ਵਲਾਦੀਮੀਰ ਵਲਾਦੀਮੀਰੋਵਿਚ ਸੋਫਰੋਨਿਤਸਕੀ |

ਵਲਾਦੀਮੀਰ ਸੋਫਰੋਨਿਤਸਕੀ

ਵਲਾਦੀਮੀਰ ਵਲਾਦੀਮੀਰੋਵਿਚ ਸੋਫਰੋਨਿਟਸਕੀ ਆਪਣੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਵਿਲੱਖਣ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਹੈ. ਜੇ, ਕਹੋ, ਕਲਾਕਾਰ "ਐਕਸ" ਦੀ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ "ਵਾਈ" ਨਾਲ ਤੁਲਨਾ ਕਰਨਾ ਆਸਾਨ ਹੈ, ਕੁਝ ਨਜ਼ਦੀਕੀ, ਸੰਬੰਧਿਤ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸਾਂਝੇ ਭਾਅ ਵਿੱਚ ਲਿਆਉਣ ਲਈ, ਫਿਰ ਸੋਫਰੋਨਿਟਸਕੀ ਦੀ ਤੁਲਨਾ ਉਸਦੇ ਕਿਸੇ ਵੀ ਸਾਥੀ ਨਾਲ ਕਰਨਾ ਲਗਭਗ ਅਸੰਭਵ ਹੈ। ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਵਜੋਂ, ਉਹ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਤੁਲਨਾ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ ਜਾ ਸਕਦੀ।

ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ, ਸਮਾਨਤਾਵਾਂ ਸਹਿਜੇ ਹੀ ਮਿਲ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ ਜੋ ਉਸ ਦੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਕਵਿਤਾ, ਸਾਹਿਤ ਅਤੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਨਾਲ ਜੋੜਦੀਆਂ ਹਨ। ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੇ ਜੀਵਨ ਕਾਲ ਦੌਰਾਨ ਵੀ, ਉਸਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਨ ਵਾਲੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਬਲੌਕ ਦੀਆਂ ਕਵਿਤਾਵਾਂ, ਵਰੂਬੇਲ ਦੀਆਂ ਕੈਨਵਸਾਂ, ਦੋਸਤੋਵਸਕੀ ਅਤੇ ਗ੍ਰੀਨ ਦੀਆਂ ਕਿਤਾਬਾਂ ਨਾਲ ਜੁੜੀਆਂ ਹੋਈਆਂ ਸਨ। ਇਹ ਉਤਸੁਕ ਹੈ ਕਿ ਡੇਬਸੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਨਾਲ ਇਕ ਸਮੇਂ ਅਜਿਹਾ ਹੀ ਕੁਝ ਹੋਇਆ ਸੀ. ਅਤੇ ਉਹ ਆਪਣੇ ਸਾਥੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਚੱਕਰਾਂ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਤਸੱਲੀਬਖਸ਼ ਐਨਾਲਾਗ ਨਹੀਂ ਲੱਭ ਸਕਿਆ; ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਸਮਕਾਲੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਆਲੋਚਨਾ ਨੇ ਕਵੀਆਂ (ਬੌਡੇਲੇਅਰ, ਵਰਲੇਨ, ਮਲਾਰਮੇ), ਨਾਟਕਕਾਰ (ਮੇਟਰਲਿੰਕ), ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ (ਮੋਨੇਟ, ਡੇਨਿਸ, ਸਿਸਲੇ ਅਤੇ ਹੋਰ) ਵਿੱਚ ਇਹਨਾਂ ਸਮਾਨਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਲੱਭ ਲਿਆ।

• ਓਜ਼ੋਨ ਔਨਲਾਈਨ ਸਟੋਰ ਵਿੱਚ ਪਿਆਨੋ ਸੰਗੀਤ →

ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਵਰਕਸ਼ਾਪ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਭਰਾਵਾਂ ਤੋਂ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਵੱਖਰਾ ਹੋਣਾ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਤੋਂ ਦੂਰੀ 'ਤੇ, ਜੋ ਚਿਹਰੇ ਦੇ ਸਮਾਨ ਹਨ, ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਉੱਤਮ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦਾ ਸਨਮਾਨ ਹੈ। ਸੋਫਰੋਨਿਟਸਕੀ ਬਿਨਾਂ ਸ਼ੱਕ ਅਜਿਹੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਸੀ।

ਉਸਦੀ ਜੀਵਨੀ ਬਾਹਰੀ ਕਮਾਲ ਦੀਆਂ ਘਟਨਾਵਾਂ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ ਨਹੀਂ ਸੀ; ਇਸ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਖਾਸ ਹੈਰਾਨੀ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਕੋਈ ਦੁਰਘਟਨਾ ਨਹੀਂ ਜੋ ਅਚਾਨਕ ਅਤੇ ਅਚਾਨਕ ਕਿਸਮਤ ਨੂੰ ਬਦਲ ਦਿੰਦੀ ਹੈ। ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਉਸਦੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਕ੍ਰੋਨੋਗ੍ਰਾਫ 'ਤੇ ਨਜ਼ਰ ਮਾਰਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਇੱਕ ਚੀਜ਼ ਤੁਹਾਡੀ ਅੱਖ ਨੂੰ ਫੜਦੀ ਹੈ: ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ, ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ, ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ... ਉਹ ਸੇਂਟ ਪੀਟਰਸਬਰਗ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਬੁੱਧੀਮਾਨ ਪਰਿਵਾਰ ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਉਸਦੇ ਪਿਤਾ ਇੱਕ ਭੌਤਿਕ ਵਿਗਿਆਨੀ ਸਨ; ਵੰਸ਼ ਵਿੱਚ ਤੁਸੀਂ ਵਿਗਿਆਨੀਆਂ, ਕਵੀਆਂ, ਕਲਾਕਾਰਾਂ, ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਨਾਮ ਲੱਭ ਸਕਦੇ ਹੋ। ਸੋਫਰੋਨਿਤਸਕੀ ਦੀਆਂ ਲਗਭਗ ਸਾਰੀਆਂ ਜੀਵਨੀਆਂ ਦਾ ਕਹਿਣਾ ਹੈ ਕਿ ਉਸਦੇ ਨਾਨਾ-ਪੜਦਾਦਾ XNUMX ਵੀਂ ਦੇ ਅਖੀਰ - XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਵਲਾਦੀਮੀਰ ਲੂਕਿਚ ਬੋਰੋਵਿਕੋਵਸਕੀ ਦੇ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪੋਰਟਰੇਟ ਪੇਂਟਰ ਸਨ।

5 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਤੋਂ, ਲੜਕੇ ਨੂੰ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਦੀ ਦੁਨੀਆ, ਪਿਆਨੋ ਵੱਲ ਖਿੱਚਿਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਸਾਰੇ ਸੱਚਮੁੱਚ ਹੋਣਹਾਰ ਬੱਚਿਆਂ ਵਾਂਗ, ਉਹ ਕੀਬੋਰਡ 'ਤੇ ਕਲਪਨਾ ਕਰਨਾ, ਆਪਣਾ ਕੁਝ ਖੇਡਣਾ, ਬੇਤਰਤੀਬੇ ਸੁਣੀਆਂ ਧੁਨਾਂ ਨੂੰ ਚੁੱਕਣਾ ਪਸੰਦ ਕਰਦਾ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਛੇਤੀ ਹੀ ਇੱਕ ਤਿੱਖੀ ਕੰਨ, ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​​​ਸੰਗੀਤ ਮੈਮੋਰੀ ਦਿਖਾਈ. ਰਿਸ਼ਤੇਦਾਰਾਂ ਨੂੰ ਕੋਈ ਸ਼ੱਕ ਨਹੀਂ ਸੀ ਕਿ ਇਸ ਨੂੰ ਗੰਭੀਰਤਾ ਨਾਲ ਅਤੇ ਜਿੰਨੀ ਜਲਦੀ ਹੋ ਸਕੇ ਸਿਖਾਇਆ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ.

ਛੇ ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਤੋਂ, ਵੋਵਾ ਸੋਫਰੋਨਿਟਸਕੀ (ਉਸ ਸਮੇਂ ਵਾਰਸਾ ਵਿੱਚ ਉਸਦਾ ਪਰਿਵਾਰ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ) ਅੰਨਾ ਵਸੀਲੀਵਨਾ ਲੇਬੇਦੇਵਾ-ਗੇਤਸੇਵਿਚ ਤੋਂ ਪਿਆਨੋ ਸਬਕ ਲੈਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਐਨਜੀ ਰੁਬਿਨਸ਼ਟੀਨ ਦਾ ਇੱਕ ਵਿਦਿਆਰਥੀ, ਲੇਬੇਦੇਵਾ-ਗੇਤਸੇਵਿਚ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ, ਇੱਕ ਗੰਭੀਰ ਅਤੇ ਗਿਆਨਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਸੀ। ਉਸ ਦੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਵਿੱਚ, ਮਾਪ ਅਤੇ ਲੋਹੇ ਦੇ ਕ੍ਰਮ ਨੇ ਰਾਜ ਕੀਤਾ; ਸਭ ਕੁਝ ਨਵੀਨਤਮ ਵਿਧੀ ਸੰਬੰਧੀ ਸਿਫ਼ਾਰਸ਼ਾਂ ਨਾਲ ਇਕਸਾਰ ਸੀ; ਅਸਾਈਨਮੈਂਟਾਂ ਅਤੇ ਹਦਾਇਤਾਂ ਨੂੰ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਦੀਆਂ ਡਾਇਰੀਆਂ ਵਿੱਚ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਦਰਜ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਲਾਗੂ ਕਰਨ ਨੂੰ ਸਖਤੀ ਨਾਲ ਨਿਯੰਤਰਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। "ਹਰ ਉਂਗਲੀ ਦਾ ਕੰਮ, ਹਰ ਮਾਸਪੇਸ਼ੀ ਉਸ ਦੇ ਧਿਆਨ ਤੋਂ ਨਹੀਂ ਬਚੀ, ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਲਗਾਤਾਰ ਕਿਸੇ ਵੀ ਨੁਕਸਾਨਦੇਹ ਅਨਿਯਮਿਤਤਾ ਨੂੰ ਖਤਮ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ" (ਸੋਫਰੋਨਿਤਸਕੀ VN ਯਾਦਾਂ // ਸੋਫਰੋਨਿਤਸਕੀ ਦੀਆਂ ਯਾਦਾਂ। – ਐਮ., 1970. ਪੀ. 217)- ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੇ ਪਿਤਾ ਵਲਾਦੀਮੀਰ ਨਿਕੋਲੇਵਿਚ ਸੋਫਰੋਨਿਤਸਕੀ ਆਪਣੀਆਂ ਯਾਦਾਂ ਵਿੱਚ ਲਿਖਦਾ ਹੈ। ਜ਼ਾਹਰਾ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਲੇਬੇਦੇਵਾ-ਗੇਟਸਵਿਚ ਦੇ ਪਾਠਾਂ ਨੇ ਆਪਣੇ ਪੁੱਤਰ ਦੀ ਚੰਗੀ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ ਸੇਵਾ ਕੀਤੀ. ਮੁੰਡਾ ਆਪਣੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਵਿੱਚ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਅੱਗੇ ਵਧਿਆ, ਆਪਣੇ ਅਧਿਆਪਕ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਉਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਤੋਂ ਵੱਧ ਵਾਰ ਧੰਨਵਾਦੀ ਸ਼ਬਦਾਂ ਨਾਲ ਯਾਦ ਕੀਤਾ।

