Claudio Arrau (ਕਲਾਉਡੀਓ Arrau) |

ਕਲਾਉਡੀਓ ਅਰਾਉ

ਆਪਣੇ ਪਤਨ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਯੂਰਪੀਅਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦ ਦੇ ਪੁਰਖੇ, ਐਡਵਿਨ ਫਿਸ਼ਰ, ਨੇ ਯਾਦ ਕੀਤਾ: “ਇੱਕ ਵਾਰ ਇੱਕ ਅਣਜਾਣ ਸੱਜਣ ਇੱਕ ਪੁੱਤਰ ਨੂੰ ਲੈ ਕੇ ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਆਇਆ ਜਿਸ ਨੂੰ ਉਹ ਮੈਨੂੰ ਦਿਖਾਉਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ। ਮੈਂ ਮੁੰਡੇ ਨੂੰ ਪੁੱਛਿਆ ਕਿ ਉਹ ਕੀ ਖੇਡਣ ਦਾ ਇਰਾਦਾ ਰੱਖਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਜਵਾਬ ਦਿੱਤਾ: “ਤੂੰ ਕੀ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹੈ? ਮੈਂ ਸਾਰਾ ਬਾਚ ਖੇਡਦਾ ਹਾਂ…” ਕੁਝ ਹੀ ਮਿੰਟਾਂ ਵਿੱਚ, ਮੈਂ ਸੱਤ ਸਾਲ ਦੇ ਲੜਕੇ ਦੀ ਬਿਲਕੁਲ ਬੇਮਿਸਾਲ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੋਇਆ। ਪਰ ਉਸ ਸਮੇਂ ਮੈਂ ਪੜ੍ਹਾਉਣ ਦੀ ਇੱਛਾ ਮਹਿਸੂਸ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਉਸਨੂੰ ਆਪਣੇ ਅਧਿਆਪਕ ਮਾਰਟਿਨ ਕਰੌਸ ਕੋਲ ਭੇਜ ਦਿੱਤਾ। ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਬਾਲ ਉਦਮ ਦੁਨੀਆ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਬਣ ਗਿਆ। ”

• ਓਜ਼ੋਨ ਔਨਲਾਈਨ ਸਟੋਰ ਵਿੱਚ ਪਿਆਨੋ ਸੰਗੀਤ →

ਇਹ ਬਾਲ ਉਦਮ ਕਲਾਉਡੀਓ ਅਰਾਉ ਸੀ। ਉਹ ਬਰਲਿਨ ਆਇਆ ਜਦੋਂ ਉਹ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਚਿਲੀ ਦੀ ਰਾਜਧਾਨੀ ਸੈਂਟੀਆਗੋ ਵਿੱਚ ਇੱਕ 6 ਸਾਲ ਦੇ ਬੱਚੇ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਇਆ, ਬੀਥੋਵਨ, ਸ਼ੂਬਰਟ ਅਤੇ ਚੋਪਿਨ ਦੁਆਰਾ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਇੰਨਾ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ ਕਿ ਸਰਕਾਰ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਸਕਾਲਰਸ਼ਿਪ ਨਾਲ ਸਨਮਾਨਿਤ ਕੀਤਾ। ਯੂਰਪ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਨ ਲਈ. 15 ਸਾਲਾ ਚਿਲੀ ਨੇ ਬਰਲਿਨ ਵਿੱਚ ਸਟਰਨ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਤੋਂ ਐਮ. ਕਰੌਸ ਦੀ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਗ੍ਰੈਜੂਏਸ਼ਨ ਕੀਤੀ, ਜੋ ਪਹਿਲਾਂ ਤੋਂ ਹੀ ਇੱਕ ਤਜਰਬੇਕਾਰ ਕੰਸਰਟ ਖਿਡਾਰੀ ਹੈ - ਉਸਨੇ ਇੱਥੇ 1914 ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ ਸੀ। ਪਰ ਫਿਰ ਵੀ, ਉਸ ਨੂੰ ਸ਼ਾਇਦ ਹੀ ਇੱਕ ਬਾਲ ਉੱਘੇ ਵਜੋਂ ਸ਼੍ਰੇਣੀਬੱਧ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਰਿਜ਼ਰਵੇਸ਼ਨ: ਕੰਸਰਟ ਗਤੀਵਿਧੀ ਨੇ ਠੋਸ, ਬੇਰੋਕ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਸਿਖਲਾਈ, ਬਹੁਮੁਖੀ ਸਿੱਖਿਆ, ਅਤੇ ਕਿਸੇ ਦੇ ਦੂਰੀ ਨੂੰ ਵਿਸ਼ਾਲ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਦਖਲ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤਾ। ਕੋਈ ਹੈਰਾਨੀ ਦੀ ਗੱਲ ਨਹੀਂ ਕਿ ਉਸੇ ਸ਼ਟਰਨੋਵਸਕੀ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਨੇ 1925 ਵਿੱਚ ਉਸਨੂੰ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਇੱਕ ਅਧਿਆਪਕ ਵਜੋਂ ਆਪਣੀਆਂ ਕੰਧਾਂ ਵਿੱਚ ਸਵੀਕਾਰ ਕਰ ਲਿਆ ਸੀ!

