ਸ਼ਿਲਰ ਅਤੇ ਨੌਜਵਾਨ ਗੋਏਥੇ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨਾਗਰਿਕ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨਾਲ ਰੰਗੀਆਂ ਹੋਈਆਂ ਸਨ। ਸਟਰਮ ਅੰਡ ਡਰਾਂਗ ਲਹਿਰ ਦੇ ਨਾਟਕਕਾਰਾਂ ਨੇ ਜਗੀਰੂ-ਬੁਰਜੂਆ ਸਮਾਜ ਦੀ ਨਿੱਕੀ ਨੈਤਿਕਤਾ ਵਿਰੁੱਧ ਬਗਾਵਤ ਕੀਤੀ। ਲੇਸਿੰਗ ਦੇ ਨਾਥਨ ਦਿ ਵਾਈਜ਼, ਗੋਏਥੇ ਦੇ ਗੋਏਟਜ਼ ਵਾਨ ਬਰਲਿਚਿੰਗੇਨ, ਸ਼ਿਲਰ ਦੇ ਦ ਰੋਬਰਜ਼ ਐਂਡ ਇਨਸਿਡਿਅਸਨੇਸ ਐਂਡ ਲਵ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਤੀਕਿਰਿਆਵਾਦੀ ਕੁਲੀਨਤਾ ਨੂੰ ਚੁਣੌਤੀ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਹੈ। ਨਾਗਰਿਕ ਸੁਤੰਤਰਤਾ ਲਈ ਸੰਘਰਸ਼ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਸ਼ਿਲਰ ਦੇ ਡੌਨ ਕਾਰਲੋਸ ਅਤੇ ਵਿਲੀਅਮ ਟੇਲ ਵਿੱਚ ਫੈਲਦੇ ਹਨ। ਪੁਸ਼ਕਿਨ ਦੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿੱਚ ਗੋਏਥੇ ਦੇ ਵੇਰਥਰ, “ਬਾਗ਼ੀ ਸ਼ਹੀਦ” ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਵਿੱਚ ਸਮਾਜਿਕ ਵਿਰੋਧਤਾਈਆਂ ਦਾ ਤਣਾਅ ਵੀ ਝਲਕਦਾ ਸੀ। ਚੁਣੌਤੀ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਉਸ ਯੁੱਗ ਦੀ ਕਲਾ ਦੇ ਹਰ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕੰਮ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਜੋ ਜਰਮਨ ਦੀ ਧਰਤੀ 'ਤੇ ਬਣਾਈ ਗਈ ਸੀ। ਬੀਥੋਵਨ ਦਾ ਕੰਮ XNUMX ਵੀਂ ਅਤੇ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਮੋੜ 'ਤੇ ਜਰਮਨੀ ਵਿਚ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਅੰਦੋਲਨਾਂ ਦੀ ਕਲਾ ਵਿਚ ਸਭ ਤੋਂ ਆਮ ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੰਪੂਰਨ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਸੀ।

ਫਰਾਂਸ ਵਿੱਚ ਮਹਾਨ ਸਮਾਜਿਕ ਉਥਲ-ਪੁਥਲ ਦਾ ਬੀਥੋਵਨ ਉੱਤੇ ਸਿੱਧਾ ਅਤੇ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸੀ। ਇਹ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਕ੍ਰਾਂਤੀ ਦਾ ਸਮਕਾਲੀ, ਇੱਕ ਅਜਿਹੇ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਸੀ ਜੋ ਉਸਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੇ ਗੋਦਾਮ, ਉਸਦੇ ਟਾਈਟੈਨਿਕ ਸੁਭਾਅ ਨਾਲ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਮੇਲ ਖਾਂਦਾ ਸੀ। ਦੁਰਲੱਭ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਸ਼ਕਤੀ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਤੀਬਰਤਾ ਨਾਲ, ਬੀਥੋਵਨ ਨੇ ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਦੀ ਸ਼ਾਨ ਅਤੇ ਤੀਬਰਤਾ, ​​ਇਸਦੇ ਤੂਫਾਨੀ ਨਾਟਕ, ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਵਿਸ਼ਾਲ ਜਨਤਾ ਦੀਆਂ ਖੁਸ਼ੀਆਂ ਅਤੇ ਦੁੱਖਾਂ ਨੂੰ ਗਾਇਆ। ਅੱਜ ਤੱਕ, ਬੀਥੋਵਨ ਦੀ ਕਲਾ ਨਾਗਰਿਕ ਬਹਾਦਰੀ ਦੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਵਜੋਂ ਬੇਮਿਸਾਲ ਹੈ।

ਕ੍ਰਾਂਤੀਕਾਰੀ ਥੀਮ ਕਿਸੇ ਵੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਬੀਥੋਵਨ ਦੀ ਵਿਰਾਸਤ ਨੂੰ ਖਤਮ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ। ਬਿਨਾਂ ਸ਼ੱਕ, ਬੀਥੋਵਨ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਰਚਨਾਵਾਂ ਬਹਾਦਰੀ-ਨਾਟਕੀ ਯੋਜਨਾ ਦੀ ਕਲਾ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹਨ। ਉਸਦੇ ਸੁਹਜ ਸ਼ਾਸਤਰ ਦੀਆਂ ਮੁੱਖ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਉਹਨਾਂ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਪਸ਼ਟ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਹਨ ਜੋ ਸੰਘਰਸ਼ ਅਤੇ ਜਿੱਤ ਦੇ ਥੀਮ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਜੀਵਨ ਦੀ ਵਿਆਪਕ ਜਮਹੂਰੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ, ਆਜ਼ਾਦੀ ਦੀ ਇੱਛਾ ਦੀ ਵਡਿਆਈ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ। ਹੀਰੋਇਕ, ਪੰਜਵੀਂ ਅਤੇ ਨੌਵੀਂ ਸਿਮਫਨੀਜ਼, ਕੋਰੀਓਲਾਨਸ, ਐਗਮੋਂਟ, ਲਿਓਨੋਰਾ, ਪੈਥੇਟਿਕ ਸੋਨਾਟਾ ਅਤੇ ਐਪਸੀਓਨਟਾ - ਇਹ ਕੰਮ ਦਾ ਇਹ ਚੱਕਰ ਸੀ ਜਿਸ ਨੇ ਬੀਥੋਵਨ ਨੂੰ ਲਗਭਗ ਤੁਰੰਤ ਵਿਸ਼ਵਵਿਆਪੀ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ। ਅਤੇ ਵਾਸਤਵ ਵਿੱਚ, ਬੀਥੋਵਨ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਸਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ, ਦੁਖਦਾਈ ਸ਼ਕਤੀ ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪੈਮਾਨੇ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਪੂਰਵਜਾਂ ਦੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੀ ਬਣਤਰ ਅਤੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਢੰਗ ਤੋਂ ਵੱਖਰਾ ਹੈ। ਇਸ ਤੱਥ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਹੈਰਾਨੀ ਵਾਲੀ ਗੱਲ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਬਹਾਦਰੀ-ਦੁਖਦਾਈ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਨਵੀਨਤਾ, ਦੂਜਿਆਂ ਨਾਲੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਆਮ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚਦੀ ਸੀ; ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬੀਥੋਵਨ ਦੀਆਂ ਨਾਟਕੀ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਆਧਾਰ 'ਤੇ, ਉਸ ਦੇ ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਤੋਂ ਤੁਰੰਤ ਬਾਅਦ ਆਉਣ ਵਾਲੀਆਂ ਪੀੜ੍ਹੀਆਂ ਨੇ ਸਮੁੱਚੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਬਾਰੇ ਨਿਰਣਾ ਕੀਤਾ।