… ਸਮਾਂ ਬੀਤ ਗਿਆ। ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੀ ਸਲਾਹ 'ਤੇ, 1910 ਦੀ ਪਤਝੜ ਵਿੱਚ, ਸੋਫਰੋਨਿਟਸਕੀ ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਵਾਰਸਾ ਮਾਹਰ, ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰ ਕੋਨਸਟੈਂਟਿਨੋਵਿਚ ਮਿਖਾਲੋਵਸਕੀ ਦੇ ਪ੍ਰੋਫੈਸਰ ਦੀ ਨਿਗਰਾਨੀ ਹੇਠ ਚਲਾ ਗਿਆ। ਇਸ ਸਮੇਂ, ਉਹ ਆਪਣੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਵਧੇਰੇ ਦਿਲਚਸਪੀ ਲੈਣ ਲੱਗ ਪਿਆ। ਉਹ ਪਿਆਨੋ ਸ਼ਾਮਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਰਚਮਨੀਨੋਵ, ਨੌਜਵਾਨ ਇਗੁਮਨੋਵ, ਅਤੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਵਸੇਵੋਲੋਡ ਬੁਯੁਕਲੀ ਨੂੰ ਸੁਣਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਸ਼ਹਿਰ ਵਿੱਚ ਸੈਰ ਕਰ ਰਹੇ ਸਨ। ਸਕ੍ਰਾਇਬਿਨ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਕਾਰ, ਬੁਯੁਕਲੀ ਦਾ ਨੌਜਵਾਨ ਸੋਫਰੋਨਿਤਸਕੀ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸੀ - ਜਦੋਂ ਉਹ ਆਪਣੇ ਮਾਪਿਆਂ ਦੇ ਘਰ ਸੀ, ਉਹ ਅਕਸਰ ਪਿਆਨੋ 'ਤੇ ਬੈਠਦਾ ਸੀ, ਆਪਣੀ ਮਰਜ਼ੀ ਨਾਲ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਵਜਾਉਂਦਾ ਸੀ।

ਮਿਖਾਲੋਵਸਕੀ ਦੇ ਨਾਲ ਬਿਤਾਏ ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸਫਰੋਨਿਟਸਕੀ ਦੇ ਵਿਕਾਸ 'ਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸੀ। ਮਿਚਲੋਵਸਕੀ ਖੁਦ ਇੱਕ ਬੇਮਿਸਾਲ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਸੀ; ਚੋਪਿਨ ਦਾ ਇੱਕ ਭਾਵੁਕ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕ, ਉਹ ਅਕਸਰ ਵਾਰਸਾ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਆਪਣੇ ਨਾਟਕਾਂ ਨਾਲ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦਾ ਸੀ। ਸੋਫਰੋਨਿਟਸਕੀ ਨੇ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਤਜਰਬੇਕਾਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਇੱਕ ਕੁਸ਼ਲ ਅਧਿਆਪਕ ਨਾਲ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ, ਉਸਨੂੰ ਸਿਖਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰ, ਇੱਕ ਆਦਮੀ ਜੋ ਸੀਨ ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਨਿਯਮਾਂ ਨੂੰ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜਾਣਦਾ ਸੀ। ਇਹ ਉਹੀ ਸੀ ਜੋ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਅਤੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸੀ। ਲੇਬੇਦੇਵਾ-ਗੇਤਸੇਵਿਚ ਨੇ ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਉਸਨੂੰ ਬਿਨਾਂ ਸ਼ੱਕ ਲਾਭ ਲਿਆਏ: ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ, ਉਸਨੇ "ਆਪਣਾ ਹੱਥ ਪਾਇਆ", ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਉੱਤਮਤਾ ਦੀ ਨੀਂਹ ਰੱਖੀ। ਮਿਖਾਲੋਵਸਕੀ ਦੇ ਨੇੜੇ, ਸੋਫਰੋਨਿਟਸਕੀ ਨੇ ਪਹਿਲਾਂ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਪੜਾਅ ਦੀ ਦਿਲਚਸਪ ਖੁਸ਼ਬੂ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤੀ, ਇਸਦੇ ਵਿਲੱਖਣ ਸੁਹਜ ਨੂੰ ਫੜ ਲਿਆ, ਜਿਸਨੂੰ ਉਹ ਹਮੇਸ਼ਾ ਲਈ ਪਿਆਰ ਕਰਦਾ ਸੀ.

1914 ਵਿੱਚ, ਸੋਫਰੋਨਿਟਸਕੀ ਪਰਿਵਾਰ ਸੇਂਟ ਪੀਟਰਸਬਰਗ ਵਾਪਸ ਆ ਗਿਆ। 13 ਸਾਲਾ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਪਿਆਨੋ ਸਿੱਖਿਆ ਦੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਮਾਸਟਰ ਲਿਓਨਿਡ ਵਲਾਦੀਮੀਰੋਵਿਚ ਨਿਕੋਲੇਵ ਕੋਲ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਇਆ। (ਸੋਫਰੋਨਿਤਸਕੀ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਮਿਆਂ 'ਤੇ ਉਸਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਵਿੱਚ ਐਮ. ਯੂਡੀਨਾ, ਡੀ. ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ, ਪੀ. ਸੇਰੇਬ੍ਰਿਆਕੋਵ, ਐਨ. ਪੇਰੇਲਮੈਨ, ਵੀ. ਰਜ਼ੂਮੋਵਸਕਾਇਆ, ਐਸ. ਸਾਵਸ਼ਿੰਸਕੀ ਅਤੇ ਹੋਰ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ।) ਸੋਫਰੋਨਿਤਸਕੀ ਅਜੇ ਵੀ ਅਧਿਆਪਕ ਹੋਣ ਲਈ ਖੁਸ਼ਕਿਸਮਤ ਸੀ। ਪਾਤਰਾਂ ਅਤੇ ਸੁਭਾਅ ਵਿੱਚ ਸਾਰੇ ਅੰਤਰ ਦੇ ਨਾਲ (ਨਿਕੋਲੇਵ ਸੰਜਮੀ, ਸੰਤੁਲਿਤ, ਹਮੇਸ਼ਾ ਤਰਕਪੂਰਨ ਸੀ, ਅਤੇ ਵੋਵਾ ਭਾਵੁਕ ਅਤੇ ਆਦੀ ਸੀ), ਪ੍ਰੋਫੈਸਰ ਦੇ ਨਾਲ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸੰਪਰਕਾਂ ਨੇ ਉਸਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਨੂੰ ਕਈ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ ਕੀਤਾ।

ਇਹ ਨੋਟ ਕਰਨਾ ਦਿਲਚਸਪ ਹੈ ਕਿ ਨਿਕੋਲੇਵ, ਆਪਣੇ ਪਿਆਰ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਬੇਮਿਸਾਲ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਨੇ ਜਲਦੀ ਹੀ ਨੌਜਵਾਨ ਸੋਫਰੋਨਿਟਸਕੀ ਨੂੰ ਪਸੰਦ ਕਰ ਲਿਆ. ਇਹ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਅਕਸਰ ਦੋਸਤਾਂ ਅਤੇ ਜਾਣ-ਪਛਾਣ ਵਾਲਿਆਂ ਵੱਲ ਮੁੜਦਾ ਸੀ: "ਆਓ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਲੜਕੇ ਨੂੰ ਸੁਣੋ ... ਮੈਨੂੰ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਹ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਵਧੀਆ ਖੇਡ ਰਿਹਾ ਹੈ." (ਲੇਨਿਨਗ੍ਰਾਡ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਇਨ ਮੇਮੋਇਰਜ਼ - ਐਲ., 1962. ਐਸ. 273.).