ਵਿਸ਼ਵ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਪੜਾਵਾਂ 'ਤੇ ਜਿੱਤ ਵੀ ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ ਸੀ ਅਤੇ ਕਿਸੇ ਵੀ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਆਸਾਨ ਨਹੀਂ ਸੀ - ਇਸ ਨੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸੁਧਾਰ ਦਾ ਪਾਲਣ ਕੀਤਾ, ਭੰਡਾਰ ਦੀਆਂ ਸੀਮਾਵਾਂ ਨੂੰ ਅੱਗੇ ਵਧਾਇਆ, ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪਾਰ ਕੀਤਾ, ਕਈ ਵਾਰ ਬਹੁਤ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​(ਪਹਿਲਾਂ ਬੁਸੋਨੀ, ਡੀ'ਅਲਬਰਟ, ਟੇਰੇਸਾ ਕੈਰੇਗਨੋ, ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਫਿਸ਼ਰ ਅਤੇ ਸ਼ਨੈਬੇਲ), ਆਪਣੇ ਖੁਦ ਦਾ ਵਿਕਾਸ ਕੀਤਾ। ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਸਿਧਾਂਤ ਜਦੋਂ 1923 ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਅਮਰੀਕੀ ਜਨਤਾ ਨੂੰ "ਤੂਫ਼ਾਨ" ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ, ਤਾਂ ਇਹ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਅਸਫਲ ਹੋ ਗਈ; 1941 ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਹੀ, ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਅਮਰੀਕਾ ਚਲੇ ਜਾਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਅਰਾਉ ਨੂੰ ਇੱਥੇ ਵਿਸ਼ਵਵਿਆਪੀ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਹੋਈ। ਇਹ ਸੱਚ ਹੈ ਕਿ ਉਸ ਦੇ ਵਤਨ ਵਿਚ ਉਸ ਨੂੰ ਤੁਰੰਤ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਨਾਇਕ ਵਜੋਂ ਸਵੀਕਾਰ ਕਰ ਲਿਆ ਗਿਆ ਸੀ; ਉਹ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ 1921 ਵਿੱਚ ਇੱਥੇ ਵਾਪਸ ਆਇਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਕੁਝ ਸਾਲਾਂ ਬਾਅਦ, ਰਾਜਧਾਨੀ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਜੱਦੀ ਸ਼ਹਿਰ ਚਿਲਨ ਦੀਆਂ ਗਲੀਆਂ ਦਾ ਨਾਮ ਕਲਾਉਡੀਓ ਅਰਾਉ ਦੇ ਨਾਮ ਉੱਤੇ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਸਰਕਾਰ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਟੂਰ ਦੀ ਸਹੂਲਤ ਲਈ ਇੱਕ ਅਣਮਿੱਥੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਡਿਪਲੋਮੈਟਿਕ ਪਾਸਪੋਰਟ ਦਿੱਤਾ ਸੀ। 1941 ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਅਮਰੀਕੀ ਨਾਗਰਿਕ ਬਣ ਕੇ, ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਚਿਲੀ ਨਾਲ ਸੰਪਰਕ ਨਹੀਂ ਗੁਆਇਆ, ਇੱਥੇ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸਕੂਲ ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਕੀਤੀ, ਜੋ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਵਧਿਆ। ਬਹੁਤ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਜਦੋਂ ਪਿਨੋਸ਼ੇ ਦੇ ਫਾਸ਼ੀਵਾਦੀਆਂ ਨੇ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਸੱਤਾ 'ਤੇ ਕਬਜ਼ਾ ਕਰ ਲਿਆ, ਅਰਾਉ ਨੇ ਵਿਰੋਧ ਵਿੱਚ ਘਰ ਵਿੱਚ ਬੋਲਣ ਤੋਂ ਇਨਕਾਰ ਕਰ ਦਿੱਤਾ। “ਮੈਂ ਉੱਥੇ ਵਾਪਸ ਨਹੀਂ ਜਾਵਾਂਗਾ ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਪਿਨੋਸ਼ੇ ਸੱਤਾ ਵਿੱਚ ਹਨ,” ਉਸਨੇ ਕਿਹਾ।

ਯੂਰਪ ਵਿੱਚ, ਅਰਾਉ ਦੀ ਇੱਕ "ਸੁਪਰ-ਟੈਕਨਾਲੋਜਿਸਟ", "ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਪਰ ਇੱਕ ਗੁਣਵਾਨ" ਵਜੋਂ ਇੱਕ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਸੀ।