ਹਾਲਾਂਕਿ, ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਬਹੁਤ ਹੀ ਵਿਭਿੰਨ ਹੈ। ਉਸ ਦੀ ਕਲਾ ਵਿਚ ਹੋਰ ਵੀ ਬੁਨਿਆਦੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਪਹਿਲੂ ਹਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਉਸ ਦੀ ਧਾਰਨਾ ਲਾਜ਼ਮੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਕਪਾਸੜ, ਤੰਗ ਅਤੇ ਇਸ ਲਈ ਵਿਗਾੜਿਤ ਹੋਵੇਗੀ। ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ, ਇਹ ਇਸ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਬੌਧਿਕ ਸਿਧਾਂਤ ਦੀ ਡੂੰਘਾਈ ਅਤੇ ਜਟਿਲਤਾ ਹੈ।

ਜਗੀਰੂ ਜੰਜੀਰਾਂ ਤੋਂ ਮੁਕਤ ਹੋਏ ਨਵੇਂ ਮਨੁੱਖ ਦਾ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨ ਬੀਥੋਵਨ ਦੁਆਰਾ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਸੰਘਰਸ਼-ਤ੍ਰਾਸਦੀ ਯੋਜਨਾ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਸਗੋਂ ਉੱਚ ਪ੍ਰੇਰਨਾਦਾਇਕ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੇ ਖੇਤਰ ਦੁਆਰਾ ਵੀ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਉਸਦਾ ਨਾਇਕ, ਅਦੁੱਤੀ ਹਿੰਮਤ ਅਤੇ ਜਨੂੰਨ ਰੱਖਦਾ ਹੈ, ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਇੱਕ ਅਮੀਰ, ਬਾਰੀਕ ਵਿਕਸਤ ਬੁੱਧੀ ਨਾਲ ਨਿਵਾਜਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਲੜਾਕੂ ਹੈ, ਸਗੋਂ ਇੱਕ ਚਿੰਤਕ ਵੀ ਹੈ; ਕਿਰਿਆ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ, ਉਸ ਕੋਲ ਕੇਂਦਰਿਤ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਦੀ ਪ੍ਰਵਿਰਤੀ ਹੈ। ਬੀਥੋਵਨ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਕਿਸੇ ਵੀ ਧਰਮ ਨਿਰਪੱਖ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਅਜਿਹੀ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਡੂੰਘਾਈ ਅਤੇ ਸੋਚ ਦੇ ਪੈਮਾਨੇ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ। ਬੀਥੋਵਨ ਵਿੱਚ, ਇਸਦੇ ਬਹੁਪੱਖੀ ਪਹਿਲੂਆਂ ਵਿੱਚ ਅਸਲ ਜੀਵਨ ਦੀ ਮਹਿਮਾ ਬ੍ਰਹਿਮੰਡ ਦੀ ਬ੍ਰਹਿਮੰਡੀ ਮਹਾਨਤਾ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਨਾਲ ਜੁੜੀ ਹੋਈ ਸੀ। ਉਸਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਚਿੰਤਨ ਦੇ ਪਲ ਬਹਾਦਰੀ-ਦੁਖਦਾਈ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਮੌਜੂਦ ਹਨ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਅਜੀਬ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਮਾਨ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਇੱਕ ਸ੍ਰੇਸ਼ਟ ਅਤੇ ਡੂੰਘੀ ਬੁੱਧੀ ਦੇ ਪ੍ਰਿਜ਼ਮ ਦੁਆਰਾ, ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਇਸਦੀ ਸਾਰੀ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਵਿੱਚ ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ - ਤੂਫਾਨੀ ਜਨੂੰਨ ਅਤੇ ਨਿਰਲੇਪ ਸੁਪਨਿਆਂ, ਨਾਟਕੀ ਨਾਟਕੀ ਵਿਗਾੜ ਅਤੇ ਗੀਤਕਾਰੀ ਕਬੂਲਨਾਮੇ, ਕੁਦਰਤ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਅਤੇ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜੀਵਨ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ...

ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਇਸਦੇ ਪੂਰਵਜਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਦੀ ਪਿੱਠਭੂਮੀ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ, ਬੀਥੋਵਨ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਚਿੱਤਰ ਦੇ ਵਿਅਕਤੀਗਤਕਰਨ ਲਈ ਬਾਹਰ ਖੜ੍ਹਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਸਿਧਾਂਤ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ।