ਸਮੇਂ-ਸਮੇਂ 'ਤੇ Sofronitsky ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਅਤੇ ਚੈਰਿਟੀ ਸਮਾਗਮਾਂ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲੈਂਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਉਸਨੂੰ ਦੇਖਦੇ ਹਨ, ਉਹ ਉਸਦੀ ਮਹਾਨ, ਮਨਮੋਹਕ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਬਾਰੇ ਵਧੇਰੇ ਜ਼ੋਰਦਾਰ ਅਤੇ ਉੱਚੀ ਬੋਲਦੇ ਹਨ। ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਨਿਕੋਲੇਵ, ਸਗੋਂ ਪੈਟਰੋਗ੍ਰਾਡ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਦੂਰ-ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀ ਵਾਲੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ - ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਕੁਝ ਸਮੀਖਿਅਕ - ਉਸਦੇ ਲਈ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕਲਾਤਮਕ ਭਵਿੱਖ ਦੀ ਭਵਿੱਖਬਾਣੀ ਕਰਦੇ ਹਨ।

... ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਖਤਮ ਹੋ ਗਈ ਹੈ (1921), ਇੱਕ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਖਿਡਾਰੀ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਸ਼ੁਰੂ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਸੋਫਰੋਨਿਟਸਕੀ ਦਾ ਨਾਮ ਉਸਦੇ ਜੱਦੀ ਸ਼ਹਿਰ ਦੇ ਪੋਸਟਰਾਂ 'ਤੇ ਅਕਸਰ ਪਾਇਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ; ਰਵਾਇਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਖ਼ਤ ਅਤੇ ਮੰਗ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਮਾਸਕੋ ਦੀ ਜਨਤਾ ਉਸਨੂੰ ਜਾਣਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਉਸਦਾ ਨਿੱਘਾ ਸੁਆਗਤ ਕਰਦੀ ਹੈ; ਇਹ ਓਡੇਸਾ, ਸਾਰਾਤੋਵ, ਟਿਫਲਿਸ, ਬਾਕੂ, ਤਾਸ਼ਕੰਦ ਵਿੱਚ ਸੁਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ, ਉਹ ਯੂਐਸਐਸਆਰ ਵਿੱਚ ਲਗਭਗ ਹਰ ਜਗ੍ਹਾ ਇਸ ਬਾਰੇ ਸਿੱਖਦੇ ਹਨ, ਜਿੱਥੇ ਗੰਭੀਰ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਸਤਿਕਾਰ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ; ਉਸ ਨੂੰ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਬਰਾਬਰ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਹੈ।

(ਇੱਕ ਉਤਸੁਕ ਅਹਿਸਾਸ: ਸੋਫਰੋਨਿਟਸਕੀ ਨੇ ਕਦੇ ਵੀ ਸੰਗੀਤ ਮੁਕਾਬਲਿਆਂ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਨਹੀਂ ਲਿਆ ਅਤੇ, ਆਪਣੇ ਖੁਦ ਦੇ ਦਾਖਲੇ ਦੁਆਰਾ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਪਸੰਦ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ। ਮਹਿਮਾ ਉਸ ਦੁਆਰਾ ਜਿੱਤੀ ਗਈ ਸੀ ਨਾ ਕਿ ਮੁਕਾਬਲਿਆਂ ਵਿੱਚ, ਨਾ ਕਿ ਕਿਤੇ ਇੱਕ ਲੜਾਈ ਵਿੱਚ ਅਤੇ ਕਿਸੇ ਨਾਲ; ਸਭ ਤੋਂ ਘੱਟ ਉਹ ਇਸ ਦਾ ਦੇਣਦਾਰ ਹੈ। ਮੌਕਾ ਦੀ ਖੇਡ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਅਜਿਹਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇੱਕ ਨੂੰ ਕੁਝ ਕਦਮ ਉੱਪਰ ਚੁੱਕ ਲਿਆ ਜਾਵੇਗਾ, ਦੂਜੇ ਨੂੰ ਬਿਨਾਂ ਵਜ੍ਹਾ ਰੰਗਤ ਵਿੱਚ ਉਤਾਰ ਦਿੱਤਾ ਜਾਵੇਗਾ। ਉਹ ਉਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਆਇਆ ਜਿਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਉਹ ਪਹਿਲਾਂ ਆਇਆ ਸੀ, ਮੁਕਾਬਲੇ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਦੇ ਸਮਿਆਂ ਵਿੱਚ - ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੁਆਰਾ, ਅਤੇ ਸਿਰਫ਼ ਉਹਨਾਂ ਦੁਆਰਾ , ਕੰਸਰਟ ਗਤੀਵਿਧੀ ਦੇ ਆਪਣੇ ਅਧਿਕਾਰ ਨੂੰ ਸਾਬਤ ਕਰਨਾ।)

1928 ਵਿੱਚ Sofronitsky ਵਿਦੇਸ਼ ਚਲਾ ਗਿਆ. ਸਫਲਤਾ ਦੇ ਨਾਲ ਵਾਰਸਾ, ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਦੌਰੇ ਹਨ। ਕਰੀਬ ਡੇਢ ਸਾਲ ਉਹ ਫਰਾਂਸ ਦੀ ਰਾਜਧਾਨੀ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ। ਕਵੀਆਂ, ਕਲਾਕਾਰਾਂ, ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨਾਲ ਮਿਲਦਾ ਹੈ, ਆਰਥਰ ਰੁਬਿਨਸਟਾਈਨ, ਗੀਸੇਕਿੰਗ, ਹੋਰੋਵਿਟਜ਼, ਪੈਡੇਰੇਵਸਕੀ, ਲੈਂਡੋਵਸਕਾ ਦੀ ਕਲਾ ਤੋਂ ਜਾਣੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ; ਪਿਆਨੋਵਾਦ ਦੇ ਇੱਕ ਹੁਸ਼ਿਆਰ ਮਾਸਟਰ ਅਤੇ ਮਾਹਰ, ਨਿਕੋਲਾਈ ਕਾਰਲੋਵਿਚ ਮੇਡਟਨਰ ਤੋਂ ਸਲਾਹ ਲੈਂਦਾ ਹੈ। ਪੈਰਿਸ ਇਸ ਦੇ ਪੁਰਾਣੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰ, ਅਜਾਇਬ ਘਰ, ਵਰਨਿਸੇਜ, ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਅਮੀਰ ਖਜ਼ਾਨੇ ਦੇ ਨਾਲ ਨੌਜਵਾਨ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਚਮਕਦਾਰ ਛਾਪਾਂ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਸੰਸਾਰ ਪ੍ਰਤੀ ਉਸਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀ ਨੂੰ ਹੋਰ ਵੀ ਤਿੱਖਾ ਅਤੇ ਤਿੱਖਾ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ।

ਫਰਾਂਸ ਨਾਲ ਵੱਖ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਸੋਫਰੋਨਿਟਸਕੀ ਆਪਣੇ ਵਤਨ ਵਾਪਸ ਪਰਤਿਆ। ਅਤੇ ਦੁਬਾਰਾ ਯਾਤਰਾ, ਸੈਰ-ਸਪਾਟਾ, ਵੱਡੇ ਅਤੇ ਘੱਟ-ਜਾਣ ਵਾਲੇ ਫਿਲਹਾਰਮੋਨਿਕ ਦ੍ਰਿਸ਼। ਜਲਦੀ ਹੀ ਉਹ ਸਿਖਾਉਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦਾ ਹੈ (ਉਸ ਨੂੰ ਲੈਨਿਨਗ੍ਰਾਡ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦੁਆਰਾ ਬੁਲਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ)। ਪੈਡਾਗੋਜੀ ਉਸ ਦਾ ਜਨੂੰਨ, ਕਿੱਤਾ, ਜੀਵਨ ਦਾ ਕੰਮ ਬਣਨਾ ਨਹੀਂ ਸੀ - ਜਿਵੇਂ ਕਿ, ਇਗੁਮਨੋਵ, ਗੋਲਡਨਵੀਜ਼ਰ, ਨਿਉਹਾਸ ਜਾਂ ਉਸਦੇ ਅਧਿਆਪਕ ਨਿਕੋਲੇਵ ਲਈ ਕਹੋ। ਅਤੇ ਫਿਰ ਵੀ, ਹਾਲਾਤਾਂ ਦੀ ਇੱਛਾ ਦੁਆਰਾ, ਉਹ ਉਸਦੇ ਦਿਨਾਂ ਦੇ ਅੰਤ ਤੱਕ ਉਸ ਨਾਲ ਬੰਨ੍ਹਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਉਸਨੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰਾ ਸਮਾਂ, ਊਰਜਾ ਅਤੇ ਤਾਕਤ ਕੁਰਬਾਨ ਕੀਤੀ.

ਅਤੇ ਫਿਰ 1941 ਦੀ ਪਤਝੜ ਅਤੇ ਸਰਦੀਆਂ ਆਉਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਲੈਨਿਨਗ੍ਰਾਡ ਦੇ ਲੋਕਾਂ ਅਤੇ ਸੋਫਰੋਨਿਤਸਕੀ ਲਈ, ਜੋ ਘੇਰੇ ਹੋਏ ਸ਼ਹਿਰ ਵਿੱਚ ਰਹੇ, ਲਈ ਅਵਿਸ਼ਵਾਸ਼ਯੋਗ ਮੁਸ਼ਕਲ ਅਜ਼ਮਾਇਸ਼ਾਂ ਦਾ ਸਮਾਂ ਸੀ। ਇੱਕ ਵਾਰ, 12 ਦਸੰਬਰ ਨੂੰ, ਨਾਕਾਬੰਦੀ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਭਿਆਨਕ ਦਿਨਾਂ ਵਿੱਚ, ਉਸਦਾ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਹੋਇਆ - ਇੱਕ ਅਸਾਧਾਰਨ, ਹਮੇਸ਼ਾ ਲਈ ਉਸਦੀ ਅਤੇ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਯਾਦਾਂ ਵਿੱਚ ਡੁੱਬ ਗਿਆ। ਉਸਨੇ ਪੁਸ਼ਕਿਨ ਥੀਏਟਰ (ਪਹਿਲਾਂ ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰਿੰਸਕੀ) ਵਿੱਚ ਉਹਨਾਂ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਖੇਡਿਆ ਜੋ ਉਸਦੇ ਲੈਨਿਨਗ੍ਰਾਡ ਦਾ ਬਚਾਅ ਕਰਦੇ ਸਨ। "ਇਹ ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰਿੰਕਾ ਹਾਲ ਵਿੱਚ ਜ਼ੀਰੋ ਤੋਂ ਤਿੰਨ ਡਿਗਰੀ ਹੇਠਾਂ ਸੀ," ਸੋਫਰੋਨਿਤਸਕੀ ਨੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਕਿਹਾ। “ਸਰੋਤੇ, ਸ਼ਹਿਰ ਦੇ ਬਚਾਅ ਕਰਨ ਵਾਲੇ, ਫਰ ਕੋਟ ਵਿੱਚ ਬੈਠੇ ਸਨ। ਮੈਂ ਦਸਤਾਨਿਆਂ ਵਿੱਚ ਉਂਗਲਾਂ ਦੇ ਕੱਟੇ ਹੋਏ ਖੇਡੇ… ਪਰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਮੇਰੀ ਗੱਲ ਕਿਵੇਂ ਸੁਣੀ, ਮੈਂ ਕਿਵੇਂ ਖੇਡਿਆ! ਇਹ ਯਾਦਾਂ ਕਿੰਨੀਆਂ ਅਨਮੋਲ ਹਨ... ਮੈਂ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ ਕਿ ਸੁਣਨ ਵਾਲੇ ਮੈਨੂੰ ਸਮਝ ਗਏ ਹਨ, ਕਿ ਮੈਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਦਿਲਾਂ ਨੂੰ ਰਸਤਾ ਲੱਭ ਲਿਆ ਹੈ..." (ਅਡਜ਼ੇਮੋਵ ਕੇਐਕਸ ਅਭੁੱਲ। – ਐੱਮ., 1972. ਐੱਸ. 119।).