ਦਰਅਸਲ, ਜਦੋਂ ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਕਲਾਤਮਕ ਚਿੱਤਰ ਬਣ ਰਿਹਾ ਸੀ, ਉਸ ਦੀ ਤਕਨੀਕ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਅਤੇ ਚਮਕ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚ ਗਈ ਸੀ. ਹਾਲਾਂਕਿ ਸਫਲਤਾ ਦੇ ਬਾਹਰੀ ਜਾਲ ਲਗਾਤਾਰ ਉਸਦੇ ਨਾਲ ਸਨ, ਉਹ ਹਮੇਸ਼ਾ ਆਲੋਚਕਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਵਿਅੰਗਮਈ ਰਵੱਈਏ ਦੇ ਨਾਲ ਸਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਗੁਣਾਂ ਦੇ ਰਵਾਇਤੀ ਵਿਕਾਰਾਂ - ਸਤਹੀਤਾ, ਰਸਮੀ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ, ਜਾਣਬੁੱਝ ਕੇ ਗਤੀ ਦੀ ਬਦਨਾਮੀ ਕੀਤੀ ਸੀ। ਯੂ.ਐੱਸ.ਐੱਸ.ਆਰ. ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਦੌਰੇ ਦੌਰਾਨ ਇਹ ਬਿਲਕੁਲ ਅਜਿਹਾ ਹੀ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਜਦੋਂ ਉਹ 1927 ਵਿੱਚ ਜਿਨੀਵਾ ਵਿੱਚ ਆਯੋਜਿਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਾਡੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਮੁਕਾਬਲਿਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਦੇ ਜੇਤੂ ਦੇ ਹਾਲ ਵਿੱਚ ਸਾਡੇ ਕੋਲ ਆਇਆ ਸੀ। ਅਰਾਉ ਫਿਰ ਇੱਕ ਸ਼ਾਮ ਵਿੱਚ ਤਿੰਨ ਕੰਸਰਟੋ ਖੇਡੇ। ਆਰਕੈਸਟਰਾ - ਚੋਪਿਨ (ਨੰਬਰ 2), ਬੀਥੋਵਨ (ਨੰਬਰ 4) ਅਤੇ ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ (ਨੰਬਰ 1), ਅਤੇ ਫਿਰ ਇੱਕ ਵੱਡਾ ਸੋਲੋ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਦਾ "ਪੇਟਰੁਸ਼ਕਾ", ਬਾਲਕੀਰੇਵ ਦਾ "ਇਸਲਾਮੀ", ਬੀ ਮਾਈਨਰ ਚੋਪਿਨ ਵਿੱਚ ਸੋਨਾਟਾ, ਪਾਰਟੀਟਾ ਅਤੇ Bach's Well-Tempered Clavier ਤੋਂ ਦੋ ਪ੍ਰੀਲੂਡਸ ਅਤੇ ਫਿਊਗਜ਼, ਡੇਬਸੀ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਟੁਕੜਾ। ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹਸਤੀਆਂ ਦੇ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਪ੍ਰਵਾਹ ਦੇ ਪਿਛੋਕੜ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਵੀ, ਅਰਾਉ ਨੇ ਅਸਾਧਾਰਣ ਤਕਨੀਕ, "ਊਰਜਾਸ਼ੀਲ ਇੱਛਾ ਸ਼ਕਤੀ", ਪਿਆਨੋ ਵਜਾਉਣ ਦੇ ਸਾਰੇ ਤੱਤਾਂ ਦੇ ਕਬਜ਼ੇ ਦੀ ਆਜ਼ਾਦੀ, ਉਂਗਲੀ ਦੀ ਤਕਨੀਕ, ਪੈਡਲਾਈਜ਼ੇਸ਼ਨ, ਤਾਲਬੱਧ ਸਮਾਨਤਾ, ਉਸਦੇ ਪੈਲੇਟ ਦੀ ਰੰਗੀਨਤਾ ਨਾਲ ਮਾਰਿਆ। ਮਾਰਿਆ - ਪਰ ਮਾਸਕੋ ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰੇਮੀਆਂ ਦਾ ਦਿਲ ਨਹੀਂ ਜਿੱਤ ਸਕਿਆ।