ਸੰਪੱਤੀ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧ ਵਜੋਂ ਨਹੀਂ, ਪਰ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਅਮੀਰ ਅੰਦਰੂਨੀ ਸੰਸਾਰ ਨਾਲ, ਇੱਕ ਨਵੇਂ, ਇਨਕਲਾਬੀ ਸਮਾਜ ਦੇ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ। ਇਹ ਇਸ ਭਾਵਨਾ ਵਿੱਚ ਸੀ ਕਿ ਬੀਥੋਵਨ ਨੇ ਆਪਣੇ ਨਾਇਕ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਕੀਤੀ. ਉਹ ਹਮੇਸ਼ਾ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਅਤੇ ਵਿਲੱਖਣ ਹੈ, ਉਸਦੇ ਜੀਵਨ ਦਾ ਹਰ ਪੰਨਾ ਇੱਕ ਸੁਤੰਤਰ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਮੁੱਲ ਹੈ। ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਨਮੂਨੇ ਵੀ ਮੂਡ ਨੂੰ ਵਿਅਕਤ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਰੰਗਤ ਦੀ ਅਜਿਹੀ ਅਮੀਰੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਹਰੇਕ ਨੂੰ ਵਿਲੱਖਣ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਬਿਨਾਂ ਸ਼ਰਤ ਸਾਂਝੀਵਾਲਤਾ ਦੇ ਨਾਲ ਜੋ ਉਸਦੇ ਸਾਰੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਵਿਅਕਤੀਤਵ ਦੀ ਡੂੰਘੀ ਛਾਪ ਦੇ ਨਾਲ ਜੋ ਬੀਥੋਵਨ ਦੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ 'ਤੇ ਪਿਆ ਹੈ, ਉਸਦਾ ਹਰ ਇੱਕ ਕਲਾਤਮਕ ਹੈਰਾਨੀ ਹੈ।

ਸ਼ਾਇਦ ਹਰ ਚਿੱਤਰ ਦੇ ਵਿਲੱਖਣ ਤੱਤ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਦੀ ਇਹ ਅਧੂਰੀ ਇੱਛਾ ਹੈ ਜੋ ਬੀਥੋਵਨ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਸਮੱਸਿਆ ਨੂੰ ਇੰਨੀ ਮੁਸ਼ਕਲ ਬਣਾ ਦਿੰਦੀ ਹੈ।

ਬੀਥੋਵਨ ਨੂੰ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਇੱਕ ਪਾਸੇ, ਕਲਾਸਿਕ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕਰਦਾ ਹੈ (ਦੇਸੀ ਥੀਏਟਰ ਅਧਿਐਨਾਂ ਅਤੇ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਸੰਗੀਤ-ਵਿਗਿਆਨਕ ਸਾਹਿਤ ਵਿੱਚ, ਕਲਾਸਿਕਵਾਦ ਦੀ ਕਲਾ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ ਸ਼ਬਦ "ਕਲਾਸਿਸਿਸਟ" ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਭੰਬਲਭੂਸਾ ਪੈਦਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਇੱਕ ਸ਼ਬਦ "ਕਲਾਸੀਕਲ" ਨੂੰ ਸਿਖਰ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਲਈ ਵਰਤਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, " ਕਿਸੇ ਵੀ ਕਲਾ ਦੇ ਸਦੀਵੀ" ਵਰਤਾਰੇ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਸ਼ੈਲੀਗਤ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਨੂੰ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕਰਨ ਲਈ, ਪਰ ਅਸੀਂ XNUMXਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਸੰਗੀਤਕ ਸ਼ੈਲੀ ਅਤੇ ਹੋਰ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਕਲਾਸੀਕਲ ਉਦਾਹਰਣਾਂ (ਉਦਾਹਰਣ ਵਜੋਂ, ਰੋਮਾਂਟਿਕਵਾਦ) ਦੋਵਾਂ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ ਜੜਤਾ ਦੁਆਰਾ "ਕਲਾਸੀਕਲ" ਸ਼ਬਦ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖਦੇ ਹਾਂ , ਬਾਰੋਕ, ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦ, ਆਦਿ।)) ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ, ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਯੁੱਗ, "ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਯੁੱਗ" ਲਈ ਰਾਹ ਖੋਲ੍ਹਦਾ ਹੈ। ਵਿਆਪਕ ਇਤਿਹਾਸਕ ਰੂਪਾਂ ਵਿੱਚ, ਅਜਿਹੀ ਰਚਨਾ ਇਤਰਾਜ਼ ਨਹੀਂ ਉਠਾਉਂਦੀ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਹ ਬੀਥੋਵਨ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਤੱਤ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਲਈ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਕਿਉਂਕਿ, XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਕਲਾਸਿਕਵਾਦੀਆਂ ਦੇ ਕੰਮ ਅਤੇ ਅਗਲੀ ਪੀੜ੍ਹੀ ਦੇ ਰੋਮਾਂਟਿਕਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਕੁਝ ਪੜਾਵਾਂ 'ਤੇ ਕੁਝ ਪਾਸਿਆਂ ਨੂੰ ਛੂਹਣਾ, ਬੀਥੋਵਨ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਕਿਸੇ ਵੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀਆਂ ਜ਼ਰੂਰਤਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਕੁਝ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ, ਨਿਰਣਾਇਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨਾਲ ਮੇਲ ਨਹੀਂ ਖਾਂਦਾ ਹੈ. ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਹੋਰ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨ ਦੇ ਆਧਾਰ 'ਤੇ ਵਿਕਸਿਤ ਹੋਏ ਸ਼ੈਲੀਵਾਦੀ ਸੰਕਲਪਾਂ ਦੀ ਮਦਦ ਨਾਲ ਇਸ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣਾ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਬੀਥੋਵਨ ਬੇਮਿਸਾਲ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਹੈ। ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ, ਇਹ ਇੰਨਾ ਕਈ-ਪੱਖੀ ਅਤੇ ਬਹੁਪੱਖੀ ਹੈ ਕਿ ਕੋਈ ਵੀ ਜਾਣਿਆ-ਪਛਾਣਿਆ ਸ਼ੈਲੀਗਤ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਇਸਦੀ ਦਿੱਖ ਦੀ ਸਾਰੀ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਨੂੰ ਕਵਰ ਨਹੀਂ ਕਰਦੀ।