ਸੋਫਰੋਨਿਤਸਕੀ ਨੇ ਆਪਣੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੇ ਆਖਰੀ ਦੋ ਦਹਾਕੇ ਮਾਸਕੋ ਵਿੱਚ ਬਿਤਾਏ। ਇਸ ਸਮੇਂ, ਉਹ ਅਕਸਰ ਬੀਮਾਰ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ, ਕਈ ਵਾਰ ਉਹ ਮਹੀਨਿਆਂ ਲਈ ਜਨਤਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦਿਖਾਈ ਨਹੀਂ ਦਿੰਦਾ. ਜਿੰਨੀ ਬੇਸਬਰੀ ਨਾਲ ਉਹ ਉਸਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦੀ ਉਡੀਕ ਕਰਦੇ ਹਨ; ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਹਰ ਇੱਕ ਕਲਾਤਮਕ ਘਟਨਾ ਬਣ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਸ਼ਾਇਦ ਇੱਕ ਸ਼ਬਦ ਵੀ ਸਮਾਰੋਹ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਨਹੀਂ ਜਦੋਂ ਇਹ Sofronitsky ਦੇ ਬਾਅਦ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਗੱਲ ਆਉਂਦੀ ਹੈ।

ਇੱਕ ਸਮੇਂ ਇਹਨਾਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਨੂੰ ਵੱਖਰੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ: "ਸੰਗੀਤ ਸੰਮੋਹਨ", "ਕਾਵਿਕ ਨਿਰਵਾਣ", "ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਪੂਜਾ"। ਦਰਅਸਲ, ਸੋਫਰੋਨਿਟਸਕੀ ਨੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਪੋਸਟਰ 'ਤੇ ਦਰਸਾਏ ਗਏ ਇਸ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਨੂੰ (ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ) ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ। ਸੰਗੀਤ ਵਜਾਉਂਦੇ ਸਮੇਂ, ਉਹ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਇਕਬਾਲ ਕਰਦਾ ਪ੍ਰਤੀਤ ਹੁੰਦਾ ਸੀ; ਉਸਨੇ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸਪੱਸ਼ਟਤਾ, ਇਮਾਨਦਾਰੀ ਅਤੇ, ਜੋ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ, ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਸਮਰਪਣ ਨਾਲ ਇਕਬਾਲ ਕੀਤਾ। ਸ਼ੂਬਰਟ - ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ ਇੱਕ ਗੀਤ ਬਾਰੇ, ਉਸਨੇ ਜ਼ਿਕਰ ਕੀਤਾ: "ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਇਹ ਚੀਜ਼ ਖੇਡਦਾ ਹਾਂ ਤਾਂ ਮੈਂ ਰੋਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹਾਂ." ਇਕ ਹੋਰ ਮੌਕੇ 'ਤੇ, ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਚੋਪਿਨ ਦੇ ਬੀ-ਫਲੈਟ ਮਾਈਨਰ ਸੋਨਾਟਾ ਦੀ ਸੱਚਮੁੱਚ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਵਿਆਖਿਆ ਦੇ ਨਾਲ ਪੇਸ਼ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਸਨੇ ਕਲਾਤਮਕ ਕਮਰੇ ਵਿੱਚ ਜਾ ਕੇ ਮੰਨਿਆ: "ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਚਿੰਤਾ ਕਰਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਮੈਂ ਇਸਨੂੰ ਸੌ ਤੋਂ ਵੱਧ ਵਾਰ ਨਹੀਂ ਚਲਾਵਾਂਗਾ। " ਚਲਾਏ ਜਾ ਰਹੇ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਸੱਚਮੁੱਚ ਮੁੜ ਸੁਰਜੀਤ ਕਰੋ so, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਸਨੇ ਪਿਆਨੋ 'ਤੇ ਅਨੁਭਵ ਕੀਤਾ, ਕੁਝ ਨੂੰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਜਨਤਾ ਨੇ ਇਹ ਦੇਖਿਆ ਅਤੇ ਸਮਝਿਆ; ਇੱਥੇ ਅਸਾਧਾਰਨ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਜ਼ਬੂਤ, "ਚੁੰਬਕੀ" ਦਾ ਸੁਰਾਗ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਭਰੋਸਾ ਦਿਵਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਦਰਸ਼ਕਾਂ 'ਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ. ਉਸਦੀਆਂ ਸ਼ਾਮਾਂ ਤੋਂ, ਇਹ ਹੁੰਦਾ ਸੀ ਕਿ ਉਹ ਚੁੱਪਚਾਪ, ਇਕਾਗਰ ਸਵੈ-ਡੂੰਘਾਈ ਦੀ ਸਥਿਤੀ ਵਿਚ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕਿਸੇ ਗੁਪਤ ਨਾਲ ਸੰਪਰਕ ਵਿਚ ਸਨ. (ਹੇਨਰਿਚ ਗੁਸਟੋਵੋਵਿਚ ਨਿਉਹਾਸ, ਜੋ ਸੋਫਰੋਨਿਟਸਕੀ ਨੂੰ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜਾਣਦਾ ਸੀ, ਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਕਿਹਾ ਸੀ ਕਿ "ਕਿਸੇ ਅਸਾਧਾਰਣ, ਕਈ ਵਾਰ ਲਗਭਗ ਅਲੌਕਿਕ, ਰਹੱਸਮਈ, ਬੇਮਿਸਾਲ ਅਤੇ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਪਣੇ ਵੱਲ ਖਿੱਚਣ ਵਾਲੀ ਮੋਹਰ ਹਮੇਸ਼ਾ ਉਸਦੀ ਖੇਡ 'ਤੇ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ...")

ਹਾਂ, ਅਤੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਆਪ ਕੱਲ੍ਹ, ਸਰੋਤਿਆਂ ਨਾਲ ਮੁਲਾਕਾਤਾਂ ਵੀ ਕਈ ਵਾਰ ਆਪਣੇ, ਖਾਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਹੋਈਆਂ। ਸੋਫਰੋਨਿਟਸਕੀ ਨੂੰ ਛੋਟੇ, ਆਰਾਮਦਾਇਕ ਕਮਰੇ, "ਉਸਦੇ" ਦਰਸ਼ਕ ਪਸੰਦ ਸਨ। ਆਪਣੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਆਖ਼ਰੀ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਖੁਸ਼ੀ ਨਾਲ ਮਾਸਕੋ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦੇ ਛੋਟੇ ਜਿਹੇ ਹਾਲ ਵਿੱਚ, ਹਾਉਸ ਆਫ਼ ਸਾਇੰਟਿਸਟਸ ਵਿੱਚ ਅਤੇ - ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੀ ਇਮਾਨਦਾਰੀ ਨਾਲ - ਏਐਨ ਸਕ੍ਰਾਇਬਿਨ ਦੇ ਹਾਊਸ-ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਵਿੱਚ ਖੇਡਿਆ, ਜਿਸਨੂੰ ਉਹ ਲਗਭਗ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਤੋਂ ਮੂਰਤੀਮਾਨ ਕਰਦਾ ਸੀ। ਛੋਟੀ ਉਮਰ.