1968 ਵਿੱਚ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਦੂਜੇ ਦੌਰੇ ਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਵੱਖਰਾ ਸੀ। ਆਲੋਚਕ ਐਲ. ਜ਼ੀਵੋਵ ਨੇ ਲਿਖਿਆ: “ਅਰਾਉ ਨੇ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਰੂਪ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਦਿਖਾਇਆ ਕਿ ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਗੁਣੀ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਗੁਆਇਆ, ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ, ਉਸਨੇ ਵਿਆਖਿਆ ਦੀ ਬੁੱਧੀ ਅਤੇ ਪਰਿਪੱਕਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ। ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਬੇਲਗਾਮ ਸੁਭਾਅ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ, ਇੱਕ ਨੌਜਵਾਨ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਉਬਾਲਦਾ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਪਰ, ਇੱਕ ਜਵਾਹਰ ਵਾਂਗ, ਜੋ ਕਿ ਆਪਟੀਕਲ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਕੀਮਤੀ ਪੱਥਰ ਦੇ ਪਹਿਲੂਆਂ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਉਹ ਕੰਮ ਦੀ ਬਹੁਤ ਡੂੰਘਾਈ ਨੂੰ ਸਮਝ ਕੇ, ਆਪਣੀ ਖੋਜ ਨੂੰ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨਾਲ ਸਾਂਝਾ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਕੰਮ ਦੇ ਵਿਭਿੰਨ ਪੱਖਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੀ ਅਮੀਰੀ ਅਤੇ ਸੂਖਮਤਾ, ਇਸ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੀ ਸੁੰਦਰਤਾ। ਅਤੇ ਇਸ ਲਈ ਅਰਾਉ ਦੁਆਰਾ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੰਗੀਤ ਉਸ ਦੇ ਆਪਣੇ ਗੁਣਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਨ ਦਾ ਇੱਕ ਮੌਕਾ ਨਹੀਂ ਰਿਹਾ; ਇਸ ਦੇ ਉਲਟ, ਕਲਾਕਾਰ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਦੇ ਇੱਕ ਵਫ਼ਾਦਾਰ ਨਾਈਟ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਕਿਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸੁਣਨ ਵਾਲੇ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਸਿਰਜਣਹਾਰ ਨਾਲ ਸਿੱਧਾ ਜੋੜਦਾ ਹੈ।

ਅਤੇ ਅਜਿਹਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ, ਅਸੀਂ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਦੇ ਉੱਚ ਵੋਲਟੇਜ ਤੇ ਜੋੜਦੇ ਹਾਂ, ਅਸਲ ਰਚਨਾਤਮਕ ਅੱਗ ਦੀਆਂ ਝਲਕੀਆਂ ਨਾਲ ਹਾਲ ਨੂੰ ਰੌਸ਼ਨ ਕਰਦਾ ਹੈ। "ਬੀਥੋਵਨ ਦੀ ਭਾਵਨਾ, ਬੀਥੋਵਨ ਦੀ ਸੋਚ - ਇਹ ਉਹ ਹੈ ਜਿਸ 'ਤੇ ਅਰਾਊ ਦਾ ਦਬਦਬਾ ਹੈ," ਡੀ. ਰਾਬੀਨੋਵਿਚ ਨੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਇਕੱਲੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੀ ਸਮੀਖਿਆ ਵਿੱਚ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤਾ। ਉਸਨੇ ਬ੍ਰਾਹਮਜ਼ ਦੇ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਵੀ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ: “ਇਹ ਉਹ ਥਾਂ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨ ਪ੍ਰਤੀ ਰੁਝਾਨ ਦੇ ਨਾਲ ਅਰਾਉ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਬੌਧਿਕ ਡੂੰਘਾਈ, ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਮਜ਼ਬੂਤ-ਇੱਛਾ ਵਾਲੇ ਟੋਨ ਦੇ ਨਾਲ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ਸ਼ੀਲ ਗੀਤਕਾਰੀ, ਸੰਗੀਤਕ ਸੋਚ ਦੀ ਸਥਿਰ, ਇਕਸਾਰ ਤਰਕਸ਼ੀਲਤਾ ਦੇ ਨਾਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਆਜ਼ਾਦੀ ਸੱਚਮੁੱਚ ਜਿੱਤ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦੀ ਹੈ। - ਇਸਲਈ ਜਾਅਲੀ ਰੂਪ, ਬਾਹਰੀ ਸ਼ਾਂਤੀ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਗੰਭੀਰ ਸਵੈ-ਸੰਜਮ ਦੇ ਨਾਲ ਅੰਦਰੂਨੀ ਜਲਣ ਦਾ ਸੁਮੇਲ; ਇਸ ਲਈ ਸੰਜਮਿਤ ਗਤੀ ਅਤੇ ਮੱਧਮ ਗਤੀਸ਼ੀਲਤਾ ਨੂੰ ਤਰਜੀਹ ਦਿੱਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ।

ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੀਆਂ ਯੂਐਸਐਸਆਰ ਦੀਆਂ ਦੋ ਮੁਲਾਕਾਤਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਚਾਰ ਦਹਾਕਿਆਂ ਦੀ ਮਿਹਨਤ ਅਤੇ ਅਣਥੱਕ ਸਵੈ-ਸੁਧਾਰ ਹਨ, ਉਹ ਦਹਾਕੇ ਜੋ ਇਹ ਸਮਝਣਾ ਅਤੇ ਸਮਝਾਉਣਾ ਸੰਭਵ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ ਕਿ ਮਾਸਕੋ ਦੇ ਆਲੋਚਕ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਉਸਨੂੰ "ਉਦੋਂ" ਅਤੇ "ਹੁਣ" ਸੁਣਿਆ, ਕੀ ਜਾਪਦਾ ਸੀ। ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਇੱਕ ਅਚਾਨਕ ਪਰਿਵਰਤਨ ਹੋਣਾ, ਜਿਸਨੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਉਸਦੇ ਬਾਰੇ ਆਪਣੇ ਪੁਰਾਣੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਰੱਦ ਕਰਨ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕੀਤਾ। ਪਰ ਕੀ ਇਹ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਹੈ?

ਇਹ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਅਰਰਾਊ ਦੇ ਭੰਡਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੀ ਹੈ - ਇੱਥੇ ਉਹ ਦੋਵੇਂ ਹਨ ਜੋ ਬਦਲਿਆ ਨਹੀਂ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਵਿਕਾਸ ਦਾ ਨਤੀਜਾ ਕੀ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ 1956 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਮਹਾਨ ਕਲਾਸਿਕਾਂ ਦੇ ਨਾਮ ਹਨ, ਜੋ ਉਸਦੇ ਭੰਡਾਰ ਦੀ ਨੀਂਹ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ: ਬੀਥੋਵਨ, ਸ਼ੂਮਨ, ਚੋਪਿਨ, ਬ੍ਰਾਹਮਜ਼, ਲਿਜ਼ਟ। ਬੇਸ਼ੱਕ, ਇਹ ਸਭ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਹੈ - ਉਹ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਢੰਗ ਨਾਲ ਗ੍ਰੀਗ ਅਤੇ ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਰਵੇਲ ਦੀ ਇੱਛਾ ਨਾਲ ਖੇਡਦਾ ਹੈ, ਵਾਰ-ਵਾਰ ਸ਼ੂਬਰਟ ਅਤੇ ਵੇਬਰ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵੱਲ ਮੁੜਦਾ ਹੈ; ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਜਨਮ ਦੀ 200ਵੀਂ ਵਰ੍ਹੇਗੰਢ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ 1967 ਵਿੱਚ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਉਸਦਾ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਸਾਈਕਲ, ਸਰੋਤਿਆਂ ਲਈ ਅਭੁੱਲ ਰਿਹਾ। ਉਸਦੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਵਿੱਚ ਤੁਸੀਂ ਬਾਰਟੋਕ, ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ, ਬ੍ਰਿਟੇਨ, ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਸ਼ੋਏਨਬਰਗ ਅਤੇ ਮੇਸੀਅਨ ਦੇ ਨਾਮ ਵੀ ਲੱਭ ਸਕਦੇ ਹੋ. ਆਪਣੇ ਆਪ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, 63 ਦੁਆਰਾ ਉਸਦੀ ਯਾਦਦਾਸ਼ਤ ਨੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੇ ਨਾਲ 76 ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਅਤੇ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸੋਲੋ ਕੰਮ ਰੱਖੇ ਜੋ ਉਹ XNUMX ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਲਈ ਕਾਫ਼ੀ ਹੋਣਗੇ!