ਨਿਸ਼ਚਤਤਾ ਦੀ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਜਾਂ ਘੱਟ ਡਿਗਰੀ ਦੇ ਨਾਲ, ਅਸੀਂ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਖੋਜ ਵਿੱਚ ਪੜਾਵਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਨਿਸ਼ਚਿਤ ਕ੍ਰਮ ਦੀ ਹੀ ਗੱਲ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਾਂ। ਆਪਣੇ ਪੂਰੇ ਕੈਰੀਅਰ ਦੌਰਾਨ, ਬੀਥੋਵਨ ਨੇ ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਦੀਆਂ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੀਆਂ ਸੀਮਾਵਾਂ ਦਾ ਲਗਾਤਾਰ ਵਿਸਤਾਰ ਕੀਤਾ, ਲਗਾਤਾਰ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਆਪਣੇ ਪੂਰਵਜਾਂ ਅਤੇ ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਨੂੰ ਪਿੱਛੇ ਛੱਡਿਆ, ਸਗੋਂ ਇੱਕ ਪੁਰਾਣੇ ਸਮੇਂ ਦੀਆਂ ਆਪਣੀਆਂ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਵੀ। ਅੱਜ ਕੱਲ੍ਹ, ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਜਾਂ ਪਿਕਾਸੋ ਦੀ ਬਹੁ-ਸ਼ੈਲੀ 'ਤੇ ਹੈਰਾਨ ਹੋਣ ਦਾ ਰਿਵਾਜ ਹੈ, ਇਸ ਨੂੰ 59 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ, ਕਲਾਤਮਕ ਵਿਚਾਰ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੀਬਰਤਾ ਦੇ ਸੰਕੇਤ ਵਜੋਂ ਵੇਖਦੇ ਹੋਏ। ਪਰ ਬੀਥੋਵਨ ਇਸ ਅਰਥ ਵਿਚ ਕਿਸੇ ਵੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਉੱਪਰ ਦੱਸੇ ਗਏ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਕਾਂ ਤੋਂ ਘਟੀਆ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਲਗਭਗ ਕਿਸੇ ਵੀ ਮਨਮਾਨੇ ਢੰਗ ਨਾਲ ਚੁਣੇ ਗਏ ਕੰਮਾਂ ਦੀ ਤੁਲਨਾ ਉਸਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਅਦੁੱਤੀ ਬਹੁਪੱਖਤਾ ਦਾ ਯਕੀਨ ਦਿਵਾਉਣ ਲਈ ਕਾਫ਼ੀ ਹੈ। ਕੀ ਇਹ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰਨਾ ਆਸਾਨ ਹੈ ਕਿ ਵਿਏਨੀਜ਼ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸੇਪਟੇਟ, ਯਾਦਗਾਰੀ ਨਾਟਕੀ "ਹੀਰੋਇਕ ਸਿੰਫਨੀ" ਅਤੇ ਡੂੰਘੇ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਚੌਂਕੜੇ ਓਪ. XNUMX ਉਸੇ ਕਲਮ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹਨ? ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਹ ਸਾਰੇ ਉਸੇ ਛੇ ਸਾਲਾਂ ਦੀ ਮਿਆਦ ਦੇ ਅੰਦਰ ਬਣਾਏ ਗਏ ਸਨ.

ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਕਿਸੇ ਵੀ ਸੋਨਾਟਾ ਨੂੰ ਪਿਆਨੋ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਵਜੋਂ ਵੱਖਰਾ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ। ਕੋਈ ਵੀ ਕੰਮ ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਖੋਜ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਕਈ ਵਾਰ, ਉਸੇ ਸਾਲ ਵਿੱਚ, ਬੀਥੋਵਨ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਦੇ ਨਾਲ ਇੰਨੇ ਵਿਪਰੀਤ ਕੰਮ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਪਹਿਲੀ ਨਜ਼ਰ ਵਿੱਚ ਉਹਨਾਂ ਵਿਚਕਾਰ ਸਮਾਨਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪਛਾਣਨਾ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਆਓ ਅਸੀਂ ਘੱਟੋ-ਘੱਟ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਪੰਜਵੇਂ ਅਤੇ ਛੇਵੇਂ ਸਿਮਫਨੀ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰੀਏ. ਥੀਮੈਟਿਜ਼ਮ ਦਾ ਹਰ ਵਿਸਤਾਰ, ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚ ਆਕਾਰ ਦੇਣ ਦੀ ਹਰ ਵਿਧੀ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਦੇ ਓਨੀ ਹੀ ਤਿੱਖੀ ਵਿਰੋਧੀ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਇਹਨਾਂ ਸਿਮਫੋਨੀਆਂ ਦੀਆਂ ਆਮ ਕਲਾਤਮਕ ਧਾਰਨਾਵਾਂ ਅਸੰਗਤ ਹਨ - ਤਿੱਖੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦੁਖਦਾਈ ਪੰਜਵੀਂ ਅਤੇ ਸੁਹਾਵਣੀ ਪੇਸਟੋਰਲ ਛੇਵੀਂ। ਜੇ ਅਸੀਂ ਰਚਨਾਤਮਕ ਮਾਰਗ ਦੇ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਪੜਾਵਾਂ ਤੋਂ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ, ਮੁਕਾਬਲਤਨ ਦੂਰੀ 'ਤੇ ਬਣਾਏ ਗਏ ਕੰਮਾਂ ਦੀ ਤੁਲਨਾ ਕਰਦੇ ਹਾਂ - ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਫਸਟ ਸਿੰਫਨੀ ਅਤੇ ਸੋਲਮਨ ਮਾਸ, ਕੁਆਰਟੇਟ ਓਪ. 18 ਅਤੇ ਆਖਰੀ ਚੌਥਾਈ, ਛੇਵੇਂ ਅਤੇ XNUMXਵੇਂ ਪਿਆਨੋ ਸੋਨਾਟਾਸ, ਆਦਿ, ਆਦਿ, ਫਿਰ ਅਸੀਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਤੋਂ ਇੰਨਾ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵੱਖਰਾ ਦੇਖਾਂਗੇ ਕਿ ਪਹਿਲੀ ਪ੍ਰਭਾਵ 'ਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਬਿਨਾਂ ਸ਼ਰਤ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਬੁੱਧੀ ਦੇ ਉਤਪਾਦ ਵਜੋਂ ਸਮਝਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਕਲਾਤਮਕ ਯੁੱਗਾਂ ਤੋਂ ਵੀ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਜ਼ਿਕਰ ਕੀਤੇ ਹਰ ਇੱਕ ਓਪਸ ਬੀਥੋਵਨ ਦੀ ਉੱਚ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ, ਹਰ ਇੱਕ ਸ਼ੈਲੀਗਤ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਦਾ ਚਮਤਕਾਰ ਹੈ।