ਇਹ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਯੋਗ ਹੈ ਕਿ ਸੋਫਰੋਨਿਤਸਕੀ ਦੇ ਨਾਟਕ ਵਿੱਚ ਕਦੇ ਵੀ ਕਲੀਚ ਨਹੀਂ ਸੀ (ਇੱਕ ਨਿਰਾਸ਼ਾਜਨਕ, ਬੋਰਿੰਗ ਗੇਮ ਕਲੀਚ ਜੋ ਕਈ ਵਾਰ ਬਦਨਾਮ ਮਾਸਟਰਾਂ ਦੀਆਂ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਨੂੰ ਘਟਾਉਂਦੀ ਹੈ); ਵਿਆਖਿਆਤਮਕ ਨਮੂਨਾ, ਰੂਪ ਦੀ ਕਠੋਰਤਾ, ਅਤਿ-ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਸਿਖਲਾਈ ਤੋਂ ਆਉਂਦੀ ਹੈ, "ਬਣਾਇਆ" ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਤੋਂ, ਵੱਖ-ਵੱਖ ਪੜਾਵਾਂ 'ਤੇ ਇੱਕੋ ਜਿਹੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਦੇ ਵਾਰ-ਵਾਰ ਦੁਹਰਾਉਣ ਤੋਂ। ਸੰਗੀਤਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਟੈਂਸਿਲ, ਇੱਕ ਪਤਿਤ ਵਿਚਾਰ, ਉਸਦੇ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਨਫ਼ਰਤ ਵਾਲੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਸਨ। "ਇਹ ਬਹੁਤ ਬੁਰਾ ਹੈ," ਉਸਨੇ ਕਿਹਾ, "ਜਦੋਂ, ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੁਆਰਾ ਲਏ ਗਏ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਕੁਝ ਬਾਰਾਂ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਤੁਸੀਂ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਕਲਪਨਾ ਕਰਦੇ ਹੋ ਕਿ ਅੱਗੇ ਕੀ ਹੋਵੇਗਾ." ਬੇਸ਼ੱਕ, ਸੋਫਰੋਨਿਟਸਕੀ ਨੇ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਅਤੇ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ. ਅਤੇ ਉਸ ਨੂੰ, ਆਪਣੇ ਭੰਡਾਰ ਦੀ ਸਾਰੀ ਬੇਅੰਤਤਾ ਲਈ, ਪਹਿਲਾਂ ਖੇਡੇ ਗਏ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਵਿੱਚ ਦੁਹਰਾਉਣ ਦਾ ਮੌਕਾ ਮਿਲਿਆ। ਪਰ - ਇੱਕ ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਚੀਜ਼! - ਇੱਥੇ ਕਦੇ ਕੋਈ ਮੋਹਰ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਸਟੇਜ ਤੋਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਜੋ ਕਿਹਾ ਉਸ ਨੂੰ "ਯਾਦ" ਦੀ ਕੋਈ ਭਾਵਨਾ ਨਹੀਂ ਸੀ. ਲਈ ਉਹ ਸੀ ਸਿਰਜਣਹਾਰ ਸ਼ਬਦ ਦੇ ਸਹੀ ਅਤੇ ਉੱਚ ਅਰਥਾਂ ਵਿੱਚ. “…ਸੋਫਰੋਨਿਟਸਕੀ ਹੈ ਪ੍ਰਬੰਧਕ? VE ਮੇਯਰਹੋਲਡ ਨੇ ਇੱਕ ਸਮੇਂ 'ਤੇ ਕਿਹਾ. "ਇਹ ਕਹਿਣ ਲਈ ਆਪਣੀ ਜ਼ੁਬਾਨ ਕੌਣ ਮੋੜੇਗਾ?" (ਸ਼ਬਦ ਕਹਿ ਰਿਹਾ ਹੈ ਪ੍ਰਬੰਧਕ, ਮੇਅਰਹੋਲਡ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਅੰਦਾਜ਼ਾ ਲਗਾ ਸਕਦੇ ਹੋ, ਦਾ ਮਤਲਬ ਹੈ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਵਾਲਾ; ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਮਤਲਬ ਨਹੀਂ ਸੀ ਦੀ ਕਾਰਗੁਜ਼ਾਰੀ, ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਮਿਹਨਤ.) ਅਸਲ ਵਿੱਚ: ਕੀ ਕੋਈ ਇੱਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੇ ਸਮਕਾਲੀ ਅਤੇ ਸਹਿਯੋਗੀ ਦਾ ਨਾਮ ਲੈ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਨਬਜ਼ ਦੀ ਤੀਬਰਤਾ ਅਤੇ ਬਾਰੰਬਾਰਤਾ, ਰਚਨਾਤਮਕ ਰੇਡੀਏਸ਼ਨ ਦੀ ਤੀਬਰਤਾ ਉਸ ਨਾਲੋਂ ਵੱਧ ਹੱਦ ਤੱਕ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤੀ ਜਾਵੇਗੀ?

Sofronitsky ਹਮੇਸ਼ਾ ਬਣਾਇਆ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਪੜਾਅ 'ਤੇ. ਸੰਗੀਤਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ, ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਇੱਕ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕੀਤੇ ਗਏ ਕੰਮ ਦੇ ਮੁਕੰਮਲ ਨਤੀਜੇ ਨੂੰ ਜਨਤਾ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਪੇਸ਼ ਕਰਨਾ ਸੰਭਵ ਹੈ (ਜਿਵੇਂ ਕਿ, ਮਸ਼ਹੂਰ ਇਤਾਲਵੀ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਆਰਟੂਰੋ ਬੇਨੇਡੇਟੀ ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੀ ਖੇਡਦਾ ਹੈ); ਇਸ ਦੇ ਉਲਟ, ਕੋਈ ਵੀ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਇੱਕ ਕਲਾਤਮਕ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਮੂਰਤੀ ਬਣਾ ਸਕਦਾ ਹੈ: "ਇੱਥੇ, ਅੱਜ, ਹੁਣ," ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸਟੈਨਿਸਲਾਵਸਕੀ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ। ਸੋਫਰੋਨਿਟਸਕੀ ਲਈ, ਬਾਅਦ ਵਾਲਾ ਕਾਨੂੰਨ ਸੀ। ਉਸਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦੇ ਸੈਲਾਨੀ "ਓਪਨਿੰਗ ਡੇ" ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਆਏ, ਪਰ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਵਰਕਸ਼ਾਪ ਵਿੱਚ. ਇੱਕ ਨਿਯਮ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ, ਇੱਕ ਦੁਭਾਸ਼ੀਏ ਵਜੋਂ ਕੱਲ੍ਹ ਦੀ ਕਿਸਮਤ ਇਸ ਵਰਕਸ਼ਾਪ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਅਨੁਕੂਲ ਨਹੀਂ ਸੀ - ਇਸ ਲਈ ਇਹ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਸੀ… ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦਾ ਕਲਾਕਾਰ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਅੱਗੇ ਵਧਣ ਲਈ ਲਗਾਤਾਰ ਕੁਝ ਨਾ ਕੁਝ ਠੁਕਰਾਉਣਾ ਪੈਂਦਾ ਹੈ, ਕੁਝ ਛੱਡਣਾ ਪੈਂਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਪਿਕਾਸੋ ਨੇ ਆਪਣੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪੈਨਲਾਂ "ਯੁੱਧ" ਅਤੇ "ਸ਼ਾਂਤੀ" ਲਈ ਲਗਭਗ 150 ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਸਕੈਚ ਬਣਾਏ ਅਤੇ ਕੰਮ ਦੇ ਆਖਰੀ, ਅੰਤਿਮ ਸੰਸਕਰਣ ਵਿੱਚ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕਿਸੇ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਸਮਰੱਥ ਚਸ਼ਮਦੀਦ ਗਵਾਹਾਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਇਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸਕੈਚ ਅਤੇ ਸਕੈਚ ਖਾਤੇ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਨ. ਪਿਕਾਸੋ ਆਰਗੈਨਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦੁਹਰਾਉਣ, ਡੁਪਲੀਕੇਟ, ਕਾਪੀਆਂ ਨਹੀਂ ਬਣਾ ਸਕਦਾ ਸੀ। ਉਸਨੂੰ ਹਰ ਮਿੰਟ ਖੋਜ ਅਤੇ ਬਣਾਉਣਾ ਪਿਆ; ਕਦੇ-ਕਦਾਈਂ ਜੋ ਪਹਿਲਾਂ ਪਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ ਉਸ ਨੂੰ ਰੱਦ ਕਰੋ; ਸਮੱਸਿਆ ਨੂੰ ਹੱਲ ਕਰਨ ਲਈ ਵਾਰ-ਵਾਰ. ਕੱਲ੍ਹ ਜਾਂ ਕੱਲ੍ਹ ਤੋਂ ਇੱਕ ਦਿਨ ਪਹਿਲਾਂ ਨਾਲੋਂ ਕਿਤੇ ਵੱਖਰੇ ਢੰਗ ਨਾਲ ਫੈਸਲਾ ਕਰੋ। ਨਹੀਂ ਤਾਂ, ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਇਸਦੇ ਸੁਹਜ, ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਅਨੰਦ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਲਈ ਖਾਸ ਸੁਆਦ ਗੁਆ ਦੇਵੇਗੀ. ਸੋਫਰੋਨਿਤਸਕੀ ਨਾਲ ਵੀ ਕੁਝ ਅਜਿਹਾ ਹੀ ਹੋਇਆ। ਉਹ ਇੱਕੋ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਲਗਾਤਾਰ ਦੋ ਵਾਰ ਖੇਡ ਸਕਦਾ ਸੀ (ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਸਦੀ ਜਵਾਨੀ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਕਲੈਵੀਰਾਬੈਂਡ 'ਤੇ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਜਦੋਂ ਉਸਨੇ ਜਨਤਾ ਤੋਂ ਚੋਪਿਨ ਦੇ ਅਚਾਨਕ ਦੁਹਰਾਉਣ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਮੰਗੀ ਸੀ, ਜਿਸ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਦੁਭਾਸ਼ੀਏ ਵਜੋਂ ਸੰਤੁਸ਼ਟ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਸੀ) - ਦੂਜਾ " ਸੰਸਕਰਣ" ਜ਼ਰੂਰੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪਹਿਲੇ ਨਾਲੋਂ ਕੁਝ ਵੱਖਰਾ ਹੈ। ਸੋਫਰੋਨਿਟਸਕੀ ਨੂੰ ਮਹਲਰ ਦੇ ਕੰਡਕਟਰ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੁਹਰਾਉਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਸੀ: "ਇੱਕ ਕੁੱਟੇ ਹੋਏ ਰਸਤੇ 'ਤੇ ਕੰਮ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕਰਨਾ ਮੇਰੇ ਲਈ ਕਲਪਨਾਯੋਗ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬੋਰਿੰਗ ਹੈ।" ਉਸਨੇ, ਅਸਲ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਤੋਂ ਵੱਧ ਵਾਰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿੱਚ. ਆਪਣੇ ਰਿਸ਼ਤੇਦਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਨਾਲ ਗੱਲਬਾਤ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਕਿਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਡਿੱਗ ਗਿਆ: "ਮੈਂ ਹਮੇਸ਼ਾ ਵੱਖਰਾ ਖੇਡਦਾ ਹਾਂ, ਹਮੇਸ਼ਾ ਵੱਖਰਾ।"