ਵੱਖ-ਵੱਖ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸਕੂਲਾਂ ਦੀਆਂ ਕਲਾ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਦੀ ਸਰਵ-ਵਿਆਪਕਤਾ ਅਤੇ ਸਮਾਨਤਾ, ਖੇਡ ਦੀ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਨੇ ਖੋਜਕਰਤਾ ਆਈ. ਕੈਸਰ ਨੂੰ "ਅਰਾਉ ਦੇ ਰਹੱਸ" ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਨ ਦਾ ਇੱਕ ਕਾਰਨ ਵੀ ਦਿੱਤਾ, ਇਸ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਨੂੰ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਮੁਸ਼ਕਲ ਬਾਰੇ. ਉਸਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਦਿੱਖ. ਪਰ ਅਸਲ ਵਿੱਚ, ਇਸਦਾ ਆਧਾਰ, ਇਸਦਾ ਸਮਰਥਨ 1935 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਹੈ। ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ ਜਾ ਰਹੇ ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰਤੀ ਅਰਾਉ ਦਾ ਰਵੱਈਆ ਬਦਲ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ, ਉਹ ਕੰਮਾਂ ਦੀ ਚੋਣ ਵਿੱਚ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ "ਚੋਣਯੋਗ" ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਸਿਰਫ ਉਹੀ ਖੇਡਦਾ ਹੈ ਜੋ ਉਸਦੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਦੇ ਨੇੜੇ ਹੈ, ਤਕਨੀਕੀ ਅਤੇ ਵਿਆਖਿਆਤਮਕ ਸਮੱਸਿਆਵਾਂ ਨੂੰ ਜੋੜਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਅਤੇ ਆਵਾਜ਼ ਦੇ ਪ੍ਰਸ਼ਨਾਂ ਵੱਲ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਧਿਆਨ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਦੇਖਣ ਯੋਗ ਹੈ ਕਿ ਬੀ. ਹੈਟਿੰਕ ਦੇ ਨਾਲ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਾਰੇ ਪੰਜ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦੀ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਵਿੱਚ ਬੀਥੋਵਨ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਨਿਰੰਤਰ ਵਿਕਾਸ ਨੂੰ ਕਿੰਨੀ ਲਚਕਦਾਰ ਢੰਗ ਨਾਲ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ! ਇਸ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ, ਬਾਕ ਪ੍ਰਤੀ ਉਸਦਾ ਰਵੱਈਆ ਵੀ ਸੰਕੇਤਕ ਹੈ - ਉਹੀ ਬਾਚ ਜਿਸਨੂੰ ਉਸਨੇ ਸੱਤ ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ "ਕੇਵਲ" ਖੇਡਿਆ ਸੀ। 12 ਵਿੱਚ, ਅਰਾਉ ਨੇ ਬਰਲਿਨ ਅਤੇ ਵਿਯੇਨ੍ਨਾ ਵਿੱਚ ਬਾਕ ਦੇ ਚੱਕਰਾਂ ਦਾ ਆਯੋਜਨ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ XNUMX ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਲਗਭਗ ਸਾਰੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਕਲੇਵੀਅਰ ਕੰਮ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ। "ਇਸ ਲਈ ਮੈਂ ਬਾਕ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ, ਉਸਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਵਿੱਚ, ਉਸਦੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਨੂੰ ਜਾਣਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ।" ਦਰਅਸਲ, ਅਰਾਉ ਨੇ ਆਪਣੇ ਲਈ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਸਰੋਤਿਆਂ ਲਈ ਬਾਚ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਖੋਜਿਆ। ਅਤੇ ਜਦੋਂ ਉਸਨੇ ਇਸਨੂੰ ਖੋਲ੍ਹਿਆ, ਉਸਨੂੰ "ਅਚਾਨਕ ਪਤਾ ਲੱਗਿਆ ਕਿ ਪਿਆਨੋ 'ਤੇ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਵਜਾਉਣਾ ਅਸੰਭਵ ਸੀ। ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਲਈ ਮੇਰੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਤਿਕਾਰ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਹੁਣ ਤੋਂ ਮੈਂ ਉਸ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਨਹੀਂ ਚਲਾਵਾਂਗਾ “… ਅਰਾਉ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮੰਨਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਹਰੇਕ ਲੇਖਕ ਦੇ ਸੰਕਲਪ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਲਈ ਅਮੀਰ ਗਿਆਨ ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਉਸ ਯੁੱਗ ਦਾ ਗੰਭੀਰ ਗਿਆਨ ਜਿਸ ਨਾਲ ਰਚਨਾਕਾਰ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਰਚਨਾ ਦੇ ਸਮੇਂ ਉਸਦੀ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਸਥਿਤੀ। ਉਹ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਅਤੇ ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰ ਦੋਵਾਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਮੁੱਖ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਨੂੰ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਤਿਆਰ ਕਰਦਾ ਹੈ: “ਕੱਟੜਵਾਦ ਤੋਂ ਬਚੋ। ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ "ਗਾਉਣ ਦੇ ਵਾਕਾਂਸ਼" ਦਾ ਸਮੀਕਰਨ, ਯਾਨੀ ਕਿ ਉਹ ਤਕਨੀਕੀ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਜਿਸ ਦੇ ਕਾਰਨ ਕ੍ਰੇਸੈਂਡੋ ਅਤੇ ਡਿਕ੍ਰੇਸੈਂਡੋ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਦੋ ਸਮਾਨ ਨੋਟ ਨਹੀਂ ਹਨ। ਅਰਾਉ ਦੁਆਰਾ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਬਿਆਨ ਵੀ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਯੋਗ ਹੈ: "ਹਰੇਕ ਕੰਮ ਦਾ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਕਰਕੇ, ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਲਈ ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਤੀ ਦੀ ਇੱਕ ਲਗਭਗ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹਾਂ ਜੋ ਇਸਦੇ ਨਾਲ ਸਭ ਤੋਂ ਨਜ਼ਦੀਕੀ ਮੇਲ ਖਾਂਦਾ ਹੈ." ਅਤੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਉਸਨੇ ਟਿੱਪਣੀ ਕੀਤੀ ਕਿ ਇੱਕ ਅਸਲੀ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਨੂੰ "ਪੈਡਲ ਦੀ ਮਦਦ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਸੱਚੇ ਲੇਗਾਟੋ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਲਈ ਤਿਆਰ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ." ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਅਰਾਉ ਨੂੰ ਖੇਡਦੇ ਸੁਣਿਆ ਹੈ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ਾਇਦ ਹੀ ਕੋਈ ਸ਼ੱਕ ਹੋਵੇਗਾ ਕਿ ਉਹ ਖੁਦ ਇਸ ਦੇ ਸਮਰੱਥ ਹੈ ...

ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰਤੀ ਇਸ ਰਵੱਈਏ ਦਾ ਸਿੱਧਾ ਨਤੀਜਾ ਮੋਨੋਗ੍ਰਾਫਿਕ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਅਤੇ ਰਿਕਾਰਡਾਂ ਲਈ ਅਰਾਉ ਦੀ ਪ੍ਰਵਿਰਤੀ ਹੈ। ਯਾਦ ਕਰੋ ਕਿ ਮਾਸਕੋ ਦੀ ਆਪਣੀ ਦੂਜੀ ਫੇਰੀ 'ਤੇ, ਉਸਨੇ ਪਹਿਲਾਂ ਪੰਜ ਬੀਥੋਵਨ ਸੋਨਾਟਾ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਦੋ ਬ੍ਰਾਹਮ ਸਮਾਰੋਹ ਕੀਤੇ। 1929 ਨਾਲ ਕਿੰਨਾ ਉਲਟ! ਪਰ ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਆਸਾਨ ਸਫਲਤਾ ਦਾ ਪਿੱਛਾ ਨਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਉਹ ਅਕਾਦਮਿਕਤਾ ਨਾਲ ਸਭ ਤੋਂ ਘੱਟ ਪਾਪ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਕੁਝ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ, "ਓਵਰਪਲੇਡ" ਰਚਨਾਵਾਂ (ਜਿਵੇਂ ਕਿ "ਐਪਸੀਓਨਟਾ") ਉਹ ਕਈ ਵਾਰ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ ਕਿ ਹਾਲ ਹੀ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਉਹ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ ਕੰਮ ਵੱਲ ਮੁੜਿਆ, ਖੇਡਣਾ, ਹੋਰ ਕੰਮਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਉਸਦੇ ਸਾਰੇ ਓਪਰੇਟਿਕ ਪੈਰਾਫ੍ਰੇਜ਼। “ਇਹ ਸਿਰਫ਼ ਅਡੰਬਰਦਾਰ ਗੁਣਾਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨਹੀਂ ਹਨ,” ਅਰਾਉ ਜ਼ੋਰ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। “ਜਿਹੜੇ ਲੋਕ ਲਿਜ਼ਟ ਨੂੰ ਮੁੜ ਸੁਰਜੀਤ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹਨ ਉਹ ਇੱਕ ਝੂਠੇ ਆਧਾਰ ਤੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਲਿਜ਼ਟ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਦੁਬਾਰਾ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕਰਨਾ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੋਵੇਗਾ. ਮੈਂ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਪੁਰਾਣੀ ਗਲਤਫਹਿਮੀ ਨੂੰ ਖਤਮ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਲਿਜ਼ਟ ਨੇ ਤਕਨੀਕ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਲਈ ਆਪਣੇ ਅੰਸ਼ ਲਿਖੇ ਸਨ। ਉਸਦੀਆਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਉਹ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਇੱਕ ਸਾਧਨ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹਨ - ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਉਸਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਔਖੇ ਓਪਰੇਟਿਕ ਪੈਰਾਫ੍ਰੇਜ਼ ਵਿੱਚ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਥੀਮ ਤੋਂ ਕੁਝ ਨਵਾਂ ਸਿਰਜਿਆ, ਲਘੂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦਾ ਡਰਾਮਾ। ਉਹ ਸਿਰਫ਼ ਸ਼ੁੱਧ ਵਿਹਾਰਕ ਸੰਗੀਤ ਵਾਂਗ ਜਾਪ ਸਕਦੇ ਹਨ ਜੇਕਰ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਮੈਟਰੋਨੋਮਿਕ ਪੈਡੈਂਟਰੀ ਨਾਲ ਖੇਡਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਜੋ ਹੁਣ ਪ੍ਰਚਲਿਤ ਹੈ। ਪਰ ਇਹ "ਸ਼ੁੱਧਤਾ" ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਬੁਰੀ ਪਰੰਪਰਾ ਹੈ, ਅਗਿਆਨਤਾ ਤੋਂ ਅੱਗੇ ਵਧਦੀ ਹੈ। ਨੋਟਸ ਪ੍ਰਤੀ ਇਸ ਕਿਸਮ ਦੀ ਵਫ਼ਾਦਾਰੀ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਸਾਹ ਦੇ ਉਲਟ ਹੈ, ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਜਿਸ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਦੇ ਉਲਟ ਹੈ। ਜੇ ਇਹ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਬੀਥੋਵਨ ਨੂੰ ਜਿੰਨਾ ਸੰਭਵ ਹੋ ਸਕੇ ਸੁਤੰਤਰ ਤੌਰ 'ਤੇ ਖੇਡਿਆ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਲਿਜ਼ਟ ਵਿਚ ਮੈਟਰੋਨੋਮਿਕ ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਇਕ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਬੇਤੁਕੀ ਹੈ. ਉਹ ਇੱਕ ਮੇਫਿਸਟੋਫੇਲਜ਼ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹੈ!”

ਅਜਿਹਾ ਸੱਚਮੁੱਚ "ਮੈਫਿਸਟੋਫੇਲਜ਼ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ" ਕਲਾਉਡੀਓ ਅਰਾਉ ਹੈ - ਅਣਥੱਕ, ਊਰਜਾ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ, ਹਮੇਸ਼ਾ ਅੱਗੇ ਵਧਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਲੰਬੇ ਦੌਰੇ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ, ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਅਤੇ ਸੰਪਾਦਕੀ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ - ਇਹ ਸਭ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦੀ ਸਮੱਗਰੀ ਸੀ, ਜਿਸਨੂੰ ਕਦੇ "ਸੁਪਰ ਵਰਚੁਓਸੋ" ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਹੁਣ ਇਸਨੂੰ "ਪਿਆਨੋ ਰਣਨੀਤੀਕਾਰ", "ਪਿਆਨੋ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕੁਲੀਨ" ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। , "ਗੀਤਕਾਰੀ ਬੌਧਿਕਤਾ" ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧੀ। ਅਰਾਉ ਨੇ 75 ਵਿੱਚ ਆਪਣਾ 1978ਵਾਂ ਜਨਮ ਦਿਨ ਯੂਰਪ ਅਤੇ ਅਮਰੀਕਾ ਦੇ 14 ਦੇਸ਼ਾਂ ਦੀ ਯਾਤਰਾ ਨਾਲ ਮਨਾਇਆ, ਜਿਸ ਦੌਰਾਨ ਉਸਨੇ 92 ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦਿੱਤੇ ਅਤੇ ਕਈ ਨਵੇਂ ਰਿਕਾਰਡ ਦਰਜ ਕੀਤੇ। “ਮੈਂ ਅਕਸਰ ਘੱਟ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦਾ,” ਉਸਨੇ ਮੰਨਿਆ। “ਜੇ ਮੈਂ ਇੱਕ ਬ੍ਰੇਕ ਲਵਾਂ, ਤਾਂ ਮੇਰੇ ਲਈ ਦੁਬਾਰਾ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਜਾਣਾ ਡਰਾਉਣਾ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ” ... ਅਤੇ ਅੱਠਵੇਂ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਕਦਮ ਰੱਖਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਆਧੁਨਿਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦ ਦੇ ਪੁਰਖੇ ਆਪਣੇ ਲਈ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਕਿਸਮ ਦੀ ਗਤੀਵਿਧੀ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਰੱਖਦੇ ਹਨ - ਵੀਡੀਓ ਕੈਸੇਟਾਂ 'ਤੇ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ .

ਆਪਣੇ 80ਵੇਂ ਜਨਮਦਿਨ ਦੀ ਪੂਰਵ ਸੰਧਿਆ 'ਤੇ, ਅਰਾਉ ਨੇ ਪ੍ਰਤੀ ਸਾਲ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦੀ ਗਿਣਤੀ ਘਟਾ ਦਿੱਤੀ (ਇਕ ਸੌ ਤੋਂ ਸੱਠ ਜਾਂ ਸੱਤਰ), ਪਰ ਯੂਰਪ, ਉੱਤਰੀ ਅਮਰੀਕਾ, ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਅਤੇ ਜਾਪਾਨ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕਰਨਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖਿਆ। 1984 ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਲੰਬੇ ਬ੍ਰੇਕ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ, ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਉਸਦੇ ਵਤਨ ਚਿਲੀ ਵਿੱਚ ਹੋਏ, ਜਿਸ ਤੋਂ ਇੱਕ ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ ਉਸਨੂੰ ਚਿਲੀ ਦੇ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਕਲਾ ਪੁਰਸਕਾਰ ਨਾਲ ਸਨਮਾਨਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।

ਕਲਾਉਡੀਓ ਅਰਾਉ ਦੀ 1991 ਵਿੱਚ ਆਸਟਰੀਆ ਵਿੱਚ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ ਅਤੇ ਉਸਨੂੰ ਉਸਦੇ ਜੱਦੀ ਸ਼ਹਿਰ ਚਿਲਨ ਵਿੱਚ ਦਫ਼ਨਾਇਆ ਗਿਆ।

ਗ੍ਰਿਗੋਰੀਵ ਐਲ., ਪਲੇਟੇਕ ਯਾ.