ਕੋਈ ਇੱਕ ਕਲਾਤਮਕ ਸਿਧਾਂਤ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ ਜੋ ਬੀਥੋਵਨ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਸਿਰਫ ਸਭ ਤੋਂ ਆਮ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ: ਸਮੁੱਚੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਮਾਰਗ ਵਿੱਚ, ਜੀਵਨ ਦੇ ਇੱਕ ਸੱਚੇ ਰੂਪ ਦੀ ਖੋਜ ਦੇ ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿਕਸਤ ਹੋਈ। ਵਿਚਾਰਾਂ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਸਾਰਣ ਵਿੱਚ ਅਸਲੀਅਤ, ਅਮੀਰੀ ਅਤੇ ਗਤੀਸ਼ੀਲਤਾ ਦੀ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਕਵਰੇਜ, ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਇਸਦੇ ਪੂਰਵਜਾਂ ਦੀ ਤੁਲਨਾ ਵਿੱਚ ਸੁੰਦਰਤਾ ਦੀ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਸਮਝ, ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਅਜਿਹੇ ਕਈ-ਪੱਖੀ ਅਸਲੀ ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅਸਪਸ਼ਟ ਰੂਪਾਂ ਵੱਲ ਲੈ ਗਈ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਸਿਰਫ ਸੰਕਲਪ ਦੁਆਰਾ ਆਮ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਇੱਕ ਵਿਲੱਖਣ "ਬੀਥੋਵਨ ਸ਼ੈਲੀ"।

ਸੇਰੋਵ ਦੀ ਪਰਿਭਾਸ਼ਾ ਦੁਆਰਾ, ਬੀਥੋਵਨ ਨੇ ਸੁੰਦਰਤਾ ਨੂੰ ਉੱਚ ਵਿਚਾਰਧਾਰਕ ਸਮੱਗਰੀ ਦੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਵਜੋਂ ਸਮਝਿਆ। ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਪਰਿਪੱਕ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਸੁਚੇਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਸੁਹਜਵਾਦੀ, ਸੁੰਦਰਤਾ ਨਾਲ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਵਾਲੇ ਪਾਸੇ ਨੂੰ ਦੂਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।

ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਲੈਸਿੰਗ ਸੈਲੂਨ ਕਵਿਤਾ ਦੀ ਨਕਲੀ, ਸਜਾਵਟੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਸਟੀਕ ਅਤੇ ਸੰਜੀਦਾ ਭਾਸ਼ਣ ਲਈ ਖੜ੍ਹਾ ਸੀ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਰੂਪਕਾਂ ਅਤੇ ਮਿਥਿਹਾਸਕ ਗੁਣਾਂ ਨਾਲ ਸੰਤ੍ਰਿਪਤ, ਉਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਬੀਥੋਵਨ ਨੇ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਸਜਾਵਟੀ ਅਤੇ ਰਵਾਇਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੁਹੱਪਣ ਨੂੰ ਰੱਦ ਕਰ ਦਿੱਤਾ।

ਉਸਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ, ਨਾ ਸਿਰਫ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਜਾਵਟ, XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਤੋਂ ਅਟੁੱਟ, ਅਲੋਪ ਹੋ ਗਈ. ਸੰਗੀਤਕ ਭਾਸ਼ਾ ਦਾ ਸੰਤੁਲਨ ਅਤੇ ਸਮਰੂਪਤਾ, ਤਾਲ ਦੀ ਨਿਰਵਿਘਨਤਾ, ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਚੈਂਬਰ ਪਾਰਦਰਸ਼ਤਾ - ਇਹ ਸ਼ੈਲੀਗਤ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ, ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਅਪਵਾਦ ਦੇ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਸਾਰੇ ਵਿਏਨੀਜ਼ ਪੂਰਵਜਾਂ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ, ਨੂੰ ਵੀ ਹੌਲੀ ਹੌਲੀ ਉਸਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਭਾਸ਼ਣ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਸੁੰਦਰ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਨੇ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਰੇਖਿਕ ਨਗਨਤਾ ਦੀ ਮੰਗ ਕੀਤੀ। ਉਹ ਹੋਰ ਧੁਨਾਂ ਦੀ ਤਲਾਸ਼ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ - ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਅਤੇ ਬੇਚੈਨ, ਤਿੱਖਾ ਅਤੇ ਜ਼ਿੱਦੀ। ਉਸਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਸੰਤ੍ਰਿਪਤ, ਸੰਘਣੀ, ਨਾਟਕੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਿਪਰੀਤ ਬਣ ਗਈ; ਉਸਦੇ ਥੀਮ ਨੇ ਹੁਣ ਤੱਕ ਬੇਮਿਸਾਲ ਸੰਖੇਪਤਾ, ਗੰਭੀਰ ਸਾਦਗੀ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀ ਹੈ। XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਕਲਾਸਿਕਵਾਦ 'ਤੇ ਉਭਾਰੇ ਗਏ ਲੋਕਾਂ ਲਈ, ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦਾ ਤਰੀਕਾ ਇੰਨਾ ਅਸਾਧਾਰਨ, "ਅਣਸੁਖਾਵਾਂ", ਕਦੇ-ਕਦੇ ਬਦਸੂਰਤ ਜਾਪਦਾ ਸੀ, ਕਿ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੂੰ ਉਸ ਦੀ ਅਸਲੀ ਹੋਣ ਦੀ ਇੱਛਾ ਲਈ ਵਾਰ-ਵਾਰ ਬਦਨਾਮ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਆਪਣੀਆਂ ਨਵੀਆਂ ਭਾਵਪੂਰਣ ਤਕਨੀਕਾਂ ਵਿੱਚ ਦੇਖਿਆ। ਅਜੀਬ, ਜਾਣਬੁੱਝ ਕੇ ਅਸੰਗਤ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਦੀ ਖੋਜ ਕਰੋ ਜੋ ਕੰਨ ਕੱਟਦੀਆਂ ਹਨ।

ਅਤੇ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਸਾਰੀ ਮੌਲਿਕਤਾ, ਹਿੰਮਤ ਅਤੇ ਨਵੀਨਤਾ ਦੇ ਨਾਲ, ਬੀਥੋਵਨ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਪਿਛਲੀ ਸੰਸਕ੍ਰਿਤੀ ਅਤੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੀ ਕਲਾਸਿਕ ਪ੍ਰਣਾਲੀ ਨਾਲ ਅਟੁੱਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ।

XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਉੱਨਤ ਸਕੂਲ, ਕਈ ਕਲਾਤਮਕ ਪੀੜ੍ਹੀਆਂ ਨੂੰ ਕਵਰ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਬੀਥੋਵਨ ਦਾ ਕੰਮ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ। ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੁਝ ਨੂੰ ਇਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਧਾਰਨੀਕਰਨ ਅਤੇ ਅੰਤਮ ਰੂਪ ਪ੍ਰਾਪਤ ਹੋਇਆ; ਦੂਜਿਆਂ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਨਵੇਂ ਮੂਲ ਅਪਵਰਤਨ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