ਇਹ "ਅਸਮਾਨ" ਅਤੇ "ਵੱਖਰੇ" ਨੇ ਉਸਦੀ ਖੇਡ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਲੱਖਣ ਸੁਹਜ ਲਿਆਇਆ. ਇਹ ਹਮੇਸ਼ਾ ਸੁਧਾਰ, ਪਲ-ਪਲ ਰਚਨਾਤਮਕ ਖੋਜ ਤੋਂ ਕੁਝ ਅਨੁਮਾਨ ਲਗਾਉਂਦਾ ਹੈ; ਪਹਿਲਾਂ ਇਹ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਕਿਹਾ ਗਿਆ ਸੀ ਕਿ ਸੋਫਰੋਨਿਟਸਕੀ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਗਿਆ ਸੀ ਬਣਾਉਣ - ਮੁੜ ਨਾ ਬਣਾਓ. ਗੱਲਬਾਤ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਭਰੋਸਾ ਦਿਵਾਇਆ - ਇੱਕ ਤੋਂ ਵੱਧ ਵਾਰ ਅਤੇ ਅਜਿਹਾ ਕਰਨ ਦੇ ਹਰ ਅਧਿਕਾਰ ਨਾਲ - ਕਿ ਉਹ, ਇੱਕ ਦੁਭਾਸ਼ੀਏ ਵਜੋਂ, ਉਸਦੇ ਸਿਰ ਵਿੱਚ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਇੱਕ "ਠੋਸ ਯੋਜਨਾ" ਹੁੰਦੀ ਹੈ: "ਸੰਗੀਤ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਮੈਂ ਜਾਣਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਆਖਰੀ ਵਿਰਾਮ ਤੱਕ ਕਿਵੇਂ ਖੇਡਣਾ ਹੈ। " ਪਰ ਫਿਰ ਉਸਨੇ ਅੱਗੇ ਕਿਹਾ:

“ਇਕ ਹੋਰ ਚੀਜ਼ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੌਰਾਨ ਹੈ। ਇਹ ਘਰ ਵਾਂਗ ਹੀ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਜਾਂ ਇਹ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਵੱਖਰਾ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ।" ਜਿਵੇਂ ਘਰ ਵਿੱਚ - ਇਸੇ - ਉਸਦੇ ਕੋਲ ਨਹੀਂ ਸੀ ...

ਇਸ ਵਿੱਚ ਪਲੱਸ (ਵੱਡੇ) ਅਤੇ ਘਟਾਓ (ਸੰਭਾਵਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅਟੱਲ) ਸਨ। ਇਹ ਸਾਬਤ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਈ ਲੋੜ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਸੁਧਾਰ ਕਰਨਾ ਇੱਕ ਗੁਣ ਹੈ ਜਿੰਨਾ ਕੀਮਤੀ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਦੁਭਾਸ਼ੀਏ ਦੇ ਅੱਜ ਦੇ ਅਭਿਆਸ ਵਿੱਚ ਇਹ ਦੁਰਲੱਭ ਹੈ। ਸੁਧਾਰ ਕਰਨਾ, ਸੂਝ-ਬੂਝ ਨੂੰ ਸੌਂਪਣਾ, ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਇੱਕ ਕੰਮ ਨੂੰ ਬੜੀ ਮਿਹਨਤ ਨਾਲ ਅਤੇ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨਾ, ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਪਲ 'ਤੇ ਗੰਢੇ ਰਸਤੇ ਤੋਂ ਉਤਰਨਾ, ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਅਮੀਰ ਕਲਪਨਾ, ਦਲੇਰੀ ਅਤੇ ਉਤਸ਼ਾਹੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਕਲਪਨਾ ਵਾਲਾ ਕਲਾਕਾਰ ਹੈ। ਇਹ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਸਿਰਫ "ਪਰ": ਤੁਸੀਂ ਖੇਡ ਨੂੰ "ਪਲ ਦੇ ਨਿਯਮ, ਇਸ ਮਿੰਟ ਦੇ ਨਿਯਮ, ਮਨ ਦੀ ਇੱਕ ਦਿੱਤੀ ਸਥਿਤੀ, ਇੱਕ ਦਿੱਤੇ ਅਨੁਭਵ ..." ਦੇ ਅਧੀਨ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦੇ - ਅਤੇ ਇਹ ਇਹਨਾਂ ਸਮੀਕਰਨਾਂ ਵਿੱਚ ਸੀ ਜੋ ਜੀਜੀ ਨਿਉਹਾਸ ਨੇ ਵਰਣਨ ਕੀਤਾ ਸੀ ਸੋਫਰੋਨਿਟਸਕੀ ਦਾ ਪੜਾਅ ਢੰਗ - ਇਹ ਅਸੰਭਵ ਹੈ, ਜ਼ਾਹਰ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਖੋਜਾਂ ਵਿੱਚ ਹਮੇਸ਼ਾ ਉਹੀ ਖੁਸ਼ ਰਹਿਣਾ। ਇਮਾਨਦਾਰ ਹੋਣ ਲਈ, ਸੋਫਰੋਨਿਟਸਕੀ ਬਰਾਬਰ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕਾਂ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰ ਵਜੋਂ ਸਥਿਰਤਾ ਉਸਦੇ ਗੁਣਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਅਸਾਧਾਰਣ ਸ਼ਕਤੀ ਦੀ ਕਾਵਿਕ ਸੂਝ ਉਸਦੇ ਨਾਲ ਬਦਲੀ, ਇਹ ਉਦਾਸੀਨਤਾ, ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਟਰਾਂਸ, ਅੰਦਰੂਨੀ ਡੀਮੈਗਨੇਟਾਈਜ਼ੇਸ਼ਨ ਦੇ ਪਲਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਵਾਪਰਿਆ। ਸਭ ਤੋਂ ਚਮਕਦਾਰ ਕਲਾਤਮਕ ਸਫਲਤਾਵਾਂ, ਨਹੀਂ, ਨਹੀਂ, ਹਾਂ, ਅਪਮਾਨਜਨਕ ਅਸਫਲਤਾਵਾਂ, ਜਿੱਤ ਦੇ ਉਤਰਾਅ-ਚੜ੍ਹਾਅ - ਅਚਾਨਕ ਅਤੇ ਮੰਦਭਾਗੀ ਟੁੱਟਣ ਦੇ ਨਾਲ, ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਉਚਾਈਆਂ - "ਪਠਾਰ" ਦੇ ਨਾਲ ਜੋ ਉਸਨੂੰ ਡੂੰਘੇ ਅਤੇ ਇਮਾਨਦਾਰੀ ਨਾਲ ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ ...

ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਨਜ਼ਦੀਕੀ ਲੋਕ ਜਾਣਦੇ ਸਨ ਕਿ ਘੱਟੋ-ਘੱਟ ਕੁਝ ਨਿਸ਼ਚਤਤਾ ਨਾਲ ਇਹ ਅੰਦਾਜ਼ਾ ਲਗਾਉਣਾ ਕਦੇ ਵੀ ਸੰਭਵ ਨਹੀਂ ਸੀ ਕਿ ਉਸ ਦਾ ਆਉਣ ਵਾਲਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਸਫਲ ਹੋਵੇਗਾ ਜਾਂ ਨਹੀਂ। ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਕਸਰ ਘਬਰਾਹਟ, ਨਾਜ਼ੁਕ, ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਕਮਜ਼ੋਰ ਸੁਭਾਅ (ਇੱਕ ਵਾਰ ਜਦੋਂ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਬਾਰੇ ਕਿਹਾ ਸੀ: "ਮੈਂ ਚਮੜੀ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਰਹਿੰਦਾ ਹਾਂ") ਦੇ ਨਾਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਸੋਫਰੋਨਿਟਸਕੀ ਹਮੇਸ਼ਾ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇਕੱਠਾ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਆਪਣੀ ਇੱਛਾ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦਰਤ ਕਰ ਸਕਦਾ ਸੀ, ਇੱਕ ਕੜਵੱਲ ਨੂੰ ਦੂਰ ਕਰਦਾ ਸੀ। ਚਿੰਤਾ, ਮਨ ਦੀ ਸ਼ਾਂਤੀ ਲੱਭੋ। ਇਸ ਅਰਥ ਵਿਚ ਸੰਕੇਤਕ ਉਸਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ IV ਨਿਕੋਨੋਵਿਚ ਦੀ ਕਹਾਣੀ ਹੈ: “ਸ਼ਾਮ ਨੂੰ, ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਤੋਂ ਇਕ ਘੰਟਾ ਪਹਿਲਾਂ, ਉਸਦੀ ਬੇਨਤੀ 'ਤੇ, ਮੈਂ ਅਕਸਰ ਉਸਨੂੰ ਟੈਕਸੀ ਦੁਆਰਾ ਬੁਲਾਇਆ. ਘਰ ਤੋਂ ਕੰਸਰਟ ਹਾਲ ਤੱਕ ਦਾ ਰਸਤਾ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੁੰਦਾ ਸੀ ... ਸੰਗੀਤ ਬਾਰੇ, ਆਉਣ ਵਾਲੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਬਾਰੇ, ਬੇਸ਼ਕ, ਬਾਹਰੀ ਵਿਅੰਗਾਤਮਕ ਚੀਜ਼ਾਂ ਬਾਰੇ, ਹਰ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਸਵਾਲ ਪੁੱਛਣ ਦੀ ਮਨਾਹੀ ਸੀ। ਇਸ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਉੱਚਾ ਜਾਂ ਚੁੱਪ ਰਹਿਣ, ਪੂਰਵ-ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਮਾਹੌਲ ਤੋਂ ਧਿਆਨ ਭਟਕਾਉਣ ਜਾਂ, ਇਸਦੇ ਉਲਟ, ਇਸ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦਰਿਤ ਕਰਨ ਦੀ ਮਨਾਹੀ ਸੀ। ਉਸਦੀ ਘਬਰਾਹਟ, ਅੰਦਰੂਨੀ ਚੁੰਬਕਤਾ, ਚਿੰਤਾਜਨਕ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ੀਲਤਾ, ਦੂਜਿਆਂ ਨਾਲ ਟਕਰਾਅ ਇਹਨਾਂ ਪਲਾਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਸਿਖਰ 'ਤੇ ਪਹੁੰਚ ਗਿਆ ਸੀ. (Nikonovich IV Memories of VV Sofronitsky // Memories of Sofronitsky. S. 292.).

ਉਤਸਾਹ ਜਿਸ ਨੇ ਲਗਭਗ ਸਾਰੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਤਸੀਹੇ ਦਿੱਤੇ ਸਨ ਸੋਫਰੋਨਿਟਸਕੀ ਨੂੰ ਬਾਕੀ ਦੇ ਮੁਕਾਬਲੇ ਲਗਭਗ ਥਕਾ ਦਿੱਤਾ ਸੀ। ਕਦੇ-ਕਦੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਤਣਾਅ ਇੰਨਾ ਜ਼ਿਆਦਾ ਸੀ ਕਿ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਦੇ ਸਾਰੇ ਪਹਿਲੇ ਨੰਬਰ, ਅਤੇ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਸ਼ਾਮ ਦਾ ਪੂਰਾ ਪਹਿਲਾ ਹਿੱਸਾ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਸਨੇ ਖੁਦ ਕਿਹਾ, "ਪਿਆਨੋ ਦੇ ਹੇਠਾਂ" ਚਲਾ ਗਿਆ। ਕੇਵਲ ਹੌਲੀ ਹੌਲੀ, ਮੁਸ਼ਕਲ ਨਾਲ, ਜਲਦੀ ਹੀ ਅੰਦਰੂਨੀ ਮੁਕਤੀ ਨਹੀਂ ਆਈ. ਅਤੇ ਫਿਰ ਮੁੱਖ ਗੱਲ ਆਈ. Sofronitsky ਦੇ ਮਸ਼ਹੂਰ "ਪਾਸ" ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ. ਉਹ ਚੀਜ਼ ਜਿਸ ਲਈ ਭੀੜ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਵਿੱਚ ਜਾਂਦੀ ਸੀ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਈ: ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਪਵਿੱਤਰ ਪਵਿੱਤਰ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ.

ਘਬਰਾਹਟ, ਸੋਫਰੋਨਿਟਸਕੀ ਦੀ ਕਲਾ ਦਾ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਬਿਜਲੀਕਰਨ ਉਸਦੇ ਲਗਭਗ ਹਰ ਇੱਕ ਸਰੋਤੇ ਦੁਆਰਾ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਵਧੇਰੇ ਅਨੁਭਵੀ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਸ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਚੀਜ਼ ਦਾ ਅਨੁਮਾਨ ਲਗਾਇਆ - ਇਸਦੇ ਦੁਖਦਾਈ ਰੂਪ. ਇਹੀ ਉਹ ਹੈ ਜੋ ਉਸ ਨੂੰ ਉਹਨਾਂ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਤੋਂ ਵੱਖਰਾ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਉਹਨਾਂ ਦੀਆਂ ਕਾਵਿਕ ਇੱਛਾਵਾਂ, ਇੱਕ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸੁਭਾਅ ਦਾ ਭੰਡਾਰ, ਵਿਸ਼ਵ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਦਾ ਰੋਮਾਂਟਿਕਵਾਦ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕੋਰਟੋਟ, ਨਿਊਹਾਊਸ, ਆਰਥਰ ਰੁਬਿਨਸਟਾਈਨ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਨੇੜੇ ਜਾਪਦੇ ਸਨ; ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਦੇ ਦਾਇਰੇ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਸਥਾਨ, ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਪਾਓ. ਸੰਗੀਤਕ ਆਲੋਚਨਾ, ਜਿਸ ਨੇ ਸੋਫਰੋਨਿਟਸਕੀ ਦੇ ਵਾਦਨ ਦਾ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਕੀਤਾ, ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਸਾਹਿਤ ਅਤੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਸਮਾਨਤਾਵਾਂ ਅਤੇ ਸਮਾਨਤਾਵਾਂ ਦੀ ਖੋਜ ਵਿੱਚ ਮੁੜਨ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ ਕੋਈ ਚਾਰਾ ਨਹੀਂ ਸੀ: ਬਲੌਕ, ਦੋਸਤੋਵਸਕੀ, ਵਰੂਬੇਲ ਦੇ ਉਲਝਣ, ਚਿੰਤਤ, ਦੋਹਰੇ ਰੰਗ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਸੰਸਾਰਾਂ ਵੱਲ।

ਜੋ ਲੋਕ ਸੋਫਰੋਨਿਟਸਕੀ ਦੇ ਨਾਲ ਖੜ੍ਹੇ ਸਨ, ਉਹ ਹੋਂਦ ਦੇ ਨਾਟਕੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਤਿੱਖੇ ਹੋਏ ਕਿਨਾਰਿਆਂ ਲਈ ਉਸਦੀ ਸਦੀਵੀ ਲਾਲਸਾ ਬਾਰੇ ਲਿਖਦੇ ਹਨ। ਇੱਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੇ ਪੁੱਤਰ ਏ.ਵੀ. ਸੋਫਰੋਨਿਟਸਕੀ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, “ਸਭ ਤੋਂ ਖੁਸ਼ਹਾਲ ਐਨੀਮੇਸ਼ਨ ਦੇ ਪਲਾਂ ਵਿੱਚ ਵੀ, “ਕੁਝ ਦੁਖਦਾਈ ਝੁਰੜੀਆਂ ਨੇ ਉਸਦੇ ਚਿਹਰੇ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਛੱਡਿਆ, ਉਸ ਉੱਤੇ ਪੂਰੀ ਸੰਤੁਸ਼ਟੀ ਦਾ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਕਰਨਾ ਕਦੇ ਵੀ ਸੰਭਵ ਨਹੀਂ ਸੀ।” ਮਾਰੀਆ ਯੂਡੀਨਾ ਨੇ ਆਪਣੀ "ਦੁੱਖ ਦਿੱਖ", "ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਬੇਚੈਨੀ ..." ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕੀਤੀ, ਇਹ ਕਹਿਣ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਨਹੀਂ, ਸੋਫਰੋਨਿਟਸਕੀ, ਇੱਕ ਆਦਮੀ ਅਤੇ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਅਤੇ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਟਕਰਾਵਾਂ ਨੇ ਉਸਦੀ ਖੇਡ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ, ਇਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਖਾਸ ਛਾਪ ਦਿੱਤਾ। ਕਈ ਵਾਰ ਇਹ ਖੇਡ ਲਗਭਗ ਆਪਣੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਵਿੱਚ ਖੂਨ ਵਹਿਣ ਵਾਲੀ ਬਣ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਕਈ ਵਾਰ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਵਿਚ ਲੋਕ ਰੋਏ.

ਇਹ ਹੁਣ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੋਫਰੋਨਿਟਸਕੀ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਆਖਰੀ ਸਾਲਾਂ ਬਾਰੇ ਹੈ। ਜਵਾਨੀ ਵਿੱਚ ਉਸ ਦੀ ਕਲਾ ਕਈ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ ਵੱਖਰੀ ਸੀ। ਆਲੋਚਨਾ ਨੇ "ਉਤਸ਼ਾਹ" ਬਾਰੇ, ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ "ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਪੈਥੋਸ" ਬਾਰੇ, ਉਸ ਦੀਆਂ "ਅਨੰਦਿਕ ਸਥਿਤੀਆਂ" ਬਾਰੇ, "ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੀ ਉਦਾਰਤਾ, ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਗੀਤਕਾਰੀ" ਅਤੇ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਬਾਰੇ ਲਿਖਿਆ। ਇਸ ਲਈ ਉਸਨੇ ਸਕ੍ਰਾਇਬਿਨ ਦੇ ਪਿਆਨੋ ਓਪਸ, ਅਤੇ ਲਿਜ਼ਟ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਵਜਾਇਆ (ਬੀ ਮਾਈਨਰ ਸੋਨਾਟਾ ਸਮੇਤ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਉਸਨੇ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਕੀਤਾ); ਉਸੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਅਤੇ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਨਾੜੀ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਮੋਜ਼ਾਰਟ, ਬੀਥੋਵਨ, ਸ਼ੂਬਰਟ, ਸ਼ੂਮਨ, ਚੋਪਿਨ, ਮੇਂਡੇਲਸੋਹਨ, ਬ੍ਰਾਹਮਜ਼, ਡੇਬਸੀ, ਤਚਾਇਕੋਵਸਕੀ, ਰਚਮਨੀਨੋਵ, ਮੇਡਟਨੇਰ, ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ, ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਅਤੇ ਹੋਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਕੀਤੀ। ਇੱਥੇ, ਸ਼ਾਇਦ, ਇਹ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਨਾ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੋਵੇਗਾ ਕਿ ਸੋਫਰੋਨਿਟਸਕੀ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਸੂਚੀਬੱਧ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ - ਉਸਨੇ ਸੈਂਕੜੇ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਯਾਦ ਵਿੱਚ ਅਤੇ ਆਪਣੀਆਂ ਉਂਗਲਾਂ ਵਿੱਚ ਰੱਖਿਆ, ਇੱਕ ਦਰਜਨ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦਾ ਐਲਾਨ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ (ਜੋ, ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ, ਉਸਨੇ ਕੀਤਾ) ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ, ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕਿਸੇ ਵਿੱਚ ਵੀ ਦੁਹਰਾਏ ਬਿਨਾਂ: ਉਸਦਾ ਭੰਡਾਰ ਸੱਚਮੁੱਚ ਬੇਅੰਤ ਸੀ।

ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਵਧੇਰੇ ਸੰਜਮੀ ਹੋ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਪ੍ਰਭਾਵ ਅਨੁਭਵਾਂ ਦੀ ਡੂੰਘਾਈ ਅਤੇ ਸਮਰੱਥਾ ਨੂੰ ਰਾਹ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਜ਼ਿਕਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਕੁਝ. ਮਰਹੂਮ ਸੋਫਰੋਨਿਤਸਕੀ ਦੀ ਤਸਵੀਰ, ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਜੋ ਯੁੱਧ ਤੋਂ ਬਚਿਆ, XNUMX ਦੀ ਭਿਆਨਕ ਲੈਨਿਨਗ੍ਰਾਡ ਸਰਦੀਆਂ, ਅਜ਼ੀਜ਼ਾਂ ਦਾ ਨੁਕਸਾਨ, ਇਸਦੀ ਰੂਪਰੇਖਾ ਵਿੱਚ ਰੌਸ਼ਨ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਸ਼ਾਇਦ ਖੇਡੋ soਉਸ ਨੇ ਆਪਣੇ ਡਿੱਗਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਕਿਵੇਂ ਖੇਡਿਆ, ਇਸ ਨੂੰ ਪਿੱਛੇ ਛੱਡਣਾ ਹੀ ਸੰਭਵ ਸੀ ਉਸ ਦੇ ਜੀਵਨ ਮਾਰਗ. ਇੱਕ ਅਜਿਹਾ ਮਾਮਲਾ ਸੀ ਜਦੋਂ ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਨੂੰ ਇਸ ਬਾਰੇ ਬੋਲਿਆ ਜੋ ਉਸ ਦੇ ਅਧਿਆਪਕ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਵਿੱਚ ਪਿਆਨੋ 'ਤੇ ਕੁਝ ਦਿਖਾਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ। ਜਿਹੜੇ ਲੋਕ ਚਾਲੀ ਅਤੇ ਪੰਜਾਹ ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੇ ਕੀਬੋਰਡ ਬੈਂਡਾਂ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਉਹ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦੀ ਸੀ-ਮਾਇਨਰ ਫੈਨਟਸੀ, ਸ਼ੂਬਰਟ-ਲਿਜ਼ਟ ਗੀਤਾਂ, ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ "ਅਪਾਸੀਓਨਟਾ", ਦੁਖਦਾਈ ਕਵਿਤਾ ਅਤੇ ਸਕ੍ਰਾਇਬਿਨ ਦੇ ਆਖਰੀ ਸੋਨਾਟਾਸ, ਚੋਪਿਨ-ਸਹਾਰਟ, ਫੈਪਸਹਾਰਟ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਨੂੰ ਕਦੇ ਵੀ ਭੁੱਲਣ ਦੀ ਸੰਭਾਵਨਾ ਨਹੀਂ ਰੱਖਦੇ। ਨਾਬਾਲਗ ਸੋਨਾਟਾ, "ਕ੍ਰੇਸਲੇਰੀਆਨਾ" ਅਤੇ ਸ਼ੂਮੈਨ ਦੁਆਰਾ ਹੋਰ ਕੰਮ। ਸੋਫਰੋਨਿਤਸਕੀ ਦੀਆਂ ਧੁਨੀ ਉਸਾਰੀਆਂ ਦੀ ਮਾਣਮੱਤੀ ਸ਼ਾਨ, ਲਗਭਗ ਯਾਦਗਾਰੀਤਾ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਭੁਲਾਇਆ ਜਾਵੇਗਾ; ਸ਼ਿਲਪਕਾਰੀ ਰਾਹਤ ਅਤੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦੀ ਵੇਰਵਿਆਂ, ਲਾਈਨਾਂ, ਰੂਪਾਂ ਦਾ ਉਛਾਲ; ਬਹੁਤ ਹੀ ਭਾਵਪੂਰਤ, ਰੂਹ ਨੂੰ ਡਰਾਉਣ ਵਾਲਾ "ਡੇਕਲਾਮਾਟੋ"। ਅਤੇ ਇੱਕ ਹੋਰ ਚੀਜ਼: ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਪੱਸ਼ਟ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦੀ ਹੈ. "ਉਸਨੇ ਸਭ ਕੁਝ ਪਹਿਲਾਂ ਨਾਲੋਂ ਬਹੁਤ ਸਰਲ ਅਤੇ ਸਖਤ ਵਜਾਉਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ," ਨੋਟ ਕੀਤੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨੇ ਜੋ ਉਸਦੇ ਢੰਗ ਨੂੰ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜਾਣਦੇ ਸਨ, "ਪਰ ਇਸ ਸਾਦਗੀ, ਲਚਕੀਲੇਪਣ ਅਤੇ ਬੁੱਧੀਮਾਨ ਨਿਰਲੇਪਤਾ ਨੇ ਮੈਨੂੰ ਹੈਰਾਨ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਜਿਵੇਂ ਪਹਿਲਾਂ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਸਿਰਫ ਸਭ ਤੋਂ ਨੰਗਾ ਤੱਤ ਦਿੱਤਾ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇੱਕ ਨਿਸ਼ਚਤ ਅੰਤਮ ਧਿਆਨ, ਭਾਵਨਾ, ਵਿਚਾਰ, ਇੱਛਾ ਦਾ ਇੱਕ ਗਤਲਾ ... ਅਸਾਧਾਰਨ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕੰਜੂਸ, ਸੰਕੁਚਿਤ, ਸੰਜਮ ਨਾਲ ਤੀਬਰ ਰੂਪਾਂ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਆਜ਼ਾਦੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ। (VV Sofronitsky ਦੀ ਨਿਕੋਨੋਵਿਚ IV ਯਾਦਾਂ // ਹਵਾਲਾ ਦਿੱਤਾ ਐਡੀ.)

ਸੋਫਰੋਨਿਤਸਕੀ ਨੇ ਆਪਣੀ ਕਲਾਤਮਕ ਜੀਵਨੀ ਵਿੱਚ ਪੰਜਾਹਵਿਆਂ ਦੇ ਦੌਰ ਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਦਿਲਚਸਪ ਅਤੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਮੰਨਿਆ। ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਸੰਭਾਵਨਾ ਹੈ, ਇਹ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸੀ. ਦੂਜੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਸੂਰਜ ਡੁੱਬਣ ਦੀ ਕਲਾ ਕਦੇ-ਕਦਾਈਂ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਟੋਨਾਂ ਵਿੱਚ ਪੇਂਟ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਵਿੱਚ ਵਿਲੱਖਣ - ਜੀਵਨ ਦੀਆਂ ਸੁਰਾਂ ਅਤੇ ਰਚਨਾਤਮਕ "ਸੁਨਹਿਰੀ ਪਤਝੜ"; ਉਹ ਸੁਰ ਜੋ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਵਰਗੇ ਹਨ, ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਗਿਆਨ ਦੁਆਰਾ, ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਡੂੰਘੇ ਹੋਏ, ਸੰਘਣੇ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨ ਦੁਆਰਾ ਰੱਦ ਕੀਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ। ਅਦੁੱਤੀ ਉਤਸ਼ਾਹ ਨਾਲ, ਅਸੀਂ ਬੀਥੋਵਨ ਦੀਆਂ ਆਖਰੀ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਸੁਣਦੇ ਹਾਂ, ਰੇਮਬ੍ਰਾਂਟ ਦੇ ਬੁੱਢੇ ਆਦਮੀਆਂ ਅਤੇ ਔਰਤਾਂ ਦੇ ਸੋਗਮਈ ਚਿਹਰਿਆਂ ਨੂੰ ਦੇਖਦੇ ਹਾਂ, ਜੋ ਉਸਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਕੁਝ ਸਮਾਂ ਪਹਿਲਾਂ ਉਸ ਦੁਆਰਾ ਫੜੇ ਗਏ ਸਨ, ਅਤੇ ਗੋਏਥੇ ਦੇ ਫੌਸਟ, ਟਾਲਸਟਾਏ ਦੇ ਪੁਨਰ-ਉਥਾਨ ਜਾਂ ਦੋਸਤੋਵਸਕੀ ਦੇ ਦ ਬ੍ਰਦਰਜ਼ ਕਰਮਾਜ਼ੋਵ ਦੀਆਂ ਅੰਤਿਮ ਕਾਰਵਾਈਆਂ ਨੂੰ ਪੜ੍ਹਦੇ ਹਾਂ। ਇਹ ਸੋਵੀਅਤ ਸਰੋਤਿਆਂ ਦੀ ਯੁੱਧ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੀ ਪੀੜ੍ਹੀ ਦੇ ਕੋਲ ਆ ਗਿਆ ਕਿ ਉਹ ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਕਲਾਵਾਂ ਦੇ ਅਸਲ ਮਾਸਟਰਪੀਸ - ਸੋਫਰੋਨਿਤਸਕੀ ਦੀਆਂ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਨਾਲ ਸੰਪਰਕ ਵਿੱਚ ਆਉਣ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਸਿਰਜਣਹਾਰ ਅੱਜ ਵੀ ਹਜ਼ਾਰਾਂ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਦਿਲਾਂ ਵਿੱਚ ਹੈ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕਲਾ ਨੂੰ ਸ਼ੁਕਰਗੁਜ਼ਾਰ ਅਤੇ ਪਿਆਰ ਨਾਲ ਯਾਦ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ।

G. Tsypin