ਬੀਥੋਵਨ ਦਾ ਕੰਮ ਜਰਮਨੀ ਅਤੇ ਆਸਟਰੀਆ ਦੀ ਕਲਾ ਨਾਲ ਸਭ ਤੋਂ ਨੇੜਿਓਂ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ।

ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਵਿਏਨੀਜ਼ ਕਲਾਸਿਕਵਾਦ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਅਨੁਭਵੀ ਨਿਰੰਤਰਤਾ ਹੈ. ਇਹ ਕੋਈ ਇਤਫ਼ਾਕ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਬੀਥੋਵਨ ਨੇ ਇਸ ਸਕੂਲ ਦੇ ਆਖਰੀ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧੀ ਵਜੋਂ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲਾ ਕੀਤਾ। ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਤਤਕਾਲੀ ਪੂਰਵਜਾਂ ਹੇਡਨ ਅਤੇ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਏ ਮਾਰਗ 'ਤੇ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ। ਬੀਥੋਵਨ ਨੇ ਗਲਕ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਡਰਾਮੇ ਦੇ ਬਹਾਦਰੀ-ਦੁਖਦਾਈ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੀ ਬਣਤਰ ਨੂੰ ਵੀ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਸਮਝਿਆ, ਅੰਸ਼ਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੁਆਰਾ, ਜਿਸ ਨੇ ਆਪਣੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਇਸ ਅਲੰਕਾਰਿਕ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਨੂੰ ਉਲਟਾ ਦਿੱਤਾ, ਅੰਸ਼ਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਗਲਕ ਦੀਆਂ ਗੀਤਕਾਰੀ ਤ੍ਰਾਸਦੀਆਂ ਤੋਂ। ਬੀਥੋਵਨ ਨੂੰ ਹੈਂਡਲ ਦੇ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਵਾਰਸ ਵਜੋਂ ਬਰਾਬਰ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਮਝਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਹੈਂਡਲ ਦੇ ਓਰੇਟੋਰੀਓਸ ਦੀਆਂ ਜੇਤੂ, ਹਲਕੇ ਬਹਾਦਰੀ ਵਾਲੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਨੇ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਸੋਨਾਟਾਸ ਅਤੇ ਸਿਮਫਨੀਜ਼ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਾਧਨ ਦੇ ਅਧਾਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਜੀਵਨ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ। ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਸਪਸ਼ਟ ਲੜੀਵਾਰ ਧਾਗੇ ਬੀਥੋਵਨ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਉਸ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਅਤੇ ਚਿੰਤਨਸ਼ੀਲ ਲਾਈਨ ਨਾਲ ਜੋੜਦੇ ਹਨ, ਜੋ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਜਰਮਨੀ ਦੇ ਕੋਰਲ ਅਤੇ ਆਰਗਨ ਸਕੂਲਾਂ ਵਿੱਚ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ, ਇਸਦੀ ਖਾਸ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਬਣ ਗਈ ਹੈ ਅਤੇ ਬਾਕ ਦੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਇਸਦੇ ਸਿਖਰ ਦੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਦੀ ਹੈ। ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਸਮੁੱਚੀ ਬਣਤਰ 'ਤੇ ਬਾਚ ਦੇ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਬੋਲਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਡੂੰਘਾ ਅਤੇ ਅਸਵੀਕਾਰਨਯੋਗ ਹੈ ਅਤੇ ਪਹਿਲੇ ਪਿਆਨੋ ਸੋਨਾਟਾ ਤੋਂ ਨੌਵੇਂ ਸਿਮਫਨੀ ਤੱਕ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਥੋੜ੍ਹੀ ਦੇਰ ਪਹਿਲਾਂ ਬਣਾਏ ਗਏ ਆਖਰੀ ਚੌਥਾਈ ਤੱਕ ਲੱਭੇ ਜਾ ਸਕਦੇ ਹਨ।

ਪ੍ਰੋਟੈਸਟੈਂਟ ਕੋਰਲੇ ਅਤੇ ਰਵਾਇਤੀ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜਰਮਨ ਗੀਤ, ਜਮਹੂਰੀ ਸਿੰਗਸਪੀਲ ਅਤੇ ਵਿਏਨੀਜ਼ ਸਟ੍ਰੀਟ ਸੇਰੇਨੇਡਜ਼ - ਇਹ ਅਤੇ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਕਲਾਵਾਂ ਵੀ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਵਿਲੱਖਣ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ। ਇਹ ਕਿਸਾਨ ਗੀਤਕਾਰੀ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਥਾਪਿਤ ਰੂਪਾਂ ਅਤੇ ਆਧੁਨਿਕ ਸ਼ਹਿਰੀ ਲੋਕਧਾਰਾ ਦੇ ਦੋਨਾਂ ਰੂਪਾਂ ਨੂੰ ਮਾਨਤਾ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਸੰਖੇਪ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਜਰਮਨੀ ਅਤੇ ਆਸਟਰੀਆ ਦੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਵਿੱਚ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਜੋ ਆਰਗੈਨਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸੀ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਸੋਨਾਟਾ-ਸਿਮਫਨੀ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਿਤ ਹੋਈ ਸੀ।

ਦੂਜੇ ਦੇਸ਼ਾਂ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਫਰਾਂਸ ਦੀ ਕਲਾ ਨੇ ਵੀ ਉਸਦੀ ਬਹੁਪੱਖੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੇ ਨਿਰਮਾਣ ਵਿੱਚ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਇਆ। ਬੀਥੋਵਨ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਰੂਸੋਵਾਦੀ ਨਮੂਨੇ ਨੂੰ ਗੂੰਜਦਾ ਹੈ ਜੋ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਫ੍ਰੈਂਚ ਕਾਮਿਕ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਮੂਰਤੀਮਾਨ ਹੋਏ ਸਨ, ਰੂਸੋ ਦੇ ਦਿ ਵਿਲੇਜ ਸੋਰਸਰਰ ਤੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਕੇ ਅਤੇ ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਗ੍ਰੇਟਰੀ ਦੀਆਂ ਕਲਾਸੀਕਲ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਸਮਾਪਤ ਹੋਇਆ। ਪੋਸਟਰ, ਫਰਾਂਸ ਦੀਆਂ ਜਨਤਕ ਕ੍ਰਾਂਤੀਕਾਰੀ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦੇ ਸਖਤ ਗੰਭੀਰ ਸੁਭਾਅ ਨੇ ਇਸ 'ਤੇ ਇੱਕ ਅਮਿੱਟ ਨਿਸ਼ਾਨ ਛੱਡਿਆ, XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਚੈਂਬਰ ਆਰਟ ਨਾਲ ਇੱਕ ਬ੍ਰੇਕ ਦੀ ਨਿਸ਼ਾਨਦੇਹੀ ਕੀਤੀ. ਚੈਰੂਬਿਨੀ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਨੇ ਬੀਥੋਵਨ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਬਣਤਰ ਦੇ ਨੇੜੇ, ਤਿੱਖੇ ਪਾਥੋਸ, ਸੁਭਾਵਕਤਾ ਅਤੇ ਜਨੂੰਨ ਦੀ ਗਤੀਸ਼ੀਲਤਾ ਲਿਆਂਦੀ।

ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਬਾਕ ਦੇ ਕੰਮ ਨੇ ਪਿਛਲੇ ਯੁੱਗ ਦੇ ਸਾਰੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸਕੂਲਾਂ ਨੂੰ ਉੱਚਤਮ ਕਲਾਤਮਕ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਜਜ਼ਬ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਸਧਾਰਣ ਕੀਤਾ, ਉਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਿਮਫੋਨਿਸਟ ਦੇ ਦੂਰੀ ਨੇ ਪਿਛਲੀ ਸਦੀ ਦੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਵਿਹਾਰਕ ਸੰਗੀਤਕ ਧਾਰਾਵਾਂ ਨੂੰ ਗਲੇ ਲਗਾ ਲਿਆ। ਪਰ ਬੀਥੋਵਨ ਦੀ ਸੰਗੀਤਕ ਸੁੰਦਰਤਾ ਦੀ ਨਵੀਂ ਸਮਝ ਨੇ ਇਹਨਾਂ ਸਰੋਤਾਂ ਨੂੰ ਅਜਿਹੇ ਮੂਲ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਮੁੜ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਕਿ ਉਸਦੇ ਕੰਮਾਂ ਦੇ ਸੰਦਰਭ ਵਿੱਚ ਉਹ ਕਿਸੇ ਵੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਪਛਾਣੇ ਨਹੀਂ ਜਾ ਸਕਦੇ।

ਬਿਲਕੁਲ ਇਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਵਿਚਾਰ ਦੀ ਕਲਾਸਿਕ ਬਣਤਰ ਨੂੰ ਗਲਕ, ਹੇਡਨ, ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦੀ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਤੋਂ ਦੂਰ, ਇੱਕ ਨਵੇਂ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਤੀਕ੍ਰਿਆ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਇਹ ਕਲਾਸਿਕਵਾਦ ਦੀ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼, ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਬੀਥੋਵੇਨੀਅਨ ਕਿਸਮ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਕਿਸੇ ਵੀ ਕਲਾਕਾਰ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਪ੍ਰੋਟੋਟਾਈਪ ਨਹੀਂ ਹੈ। XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨੇ ਅਜਿਹੀਆਂ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਉਸਾਰੀਆਂ ਦੀ ਸੰਭਾਵਨਾ ਬਾਰੇ ਵੀ ਨਹੀਂ ਸੋਚਿਆ ਜੋ ਬੀਥੋਵਨ ਲਈ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਬਣ ਗਈਆਂ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸੋਨਾਟਾ ਗਠਨ ਦੇ ਢਾਂਚੇ ਦੇ ਅੰਦਰ ਵਿਕਾਸ ਦੀ ਆਜ਼ਾਦੀ, ਸੰਗੀਤਕ ਥੀਮੈਟਿਕਸ ਦੀਆਂ ਅਜਿਹੀਆਂ ਵਿਭਿੰਨ ਕਿਸਮਾਂ ਬਾਰੇ, ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਹੀ ਗੁੰਝਲਦਾਰਤਾ ਅਤੇ ਅਮੀਰੀ ਬਾਰੇ. ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਬਣਤਰ ਨੂੰ ਉਹਨਾਂ ਦੁਆਰਾ ਬੇ ਸ਼ਰਤ ਸਮਝਿਆ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਸੀ, ਜੋ ਕਿ ਬਾਕ ਪੀੜ੍ਹੀ ਦੇ ਰੱਦ ਕੀਤੇ ਗਏ ਤਰੀਕੇ ਵੱਲ ਇੱਕ ਕਦਮ ਪਿੱਛੇ ਹੈ। ਫਿਰ ਵੀ, ਬੀਥੋਵਨ ਦੀ ਵਿਚਾਰਧਾਰਾ ਦੇ ਟਕਸਾਲੀ ਢਾਂਚੇ ਨਾਲ ਸਬੰਧ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨਵੇਂ ਸੁਹਜਵਾਦੀ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਦੀ ਪਿੱਠਭੂਮੀ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਉਭਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਬੀਥੋਵਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੇ ਯੁੱਗ ਦੇ ਸੰਗੀਤ 'ਤੇ ਬਿਨਾਂ ਸ਼ਰਤ ਹਾਵੀ ਹੋਣ ਲੱਗ ਪਏ ਸਨ।

ਪਹਿਲੀ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਆਖ਼ਰੀ ਰਚਨਾਵਾਂ ਤੱਕ, ਬੀਥੋਵਨ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਸਪਸ਼ਟਤਾ ਅਤੇ ਸੋਚ ਦੀ ਤਰਕਸ਼ੀਲਤਾ, ਸਮਾਰਕਤਾ ਅਤੇ ਰੂਪ ਦੀ ਇਕਸੁਰਤਾ, ਸਮੁੱਚੇ ਹਿੱਸਿਆਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸੰਤੁਲਨ, ਜੋ ਕਿ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਕਲਾਸਿਕਵਾਦ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਹਨ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ। . ਇਸ ਅਰਥ ਵਿਚ, ਬੀਥੋਵਨ ਨੂੰ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਗਲਕ, ਹੇਡਨ ਅਤੇ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦਾ, ਸਗੋਂ ਸੰਗੀਤ ਵਿਚ ਕਲਾਸਿਕਵਾਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਬਹੁਤ ਹੀ ਬਾਨੀ, ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਲੂਲੀ ਦਾ ਵੀ ਸਿੱਧਾ ਉੱਤਰਾਧਿਕਾਰੀ ਕਿਹਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਨੇ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਜਨਮ ਤੋਂ ਸੌ ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਸੀ। ਬੀਥੋਵਨ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਉਹਨਾਂ ਸੋਨਾਟਾ-ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦੇ ਢਾਂਚੇ ਦੇ ਅੰਦਰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦਿਖਾਇਆ ਜੋ ਗਿਆਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ ਅਤੇ ਹੇਡਨ ਅਤੇ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਕਲਾਸੀਕਲ ਪੱਧਰ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚ ਗਏ ਸਨ। ਉਹ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦਾ ਆਖਰੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਹੈ, ਜਿਸ ਲਈ ਕਲਾਸਿਕ ਸੋਨਾਟਾ ਸੋਚ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਕੁਦਰਤੀ, ਜੈਵਿਕ ਰੂਪ ਸੀ, ਆਖਰੀ ਉਹ ਜਿਸ ਲਈ ਸੰਗੀਤਕ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦਾ ਅੰਦਰੂਨੀ ਤਰਕ ਬਾਹਰੀ, ਸੰਵੇਦਨਾਤਮਕ ਰੰਗੀਨ ਸ਼ੁਰੂਆਤ 'ਤੇ ਹਾਵੀ ਹੈ। ਇੱਕ ਸਿੱਧੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਆਊਟਪੋਰਿੰਗ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸਮਝਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਬੀਥੋਵਨ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਹਾਰਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬਣਾਏ ਗਏ, ਮਜ਼ਬੂਤੀ ਨਾਲ ਵੇਲਡ ਕੀਤੀ ਲਾਜ਼ੀਕਲ ਬੁਨਿਆਦ 'ਤੇ ਟਿਕਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ।

ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਬੀਥੋਵਨ ਨੂੰ ਵਿਚਾਰ ਦੀ ਕਲਾਸਿਕ ਪ੍ਰਣਾਲੀ ਨਾਲ ਜੋੜਦਾ ਇੱਕ ਹੋਰ ਬੁਨਿਆਦੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਨੁਕਤਾ ਹੈ। ਇਹ ਉਸ ਦੀ ਕਲਾ ਵਿਚ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਿਤ ਇਕਸੁਰ ਵਿਸ਼ਵ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਹੈ।

ਬੇਸ਼ੱਕ, ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੀ ਬਣਤਰ ਗਿਆਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨਾਲੋਂ ਵੱਖਰੀ ਹੈ। ਮਨ ਦੀ ਸ਼ਾਂਤੀ, ਸ਼ਾਂਤੀ, ਸ਼ਾਂਤੀ ਦੇ ਪਲ ਇਸ ਉੱਤੇ ਹਾਵੀ ਹੋ ਜਾਂਦੇ ਹਨ। ਬੀਥੋਵਨ ਦੀ ਕਲਾ ਦੀ ਊਰਜਾ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਦਾ ਵਿਸ਼ਾਲ ਚਾਰਜ, ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੀ ਉੱਚ ਤੀਬਰਤਾ, ​​ਤੀਬਰ ਗਤੀਸ਼ੀਲਤਾ ਸੁਹੱਪਣ ਵਾਲੇ "ਪਾਸਟੋਰਲ" ਪਲਾਂ ਨੂੰ ਪਿਛੋਕੜ ਵਿੱਚ ਧੱਕਦੀ ਹੈ। ਅਤੇ ਫਿਰ ਵੀ, XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਕਲਾਸੀਕਲ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਦੁਨੀਆ ਨਾਲ ਇਕਸੁਰਤਾ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਸੁਹਜ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ. ਪਰ ਇਹ ਲਗਭਗ ਹਮੇਸ਼ਾ ਇੱਕ ਟਾਈਟੈਨਿਕ ਸੰਘਰਸ਼ ਦੇ ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ ਪੈਦਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਵਿਸ਼ਾਲ ਰੁਕਾਵਟਾਂ ਨੂੰ ਪਾਰ ਕਰਨ ਵਾਲੀਆਂ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਸ਼ਕਤੀਆਂ ਦੀ ਅਤਿਅੰਤ ਮਿਹਨਤ। ਜੀਵਨ ਦੀ ਇੱਕ ਬਹਾਦਰੀ ਦੀ ਪੁਸ਼ਟੀ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਜਿੱਤੀ ਹੋਈ ਜਿੱਤ ਦੀ ਜਿੱਤ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਬੀਥੋਵਨ ਮਨੁੱਖਤਾ ਅਤੇ ਬ੍ਰਹਿਮੰਡ ਨਾਲ ਇੱਕਸੁਰਤਾ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਰੱਖਦਾ ਹੈ। ਉਸ ਦੀ ਕਲਾ ਉਸ ਵਿਸ਼ਵਾਸ, ਤਾਕਤ, ਜੀਵਨ ਦੀ ਖੁਸ਼ੀ ਦੇ ਨਸ਼ੇ ਨਾਲ ਰੰਗੀ ਹੋਈ ਹੈ, ਜੋ "ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਯੁੱਗ" ਦੇ ਆਗਮਨ ਨਾਲ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਖਤਮ ਹੋ ਗਈ ਸੀ।

ਸੰਗੀਤਕ ਕਲਾਸਿਕਵਾਦ ਦੇ ਯੁੱਗ ਦੀ ਸਮਾਪਤੀ, ਬੀਥੋਵਨ ਨੇ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਆਉਣ ਵਾਲੀ ਸਦੀ ਲਈ ਰਾਹ ਖੋਲ੍ਹਿਆ। ਉਸਦਾ ਸੰਗੀਤ ਹਰ ਉਸ ਚੀਜ਼ ਤੋਂ ਉੱਪਰ ਉੱਠਦਾ ਹੈ ਜੋ ਉਸਦੇ ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਅਤੇ ਅਗਲੀ ਪੀੜ੍ਹੀ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਈ ਗਈ ਸੀ, ਕਈ ਵਾਰੀ ਬਹੁਤ ਬਾਅਦ ਦੇ ਸਮੇਂ ਦੀਆਂ ਖੋਜਾਂ ਨੂੰ ਗੂੰਜਦਾ ਹੈ। ਭਵਿੱਖ ਵਿੱਚ ਬੀਥੋਵਨ ਦੀ ਸੂਝ ਅਦਭੁਤ ਹੈ। ਹੁਣ ਤੱਕ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਬੀਥੋਵਨ ਦੀ ਕਲਾ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਚਿੱਤਰ ਖਤਮ ਨਹੀਂ ਹੋਏ ਹਨ.

ਵੀ. ਕੋਨੇਨ

• ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਮਾਰਗ →
• ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਸੰਗੀਤ 'ਤੇ ਬੀਥੋਵਨ ਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ →